追日

       其实是冲着张敏去的，好老的片子，张学友确实不适合演这种片子，但是演技还是不错的。
       
       之所以写点文字，完全是因为青儿，有个短评问谁是给你取名字的人，娶个名字不至于付出一切，但是青儿为了这个正人君子却付出了所有，末了说的那么悲惨，一切都是你的，一切都要还给你，有些事情，尤其是感情，可能本就是这样，有些时候你即便是付出了所有，可能都无济于事，不管怎样，总是要爱，但只希望有情人終成眷属，找到自己的就好，不强求。

好吧！我是冲着造型来的，老片子了，看惯了现在特技唯美，可是空洞的爱情片，回去看老片总有一种心动在心头，王祖贤演惯了凄美的角色，眉目满是一种痴怨，张敏演的小青爽朗却可怜，付出了爱情，最后换来自己的盲目疮痍，还要故作坚强的离开，都是你，全部都是你的，爱情，世人的爱，而一个妖精就算有情有义可是遇上一个不爱自己的人，是何种奈何！

香港经典古装武侠电影《追日》影评
原创 文/风兮醉影


今天看了一部古装旧片《追日》，这是一部灵感源自“夸父追日”的神话剧，剧情很简单，大牌明星，张学友像悟空，王祖贤继续飘，张敏的狐精很感人，妖魔BOSS是个可以忽略的主，歌曲很好听。但这是我喜欢的港味武侠（有打斗的就都算是吧）小品。原本是要找寻一部儿时老武侠片来看的，奈何不记得剧情，只记得男主角是位盲侠，结尾打斗场景是桂林山水，后来女主角死了，男主抱着她远去，最后一句台词是：就算走到天涯海角，我也要治好你。这是我对武侠中“天涯”的最深印象。

说回《追日》。我是冲着张敏看的，不期遇到王祖贤，看片头就知道又是“倩女幽魂”模式。先简单介绍下剧情吧，剑客贾逸连续几日梦见一耀眼如日的女子，并从梦中扯下了她的半只手镯，醒后他决定前往古剑山庄以指点迷津，途中遇见被献给鬼王的梦中人梦雪而不知，又救过一只狐狸精青儿，冥冥中缘分自有注定。原来鬼王将降临人间，需要阳女梦雪以强功力，贾逸为救心上人也为除妖魔而下地府、万里追日，并得狐狸报恩，终除妖魔，但难解儿女情长。。。

整部片最感人的角色应该是张敏扮演的狐狸精青儿。她在戏中的每一个镜头都可以说是完美的，从最初的魅惑杀人，到深夜山林里白衣胜雪被张学友疗伤，到临别恩人的依依不舍，再寻并守护恩人的痴情一片，甚至化作王祖贤以助张学友重拾勇气的心酸，到报恩与张学友联手除魔、解救他的心上人，最后受烈日灼瞎了双眼，离去祝福学友终成眷属的无奈与决绝，让观众都为之动容！比起王祖贤在戏里飘来飘去，张敏多了一份灵气，完美地再现了《聊斋》里妩媚而多情的狐妖，无愧“玉面狐狸”之称。

至于王祖贤，虽然有沉鱼落雁的摄魂之美，但说实话，小贤在此片中用心不足。原来据说在拍此片时，王美女因不暇接片而只拍了三天，所有不露脸镜头均有替身完成。可见其用心程度。王祖贤自拍了《倩女幽魂》后又陆续接拍过很多类似的“人鬼/妖情未了”的电影，有人沉浸在影片人物的美，有人说是花瓶，已经见惯她眉目含情、长发衣裙飘飘的形象，还真是没有什么惊艳之感。

香港电影里有很多这样美丽的演员，虽然从未拿奖，但有她们的身影便是香港电影的色彩。无论如何，她们为我们留下了许多美丽的传说，就像每个经过那年代的人，这些是我们永不醉醒的梦，是怎么也不会“剧终”的。

另外，我没想到这部片还有一首好听的电影插曲《心焰》，竟为“圣手”黄霑所作。如此惊艳。电影中还有很多好听的变奏音乐，点点滴滴表现着人物的内心情感，哀怨的旋律已经暗示了一种的两全的结局：青儿虽然痴爱着贾逸，但她始终得不到任何东西，还失去了道行和双眼，一切只因为由恩生情，深陷其中而无悔，纵然不舍，也得曲终人散的——成全他人，手留余香。所以我认为这首歌曲应该是狐狸精青儿的主题曲。片尾柔美凄怨的女声和着旋律吟唱，往事一幕幕，也让观众无限回味。

这就是我心中执着的老港武侠味。

这样的影片，有百转千回的剧情、劲道的武打招式、侠骨柔情的男女，还有好听的粤语插曲，这就是一片江湖，一切都在那片江湖里，与现实无关，讲侠、讲情、讲义、讲人间正道，是我们心中的一片净土。

