祇园歌女

通常聊到艺伎，女人是面露不屑又带着艳羡，男人则显出猥琐的神情，仿佛暗示见不得光的勾当。事实上，艺伎从事表演艺术，学的东西很多：插花、茶道、舞蹈、音乐、礼仪……学成出来，艺妓比一般的贵族小姐要淑女、懂礼和渊博。正如片中所说，“你们（艺妓）代表着日本的美，这是活生生的艺术，是文化宝藏”。

《祇园歌女》有段我百看不厌的场景，说荣子初入艺伎行当，在美代春、保姆和乐师的指导下学习各种门道，甚有美感。这段戏，沟口健二用的不是那种快速剪辑加激昂音乐，他的节奏轻拢慢捻，不慌不忙，拍出了日本茶道、花道那种形式的美感。沟口出身底层，拍的也是底层，但比起中产的小津安二郎，他的镜头保留了日本传统社会残留的美。艺伎就是传统美的象征。小津的意识更贴近当代，所以他在西方也更受欢迎，被视为东方的代表。

《祇园歌女》的时候，是艺伎这行当污名化的时代。当艺伎费钱，荣子入行，置装费就要30万日元，多亏了美代春央求茶行老板，茶行老板托了富商，才筹得入行之资，否则即便生得貌若天仙，也不得门而入。但也正是因为艺伎从业耗费不菲，依靠茶屋表演得到的收入，是支撑不了生活的。荣子还未晋身艺伎，就听得同行说茶屋老板帮她找了“旦那”，即包养的老板。旦那是多数艺伎的生活来源，代价是向他出卖身体。有的艺伎退休后，还会嫁给旦那，荣子的母亲可能就是如此。荣子同行惴惴不安的原因，是因为她的旦那是个60多岁的老头。

美代春是当红的甲等艺伎，所以俭省一点，是不必找旦那的，还能将落魄的主顾扫地出门。如果剧情就此发展，电影是没有冲突、没有戏的。鲁迅说中国男人有两大爱好：拉良家妇女下水，劝风尘女子从良，这两大爱好其实暗合了人们“看戏”的心理。戏就是要有变化，要有不合规矩但合情合理的变化。拉良下水、劝妓从良，女人的转变恰恰佐证男人的性魅力。背地里，“艺妓有谁不被碰的？”，偏偏美代春坚持底线，她“之前不是没有做过”，但依然衷心不改。美代春的坚持构筑了影片的基本冲突，而这份难能可贵的坚持最终被打破时，悲剧就显露出来，高贵就显露出来。

沟口若是直写美代春的被迫下沉，则显得不够精巧了。他卖个关子，先拍荣子。荣子负责引领观众逐渐进入艺伎的生活，本身由天真烂漫的少女，逐渐认识到了成人世界的残酷。许多作家、导演喜爱这类故事，拍年轻人心底梦想破碎的声音，这也是很好的，但沟口只是把它当个引子。荣子咬伤了茶行的大主顾，大主顾躺在床上顾不得指责荣子，反而把斗争焦点指向了美代春。原来美代春推开了主顾的要客，令他的生意损伤惨重。这场戏中，藏了半部电影的冲突终于图穷匕见，亮出全片最尖锐的矛盾，沟口的叙事技巧真是令人叹服。

好电影的本质冲突大同小异。人物向上，时代下沉，人物百般挣扎，最后迫于压力，和光同尘。公认史上最伟大的电影《教父》，说一个努力想摆脱黑帮的儿子最后被迫接下家族衣钵、满手鲜血。《教父》的魅力经久不衰，近半个世纪后依然被奉为“男人的圣经”，是因为它说出了我们共同的真相：每个人都处于泥沙俱下的时代，试图逆流而上，最后遍体鳞伤。《祇园歌女》是个短小精悍的小品，故事不拖泥带水，场景仅限室内，也拍出人之于时代的渺小和无力，可和《教父》般的史诗感不相上下。沟口以小见大的雄健笔力，可见一斑。

