哭声

一部引人入胜的惊悚悬疑片，一个人关灯看完也是有勇气，看开头以为是刑侦片，中间以为是鬼神片，看到最后又觉得是丧尸片，疑点重重，看的时候每个细节都不愿放过，结局细思恐极。

悬疑惊悚的剧情下，是一部充满宗教味道的电影，看一遍不一定能完全看懂。究竟日本老头是恶魔，还是你怀疑白衣天使是始作俑者？巫师是在帮钟久，还是在害钟久？钟久女儿过程中的发作或好转到底是什么原因？白衣女人在影片中出现过几次，起到什么作用？为什么日本老头会摔到在公路上被钟久开车撞倒？

这些疑问值得你自己去解答。非常值得细细观赏和玩味的电影，等你真正看懂了，你会发现这是在讽刺人类的无信、胡乱猜疑、不辨是非，真心叫人绝望的一部好电影。

星期一凌晨看了部电影，叫做《哭声》，

我非常失望。

电影的导演叫罗宏镇，或许你不认识，但你只要尝试去看一遍导演之前的两部片子——《追击者》与《黄海》，那么你一定会和我一样，把罗宏镇视为韩国最值得关注的导演之一。

追击者与黄海

正是因为有此前两部电影的积累，罗宏镇多年之后推出的这部新作一直备受期待和关注，但也正是因为此前两部电影的侵淫，观众在看过《哭声》之后，争议四起，因为《哭声》，完全不像之前的两部片子。你以为仍是一部酣畅淋漓的悬疑动作大戏，但没料想是一部神神叨叨的恐怖片。

请容许我先简单地介绍一遍电影的剧情（我没按电影的时间顺序来）：

故事的起因是一起凶杀案，韩国的某乡村小镇，一名男子屠杀了妻子，行凶手段非常残忍，伤口多达二十多处，血流成河。

而行凶男子则疲惫不堪的坐在门前，身上长满了恶心的疱疹，眼白不自觉的向上翻，整个人神志不清。

男主角钟九是镇上的警察，负责这起案子，他为人比较胆小怕事，夜晚大雨，疯女人出现在门前，他会吓得躲到桌椅下，发了疯的杀手扑向他时，他会瘫在地上，久久无法坐起。第一次勘察案发现场时，钟九发现门前挂着几束枯萎的金鱼草，形似一堆悬挂着的骷颅头。

这处细节似乎暗示着整个案件并非简单的凶杀，而是与神秘力量相关。

事实上，这也是片子中一个非常重要道具。

正是因为事件蹊跷，钟九与同事在调查案件时，几乎找不到突破口，与此同时，村子里发生了第二起命案，死者死法相同，行凶者也有相似特征。

一些流言却把矛头指向了一个外来人——钓鱼的日本老头。

有人说，曾看到日本老头在河边猥亵第二起案件中的行凶女人，有人说，自从老头来到村子里，才发生各种奇异事件。

整部电影的第一个镜头，正是老头在钓鱼，钓鱼也是一个很重要的镜头线索。

后面钟九与同事来日本老头的家里调查，同事发现老头家里布满了几起凶杀案中的现场照片（这些照片也是一个非常重要的线索），并且找到了一只自己女儿丢失的鞋子。

钟九则在另一间布置的像是秘祭坛的房间里，看到了各种道具，羊头、石像、充满了神秘的宗教色彩。

同事吓得掉了魂，一路上念叨凶手正是此人。

于此同时，钟九的女儿开始起了变化。

性格逐渐变得暴躁，身上也起了疱疹，食量大增，也吃起了从前从来不吃的鱼，会对着钟九狂吼，作业本上画满了各种奇怪图画，甚至用剪刀杀害了邻居家的奶奶。

在调查的过程中，钟九还遇到了一个神秘的女子，这是片子中又一个最重要的人物，一出场的时候，女子疯疯癫癫的，捡起路边的石子，不停的扔向钟九，脚边尽是。

神秘女子神色紧张，与钟九说一切都是日本老头搞得鬼，他是一只鬼。

整个片子从这个时候起，恐怖的色彩越来越浓厚，此前给人的悬疑画风荡然无存。因为我们已经开始认定，幕后黑手与日本人有关，一些异常则暗示着某种灵异力量。

而电影，也多处展现了日本老头化身食人恶魔的镜头，赤身裸体，只在下体裹着一条六尺褌，眼冒红光，凶狠骇人。（当然，接下来的镜头就是钟九从睡梦中醒来，让人误以为只是梦境。）