这样的影片，不管是主角还是配角，都会给观众留下深刻的记忆，比如前几天看的《六指琴魔》里的老烈火，《碧血剑》里的小仪，在荧幕上也许是惊鸿一瞥，但他们就是那片叫做“武侠”的世界里的一个组成，让十几年后的晚生想要问寻他/她的名字。

这样的影片，总会附带好听的电影插曲，也许儿时的我们忘记了剧情，但偶然路过这首音乐也会“灵光闪现”地记起某个镜头来，也许也许，随着时光推移、科技发展，很多不起眼的经典已经埋没在回忆里，连资料都无处可寻了。

终于知道为什么一部被骂剧情很狗血的《画皮2》能让我如此感动，也让这么多人追寻。因为我在怀念一种感觉，有美妙的音乐和浪漫的画面，不管有没有炫酷的武打，阐述的还是一样的主题：人间情，导演在极力渲染这种美，用音乐，用美人，用花香，声色香皆占尽，正中下怀。莫怪我贪恋着迷，怪大地众生太美丽。

歌词：
       让心事今宵奏起诗歌

　　但得有梦不管以后痛楚

　　是冤孽(是冤孽)此刻唤醒心魔

　　前生欠下(前生欠下)今晚要还你多

　　愿为爱你而牺牲(牺牲)完全忘掉对错

　　不想他朝事随缘燃起心火

　　此心甘愿成灰

　　甘愿成烬不问结果

　　让心焰今宵热你心窝

　　但得炽热不管以后痛楚

　　不问(不问)结果啊...啊

被遗忘的武侠经典，据说祖贤是只用了三天的时间来进行戏分的拍摄，里面把张敏弄的很悲情~其实应该可以给个更好的结局，服装很有云南的特色，主题曲《心焰》很经典，黄沾又一力作！~张敏在那段给张学友养伤后开窗忧伤的望向远方，无奈离去~超级感动·！！

里面给张敏国语配音的声音很特别，很好听~满清新一个声优~
祖贤和张敏在里面美cry~祖贤一贯的衣裙飘飘~~张敏躺在床上看学友弄药时的脸部特写~实在是经典~通过眼睛真的感觉到那种内在的炽热强烈的爱~

唯一可惜的是，似乎是很着急上映，片子的质量比较粗糙，不够细腻，画面都是黄红色调居多~突出太阳的光辉~但是不够稳和细~！配乐很出色，感觉一个优秀的古装武侠要是没有好的音乐那么彻底就完了，要是音乐很出色，片子一般也会很动人出彩，比如说《西门无恨》

可以说是王祖贤鬼片值得一看的片子，比《魔画情》，《画中仙》好N多~

本来是为了大树看的片，结果被他的孙悟空造型雷了一下
不得不说，大树，这个造型和角色不适合你，你还是多演点喜感角色吧，东成西就里洪七，鼠胆龙威里胆小龙威一类的，这种风流倜傥的多情公子还是应该来由哥哥演

