孤胆特工

我对外形俊美的男演员一向宽容度颇高。
从不苛求他们的演技要多么出神入化、鬼斧神工，只希望他们能够懂得自重、适时卖萌即可。
但帅哥们似乎并不全都认同这种想法。他们中的一部分在追求丑的道路上一路高歌猛进、奋起直追，拦都拦不住。先是莱奥纳多把自己变成了胖山姆大叔，接着木村拓哉在陈英雄的忽悠下把自己活活捯饬成了腐烂的body，还有张东健，在《太极旗飘扬》里成了见人杀人遇鬼斩鬼的战争狂魔，造型雷人指数可比王力宏版的犀利哥高出不知几倍。

虽然他们的自毁让众多花痴们玻璃心碎了一地，但对于我来说，看着自己打小中意的演员能够在岁月的磨砺下日渐丰美，在遮盖自己华丽外表后仍能熠熠生辉，还是会又自恋又臭屁地在不经意间向他人炫耀：看，我早在看《泰坦尼克》、《悠长假期》、《天桥风云》时就知道他们是影帝胚子啦。

但，唯独对于元彬，我得承认，自己从来没有这样想过。
为什么呢？
大概是因为他太美了吧，又总带着一股褪之不去的少年人才有的羞涩，像是清晨从雾气迷蒙、叶尖还沾着露珠的草地上走来的一只鹿，不需要用奔跑、跳跃来解释自身的美，只需要静静地、远远地站在那里，这画面就足够了。

所以，当他顶着几乎遮住眼睛的头发出现在《大叔》里时，我只是在心里默默地OS了一句：这就算把自己扮丑了吗？导演您不是在开玩笑的吧？

然而，当他以迅雷不及掩耳之势夺掉对手的匕首，一路狂奔追赶绝尘而去的车子，一个人干净利落地直捣黄龙……一个崭新的元彬就这样直逼到你面前，让你微微有些发懵，这还是《蓝色生死恋》里那个深情男人韩泰锡吗？

整部电影，剪辑自然居功至伟，没有一处拖沓和断点的紧凑节奏让你简直怀疑是在快进；动作设计也令人刮目相看，难怪豆导拍《艋胛》也要找来韩国动作指导。配角们也是百花齐放，尤其是反面一号在防弹车中破口大骂、垂死挣扎的那一幕，真是到位至极。

而元彬也的确没有辜负这些绿叶。说演技炉火纯青未免言过其实，但说他拿捏精准、收放自如还是不过分的。就冲他举枪自杀时那个眼神的特写和小米扑到他怀中一下涌出的泪水，送他一顶大钟奖影帝桂冠也可谓是实至名归。
但电影中我最爱的，还是他被捕后，警车行驶在晨光微现的城市中，他坐在车里，平静地望着窗外，又扭过头来，默默看着躺在怀里熟睡的小米。那个神情，使我成功地从“美少年控”变成了“大叔控”。

 很久没看韩国电影了
 当然 至始至终也谈不上喜欢韩国电影
 只是 偶尔的一瞥
 总是有幸遇上耐人寻味的好电影
 对韩片的印象 只一个“煽”字足以表达
 可是这部《大叔》颠覆了我的思维
 除了做足的煽情的元素外 动作片的精髓也一样没落下
 每每在佩服甄子丹的功夫的同时
 总感觉少了点什么
 刚刚看完了《大叔》才明白
 原来动作片也需要发自内心的倾注
 一个退役的特工 一个绝望的准爸爸
 本来对生活以失去了热情和憧憬
 可是为了内心深处被点燃的温暖
 义无反顾的为了小女孩而不择手段的拼杀
 每次出击都饱含了愤怒情绪
 每次的屠杀和打斗在元彬轮廓分明的脸上被赋予了正义的色彩
 每次无言的眼神特写都传递了对温暖的渴求和向往
 电影的拍摄角度和剪辑自然是一大亮点
 可是元彬
 一张能长成这样还能有什么过多要求的脸上
 居然还把角色刻画得如此自然和真实
 这是最大的惊喜
 没有浓重打扮
 没有过分的修饰
 但每次的出现都那么让人印象深刻
 话很少 情绪却如此饱满
 动作设计也很带劲
 毫无拖沓又充满了男人之间的较量
 总之
 在这样一个周末的夜晚
 分明 是享受到了
 
 
 