所以电影之道既在宇宙洪荒，也在一粥一饭。电影之道，近乎于禅。

《祇园歌女》的结尾，美代春侍寝归来，荣子追问她，二人一起抱头痛哭，既哭拗不过时代，也哭身为女性的命运。故事结束，就这样了。

看的很感动，姐姐与妹妹并无血缘关系，却能如此待她，甚至充满了自我牺牲精神，不知姐姐结尾处愿望能维持多久呢？如果后面康子先生厌倦她了，自己也年老色衰，妹妹真的还能不卖身吗？

这部电影里，艺妓已经生活在有电风扇，火车，酒吧的时代了，电影里关于妹妹不愿卖身，被打压等尽管无奈辛酸，但看起来更温和一些。姐姐也提到妹妹这批年轻人已经有了自己的想法，重视情投意合。老鸨“夫人”得知妹妹咬伤了客户，似乎言谈中也多少提到对法律的担忧。看来暴力逼迫，人身囚禁已经不怎么适合时代潮流了，咱们中国过去故事里青楼老鸨和龟公干逼良为娼的事似乎就更惨无人道一些。

当然也许是身份毕竟不一样。艺妓看起来有点“高级三陪”，“职业情妇”的味道，有实在的歌舞技艺，但也得找“保护人”，一段被某个大款包养，不从事零售，被弃则继续努力找下一个长期饭票。

此片告诉也我们，传统男权社会，只要男的想，都是那回事。记得朝鲜的医女也曾一度被扭曲默认为卖身的女人。女人的才艺不过是卖身前的一点小点缀，男人也要点脸面嘛！天天直接主题先行，他们也许还觉得受不了呢。细嫩的脖颈，娇羞的神态，不俗的言谈，昂贵的华服不过都是加分的前戏罢了。你才艺再好，碰到库苏等男，宴会现场还不是一群女的男的乱蹦乱跳，笑的乱糟糟的。电影里有个场面，一男和一艺妓模仿妹妹咬伤库苏的动作，把这事当成娱乐的笑料，还真是够恶心，够无耻的。

如果觉得从事艺术业，是文化宝藏活的继承人，那你就太天真了。这种话，要么是老鸨给刚入行，不懂里面水深的女孩说的谎话，或者说给“做坏人”的自己一种欺骗和自我安慰的理由；要么呢，就是已经基本远离那个时代的现代人民，文青一种典型的“臆想”。很多人看古代大诗人，文豪经常携妓游山玩水，再大发诗兴，抑或与某妓诗书唱和，很风流，很洒脱，很有才子的雅致气派。其实么，乃们懂得。这些“漂亮”的典故段子，永远是从诗人这方角度叙说的，有谁想过那些温柔，娇羞等风情万种的女孩们，她们内心有没有狂草划过呢？

刚出场，两个女人都很惊艳。美代春的风韵绰约，荣子的清秀端正，一个有一个的独特，谁也不比谁逊色。作为女人，都会心里生出万分倾羡。

美代春边挽着头发，边笑脸吟吟地拒绝了求婚者，说着带有点激将意思的话，把求婚者赶了出门；这时候，荣子来拜师求收留。美代春擦拭着桌角倒好一杯茶，询问着荣子的来意，一边说“做艺妓，可不想表面上那么好”……可是，他居然答应收留荣子，训练她成为一名艺妓。说到底，他拒绝主顾是因为看透世事和人情，也因为她不想那一刻表达爱他的男人蹉跎光阴、陷入消沉。而他收留荣子，是同情荣子的处境，想带她过得好一点。

后面是荣子拜师学艺的段落，有人服侍她梳头，发髻挽起的时候露出清秀的脸庞，日日认真训练的荣子很快出落地落落大方了。等到她快要出师了，美代春居然去跪求茶社老板娘借钱，只为了给荣子买一身像模像样的和服。既然决定成为一名艺妓，她希望荣子能够出人头地，称为一名出色的艺妓。

荣子的爸爸舔着脸来借钱，当初可是他不管不顾荣子的，等到荣子学成出师，居然以荣子父亲的身份来要钱，美代春心里是明明白白的，他居然还是给了钱，客客气气地送走了荣子的爸爸。他心地善良，希望能维护荣子来之不易的今天和曙光微现的将来。

