白夜行2009

因为喜欢《嫌疑犯X的献身》，才让我有欲望翻开《白夜行》，但很遗憾，《白夜行》在我眼里，只是一部被读者过高褒奖的小说，而读者那些过高的褒奖都源于《白夜行》里描写的绝望之爱。
 
有趣的是，东野圭吾对这种爱的描写可谓惜字如金，最露骨的表达也无非是两句话，一句话是男主角的感叹：“只希望能手牵手在太阳下散步。”另一句是女主角的表述：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。”

然而，正是惜字如金落下的许多想象空间让读者着迷。看看豆瓣上关于《白夜行》的书评吧，文艺青年们倾注了无穷的想象力填补着小说里未曾描写的爱情，并殚思竭虑地分析着人物关系。我对文艺青年们的想象力并不感兴趣，我也并不感动于《白夜行》里男女主角的爱情，从东野圭吾冷静客观的陈述里，我读到的是小说家对笔下人物的冷漠和疏离，他代警察之口一语点破两人关系：枪虾和虾虎鱼的互利共生关系。
 
《白夜行》全书也布满了阴谋诡计，背叛谋杀，几乎毫无温情可言，到小说结尾处，东野圭吾的文字更是冷静的可怕，他是这样结束这对互利共生人物的关系的，当和枪虾共生的虾虎鱼死去时，枪虾像人偶般面无表情，她“沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。她一次头也没有回。”
 
所以，《白夜行》在我眼里，是一本“坏”小说。希区柯克说过一句话，最坏的小说常常可以拍出最好的电影。虽然希区柯克说的坏和我说的“坏”并不是一个意思，但根据“坏”小说改编的电影《白夜行》（韩国版）不但是一部好电影，也是一部“好”电影。
 
电影版《白夜行》并不是一部完全忠实于原著的作品，原著横跨十九年的故事无论如何都无法挤进一部只有135分钟的电影里，如何在不失精华的基础上进行大刀阔斧的改编才是关键。
 
除却儿时惨案的关键性情节外，电影《白夜行》的故事围绕嫁入豪门展开，心机、诡计、谋杀一环紧扣一环，男女主角枪虾和虾虎鱼的互利共生关系也一览无遗，小说精髓内容完全被汲取。连东野圭吾自己都认为这是一部相当出色的“电影化”改编。
 
电影《白夜行》比书更“好”的地方在于，它将东野圭吾冷静笔墨下的爱情进行了点睛似的温情处理。男女主角在雨中的十字路口对峙，女主角站在一扇紧锁的门外抚慰男主角，男主角在无人接听电话里的留言，甚至男女主角小时候在案发现场时的对话，这些关于爱的表达，书里从不曾出现，但编剧朴延善却将之写进了电影中，让观众深切地体会到他们的爱有多么的深入骨髓。
 
男主角在纵深跳楼之前，说了这样一句话：“太阳到了最高处，影子就消失了。” 此时的女主角正是如日中天的最高处啊，所以男主角只有以死成全女主角。
 
当女主角看见男主角的尸体时，她并非人偶般面无表情，你能看她脸上明显的挣扎，虽然在短暂的挣扎后，她沿扶梯上楼了，并且一次头也没有回，但在男主角眼里，却看到了小时候的女主角回头，那才是他深爱的她呀。
 
跟东野圭吾枪虾和虾虎鱼的互利共生关系描述的不同，编剧朴延善笔下的男女主角是太阳和影子的关系，男主角一生为女主角而活，女主角不曾回头，也是为了不辜负男主角的死，而非决绝地无情。
 
东野圭吾曾借警察之口道出对男女主角的不认同，但电影里，编剧朴延善借警察之口说出对男女主角的认同。老警察在被男主角刺中后，仍然不顾一切冲到他面前，老泪纵横，说着：“对不起，我该早点抓到凶手。”