有时，所谓独特，就是无与伦比且不可替代。

比如杀手里昂，他在“动手”时面如止水，坐在空荡荡的电影院里像孩子一样满眼快乐，穿街过巷时怀抱一盆绿叶植物。人们突然觉得杀手本该如此，理所当然。

而小妮子玛蒂尔德更是典范，她让人们见识到：真正的萝莉就是鼻孔流血照样萌者无敌。

所以，有这样的珠玉在前，自然有人会条件反射地在《大叔》和《杀手里昂》两部电影中纠结一番，辨认刀斧砍凿间余下的明显痕迹，争论高明的模仿是不是劲爆的超越。

但是，等下先。

人家元彬兄也是很独特的。

元彬演过富家公子。在灰姑娘们的爱情故事中，贵公子多了去了。贵公子们要英俊、冷漠、跋扈，可元彬版贵公子并不是那一款。他有些狡黠、有些顽劣，藏起自己的手表戏弄喜欢的女生；他既热情又开朗，为一顿早餐的赌注和心爱的人在清晨比赛骑单车；他懂得适可而止，在不可避免的弃绝和伤害中选择辜负自己、成全别人；他敏感又无奈，在爱人离世后独自凄楚，说已经记不得爱人的面容，爱情太短好像从未来过。

元彬演过几次弟弟的角色。《太极旗飘扬》中，战争终于结束，‘弟弟’回到断壁残垣中的故乡，站在年迈的母亲面前。不论观者的立场在交战双方的哪一边，只要看看劫后余生的‘弟弟’，看看他黝黑的面孔、明亮的眼眸和清爽的平头，都会明白和平与生命是多么宝贵。《我的哥哥》中，‘弟弟’接过母亲递来的便当立即去翻查哥哥的那份，貌似公平的分派终于被他看出母亲偏袒的端倪，他没有说话，只是一个质问的眼神就让母亲避过脸去，也让旁人思考因为一个孩子天生有缺陷，另一个健康的孩子便永远要被母亲忽视，伟大的母爱是否真的公平？

到了奉俊昊的《母亲》，元彬直接挑起了重头戏。开场不久，他追随自己的哥们，加速奔跑，飞身踹向轿车的后视镜，却踢空跌倒，短短瞬间就把一个智障青年的钝感演绎得淋漓尽致，完全没有之前任何酷帅形象的影子，让人不得不感慨：“这可是元彬啊。”

好像真的没人敢于说一句，连元彬也老了。人们习惯了他是纯真孩子、是俊秀青年，终于有一天，他是大叔了，名正言顺，不折不扣，在他最新的电影里。

大叔有一头乱发，几乎遮住眉眼和面颊，他在小卖店挑选食物时动作细琐，穿过街道时始终拉起连衫帽，这个世界仿佛与他毫无关系。不，显然有关系。他只是瞥了一眼楼梯下的阴影，就发现藏在那里的邻居丫头小米。

大叔和小米之间有些疏离，一丁点儿大的孩子本来古灵精怪，在他面前却小心翼翼，既希望讨他喜欢，又怯于惹他烦厌。他说话不多，和小米搭话也是有一卦没一卦，可是他们之间的关系几乎可以称为唯一，小米是他的朋友、他的同党、他的哥们，他在沉默中悄悄把小米喜欢的食物换个角度摆在孩子眼皮底下、和小米面对面吃饭时，静静得听孩子的叽叽喳喳、在小米妈妈面前不动声色地打圆场让小米避过劈头盖脸的责难。他是喜欢小米这孩子的。

小米的妈妈卷入一起黑帮间的毒品抢夺事件，与其说是祸从天降，不如说是引火烧身。那火果然燃起来，小米牵连其中，邻居的大叔也被沾了包。黑帮以为他们已经胜券在握，却发现大叔还真不是一般人儿。

在昏暗的灯光中，面对人家的威胁，大叔静静站定，一言不发，却已让人坐立不安，人家伸过刀来，他递出自己的钱包，然后在对方一个眨眼间，用钱包夹住刀夺过来，满不在乎得丢在一边。身手不凡，让人咋舌。可惜，对方那一帮人，早早控制了小米和她妈妈。为了救人，大叔就范，然而依然无奈地看着小米消失在自己眼前。

两条人命，两包毒品，两个帮派加一票警察，大叔夹裹在其中，成为所有人的敌人。他不想息事宁人，却为了邻居母女的性命不得不妥协，成为黑帮争斗中的道具。他哪里是轻易就可被人利用的，但他所面对的恶人却远超过他的想象，这震动了他，也激怒了他。