青儿真的感动了我，一个小小狐狸精，对爱情竟如此执着，如此付出。

另，王jj真是美，沉鱼落雁闭月羞花都不足以形容，搞得我一个女人看的春心荡漾，不得了不得了。。

拍《追日》的时候，距经典中之经典《倩女幽魂》已过去两年。但看王祖贤，仍然眉目清秀，颦额生姿，眉心一点烟愁氤氲开来，在那薄雾尘烟里挑眼一望，叫人全身都松懈下来，待听她讲有何种心事。“小倩”真如魂魄般幽住了以后王祖贤的角色，美得空灵飘渺，淡得提笔忘怀。
对她自身的发展而言，这未必是好事，但《追日》有了这个天然资源，岂能白白浪费。尽管谁都能看出来红袖起舞那段是替身上阵（据说所有不露脸的戏都是替身），仍然不妨碍所有男性观众为了梦雪那一回眸肾上腺素激增。
这显然只是导演和制片方为市场着想的选角策略，而安排张敏作配（谁主谁配还可别论），其角色内涵还颇有侠义风骨，才体现了导演的实在意图。
女人之间能说的故事远比男女之间丰富，因为她们中间往往隐藏了一个或者更多的男人女人，善用这类素材，完全可以达到微言大义、言简意丰的效果。所以，即便是二女一夫的老套配置，仍然能够通过控制人物关系创造新的视野。
青儿是狐妖，诱捕男人时以老一套天下男人淫贱该杀的理论，轻松地树立了“本性单纯”的形象，爱上贾逸更是毫无悬念。但这种戏码以前从来都是为女主角洗白自己特设，往下必是女主为情反叛，激发男主英雄气概，誓破楼兰以解脱美人，结局要么是女主拼死相护留下男主孤独终老，要么是二人得偿所愿终成眷属blablabla。《追日》也是这样的话，就根本算不上什么“香港经典武侠”了，毕竟《倩女幽魂》镇在那儿，同题材也出了不少粗制滥造之作，比如《灵狐》。
《追日》之妙，在于“双女主”的设计。
青儿和梦雪代表了女人的两种魅力，一是宽大，一是温柔，类型区别，无高下之分，甚至青儿在感情上的弱势地位，还增强了角色的感染力，一句“什么都是你的”令人莫不唏嘘。
我向来不喜欢女追男，尤其在男方已有两情相悦的对象的情况下，这种行为很容易发展成无理取闹，最终只能说明女方自我膨胀，刻薄地说，就是耍贱。
所幸青儿并非“贱类”，她卑微，知进退，守得住占有欲。她的付出如春风细雨，及时而无声，绝不纠缠错结，全是倾心倾力。她和梦雪的对手戏，初时剑拔弩张，听了梦雪的自白，又心生恻隐，到后来放下自尊，扮作梦雪，最后与贾逸共克难关，救下梦雪黯然离开——相比机关算尽夺得良人，成全爱人的幸福是多了不起的奉献——这个过程，就像青儿的一场修行，她嗜血杀生的妖性越来越淡，少经世事的小女孩气质虽然被爱而不得的惆怅深深锁进了眉头，但更有一颗通透的玲珑心，如《红楼梦》中的宝钗，不偏私，不狭隘，自觉地完成了情欲之爱的升华，越发可敬可爱。
如前所述，青儿和梦雪之间没有夺夫大战的烟尘，她们各自代表一种女人的魅力，在打打杀杀的奇幻江湖里开辟了一片泛爱的洁净世界，虽然不似侠义精神那般外化为改变社会的力量救济苍生，但以充分的人文胸怀内在地支撑着武侠精神。
这其中有两层涵义。其一，侠义起于不平，为的就是在权势为大的社会秩序里建立武功的威信，进而扶危济困，维护公正。关怀苍生，关心人，正是侠士英豪的基本情怀，侠之大者首推乔峰便可见一斑。（而个人主义只能成就枭雄，慕容复堪称此中典范。一卷《天龙八部》，的确写出了世间各式各样的人，各种各类的怪。金庸先生苦心构架如此磅礴的武侠世界，也是弘扬正统的武侠精神吧。）贾逸的初衷是取得秘法拯救苍生，却为儿女私情所困，好在梦雪的阳女身份统一了救苍生和救梦雪的责任担当，贾逸虽然算不上什么人尽皆知的大侠，也有些侠士作为了。
其二，《笑傲江湖之东方不败》里，任我行教训令狐冲时说：人就是江湖。反过来说，江湖中人不过是人，苍生需要扶助，大侠不是永动机，同样需要支持。在大口吃肉大碗喝酒的时刻，大侠的内心简单畅快，却不能说没有辛酸苦楚和挫折留下的痕迹。很少见到哪个大侠是父母健在的（这个设置挺有意思，值得研究），人与人的相互关怀便成为侠义涌动的能源。兄弟情，红颜爱显然是这种能源的主要表现形式。导演嫌温言软语的形式不够，干脆让青儿挺身而出，与贾逸并肩作战，让女人挑起了侠义的大梁。梦雪深明大义，也是另一种侠。
至此，终于说到正题了——除了人鬼恋、人妖恋、道妖魔侠四界斗法的奇幻包装外，《追日》还有难能可贵的精神内核，而这一点是《倩女幽魂》都及不上的。这个内核就是青儿与梦雪代表的关注自己和他人内心的侠义精神。
但这不代表《追日》是完全成功的。影片借用了夸父逐日的神话传说，本该着重刻画男性的力量和坚毅，贾逸却奶油、拖拉得过分。更纳罕的是，影片空有拯救苍生的外壳，仅以地魔争夺阳女切入，随后双方的较量更像言情剧里的抢亲大战，毫无章法。人物牵动之少，背景之单薄，场面之小器，缘由之牵强，实在难让人寄予厚望。依我所见，既然重点在刻画青儿，不如把片名换成《追爱》，一目了然，何用把“侠士”的名声糟蹋得不堪一击。
《倩女幽魂》里的男主角是书生，人鬼恋的气质更统一，张国荣的表演又颇有趣味，而不必为武侠掣肘，看起来完整且真切。不知是《追日》本身的情节问题，还是张学友的表演分量不足，我们所看到的，是一个沉溺温柔乡，消极颓废的软绵绵的“少侠”形象，令人失望。恐怕男观众不等女神再度出场就受不了婆婆妈妈关掉视频了，若非青儿，影片连女观众的一声叹息都赚不到。
94年上映的《东邪西毒》同样是关注人物内心的武侠片，其后现代的表达方式更加彻底地抛弃了武侠片一贯的刚硬色彩，很多场面还相当暧昧，但没有一个大侠像贾逸那样把侠骨丢了风度尽失。
可以说，刘鸿泉有野心和能力经营文艺武侠，但未掌握好平衡，顾此失彼，最终场面上也不尽如人意，只能靠出色的配乐来调动观众的情绪了。


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