自成为艺妓的那一天开始，美代春就周旋在“成功有钱”的男人堆里。照说，她是游刃有余，也早练就了一身圆滑溜溜的本领。可他推开了那个“喜欢他”的潜力奉养人，听到隔壁的叫声，立刻就跑过去。那一刻，他是荣子的守护者。事实上，他一直是荣子的守护者。尽管那么多年为艺妓，尽管身子也许不是最干净的，心里还是彻底干净的。见了一个极力守护自己干净身子的荣子，他自然是要尽力守护了。

整个剧里，美代春他成熟典雅，顶天立地，甚至光芒四射。谁说女人一定要男人来守护，女人也可以守护女儿，女人也可以守护自己。

世界是前进了，片子反映的时代是二十世纪二十年代了吧，社会也是有点变样了，艺妓虽然实际上是没有社会地位的，但也是卖艺不卖身，至少明着是这样，暗地里，别说当年，即使一百年后，艺妓／女儿还是没有地位，在这世界里扮演着陪衬的角色。也许，再过一百年能变。

故事非常好看，沟口导演总能拍出特别棒的女人，善良、坚强、宽容。他自己出生贫寒，亲姐姐为了承担家庭成了一名艺妓，他自己也有交往密切的艺妓。也许因为这样，沟口导演的女人电影才如此的细腻感人。

English Title: A Geisha

Original Title: Gion bayashi

Year: 1953

Country: Japan

Language: Japanese

Genre: Drama

Director: Kenji Mizoguchi

Screenplay:

Matstarô Kawaguchi

Yoshikata Yoda

based onMatstarô Kawaguchi’s novel

Music: Ichirô Saitô

Cinematography: Kazuo Miyagawa

Cast:

Michiyo Kogure

Ayako Wakao

Seizaburô Kawazu

Chieko Naniwa

Kanji Koshiba

Eitarô Shindô

Saburô Date

Sumao Ishihara

Ichirô Sugai

Kikue Môri

Rating: 7.6/10

A GEISHA is Miyagawa’s late stage threnody with regard to those he has been steadily paying commiserations through his formidable cannon, namely, ordinary lives on the low-rung.

The English title may misguide audience by implying a young geisha’s Bildungsromanin the Post-WWII Japan, that is quite right, but it only constitutes half of the story. In the beginning we are introduced to a 16-year-old Eiko (Wakao), arrives in Kyoto’s Gion district and entreats named geisha Miyoharu (Kogure) to take her in as an apprentice. Eiko is saddled with her own tale of woe, his mother, a formal geisha and Miyoharu’s friend, died young, her father Sawamoto (Shindô), a businessman on his irretrievable downturn, doesn’t want anything to do with her. So being a geisha is her only outlet in this callous world and she takes great pride in this line-of-work, which is referred as“living works of art, intangible cultural assets” by her trainer, and resolves to not let anything cripple her work ethic, which means she will do best to please her patrons but will not be foisted into prostitution. She knows nothing about the delicate sex politics of the demimonde, so we need another character to tread into the underbelly.

Miyoharu, who gives us a first impression of materialistic and impassive when she rebuffs a client who cannot afford her service (for three months indeed), lends herself on a mother-sister figure towards the young and imprudent Eiko, and through her tactful mediation and altruistic deeds, she manages to give Eiko a decent debut merely after one-year of training, and immediately Eiko gets the attention of the district’s biggest patron Kusuda (Kawazu), who is habitually prefers new blood, whereas Kanzaki (Koshiba), Kusuda’s young business associate, has a different taste in women, and takes a liking to Miyoharu.