大叔轻而易举得从警察的监控中逃脱，无师自通得找到挟持小米的幕后黑手，伤了人、中了枪，在警察的眼皮下再次消失。他是一个谜，他的身手让人害怕，他敏捷、剽悍、甚至有些残忍，打斗和杀戮对于他而言更像一种纯熟的技艺，不经意之间流露出的杀气，完全有淋漓鲜血的气味。

大叔带着重伤，找到密友求助。镊子在皮肉中探索弹头，他疼得死去活来，恍惚之间，那些更疼的往事，带着特别明亮的色彩，一股一股地涌过来。他曾是顶级特工，在完成一项特殊任务后，遭到残酷的报复，初孕的美丽妻子在他面前被冲撞得粉碎，妻子、孩子瞬间消失，他还来不及顾及那喷涌而下的粘稠血液，自己也几乎立即丧命。幸福被毁了，生活被毁了，他变成一个再也无所失去的人——也被毁了。

在尘土飞扬的垃圾场，大叔给朋友收留的几只流浪狗喂食，日光昏沉，四周寂寥。这几乎是整部电影中最为安静的段落。而我，突然就觉得，应该从对电影的叙述中退出来了。

在此之前的部分，电影中令人眼花缭乱的打斗、骇人听闻的罪恶、雨中坠落的恍惚、几乎被人摘光所有器官的女尸、刀斧相见的对峙、太多的血和恐惧，统统入水成冰，变得沉重又轻飘。

究竟，邪恶当前，善良有没有任何效力？如果真的没有，那么所有无辜的人是否只能接受命运的拨弄？已然绝望，还能不能为别人争取一份希望？生命和善恶，这些庞大的主题，若隐若现，像门缝中透来的一丝光，似乎让人看得清，却也可能随时消失。

对镜削发的大叔，简直神祗一般，这是他一个人的仪式，让自己回到过去的某种状态中，那时他失去一个孩子，而现在他要找回一个孩子。黑暗中的罪恶脉络，被他看穿，他匿入其中，为无辜丧命的孩子，为受胁迫、被盘剥的孩子，狠狠开了杀戒，仿佛他杀入地狱，仿佛他杀尽恶鬼，仿佛他杀得颠倒黑白的世界再次翻转。

然而，杀戮终结，除了气若游丝的筋疲力尽，他依旧绝望，以暴制暴无法起死回生，复仇永远不会有快乐，他捏着枪抵住自己的额角，既然善恶没有意义，那生命又谈何宝贵？

……

我不说这电影的结局。终须自己去看。


好似无论何年何月，引用狄更斯的那句话，都恰如其分——那是最好的年代，那是最坏的年代。这话听得叫人耳中生茧，但是，若不擅长相信，就听不懂模棱两可中的痛楚和感慨。不能怀疑善良，善良是最好的希望和保护，不能忘记拥抱，拥抱是最好的信任和幸福。

从《大叔》看韩国的社会文化

一.好莱坞模式的“拿来主义”：文化形态的“西化”
在电影《大叔》中，凌厉彪悍的动作设计、惊艳震撼的视觉特技、环环相扣的故事推进、拆解组合的叙事方式以及细致饱满的人物性格刻画，处处都是好莱坞电影特征的痕迹。影片中元彬饰演的“大叔”车泰锡，特立独行，以一敌百，义救孤女，极具美式超级英雄大片中的个人英雄主义色彩。而商业化运作、类型片化定位等等，整体的大框架是对好莱坞经典动作片典型的“拿来主义”。
但回顾韩国的历史，这样的发展趋势也不无原因。二战后，随着美国文化的强势入侵，韩国古老朴素的传统价值观念与之碰撞、融合，从政治环境到经济格局，民众心态和社会现状，无不昭示着韩国的文化形态正逐步由“封闭”向“西化”悄然渐变。韩国电影工业的商业化模式也在向美国好莱坞电影的不断学习与融合中日趋成熟，但个人认为目前韩国电影尚未形成自己的语言体系，在一定程度上仅仅说的上市英语电影的亚洲版本，也许等这个国家真正实现文化形态上的东西方“兼容并存”，韩国电影才有了真正属于自己的独特体系。
 