因为自己女儿产生了和之前几起凶杀案凶手同样的特征，也因为各种信息的影响，钟九开始相信某种非自然的灵力。为了拯救女儿，钟九变得勇敢起来，带着一名会日文的基督徒，又一次去了日本老头的家，并且将老头的家砸个稀巴烂，放狠话让老头离开这里。

岳母也请来了本地有名的巫师——黄政民扮演的日光。电影在对准日光这个人物的时候，给了他一个换衣服的镜头，我们可以清楚的看见，日光穿着与日本老头同款的六尺褌。（日光同样是片中重要人物，这个镜头也非常具有暗示作用。）

日光一来，就认定一切均为日本人所作，他是鬼，是他从未见过的灵力高深的鬼，需要做一场法事来消灭。

接下来便是一场交叉剪辑的大戏，也是整个片子中，神魔色彩最浓厚的时候。日光为钟九女儿作法驱魔，日本老头也在另一边作法。

从画面上来看，观众得到的信息是：日光与日本老头隔空斗法，日本老头法力不敌，频频吐血。

但因为女儿在整场法事中表现的很痛苦，钟九叫停了，事后钟九请教基督神父，外来人日本老头究竟是不是鬼，神父表示无能为力。

钟九叫上一帮哥们，乘胜追击，不管日本老头是不是鬼，都准备给他致命一击，日本老头满山躲逃，钟九一行人并没有亲手抓住。但驱车回程路上，日本人却堕下山崖，正好被他们的车撞上，钟九抛尸崖下。

但是，命案却仍在继续，钟九的警察同事杀了自己的家人，与此前的惨案如出一辙。

有所好转的钟九女儿也开始再次变得异常，日本人也并没有死，事情并没有那么简单。接下来故事就讲到高潮了，之前一直在暗处观察凶杀案和日本人的神秘女人也正式出来露面了。

而她针对的人竟然是日光。（他们之前从未直接接触过）

日光只是无意间多看了她一眼，就呕血不止，吓得屁滚尿流。

日光乘着车，准备逃之夭夭，然而一路上却有无数飞鸦阻止，只得返回，他打电话给钟九，让钟九马上回家。

他说：他之前算错了，日本老头其实是和自己一样的法师，是为了拯救村里人的，神秘女子才是幕后黑手，她才是鬼。

摆在钟九面前的终极难题就是该选择相信谁。日光让他赶紧回家看女儿，而神秘女子却让他再等一会。她说，日光与日本老头是一伙的，日本老头才是鬼，并且严肃的告诉钟九，我在你家里已经设下陷进了，只要等到鸡鸣三声再回去就不会有问题。

然而钟九还是没能相信女子，因为女子身上穿着的衣服，不远处遗落的发卡分别来自之前的受害者和自己的女儿。

于是钟九最终在鸡鸣三声之前，踏进了家门。

家门口悬挂的金鱼草，瞬间枯萎成了骷髅头。

而钟九，也毫无意外的变成了灭门惨案的受害者。

电影接下来的镜头，是日光驱车来到钟九家里，拿着和日本老头一摸一样的相机拍下钟九一家人的惨照。驱车离开的时候，一只木箱掉在地上，里面的各种各样现场照片洒落一地。

这是一部故事涵盖的内容极多表达体系极大的电影，内里融合许多有关宗教的东西，包括台词及字幕卡上多次出现《圣经》里有关耶稣的描述，电影中对魔鬼、法师等的刻画也不同程度的借鉴了各种宗教传说，但又不限于传说或以往的许多设定。