Only if both Eiko and Miyoharu would settle for these unsavory but finance-secured arrangements, there would be no kerfuffle ensuing. What happens next is inevitable when Eiko violently offends Kusuda’s advances and puts their livelihood in jeopardy. Some ruffled feathers must be smoothed, and Sawamoto’s gnarly advent to solicit money rubs salt into their affliction, what alternative do they have? The ending will have its say, as profound as it is poignant. What ultimately striking a chord in A GEISHA isMizoguchi’s deeply affectionate manifesto of the strength between two women, they are not consanguineous, yet, their rapport is so transcendentally dignified and soul-stirring because sometimes life could be hell but that shouldn’t be the end of it, no despair needed when we can hold each other’s hands and solider on.

Scale-wise, A GEISHA is on the lightweight end inMizoguchi’s yardstick, but nonetheless peppered with compositional circumspection (e.g. the fixed angle from curtains) and gifted with superlative emotional repercussions predicated ona string of prominent performances:Michiyo Kogure is beguilingly versatile which sounds like a lesser statement, checking the scenes where she wonderfully lets on courtesy, empathy, scorn and compassion alternatively when facing off an equally competent Eitarô Shindôas the grasping, repugnant Sawamoto, that is some fine acting chops;a callowAyako Wakao is also well-attuned to Eiko’s characteristics, not a soft touch as she appears and lastly, a shout-out toChieko Naniwa, who inhabits herself so naturally as Madame Okimi, a woman who can commandeer the whole district on her say-so on top of her ever-pleasant-and-earnest camouflage. A GEISHA is after all, one ofMizoguchi’s best and rightly deserves the garland.

referential points: Rob Marshall’s MEMOIRS OF A GEISHA (2005, 8.0/10);Mizoguchi’s THE STORY OF THE LAST CHRYSANTHEMUMS (1939, 6.3/10), SANSHO THE BAILIFF (1954, 7.4/10).

以电影时长顺序详细介绍

标题

主演演员表

导演

本片以熟悉的叫卖声开场

美景配荣子

占位决定地位

画面转到女人家，男人与女人聊天

男人想跟女人结婚，结果女人在欺骗男人

男人气得离开

荣子进入女人家

荣子家庭特殊（妈妈去世）

荣子为了生活被迫去当艺伎

打量身材ing

画面转到此处

右男为荣子父亲

并说自己生意不好给不了荣子什么

因为荣子母亲是个艺伎，所以父亲也没有什么办法了

看来荣子已经心知肚明了

荣子下定决心当艺伎

女人得知了荣子的决心，决定训练她

画面一转

讽刺

老太太教导艺伎ing

毫无意义的美图

画面一转 一年过去

荣子技术有很大的提升

吹嘘

闹钟一响，荣子为了表演早起

美美的整理发型

整个日本影坛都不分时代地具有强烈的古典风格，其中又以沟口健二导演为最。他的《雨月物语》，用镜头还原了江户时代促狭、幽暗的景深，比译作更让人接近那一个志怪、古典的日本，女鬼凄厉，情欲清冷，天人合一。

健二又是一位偏执地一生把镜头对准日本女性的导演，他说，这如同“静静地伫立在朴素平凡的日本画前面去感悟”。女性题材，使得健二的作品兼具现实主义和古典氛围，这两者在其他人的电影作品中往往很难兼顾。《祇园歌女》，写尽了女性的苦难，也写尽了女性的华彩，很通透，也很绝望。

“祇园”这个地名，不得不查考一下。该地位于京都府京都市东山区，是京都市区内代表性的闹区与风化区。“祇”字，很容易被错认为“祗”或“坻”，可造词“神祇”，地名源自印度北部舍卫城南郊的祇园精舍，是释迦牟尼佛当年传法的一大重要场所，故此地与佛教文化紧密相关。祇园区域内的祇园甲部和祇园东这两个地区是京都现存的五处花街之一。其中祇园甲部是京都最大的花街。祇园东又称“祇园乙部”，性工作者也较祇园甲部多。需要注意的是艺伎和性工作者并不相同。在绝大多数情况下，艺伎类似艺旦，以卖艺为业，并不卖身。故影片中美代春的宿舍门前书写的“甲”字被予以特写，是为了说明美代春属于卖艺不卖身的艺妓。代表着佛教精神的祇园和花街合为一体，是礼佛文化与风月文化的共融。日本从中国母体文化中撷取了佛教的圆融、仙道的飘逸，构造出独特的神道文明，独留一个儒家，并未体现在日人的风骨之中。无论是忠君还是报国，儒家的前提是“仁”，在道德上框定了范围，在此范围内，从心所欲而不逾矩；而作为抽离了儒家的东亚体系，日本文化的忠君和报国，是不需要“仁”的前提的，是无边界的恣肆到极致。效忠天皇也好、战死沙场也好，并无道德的前提；在武士道的基础上，发明一种菊与刀并存的阴柔审美。因而神祇所在，与昭昭肉欲，能并存吗？在日本，就可以。