二.人物背景设置：关注边缘人群，直面社会负面问题
影片中的元彬饰演的男主角“大叔”车泰锡，前国家情报局特种部队队员，为保卫国家安全执行危险暗杀任务，荣获勋章无数，但深爱的妻子和未出生的孩子却惨死于敌人的报复，从此一蹶不振，不见天日地活成了别人口中的“当铺鬼”，麻木苟活。而童星金赛纶饰演的“萝莉”女主角，女孩小米，自小父爱缺失，母亲自顾不暇，无处安身的她终日游荡的街头，靠着小偷小摸的恶习来获取可悲安全感，而终日混迹于夜总会的母亲最后甚至因一己私利让年幼的小米牵连到黑帮的毒品抢夺之中，被迫目睹血腥和黑暗。
毫无疑问，这两个人都是社会最为底层、最为边缘的人群的缩影，是备受社会歧视和无视的弱小个体。正是这一类人，在承受了长久以来生活给予的难以负荷的压力后，及容易走向极端，引发暴力。也正是这一类人，要求的不多，仅仅是想要维持住相互信任和依赖的安全感和幸福感。但若是这样简单的要求、甚至连自己的生命的权利都要被剥夺的话，除了进行殊死的战斗和同命运的反抗之外，再也找不到其他的途径。显然，这样的人物设置很符合剧情发展的需要和理性逻辑，也更能激荡出观者的同情心和义愤感，在一定程度上产生情绪上的代入感。
但故事如果只按“大叔救萝莉”的单线走，在当下显然已难以支撑一部商业电影的构架和内容，于是剧情中出现了一系列负面黑暗的社会问题为故事发展的主要背景铺垫：非法器官买卖、黑社会贩毒拐卖儿童、胁迫童工犯罪制毒等。实际上在韩国现实社会中，青少年犯罪、非法买卖器官甚至与援交问题一样严重。互联网上，很容易能找到非法买卖脏器的网站，这成了韩国社会无法避免的问题。
影片中，被黑帮挖取了所有有利用价值的器官的小米妈妈的尸体，带着粗糙的被缝合过的痕迹，就那样赤裸裸地呈现在观众面前，各种致人死亡的新鲜“玩法”、截取人体器官的血腥场面也紧接着轮番轰炸，导演在每个场景的设计上都让观众感受到了社会的阴暗面，感受到了人心遭受的蹂躏。这种视觉暴力虽然在很大程度上加大了影片的“卖点”，但也是对韩国当下负面社会问题毫不避讳的揭露和抨击，是一种对错误的正视和思考，只有坦然面对，才能解决问题。
另外，在影片中有一个有趣的现——在“大叔”车泰锡奔走营救“萝莉”小米的同时，警方也在调查这起贩毒杀人案，但却将调查重点锁定在了来历不明的车泰锡身上，即便在调查清楚车泰锡的特殊身份后，反而对身处危险、整治黑帮的车泰锡可笑地大放厥词：“我一定会抓住你！”再有，与车泰锡一人利落地单挑群人，最终成功营救小米产生强烈对比的是，警方数队人马抓捕一个罪犯却鸡飞蛋打的慌乱局面。从头到尾都在做无用功、抓不住罪犯、为车泰锡的营救行动添乱，警方——国家安全部门的可笑、自大、无能形象在影片中显露无疑。在韩国电影中，这并不是一个单独的个例，以科幻异形电影《汉江怪物》为例——警察和医护人员对深受怪物迫害的群众的漠然甚至镇压、政府不顾群众安危唯西方马首是瞻向汉江排放有毒气体、警察吓跑普通百姓合力杀死怪物……等场景，无一不显示了对主流权力的嘲讽和批判。显然，在现代韩国电影中，电影人以自己的方式表达了对过国家主流权力不信任、对国家安全部门权威的质疑，以及对政府麻木腐朽、将人民边缘化的现象的抨击，显现了导演的民本主义立场。