至此，一本冷漠无情的“坏”小说被改编成了令人动容的“好”电影。
 
P.S刚看到新闻，说日本又要把《白夜行》翻拍成电影，扮演唐泽雪穗的是日本美少女堀北真希，不知道她是否能超越孙艺珍版本的唐泽雪穗。我本人是非常喜欢孙艺珍这一版的。
 
PPS：根据《嫌疑犯X的献身》改编的电影，虽然也感动了一大票人，但我相信那些人都是没看过原著的，如果看过东野圭吾的原著，就会知道孰优孰劣啦。不知道是不是可以套用希区柯克的那句话：牛叉的小说常常不能被拍成让读者满意电影。

在影片的结尾，雪穗（先入为主，我还是习惯用小说中人名）说，“不”。她否认自己认识亮司。特写镜头显示，雪穗脸上出现一丝悸动，那是她心底的抽搐，但是很快就恢复了平静。

我想讨论下电影的这个处理方式。

雪穗这样的表现“符合剧情”。她从小经历过心灵地震，美好的东西被撕裂，所以内心非常冷酷。佛洛依德为证。即便是亮司为她而死，她也可以至少做到掩饰内心的慌乱。她手头已经有多条人命。孙艺珍表现出的就是这种决绝的掩饰。事实上，亮司死去，所有的证据也飞灰湮灭，雪穗可以当做什么也没有发生过。她可以在生活的轨道上继续前进，而且势必加速，奔向理想。

但是，问题就在“符合剧情”。

本着宽容心态，我对韩版《白夜行》没有太大意见，因为同名的小说与影视往往是两回事。同一个故事，讲法不同。与小说比，韩版《白夜行》的一大变动就是雪穗和亮司的联系从草蛇灰线变成了配合默契。这个变化会影响到整个故事的讲法，但是编剧没有意识到。我们其实也理解，雪穗和亮司如果在影片中没有对手戏，从电影的角度讲就很诡异。所以影片加了这些细节：杀人后约定、咖啡屋默坐、雨夜撑伞对峙、一门之隔诉衷情、还有结尾的拍照片。都是小说中没有的。但是，雪穗和亮司在影片中频频接触，原著“守护者”与“守护”的气就泄掉了。东野设计的两个人是相互“寄生”的关系，仅仅他们两个人知道，气若游丝，却牢不可破。东野的高明之处在于他不分析两个人的心理，亮司的付出，雪穗的接受，不是交换，而是秘密、诺言、奋斗、感情、亲情混合在一起的东西，是两个人的绝无仅有的不能与其他人分享的巅峰爱情体验——必然也是畸形的。所以两个人被紧紧焊接在一起，如同身体与影子。东野惯于这样，《嫌疑犯x的献身》、《秘密》都是为了心爱的人不惜牺牲自己，反而认为付出是一种享受。日本人嘛，变态——算了，这其实跟种族没有关系。

好了，回到“剧情”。在电影版里，雪穗变成了亮司的“上家”，指使者，并且以追诉期满就如何来引诱亮司来卖命。她总是把命令放在地铁储物箱里，当然同时也有生日祝福，恩威并施的样子。亮司痛苦异常，经常梦中惊醒。而且，她雨夜当面命令亮司作案。我对此扼腕叹息，这是很失败的，根本没有读懂东野的设计。诡异的是，电影版不得不用小说的结尾，所以雪穗只能说“不”。

    同样的结尾，承载的已经不是同样的情感。影片中，雪穗更像是如释重负，而小说中，雪穗却从此背负更深的黑暗。亮司死了，她将永远一个人，如同失去一只眼睛——似乎没有受到影响，却再也不完整。

      “我和你的眼中看见了不同的天空。”

       想到这句词，是在看到李佳去找有汉的那个场景时。
    两个人隔着一道门，李佳手里拿着有汉14年前做的太阳剪纸，上面写着“2009年12月19日”；有汉手里拿着剧情最后，那张阳光下的拍立得。