“歌女”为翻译而来，原著名为“囃子”。根据台湾教育部网站的词条说明，“囃子”为日本音乐常用术语。原指为增添艺能情趣，以敲击乐器为主的音乐。歌舞伎囃子有三种：1.在舞台上为演出者伴奏；2.在黑御帘内和着剧情进行伴奏（阴囃子），又称下座音乐；3.寄席。使用三味线、太鼓、小鼓，以增添演出者出退场或舞台效果。“囃子”是需要学习这一整套音乐功夫的，相比“歌女”传达了更多日本音乐理论的内容。影片中荣子拜师学艺，直至学成，成为出色的艺伎，并不仅仅是谋生和娱乐，而是承载着大量的日本文化，频频出现的日本传统乐曲也渲染了这一点。片中导演让老艺伎对学习的少女们这样说道：“你们就代表着日本的美，这是活生生的艺术，是文化宝藏。”同样地，作为一个没有儒家的东方谱系，日人的审美与中国母体文化也有极大的不同。美，在儒文化背景下，和德同样地无法剥离。《诗经》的无垠芳草，必须对映后妃之德；善德、善行，是女子审美的一个德性基础。在这个基础上，过分的美是恼人的、不必要的，因而就有“红颜祸水”“红颜薄命”，今朝称之为“荡妇羞辱”。因为儒家本质上是基于男性统治社会视角之下的一种心灵秩序。而超离了儒家的日本，美就像旁逸斜出的枝杈，只能漫山遍野地生长，极尽美之能事。在艺伎身上，纯洁和妖娆、欲望和距离危险地共存，看客们来此则肩负着日本全民族的审美责任：于一种呼之欲出的性感面前守住龌龊的思想。犹如走在细如琴弦的钢丝上。这也太难了。于是，沟口健二就在《祇园歌女》中激烈地抨击这些守不住恶念的卑鄙男性，而把艺伎这一同时具有色情指向和至高至洁的象征共同体作为日本民族的精魂加以咏诵。这不禁让我想起了川端康成的《睡美人》，在鲜活年轻的少女酮体前面，江口颓然发现了自己的老丑……这样的审美，几乎可以总括为艺伎式审美，没有什么道德的维度，也抽离了意义。

在《祇园歌女》中，美代春培养、保护了荣子，她们作为艺伎，是处在被羞辱的一方，而在这里男性则全被摒弃，被嘲弄和报复。她们早就看透和厌倦了男人的花言巧语，自觉地互相依靠，这体现出沟口意欲探讨的女性之间的互助的力量。艺伎之身代表着古典中的日本试图忠守的美，但在男性的入侵之下仍然逃不过幽暗的道路。祇园甲部的女子们，又有几多最终能坚持“卖艺不卖身”的清高呢？影片的女性镜头是真美。只有日本女人穿上和服才是日本女人呀。正如只有日本导演才能拍出艺伎电影，多年前某好莱坞大片真是开了个无耻玩笑。就连中国人都只是隔着海水看那一片风物，倘若加上儒文化的背景，在这部电影中，女性的诱惑性一定要被大大降低，才能烘托出守身如玉的妇女如何打败嫖客的失德，守住社会道德底线。沟口是现实主义的，但他妖艳如花的镜头，分明又有着这个民族对女性受苦受难然却义勇无畏的陶醉想象，这又是纯日本的，没有什么道德可言。