日本老头最后在面对基督徒的质问时，引用耶稣之言：魂无骨无肉，你看我是有的，我是有骨有肉的。

然而日本老头在电影的镜头下，在我们看眼里，却是实实在在的一只恶魔。电影也就像这种自相矛盾一样，时刻显现出一种逻辑上的自我阻碍。导演罗宏镇在讲述整个故事时，总是非常刻意的用镜头语言或道具误导观众，让观众往更复杂的方向去发散联想，以至于整个故事你可以完完全全的脑补出另外一种相反的方向来。

我不喜欢这个片子的最大原因正源于此，导演为了讲述一个复杂的故事，而用着许多不厚道的迷惑观众的蒙太奇手法，实则让人看得不舒服。可整个片子最终仍旧呈现出一种无法自圆其说的状态，人物的动机，人物的相关设定，以及许多事件的逻辑却并没有能够讲的清楚。

电影中有一段话可以来诠释“鬼”的动机论，或许也可以来诠释这个电影的无逻辑。钟九问日光：为什么是我的女儿？那野鬼为什么非要折磨她？日光以钓鱼作比喻，说“鬼”不过只是下了诱饵，恰巧你女儿上了勾。

而整个电影也就如同这就话一样，导演就是这么拍了，你若就这么着了道，这就是全部逻辑。我们不能问动机，不能问缘由，故事就是这样：

一个有骨又有肉的不被基督教也不被佛学所可以解释的魔鬼从别处来到了村子，他只是像钓鱼一样“愿者上钩”的蛊惑着一个又一个的无辜的人，无辜的人在他的法力之下，变得暴躁易怒，自己身上也起满了疱疹，最后杀死身边人释放心魔，自己则因为疱疹暴毙而亡。

从日本人与日光使用同款相机，穿同一种内裤中可以相信，他们是同伙，我们不问动机，不问缘由，只是可以猜测，当无辜的人上钩之后，日光作为一个本地的法师，被请去驱魔，名义上为驱魔，实则为作法唤醒心魔。

准确的说，应是这两人里应外合，造成了一起起的惨案。我们不问动机，不问缘由，他们俩就是喜欢在作案前和作案后，给自己的“杰作”拍一些照片。

从几次灭门惨案都出现了金鱼草来看，可以断定其实每一次神秘女子都有出手相救过，我们不问动机，不问缘由，神秘女子可以一个眼神就让日光呕血不止，但她就是没能哪怕一次成功的救下无辜的人们，他们每次都堕入了日光与日本人联手设下的迷局里，被蛊惑被杀害。

所以这可能会是一个将无限循环下去的悲惨故事，人们也许都会和钟九一样，最终选择相信日光而不是神秘女子，沉溺于人生的覆灭。

可假若我们当真去问动机，问缘由呢？你会发现，这个片子充满了漏洞和无法自由其说的疑问。而我在观影过程中，除去那些蛊惑人的动机外，脑海里仍旧铺满了一堆问题。

为什么日本老头化身魔鬼那么骇人却被钟九一行人追的满山头跑？他化身魔鬼是不是有什么时间上的规则？设定的逻辑又是什么？ 为什么日光吐那么多血一点事也没有？为什么他驱车出城会遇上飞鸦？是谁在阻止他逃出去？是神秘女子吗？为什么她在明知道日光有所行动自己又没有十足把握破局的时候却又把一个对手档回来？ 为什么神秘女子最终去挽留钟九不要回家时，身上非要穿着引发钟九怀疑的受害者的衣服？这不是故意让人误解吗？ 为什么神秘女子法力那么厉害面对老头与日光的邪恶行径时却毫无办法？ 为什么她要装作一个傻女孩在路边向钟九扔石子？ 为什么钟九回家就会发生命案？不回家难道她女儿就不会杀人了吗？神秘为“鬼”设的陷阱究竟是什么样的？为什么会以钟九回不回家来作为局会不会成功的标准？ ……

而这些莫名其妙，还只是看这部《哭声》时所产生的各种问题的九牛一毛，尽管我们不应该用看悬疑片的眼光那般挑剔，但他的逻辑混乱的点实在是多到足以令人发指。

当然，假如我们不问动机，不问缘由，《哭声》仍然是一部优秀的恐怖片，导演罗宏镇对于氛围的烘托，情绪的把控每每都恰到好处，整部影片所彰显的东方魔幻气息也十足勾人。电影里置入的一系列食人、砍杀等血腥镜头，也都一如既往的罗宏镇，邪恶黑暗暴虐。