    对于李佳来说，可能想得最多的是如何逃脱罪责，如何摆脱那个阴影，对她来说，诉讼期的结束也许象征了她可以永远摆脱那一段令她发抖的过去。
    而对于有汉，或许就像韩东秀警官所说：“他还停留在14年前的那条船上走不出来。”当年韩警官问有汉的妈妈时，她就说过：“他（有汉的爸爸）很会控制孩子。”有汉无法面对的是亲手杀害自己的父亲，而对于李佳，从一开始为她杀死父亲这一举动，他就无法自拔地掉进了黑色旋涡，再也走不出来。是有关于爱，但我觉得这其中也掺杂了一些为父亲赎罪的意思。他或许觉得只要所有人不再也不能提起那段事情，让它随风而去，李佳就还是那个穿着雪白连衣裙的单纯的小女孩，就可以开心幸福。
    而他错了。
       从她对于诉讼期结束前坚持不与他见面，从她千方百计为了那“一点点钱”，有汉慢慢意识到但却不愿承认。当她为了达到目的不惜让承佑的女儿成为另一个自己时，我想有汉的心彻底被撕碎了。

    “太阳到达最高点时，影子便会消失。”有汉这么说。
    “我的生活中从不存在太阳，我只有一小束亮光。”而李佳却是这么说。
    他们，并不是彼此的太阳。至少对于李佳，他不是。

    那段反复被播放的柴可夫斯基《天鹅湖》的乐章，纯洁却又哀伤得很。他们曾是那么单纯的孩子，喜欢读《飘》，喜欢听《天鹅湖》。而所经历的一切，或者更应该说是他们所做的一切，摧毁了所有。

    我问自己，如果那是爱情，为什么李佳最后会说出那句“不，我不认识他。”对她来说，让她在地狱般生活中能熬下去的，我想不是他们的爱情，而是他对她永远的保护和服从。至少，我没有能力闻出一丝爱情的味道。

    电影里的有汉始终穿着黑色。而李佳永远是白色，除了在承佑的女儿被施暴那一场景。

    但其实，真正活在黑暗中的人，是李佳。
    而阴影里的有汉，是因为心中的太阳始终在他的头顶照耀吧。

从始至终，都觉得这是红字的重现。熟悉的面孔，相似的内心分裂。心底脆弱，接近崩溃，脸际却终日挂着不着痕迹的优雅微笑。观影过程中，一遍又一遍地想起李恩珠，那个拍完红字之后，一匹白绢撒手人寰的绝世女子。
原本不过当作悬疑片来看，却不想结束时已是泪流满面。
一直在想，如果演绎那个女子的人是李恩珠，结果会怎样。

没有看过原著，不知道东野圭武如何表现着那些人性的黑暗面，也不明白爱情的细致感触怎样显现在他的笔端。然而有一点我很明白，没有人在降生之初就带着邪恶的目光。他或许并非至善的圣人，却也绝非至邪的恶人。

时间不断在错过，一切看起来都那么地为时已晚。当那个警察领悟到一辆自行车的价值，希望得到自行车的儿子已然死去；当他为了让儿子的牺牲显得有价值，在14年后终于让真相大白，有汉已经为了守护李佳陷得太深。

白夜行，因为有汉和李佳即便行走于白昼，内心也都隐没于深浓的黑夜之中。仅有的那一点光亮，来自彼此，如此微弱而易灭。

警察的那一句“对不起，我没能早一点抓到你”令人动容。虽已时过境迁，无济于事，却至少能温暖有汉死去前一刻冰冻的心。

早一点抓住有汉，他或许能从别处获得一丝光亮，他对人性的理解不会全然依赖于李佳一人。李佳或许是他唯一的光源，却也同样让他的暗影更密更长。

有汉用手遮挡住黎明前的那丝光亮，眯紧了双眼。
“阳光出来的一刻，影子也该消失了”。话音未落，有汉的刀刺向了自己的心脏。

死亡。所有的来不及都以死亡做结。那是终点，也是一切“来不及”结束的地方。

有汉沉溺在救赎的情绪之中，为了拯救李佳而活，为让李佳成为那只她心目中的白天鹅而奋不顾身。他将李佳的未来当成了自己的未来，却不明白，李佳的未来不一定有他。真正需要救赎的，其实是他自己。