三．故事缩影：大韩民族悠久的惶恐心理
电影作为一门艺术，是活动的文字和图画，它已经是人类思想的一个重要载体了，在一定程度上，从电影中可以看出一个人一个民族的思想状态，《大叔》这部电影，可谓是韩国文化、政治、历史的缩影。
在文化方面，从大张旗鼓地“去汉化”、将中国传统作为本土文化“申遗”，到企图让中国古圣人血统“被韩国”，韩国所谓的“独立文化”也只是对邻邦文明的延伸、腾挪甚至剔除，鲜有独特鲜明的本土文化特征见诸于世。文化积淀上的缺失，致使韩国产生了意识上的危机感和惶恐心理，从而产生了过分的侵略性，通过弱化、边缘化他国来提高国民的优越感、自信心。于是，被韩国视为“假想敌”的中国，在韩国的影视作品中，几乎没有正面积极的形象，一些现代戏还把中国丑化成充满黑社会、犯罪份子，经济落后、城市落后的国家，所有黑手党、走私犯、毒枭、间谍、巫师等可怕形象都是中国人。正如影片《大叔》中“大叔”车泰锡与毒枭接头，被误认为是中国人以及贪生怕死的毒枭的中国翻译，中国的形象被彻底丑化和妖魔化了。
政治方面，韩国由于自身地理条件所限，一直是各个大国博弈的筹码，民族本身俱来的不安全感和飘零感一直是韩国人的痛。纵使欧美强国为了制衡亚洲与其发展友好关系，但是永远不可能达到利益上的同盟共同体，而敌对国更会借机挑衅对抗韩国。军事方面，韩半岛局势一触即发，邻国日本、中国碍于各自外交政治立场不予插手，朝鲜就像悬在韩国头上的一把刀，局势焦灼立场被动，加上历史中这个民族被归顺、殖民，真正的安全感是无从落地。就像影片中的女孩小米，在故事中相当地被动，甚至险些成为正邪双方较量的牺牲品，受制于人，毫无反击能力，只能等待营救。
在挫败感笼罩的历史进程和局势立场中，大韩民族大体形成了自卑，自尊，敏感，性急的“岛民心态”。就像影片中的小米，父爱的缺失与母亲的体顾不暇让这个失位的孩子醉心游弋在与“大叔”相依为命的世界里，却在一次街上的偶遇中面对“大叔”的漠然与背离，使她沦陷在冰冷绝望、危机与怀疑之中。而这一点也正是“岛民心态”的写照，任何的风吹草动都可能泛滥起脆弱的惶恐。
大韩民族在持久的不断压抑、卑躬屈膝的中，无法疏导的郁积累积到一定程度后，“愤”嬗变为“恨”，“恨”又外化成了“狠”，就像影片故事内核中不可忽视的“恨”和“狠”——“大叔”车泰锡的自闭，阴晦，不苟言笑来源于丧妻的痛楚过往，他像一只孤独阴冷的野兽敛迹于市井之间，恍惚的身份不为外人知晓，在没有发乎于暴力之前，这是一个“积恨”的过程。但是女孩小米成了他生存下去的寄托，是世间唯一给他冷暖的寄托，是因自己疏忽而无辜夭折骨肉的寄托，为此当心坎最敏锐的情弦绷断后， “恨”终于裂变为“狠”：他高喊着“只为今天而活”，无所顾忌地血腥搏杀，这不仅是一段拯救弱小的征程，更是一段重拾自我、重塑信仰的心路。如果说“小米”这个角色承负一个国家的着孱弱与彷徨，那么“大叔”车泰锡就代表着其韧性、意志强大的一面，。当影片最后“大叔”拥抱着小米流露出久违的笑容时，那更加坚定的明天似乎已经到来了，“为今天而活”似乎也是对这个国家、这个民族寄予了重生的希望。

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有多处引用，就不一一标注了。不过咱这也算是进了电影论文库的文了，借鉴的别忘了写标引注释啊~

影片被誉为韩版的《这个杀手不太冷》，而元斌出色表现也迷倒了全韩国的无数女性观众。

元彬饰演的角色，过去是一个连自己名字都不能说的绝密特战部队的"歼灭要员"。在执行任务之后，遭到他人报复而失去了挚爱的家人，泰植一直躲躲藏藏地生活着。他封闭了自己，靠经营当铺生意为生，为人冷漠难以接近，除了来店里委托当物的客人和住在隔壁的小女孩小米，他几乎不会主动与人交往。后来为了拯救小米而开始不惜一切代价。

影片为了真实再现毒品组织的世界，导演翻查了大量的资料做功课，动作场面也呈现得相当华丽同血腥，但李正范表示，《大叔》只是打着"动作片"旗号重在"叙情"的电影，导演把精力更多地放在人物精神层面上的刻画，泰锡和小米反差强烈的精神观是影片重点着墨的部分，而谁才是心灵意义上的真正'教头'就留给观众去判断。