事实上，你若真着了导演的魔，不问动机不问逻辑，你依然会觉得这个片子很牛逼，甚至会从电影的许多细节里，构建出一个自己认可的关于怪力乱神的全新世界观来。

可偏偏，我就是一个爱问动机爱问缘由的迷影boy。

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罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了：所谓“类型”代表了他的商业性，“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。无论是商业性抑或作者性，罗泓轸的新戏《哭声》（The Wailing，2016）依旧兼备，但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。自《黄海》（The Yellow Sea，2010）之后，罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷，究竟他做了什么改变？ 《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于，它是一个类型实验，或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。表面上看，罗泓轸过往的类型电影，无论《追击者》（The Chaser，2008）抑或《黄海》，虽然在手法上侧重导演风格，或有些反类型的设计，但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影；但《哭声》却很杂，虽整体脉络看似是缉凶的主线，但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素，令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。 不确定性不止是指电影的“类型”，还包括整部电影的剧情，许多观众看完仍觉得云里雾里，分不清孰善孰恶。我也理解许多观众不喜欢本片的原因，因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众，完全不理逻辑和合理性。但我却觉得这是他的另一次实验：无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口，而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶，而理清楚所谓逻辑和真相。但事实是，如果观众对人物善恶有了确切的判断时，这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。 罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧，其实是在实验剧本中的“共情”技巧。基本上，剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人，当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时，观众是自信和安全的。但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”：上一幕观众笃定相信的好人，下一幕就可能完全变脸。最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏，就是“共情”技巧的高潮，角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移，造就了一种强烈的不安感，将观众的自信心完全打碎：因为似乎谁都不值得相信与依靠，而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的，而这个气氛下主角无论做哪个选择，无疑都是一次高风险的赌注。另一方面来说，罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”，其实已经是对过往自己的颠覆。无论《追击者》和《黄海》，戏进行到最后，总是有一些非常血腥的场面或动作戏码，这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式，但《哭声》中，罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法，转而将重心放置在人物及人物心理之上，最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切，用了颇长的时间去营造那份悬念，对我而言是更具备胆量、更破格的做法。当然我觉得选择这类做法其实颇为危险，显而易见的一点是他非常容易触犯观众，因为反复的转折像是在炫耀技巧，同时亦打破了观众的信任，难免招致一些口诛笔伐；其二是因为摸不准效果，以类型片的结构而言，整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的，而取而代之的却是“心理高潮”，只专注于营造情绪及气氛，缺失“场面”，观众是否买账？故此不但是戏中的人物不安，观众不安，创作人必定也存在着不安。而罗泓轸敢于去做这个实验，对我而言就是值得肯定的，他大可重复前作的经验，在结尾处继续营造场面和血腥，轻而易举又简单有效，不是么？ 我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影，因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明，但罗泓轸玩“共情”和转折，在我看来又有另外一层含义，是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。电影开篇就用《路加福音》（Luke）道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢？”——人为什么会怀疑，信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题，结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时，在你眼中他就真的是魔鬼了。这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。看罗泓轸的访问，他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题，但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态，就像摸索的过程，由一个点开始，而慢慢深入，结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧，就像他所要讲的“怀疑”一般，没有定论，而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。因为如此，《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。 《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端，表面上塑造了一个犯罪类型的假象，似乎是延续自己的类型特色，但其后却完全是恐怖电影的路子，“警察”在其中完全被动而无能，是恐怖电影中的受害者。事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验，而直接尝试恐怖电影。而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境，转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。相对在城市中容易经营“场面”，山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上，足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。本片亦不乏大量宗教元素，但这方面我却觉得他的实验不太成功，颇有些弄巧成拙的意思，很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色（譬如那个漫长的跳大绳场面）明显多于对宗教本身真正的探讨。还有日本人的人物设计，似乎要影射一些日据时期的历史，但在整个剧情的映衬之下，所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。 纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题，但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。在韩国电影如此“好景”的情况之下，一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验，每年一部犯罪电影，安全又保险，但他愿意花六年时间去磨砺一部新作，去颠覆一些旧有的思维，去尝试一些实验，本身就不是一件容易的事。哪怕作品本身未必那么圆熟、完整，实验未必那么成功，于我而言都是值得赞赏的，因为我看到那份创作上的踏实与沉着，谁说拍摄类型片就不需要用心？尤其对比我国那些每年都出新作，却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们，便更显可贵。 若要总结什么，我想说：我会继续期待罗泓轸。 （《迷影網》）