闭上双眼的前一刻，他看到了年幼的李佳。那是他守护的天使，他心目中不会变化的永恒。可是，李佳却已然不是幼年的李佳。天使般微笑的容颜下，是一颗难以辨清、亦真亦假的心。

想起佑承的一句话，“当她年幼时，她就是我的天使；当她长大之后，我却越来越看不清她。”

不想去指责李佳最后眼角那丝决绝的冷漠和狠心的“不”字。转身背离的时候，她的脸上没有表情，但我相信她心里的痛会在以后的岁月里一点一滴地涌上来。

历经劫难艰辛的李佳，如何会为了有汉的死而放弃现有的一切。如果她放弃，有汉的牺牲又如何值得；如果她放弃，她一直一直的心机城府与拼命将前功尽弃。

假如她在最后一刻软下心肠，欲生欲死，那么整部影片值得深思的地方将大打折扣。

这样的张力，或许恰恰是影片的亮点所在，也是导演想要彰显的个性所在。

诚然，李佳的所作所为，是任何心存善念、相信人性不泯的人所不能苟同的。但是想及前因后果，一切远非一个简单的是非判断可以言明。

毕竟，人性太过复杂，人生如戏。

东野在小说中并没有提及男女主角是如何联络以及如何杀人的，但无论是日剧还是电影版的白夜行，不约而同地，把杀人事件的罪魁祸首，指向了女主角。

在日剧中，女主人公逼迫男主去杀人，表现得相当直接，男主不愿意去，女主就内牛满面说自己要去自首，男主含泪去杀了；在电影中，男主在雨中攥着少女的照片对女主大喊，这个不可以！女主则说，我们马上就要有光明的未来！我们不能功亏一篑！男主含泪去干了……

诚然，女主人公经历了人生的黑暗，心理是扭曲的，但是男主人公呢？
他在还是个小男孩的时候，亲手杀死了恋童癖的爸爸，仅仅会是因为对还是小女孩的女主人公的爱吗？
不是。
在一个男孩子发现自己尊敬的父亲，在猥亵自己喜欢的女孩，那种心情应该就像整个世界崩塌了，之前的人生好像一个笑话，立刻陷入黑暗和绝望。随即男主在冲动之下亲手杀死了父亲，然后回家，冷静面对刑警的提问。也许之前他是个软弱的孩子，但从那一刻起，他不会再是一个软弱的人。

也许是这样也说不定：在他看到真相的时刻，女主人公变成了光明的象征，他的世界里唯一的纯白。父亲是肮脏的黑暗的，父亲所代表的整个世界都是肮脏的黑暗的，他只需要有女主人公，只相信女主人公，其他的一切都不重要。
第一个玷污光明的人被他杀掉，剩下的也都要被杀掉。
也许，女主人公什么也没有说，她不需要说，是男主人公自愿走上这条路。他的世界里没有太阳，只有女主代表一线光明，不管谁要遮挡这一线光明，都不可以。都要消失。

但是在日剧和电影里，男主人公总是会表现出犹疑和软弱，女主人公则像个冷血魔王。一切都是她的错，她为了钱，为了自己的美好生活逼迫男主人公一次次去杀人，越错越多。

我觉得，他们是身处黑暗之中的两个人，没有谁比谁更高尚，男主不是为了女主才做那些事，他只是为了保有自己心里的那一丝光明。他们无法相互温暖彼此，只会一起坠入永恒的冰冷和黑暗。

所以男主必须死掉，他死掉，那些执念，那些痛苦，那些不能言说的往昔，也仿佛随之而去，而女主终于可以头也不回地走向新的生活。

本文将从个人角度，以原作为本，对两版剧本进行横向对比
其它如演员、音乐等会顺带提及，但不在本文探讨范围内

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Part 1 对于原著

我想说，原作之于我是可以给予五颗星力荐的作品，因为叙事结构。

明明已先看过改编的日剧，剧情了然于胸，但原作的结构还是让我惊艳。
不同于日剧的主观视角，小说从头到尾都以若干旁人的视角在冷静陈述，
让通观全局的读者自行拼凑事实，不仅代入感大升，而且不费一笔一墨，
就让读者陷进那种阴冷的氛围中，阅读快感和悬念居然持续到了最后一页。
收尾句更是点睛，传递出的彻骨寒意之前只在苏童『妻妾成群』的收尾体验过。

