潮涨海岸

匆匆扫完Tideland，若干失望之处并不在于影片本身不好。而是因为推荐我看的人说这部片子很Alice，结果不是的，只是借用了一些Alice的隐喻而已。属于期望值过高了……

不过影片确实值得一看，更何况是Terry Gilliam导的片。不过Terry Gilliam本身是一个跨文化艺人，身为美国人的他青年时代和Monty Python整天混在一起沾染上了那种英国式的荒诞逻辑的风格。我个人最喜欢的作品永远不是他导演的东西，而是他为Monty Python作品绘制的动画。但TG毕竟是美国人，甚至在Meaning of Life里还亲自上阵演过一个自大的美国佬，骨子里还是流着好莱坞式的血液。我敢说这部片子如果让一个英国人来和TG一起共同创作我会更喜欢看……

哦对了，我要说的是loli主演Jodelle Ferland，看完这部片子之后觉得去追一下她的其他影片（顺便说一下小丫头实在是高产啊）。个人认为如果最近3年内谁要拍一部Alice in Wonderland（其实我更想看Through the Looking Glass，因为很少有人拍过），直接去找这个小丫头吧，那种充满好奇心+面对陌生事物毫无恐惧的眼神实在就是Alice的翻版，如果她说她演不了那恐怕没人敢演了。当然，要是她会说一口英国腔那就完美了。（嗯，好像她给Mustique腹语的时候是用英国腔）

1.这女娃演技当真了得。这女娃根本就不是在演。片看到最后背脊发凉。
2.童话就是每天晚上睡觉前编好美好的结局，明天遇挫再编新的入睡。如此长大的人想象力能不惊人嘛？生活能不奥运嘛？等等
3.世界真美好，例如星空飞满萤火虫，大难不死，死的人会不朽，有上帝，有爱情，人与人既忠贞又友好，爸爸爱妈妈，父母爱子女，正义能杀死邪恶，太阳每天都是新的。感觉好极了，就像注射了海洛因。

　　　　小女孩都爱卖火柴
　　　　——从《潘神的迷宫》到《涨潮海岸》兼自嘲

　　一根火柴，一束幻觉，一个愿望。如今的我，已经承受不起。

　　作为一条天生酒精免疫的废柴，若是能在火焰中寻醉，那自是上苍的造化，若非如此，能令我沉迷的，便只剩下烦恼。

　　所以当她因一只螳螂的引领而接受自己的宿命，当她跟随一只松鼠找到了自己的舞台，对于我，我是万分羡慕的。尽管幻想之后，呈现出的现实往往是荒芜而绝望的。

　　作为一个习惯甚至可以说享受孤独的自欺欺人的理想主义者，任何一个梦想的破灭都只是在给我精神上的崩溃提供共振的机会，我并不脆弱，但在梦想面前，我一无是处！

　　两个命运多舛的小女孩，她们活在自己梦想的火花里，一个在梦想中死去，一个在现实中惊醒。是感到悲伤还是欣慰，我自己却也说不清了。即使早就过了异想天开的年龄却依然在梦想与现实中徘徊的我，终究还是弄不清究竟哪些更有意义。

　　她们都不是孤儿，至少起初都不是。她爱她的妈妈，为了保佑她的妈妈顺产她祭出了自己幻想中的曼陀罗；她也爱她的妈妈，尽管她甚至不明白何谓母女之爱，却依然心有灵犀地将巧克力散落在母亲的尸体旁。一个感动，一个震撼，却是不同的残酷。

　　当她的父亲令她恐惧，她的父亲离她而去，她们都点燃了一根火柴，她点燃的火柴叫生命，她点燃的火柴叫快乐。看着她们，我或会点燃一根火柴，那根火柴叫作慰藉。

　　她的幻想充满惊奇和意外，却只是在逃避来自现实的恐慌；她的幻想是现实的折叠，却终于在一次恐慌中展开一片空白。我也在折叠现实，却也是为了逃避。我偶尔也偷窥这被我对折对折再对折的现实，因此我不会惧怕它的展开，我不敢面对的，反而是上面依稀可见的折痕。

　　她在梦想中寻找宿命；她在梦想中自我陶醉。这两种幻想都如此的高傲，我想，我都不配。

　　她最终抱着的是他的弟弟，他是她幻想中的祭品，是幻想与现实的矛盾的实体化；她最终失去了她的船长，他是他们幻想的牺牲品，最终却成为了回到现实的她与幻想永远的隔膜。我甚至不敢去想象哪一种更加灰色，我在黑暗中逃避光明，却又幻想光明中的我能够驱走黑暗，若还能融入灰色，我不至痛苦。

　　她死了，去到了自己梦想的国度；她活了下来，却永远被留在了滚滚的尘烟中。生存或是死亡，算不得一个问题。生存的意义，或是死亡的归宿，才是问题所在。

　　她的梦想很美丽，现实却丑恶之极；她的幻想很阴郁，却让现实在那阴郁中变得欢快。我却明白都只能是悲剧，如果我还能点燃一根火柴，我又多么期望能够用自己的方式结束这一切……