（文／雷米） （前半部分为无剧透版，观影前阅读） （剧透版导演访谈翻译在文末） 罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同，但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。作为罗导暌违六年的第三部作品，《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节，因为试映会反响良好，在韩国提档至5月11日上映后，票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位，上映四天韩国票房已突破200万人次，创下了新的纪录。 《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻，以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素，为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。 罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元，第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。根据戛纳的放映日程，《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。朴赞郁导演的《小姐》于14日（当地时间）在戛纳上映后，《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。

♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉 罗泓轸导演是学工艺美术出身的，毕业后先进入了漫画工作室，然后拍起了广告和短片，最后才走上了电影导演的道路。 他的前一部作品《黄海》诞生于2010年，距今已经六年之久。即使在韩国电影界，像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。拍完《黄海》后，罗导其实纠结了很久自己该拍什么。虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题，但对他来说，《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片，暴力和血腥镜头很多，周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。 第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月，后期制作却在一个月左右就赶出来了。因此他感到非常遗憾，电影上映开始一直到下档他的火一直都没消，心里总是过意不去。所以上映后花了三个月左右又重做了后期，于是才有了另一个版本的《黄海》。尽管如此，罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好，直到开始构思《哭声》时，一心一意集中在剧本上，之前的火气才稍微灭了一些。所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期，打算好了一直做到完为止，不向时间表做妥协。 通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定，但在自己心里也留下了遗憾。基于这样的双重动机，第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。罗泓轸曾在采访中表示，“做类型片的方法很多。拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信，觉得能够大胆发挥了。”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演，他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格，不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮，还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。 《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活，以写实的手法表现出许多暴力场面，也展现出了人类脆弱的一面。罗导表示，《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。 《哭声》中的不幸是突然降临的，表面看起来并没有什么因果关系。但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。

♦️ 《哭声》分级之争：“15禁”？“19禁”？ 《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影，也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影，本片的观众基数首先扩大了很多。但是电影上映之后，有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖，应该得到“19禁”分级。 笔者在影院观看《哭声》之前，罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。千禹熙在现场微笑着对观众们说，“电影真的不恐怖呢。”然而观影之时，当荧幕上出现十分狰狞的画面，或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时，左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸，现场甚至有不少人突然尖叫出来。 有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大，呼吁《哭声》应该分到更高等级（“19”禁）。在电影上映第二天，韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的，并非日常生活中的暴力，因此对观影对象来说不具有模仿可能。 尽管导演在之前的采访中表示，考虑到分级制度有做过电影的内容调节。但就观影感受而言，打斗和血腥的场面稍微有所减少，但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感，尽管片子156分钟，也完全没有让观众感到冗长。 另外，电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一，似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。前半部分中，郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时，为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍，女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉，也引发了影院观众们的阵阵笑声。 对于许多女性观众而言，观看电影的前半部分时，大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。

♦️ “毫无保留”挑战极限的导演，陪他受苦的演员 “拍这部电影真的是尽一切努力，毫无保留地倾注了所有，一定要去看啊！”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。当观众们真正看到电影的时候便可以明白，“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。 通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”，应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦，不论是初次担纲主角的郭度沅，戏份不多的千禹熙、黄政民，年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。但看到电影的时候，发现他们的表现仍旧让人惊讶，不得不为之鼓掌。 从日本演员国村隼说起，他演技经历有35年，出演过80余部电影，这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。这位老戏骨却表示，拍摄得并不轻松。起初读了剧本觉得剧本很好，然后罗导又亲自跑去日本见他，他也觉得角色很合适，于是就决定了出演。