重点是缜密性和纵深度。19年的时间跨度，紧扣时代背景的事件和侧面描画，
以及数十位配角的众生相，都让白夜行变得饱满而宏大，绝对的写作学习范本。
白夜行是我尊敬东野的开端，在目前看过的他的书中，本作仍是心目中的第一。

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Part 2 改编之难

一部成功的影视作品，我认为有三个最重要的元素：世界观、人物、情节。
也就是在缜密可信的世界观下，由出彩吸引的人物，来推动精彩可期的剧情。
而真人版最大的难点，也正是在社会背景、人物塑造和叙事结构这三个方面。

1.社会背景：19年的跨度，无数切合背景的事件和侧面描述，时代的变迁感怎么还原?
拍摄影视剧在各方面的投入是很大的，抛开其它部分，社会环境的还原需要大成本。

2.人物塑造：作为主角的人一直隐藏在背后，内心描写为零，从头到尾的第三者描述
除了展示极致的恶，那么长的故事，吸引观众看下去的动力是什么呢，主角的动机?
可是观众还没对主角产生心理认同，甚至按原作来说，前期主角是谁都还不知道，
只要故事进程中有一个作为叙述视角的配角演技不行或塑造不力，真人化即告失败。
影视剧拍出来不只是为了满足原作党，除了书迷没人看，书迷又反弹，吃力不讨好谁干。

3.叙事结构：原作的叙事结构很有趣，毋庸置疑，但是真人化后会怎么样呢?
影视剧的叙事语言和小说是不同的，不仅是对白在推动，更多的是感观语言。
原作的出彩点之一是第三者视角产生的广大想象空间，对于主角的手段和动机。
同一事件内的两个当事人各自展开，主角的手段往往隐藏在各自琐碎的叙述中，
这个当事人写到的某处看似无关紧要的细节，在另一当事人处却是重大的转折，
这样的手法屡见不鲜。但是真人化呢?太多枝节会变得零碎，缺乏应有的观赏性。

综上，如果完全照着白夜行的原作来，电影的时长不用说了，电视剧前中期会变得像单元剧
一集一个主要事件，几个关键人物，中心人物一直在背后，要兼顾背景不说，还得有观赏性
我想问，按这样的规格来打造，需要多少成本才能完美还原白夜行?投资方又能有多少回报?

所以在我看来，白夜行直接按原作拍，成本和难度都太高。要拍，除非大刀阔斧。
要么变一变叙事角度，要么精简人物和情节，突出矛盾和人物性格，这是必然。
对于改编，只要看到了制作方对原作的诚意和尊重，而且成品不坏，何必苛责呢。

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Part 3 对于日版和韩版剧本的横向比较

前面已经说到了，白夜行的真人化必须大刀阔斧，这是现实条件的限制。
那么我们先来看看日版和韩版各自做了怎样的更动，及个人的优劣评析。

1.对于日版电视剧

先从纯观众的感受出发吧，毕竟看这个剧是在书之前，感受也直观
日剧版当时给我的震撼很大，因为它的灰暗，第一集更让我两度流泪
制作精良，演员的演技到位(童年雪穗极其出彩)，画面音乐也值得称赞
而在看过原著后，我特地回头重看了这部剧，对比之下更是别有一番感受。

叙事结构方面，正如我之前所说的，原作的叙事结构要真人化是很困难的，
世界观、人物、情节三方面的难。让我们看看日版是怎么消弭这些矛盾的。

世界观：一个是年代的更动，由原作的20世纪八、九十年代后推了大概十年，
这个和日剧版的拍摄日期有关。(2006年播映，日剧版故事亦选择在该年结局)
一个是时间跨度的更动，即由原作的19年调整到了15年，这一更动和情节有关。
总体来说，要还原80年代的日本风貌很难，加之拍摄时期，后推是难免的选择。