　　《人体雕像》说，小女孩和火柴往往是男人心中最孤独时的幻境，很无奈，我只能对号入座。

　　然而此时此刻，我只觉得自己从来没有如此对Kurt Cobain的自杀感到这般的理解。

　　只因为他有了一个女儿，而我知道，小女孩，都爱划火柴……

在对导演的风格进行分类的时候，有两个导演总会被我分在奇幻风格下，一个就是《剪刀手爱德华》的蒂姆•波顿，另一个则是《妙想天开》的特里•吉列姆了。两人都喜欢讲些孩子式的童话故事，不过他们的童话常常是黑色且阴沉的。只是蒂姆•波顿的电影更阴郁压抑些，而特里•吉列姆的电影则更嬉皮恶搞一些。
特里•吉列姆电影的嬉皮风格最多的是在他的《赌城风情画》里呈现的。而说到他的恶搞，应该是跟他的另一个身份有关，因为他同时也是英国著名喜剧团体“巨蟒组”的成员之一，而特里早期的几部电影如《巨蟒与圣杯》、《时光大盗》、《人生七部曲》等也都是跟这个“巨蟒组”有关的，在那几部电影里，特里•吉列姆坚持着无厘头恶搞式的风格。
特里•吉列姆的新作《涨潮海岸》延续了其已有奇幻风格，不过相比其早期作品，这一部则更显深沉和更多思考了。
《涨潮海岸》里，特里仍然在讲着他的奇幻童话，小女孩Rose的家庭是不幸的，她有一对疯狂的父母，两人都是吸毒者，生活也非常的糜烂混乱，终于有一天，母亲因毒瘾发作死去，父亲带着Rose回到了乡下的祖母家，在这个相对封闭的乡下小地方，Rose构建着自己的梦中王国。
像所有奇幻风格的电影一样，小女孩将一些现实中的东西幻想成了童话场景，会说话的松鼠，通向另一个世界的兔子洞，几个通人性的玩偶脑袋，还有邻居家的船长和女巫，一切都是这么不可思议，一切又都是有迹可循的，超现实的场景源于女孩自己对现实境遇的美化，现实里任一样东西都成了童话中的道具。
沉迷于梦境，是因为对现实的不满。现实中的Rose是一个非常孤独的孩子，家里的生活一团糟，堕落的父母无暇关心自己的孩子。Rose的唯一伙伴就是几个玩偶，与玩偶的对话也表明Rose在现实中的孤独。当来到乡下之后，空旷的草地成为孩子梦中的天国，在这里没有其他任何人的干扰，可以尽情的让幻觉蔓延，大片的枯黄草地正像一望无际的大海，在风中潮涨潮落，远处的铁轨正是海岸线，驶来的列车也成了妖怪恶鲨。在这个梦境的世界里，Rose遭遇太多有趣的经历，就像童话故事里爱丽丝的冒险，即有些心悸，却又乐趣十足。同时，幻境中的Rose一直认为已死父亲只是在睡觉，腐烂的尸臭味被她解释为父亲再放屁。因为，无论在梦境中还是现实里，父亲都是不能死的，毕竟那是她生活唯一的希望，于是，Rose一直沉浸在这个梦境之中，享受着。
同样沉浸于童话梦中的不止Rose一个人，唯一的一对邻居姐弟也同样生活在Rose构想的童话中，他们不但是Rose梦想中的人物，同时在帮助Rose完善着这个童话。而且，他们也一直是静静的守着自己的童话，始终不愿走出。患有羊癫风的弟弟Dickens幻想自己是个船长，他每天都带着潜水面罩在草地里游泳，各种破烂都是他船上的法宝，他的梦想就是消灭铁轨上疾驰的那个巨型怪兽。他的姐姐，一个疯疯癫癫的家伙，同样需要幻想来维持，她把因自己而死去的妈妈做成干尸，她认为妈妈只是在睡觉，而并没有真正死去，用幻觉给心灵以慰籍。同样沉迷于幻境的还有Rose的父亲，每次吸毒之后，他都要在音乐中回到曾经的梦中，借以远离现实的痛苦。只是，他永远留在了幻境。
当Dickens的炸弹将“妖怪鲨鱼”火车炸的时候，大量的伤者把Rose带回了现实世界，封闭的空间被打破之后，Rose又将重新回到现实中，重新面对一切痛苦，也许，那个妇人会收养她，电影也就温情多了。
开头段落始终是以Rose的视角为影片的主视角，拍他父母的时候大多为仰拍，有些变形的脸更有压迫感，突出Rose现实生活中的压抑和亲情的缺失。之后的镜头常常是倾斜的，不规则的构图更多带有超现实的意味，同时也增加了恐怖气氛。
布里奇斯不愧是好莱坞的无冕之王，这是他与特里•吉列姆在《渔王》之后的第二次合作，在表演风格上，颓废的造型更像他在《谋杀绿脚趾》里的样子。而嬉皮的作风则延续了《赌城风情画》里的感觉，全片虽然戏分不多，却是一个格外有趣的角色。小女孩Jodelle Ferland作为主人公，里面有大段的个人表演及独白，作为一个小演员，也是难得的精彩。
扳起脸的特里•吉列姆走起了温情路线，在梦想中遨游的他不再恶搞，棕黄的色调带来暖暖的感觉。不过在温情同时，不说笑话的吉列姆突然像个闷瓜，封闭的环境，简单的人物和大段的独白，电影显得有些沉闷。对超现实段落的描写也没有借助过多的特效场面，而是更多的通过演员的表演来展示，观众只能通过演员的表演进行超现实场景的想像，使得电影成为一部披着现实主义外衣的超现实电影，并不精彩的视觉成为这部奇幻电影的硬伤，因此这也只能是特里•吉列姆的中上之作。
电影结尾处，从梦境回归现实的Rose说：“我很饿”。突然想起，在梦里是不用吃饭的。。。