最近影院各种片慌，特意留了《挪威的森林》。之前下了个版本，净片长120分钟，对比影院的净片长为90分钟。本来就恶评如潮，这下看了更不是滋味。犀利果敢的剪刀手，使得音乐时不时闪断，极具恐怖片的氛围。这部《大叔》，看的是网络版，不知引进又删了多少分钟。 按照韩语直译的片名实为“大叔”，引进之后包装一下就变成了“孤胆特工”。这个好似七八十年代的传统复古意译，给人的第一印象就比较俗气。然而影片的风格却恰恰相反，不但不俗，反而很酷，俨然透着一股霸气外露的商业片气场。好在这种大煞风景的转译也不是一次两次了，诸如丹泽尔·华盛顿的《不可阻挡》翻译成《危情时速》，汤姆·克鲁斯的《骑士与白天》翻译成《危情谍战》等等。不由地替那些单凭片名选片的观众，捏一把汗。《大叔》在韩国本土战绩卓绝、口碑爆棚，很显然，无论再怎样吹毛求疵都得承认，这就是一部大多数观众都能认可的优秀作品。 平心而论，韩国电影的风格特质向来都烙印着极端本土化的标签，要么夸张到歇斯底里，要么真实到令人发指，总让人觉得是在自说自话，不论外人能不能接受，都横亘着一条难于逾越的鸿沟。这么说并不是在贬低韩国电影，而更趋向于是一种对韩国电影人坚守自身风格立场的尊重和敬佩。受不受大众喜爱姑且不谈，至少这些风格元素是外人所不能模仿的。然而再反观《大叔》，它让我们看到了韩国电影追求全球商业化风格的一面。一个深不可测的超强特工忍隐于市，因为一个隔壁小萝莉而重出江湖、大开杀戒、直捣黄龙。这么一个简单粗暴的立题原本可以拍得很“韩国”，诚如《老男孩》、《黄海》、《追击者》等一样，将那股病态般的歇斯底里诠释地叫人瞠目结舌，这便是韩国电影人最擅长驾驭的节奏。只是在《大叔》里，本土化的鲜明感稀释了许多，取而代之的是好莱坞驾轻就熟的商业化调调，很显然这更容易让韩国之外的观众接受，与其说是一次效仿，不如说是一次进步。 大叔搭档可爱小萝莉，就这组合而言并不新鲜。所以，也就派生出了韩国版《这个杀手不太冷》的说法。事实上，此论断是断章取义的。让·雷诺饰演的杀手同元斌饰演的特工，表面上恰恰是一正一邪的水火不容，至于为了保护萝莉而奋不顾身，也是基于两种不同的动机。拿《飓风营救》和《怒火救援》来类比本片，更为妥帖：均为以一夫当关万夫莫开的气势，独闯虎穴，救小萝莉为主，将反派赶尽杀绝为辅，用一场接一场酣畅淋漓的打斗来刺激观众的神经。美男元斌的个人气场，是本片制胜的法宝。导演深谙此道，将原本纤弱花瓶的气质打造升华为冷酷干练的个人T台秀。再配搭上小萝莉那张天真纯情的脸蛋，形成了一种力与美的强烈对比，在这两股力量的互相角力之下，观众们难以自持也是再正常不过的了。前半段元斌一脸苦大仇深的颓废，刘海和嘴唇成了最耀眼的主角，一味地压抑一触即发的力量，极尽装酷之能事。这一点，其实也正是之前所阐述的韩国电影的本土国民意识风格，保留下来还是相当成功的。后半段元斌的强势爆发，凌厉果敢的剪辑与镜头运用功不可没。中国的武术博大精深，用光影诠释起来也异常唯美；《大叔》则向人们昭示了用短刀近身肉搏也能拍得惟妙惟肖，叫人热血喷张。 《大叔》的商业化风格极其浓郁，流行时尚的元素运用得行云流水。元斌这结合了美感与力量感的人物形象，便是最大的商业化产物；萝莉渴望大叔，大叔钟情萝莉，尽管影片交代的是他把萝莉当成自己已逝的孩子，但观众可能不会朝这个方向卖账；反派杀手同特工大叔的一次次深情对望，此时无声胜有声，果断一句台词都没有，极大的卖腐嫌疑；再来点聚焦于苦难孩子们的镜头，又可以将影片的立意升华到批判社会现实、呼吁保护祖国下一代的人文精神层面。可以说，剧情这一趟走下来，看似线条单一容量不大，其实可供挖掘的素材不胜枚举。换个角度来审视，《大叔》的成功又显得相当纯粹，毕竟这是一个花痴横行的时代。