人物：这里我要说明一下，日剧版白夜行改编的初衷，是为延续收视率的佳绩
于是电视台选择让《在世界的中心呼唤爱》的情侣档山田孝之和绫濑遥再度合作
整个制作班底，包括编剧森下佳子，都延续了《世界》，而主题，同样是纯爱。
只是把原来纯纯的校园恋情，选择用黑暗的背景与剧情予以诠释，这是大前提。

因此，日剧版的叙事角度，从第三者转为从主人公的视角出发，是必然的变更。
正如我前文所说，这样灰暗的故事，要让人看下去必须建立对主角的心理认同。
何况这次主打的还是纯爱，观众若不认同主人公，又如何能认同两人的爱情呢，
所以由初衷导致的故事格局的改变，也消除了前面我所说的人物塑造的矛盾。

情节：叙事角度的变更影响最大的就是情节。因为叙事角色换了，情节也得换。
原来作为暗线的主人公变成了明线，意味着两人之间的情感互动和关系必须描写，
但是在原著小说中，对于两人的接触可以说是只字未提。(两人到结局才正面接触)

如我所说，诚意和尊重很重要。这一层面上，日版编剧森下佳子绝对要称赞。
日版剧本的出彩处，正是在叙事结构彻底更动的前提下，编剧对原作的大胆解读。
你能想象整部剧除了大体主线同原作一致，但绝大部分对白和情节都是原创吗?

正因为原作对主角两人的联系近乎只字未提，于是若要以两人为主叙事视角，
两人的心理转折和历程必须写，相互依存的牵绊和矛盾必须写，原创是必然。
而从日剧来看，编剧无疑是在研读过原作之后，才做出了这么大胆的个人解读。
她详细阐释了主人公行使一切罪恶的心理动机和缘由，试图丰满主人公的形象。
事实证明，不管你认不认同编剧给你的理由，但是人物的性格建立确实成功了，
那些精彩的对白和大胆的解读，让日剧版甚至可以作为原作的情感补完来欣赏。
(尤其更改19年为15年，设计了希望在时效期后手牵手在阳光下行走的情节，赞)

虽然原作的悬疑性破坏无遗(开头即泄底)，时代的变更也削减了社会性的力度，
对人物的解读，照顾到一般观众道德观，为服务于纯爱的主题，也洗白过多，
而部分安排更是对原作人物的颠覆。(人物改写就算了，主要结局太令我不满)
但大篇幅原创，却又对原作的人物和情感方面进行补完，实在是很大胆的改编。
剧本力度和电视剧的完成度，都值四星评价，只是不推荐在未看原著前观赏。

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2.对于韩版电影

我很讶异豆瓣的低评。虽然本人对韩国好感欠奉，但不妨碍我对韩影的关注。
大陆剧、台剧、韩剧、日剧、美剧不都是剧，鄙视漫骂或一概否定有意思么?
深深地觉得偏见真可怕，这也是促成我写本文的原因，这是题外话，见谅。

因为读过了强大的原作，也见识了日剧大胆的改编，对韩国电影版比较忧心。
也是害怕心目中大爱的书最终被拍得惨不忍睹吧……(我可怜的20世纪少年，泪)
尤其比起电视剧，电影有个更可怕的限制——片长。白夜行那样的篇幅，怎么拍?

所以在一开始就可预见，韩版会为时长限制和国情不同，删除时代背景和变迁的部分，
也就是说，会舍弃掉中段大部分涉及社会的情节，仍会沿用日版以纯爱为主打的主题。
也因为对编剧缺乏信心，(换我是编剧，真的无从下手)看之前的心理预期也就三星半。
但是实际的结果出乎我的意料。原创带来的遗憾当然有，但也能找到很出彩的变更。