国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。片中有一个在瀑布下的场面，已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。他表示自己左侧骨关节不好，经常很痛所以感到非常困难。另外还有他本人生吃鹿肉的场面，这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。所以最后他对罗导说，真的不能再吃了……拍摄结束后，国村隼说，现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。 还有一场追逐到悬崖峭壁的戏，广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕，生动地呈现了人物们的心理状态。在如此危险的绝壁上拍摄，对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。另外，外地人一角面部特写多次出现，国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象，在电影中存在感也极其强烈。 饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。因为她在电影中作为事件的受害者之一，爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。

黄政民的跳大神自然不必说，而且他演神棍也是头一回。连罗导都说，有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。跳大神的场景中，老黄身着彩衣和粗布衣，白色幡旗和红色火焰飘动，阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情，确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。 虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多，电影上映七十多分钟后才登场。但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用，在他们身上也埋下了一些伏笔。

♦️ “只想拍经典”的执着 罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。从处女作开始，坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。罗导表示虽然拍自己的本子比较累，但他也理解演员们状态可能不好的情况。他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好，就会直接对摄影导演说，“我今天状态不好，所以拍摄时别相信我的话，得您多多照顾才行了。”但主演们的角色却是无法替代的，所以一定更加辛苦。 罗导表示，在之前拍广告的时候，最心痛的事情之一就是无论广告作品多好，随着时间流逝总会被人所遗忘。所以他要拍电影的话，并不会追逐潮流，只想要拍出长久流传的经典之作。

这次的《哭声》，剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。总之在后期上投入的时间比预想要长很多，一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾，但罗导仍旧觉得时间不够。 创作剧本的时候，罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。拍摄之中为了自然光，为了拍摄的最佳时间，很多时候都需要等机会才能拍摄，而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。尤其是电影中下雨的场景非常多，雨天取景无疑也拉长了拍摄周期，增加了不少难度。 但看完电影后不得不承认，这样的付出确实是值得的。《哭声》全片156分钟，从门口悬挂的金鱼草，到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言，没有一件是潦草完事的。最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场，上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。在韩网上，“哭声解说”已经成为搜索热词之一，Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。

最后有一个值得关注的好消息，《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售，其中也包括中国。海外市场中，在北美预计将于5月27日率先上映，以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－剧透分割线－－－－－－－－－－－－－－－－－－ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果还没看片子，请不要往下看－－－－－－－－－ 导演访谈中的回答： 这两个关键问题先放过来。 1. 人们如何变成了僵尸？ “他们并不是僵尸。为了拍电影选取了些被附身的人们的症状，奇怪的动作、皮肤斑疹，还有攻击性的表现。极端的情况下，因为不知道该怎么办，他们的症状都会比较夸张且组合在一起，于是就成了接近僵尸的这种样子。僵尸是这样的吗？于是就想着，那就玩一把试试看吧。 电影里的传闻中说，日本人（国村隼）和村子里的杀人事件有关系。这个日本人把朴春裴的照片供着，还进行某种奇怪的仪式。他是想救这个人、还是害这个人，这是很难猜测的。那天早晨，镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活：他去了市场，买了祭祀仪式用的鸡，甚至还跟人讨价还价。这里我向观众们下了套。白天展示了他像正常人一样的日常场面，而晚上则是这个仪式，通过这种设计，可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦？” 2. 一光的跳大神的场面是针对谁的？这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方，对于一光这个角色大家也是充满疑惑。 “一光跳大神的时候，可以认为是针对日本人的，也可以认为是针对孝真的，就是按照这样的目的来剪辑的。同样，这个日本人进行仪式的时候，可以认为是针对一光的，也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的，为了让两种解释都能行得通，使用了交叉剪辑手法。 “拍电影之前，我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词，也就是说虚有的主人。巫俗人是能够见到神的人，他们每天会祈祷神进入自己身体中。但是野鬼进来了，比起他们自己的肉体，他们感觉自己的力量更强了，于是认为有神进入自己的身体。如果恶鬼依次进入，互相结合并扩大力量，虽然事实上进身体里的并不是神，但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。而一光依靠的则正是类似于这样的力量。 原来剧本之中，有交代一光和日本人之间关系的最终场面。