   世界，是美丽的？还是丑陋的？要看你长了一双什么样的眼睛。
    小姑娘罗丝，沉溺于童话的世界，爱丽丝、希尔达女王、雅克兰岛……都是她所向往的。
    不过，现实是残酷的。她的父母，竟然是吸毒者。妈妈愤懑忧郁总是吃巧克力，爸爸摇滚嬉皮经常给女儿读童话。她帮喜怒无常的母亲捶腿帮父亲绑止血带清理注射器，在成人所不能忍受的颓废中，依然保持着内心的纯净。
    某天，妈妈吸毒过量致死，爸爸想一把火点燃尸体，罗丝却说：“那样不好，会烧到别人的。”于是，爸爸同意了。继而，他们决定，去草原深处找奶奶。
    那儿，很美，蓝得透明的天空，金黄无垠的草原，沉静清幽的河水。那儿，很糟，奶奶已经死去多年，一夜醒来，爸爸也死了。可是，罗丝没有丝毫的恐慌——这种东西，大概不属于孩子。她，带着小伙伴——四个芭比娃娃头，“导演”着一出又一出神奇诡异的戏剧。
    养蜂女人，是女巫；弱智男人，是王子；兔子洞，是幻像中的仙境；破旧的塑料窝棚，是潜艇；变形的自行车轮，是鲨鱼；穿越草原的铁轨，是无际的海岸线。
    罗丝生活得很开心，除了有些饥饿。还好，“女巫”，把她的爸爸处理成了干尸，并且，把她带回自己家里吃饭。这样，她可以继续搂着不再发臭的爸爸睡觉，可以继续吃饱了玩儿玩儿累了睡。
    然而，真实的景况是——养蜂女人，曾经与罗丝的父亲相爱，可他，却选择了离开；母亲死后，她不能面对现实，将其做成干尸，藏在卧室，期待，某天，会复活；生活异常艰难，又要照顾智障的弟弟，她甚至用自己的身体换取食品。
    悲凉的境遇，让“女巫”变得古怪而凶悍，终于，在被罗丝发现“秘密”后爆发。她愤怒地说：“我要饿死你！”
    罗丝逃掉了，回到父亲的身边。夜已深，世界仿佛坠入无底的黑暗。
    蓦地，她听到窗外巨响，跑出去，火光点亮了天空的一角。原来，“王子”做了他承诺过的事——死前，炸掉怪物。只是，怪物的名字，叫火车，罗丝海洋中的鲨鱼。
    她在脱轨的车厢外茫然地走。一个幸免于难的女人，打着招呼，以为她是遇难乘客的孩子。罗丝说：“我饿。”女人拿出桔子，并且搂过她的肩膀说：“和我一起，去我要去的地方，好吗？我们互相照顾。”
    远处，“女巫”喊着弟弟的名字走来。罗丝眼中闪过恐惧，与女人贴得更紧了……
    罗丝的大海，涨潮了，现在，她完成了“仙境”的旅程，即将回到“现实”中去。
    导演吉列姆，是个“鬼才”。《格林兄弟》，拍得像恐怖片；这部号称“新爱丽丝漫游奇境”的电影，简直就像 “悲惨世界”的21世纪版。可是，他，用了小姑娘童贞无邪的眼神，所有在成人视界中的丑恶，都被化解为美好。
    女孩儿的诠释者Jodelle Ferland，太出色了，大段的独白，天真而多变的神情，令人怀疑，她，是不是把拍电影当成了漫游爱丽丝的奇境。对了，她还演过《寂静岭》，同样“惊艳”。
    不过，这样的片子，注定会遭到非议，属于仁者见仁智者见智的范畴。票房如何，很难说。估计，在中国，是看不到院线放映的。