下面，我同样从世界观、人物、情节三方面着手，看看韩版是怎么消弭这些矛盾的。

世界观：由于故事从日本搬到了韩国，所以沿用原作的社会背景和变迁是不可能的，
加上片长的限制，于是社会性的内容基本没有。只要做到本土化就可以了，不苛责。
(《杀人回忆》、《母亲》、《追击者》到这部，韩国警察算是在我心中定型了，笑~
不过拿这些韩国的负面来攻击电影本身的品质实在让人无奈。再次感慨偏见真可怕…)

人物：很显然，编剧参考了原作和日剧，在叙事角色选择上做出了一个折衷的方案，
前半段以第三方角色，即老警察和女秘书(原创角色)作为切入点，在逐步揭发事实后，
后半段又转而以两位主人公作为叙事点。采用这样的形式和整体结构有关，下文细说。
但是显然，韩版和日版一样，同样打的是爱情牌，只是韩版因篇幅，表现更直白而已。

情节：叙事角度的折衷方案及片长的限制让韩版的情节势必做出大幅的结构更动，
这个更动，任务无疑更艰巨，有限的时长内故事的最大化，还有日版的珠玉在前，
于是韩版在日版补完原作的基础上又做出了二度补完和解读，重现日版删除的情节
一是为和日剧版形成区别，产生新鲜感，二也可以更大刀阔斧地重写角色性格及定位。

如我所说，诚意和尊重很重要。韩版剧本能得到东野本人的认可不是没有道理的。
韩版剧本的出彩处，在于为电影化后容易被理解，而对剧本结构做出的大胆调整。

首先要赞的是这次电影精编版对原作剧情的截取。保留首尾加原创实在是取巧的做法，
不仅故事的主线大体得到保留，而且两个时空的蒙太奇交错剪辑无疑让讲故事变容易了。
(虽然舍弃了中间的情节和角色委实可惜，但能看到被日版舍弃的嫁入豪门篇也是乐事。)

前半部采用了类似原作的手法，即未揭发真相，两个时空、多重配角相互映衬推进，
逐步从旁观角度建立两个主人公的形象，及之间千丝万缕的联系，慢慢收拢故事线索；
而后半段则在逐步揭发动机换取观众同情后，再采用主人公的视角诠释纯爱，顺理成章。
出于这样的考虑，在节选故事内容的限制下，原创女秘书等角色和情节也是难免的了。

第二，在人物方面，放大了角色，如老警察，日版中孜孜不倦地追了15年让不少观众诟病，
(甚至让部分观众产生不是他追，也不会有主人公后续的罪恶这样与原作背道而驰的想法)
而韩版中明确给了他对案子耿耿于怀的原因，因为新案子的发生才重拾本案也较入情入理。
在继女事件前追加黑板事件，是主角报复行为的导火索，利于角色塑造，也是不俗的处理。
而对男主角母亲和偷情大叔关系的改写，也是电影中漂亮的一笔，不同于日版的母爱切入点。

第三，情节偶见惊喜，比如会利用对原作和日版剧情的既有印象来创造意外，如圣诞老人。
最让我欣慰的是原作结局的回归。虽然节奏把握和氛围不如原作，但起码比日版对一些。

但韩版剧本上的遗憾同样不能忽略。比如车祸，风险太大，依主角的智商不会用这种方法，
洗手间的崩溃也不合理，依主角的性格，是不会在那样的公共场合曝露自己内心脆弱的一面，
美佳年纪的更改虽出于为观众道德承受力考虑，但主角的自白能否凑效无疑太想当然了点。
而尸体被发现后，明知难以圆谎的女主角没有给男主角献计献策，反而继续给无用的希望，
类似逻辑差池不少，果然只有原作才配称严谨周密的完美犯罪啊~影视剧的主人公还是弱了。

但作为导演首部长片，我还是能看到对原作的诚意和尊重，实际品质超出预期，仍值一看。

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Part 4 总结

一家之言而已，只是当真溺爱这个书，忍不住就写了那么多~
默默地说如果可能还是从原作看起，日版和韩版均可作补充观赏
如果对我的观点有异议欢迎回帖讨论，重点是有理有据有感情，笑~
P.S:日前日本有公司宣布要再度翻拍《白夜行》为电影，希望不是对韩版的复制啊…= =