喋血孤城（2010）

    电影《喋血孤城》里的一幕：师长余程万探视伤兵，和士兵们一一握手致意，当他走到一名士兵面前，习惯性地伸出右手，这名士兵也伸出右臂，被白色绷带缠绕的右臂，手已经没了，这时，将军脱下自己左手上的手套，然后伸向士兵的左手方向，士兵微微伸出左臂，同样是白色绷带缠绕的手臂，他失去了双手，这时，将军把自己的右手抬高到太阳穴的位置，行军礼，没有一句对白。

    这一刻，我热泪盈眶，为电影里的热血男儿，他们是这个民族曾经最坚强的脊梁。

    影片里剧情的发生地---常德，是我美丽的故乡。我要推荐这部影片的理由，不仅仅只是因为这一点，更为重要的理由是这是难得一见的反映国民党正面抗战的电影。在这样一个意识形态十分严重的国家，政治是一切的中心，所以，艺术只能被阉割，成为他们的宣传工具，历史和虚构的故事一样，可以被他们肆意更改，只要他们乐意。想一想你学过的历史教科书吧，关于国民党正面抗战的部分，基本都是这样：什么时间，什么地方沦陷，轻松一笔的带过我们的先辈在战场上的浴血奋战。想一想你小时候看过的电影吧，《地道战》、《地雷战》和《小兵张嘎》等等电影里，敌人张牙舞爪，只差没把坏人二字写在脸上了，而我们的游击队员聪明勇敢，把当时世界上军事一流的日本皇军耍的团团转，在×党的正确领导下，最终战胜了敌人。这几年，情况有一些好转，像《太行山上》之类的电影里，我们终于能看到国军战士敢于充当八路的配角了。我不知道拍这些电影的人是不是在怀疑咱老百姓的智商，反正我今天是在怀疑他们的智商和人格。当然，他们可以说这是时代所需。他们骂民国政府的软弱无能，嘲讽法西斯日本皇军的低能弱智，无非想证明他们的*党多么英明伟大，是中国的救世主，所以，他们还可以厚颜无耻的不断重复他们才是抗战的中流砥柱。你不要觉得奇怪，这个国家的不幸，正是因为有人不敢正视我们的历史。

    《喋血孤城》的剧情以1943底的常德会战为背景，以战事的发展为线索将剧情一一展开，当时守护这一地区的国军第74军第57师9000余名士兵（电影说是只有8000多名士兵），被日军三万多主力部队包围，在失去了德山和涂家湖两个战略要地后，退回到常德城内，在敌众我寡、援军被阻和补给不足的情况，依然坚守城池，日军在攻城之战中久攻不下的情况下，使用了毒气战，才进入了城内，之后，日军又遇到了顽强的巷战。日军的包围圈越来越小，战争的场面越来越惨烈。最后，在绝境中，电影塑造出了一个个完整的人物形象。

    影片里的战争场面比较多，做到了尽最大可能的反映战争的残酷无情的一面。从另一个角度上看，正是过多的战争场面弱化了对重要人物的刻画，这应该是电影的最大的败笔。吕良伟饰演的师长余程万，将一位中国将军的风骨和气概演绎得淋漓尽致，影片一开始就在敌军的台词里为这位人物设计了文武双全的形象，之后，却很少用细致的手笔去刻画这位我认为本片中最重要人物，从影片的开始到结束，影片从未从大局上清晰地去反映将军对不同战事时期的应对对策，更不要说将这些对策串联在一起，来反映在敌我悬殊之大的情况下，作为一个决策者对战事的运筹与指挥的心路历程。

    战争片里，如果只是一味叙说战争的话，只会让人感受到战争之中生命之脆弱，从而失去希望。战争中的爱情，虽然同样美好，但大多却是十分的伤感。在本片里，安以轩和袁文康的表演给影片本身增色不少，他们饰演的一对战地情人的爱情故事，给无情的战争带来了一份美丽的憧憬。新郎肩负着一名军人的使命，在关键的时刻，依然选择了抛下了刚刚新婚的新娘，舍身取义，与敌人同归于尽。当新娘拒绝帮助，只身将已经死去的新郎拖上阁楼的二楼，然后平静的躺在新郎的身边。这是这场爱情戏里最动人的时刻，也是最伤感的时刻。

    电影可能永远也无法还原战争最真实最残酷一面，但是电影能够浓缩一场战争中最为精华的部分，这些精华的部分是人性的和富有意义的，这可能是一种信念，一种信仰，一种价值观，或者更多。

    我读过的一本书《父亲的战场》，书的封面上，是滇西反攻战役中一群士兵，他们伸出大拇指，示意“顶好”，正中间，一个略显稚嫩的娃娃兵，脸上的笑容格外灿烂，仿佛他们并不是身在一个战火纷飞的年代。书中，作者写下了这样一句话：“一个男人，千万别轻易说爱。一旦说了，就要有为爱而死的勇气。无论爱的是你的祖国，还是女人。”。没有过这样的亲身经历，就难以表达这种爱，即使说了，也不会有这种爱的意义。对自己祖国的忠诚，并不是一种主义，不是一种学说，而是一种情感，那些有过亲身经历的先辈们，他们中许许多多的人，都来自于社会的最底层，憨厚朴实，可能从来都没有想到过他们敢于拿出生命去保卫国土，比起用言语去表达这种爱、比起心中流淌着这样的情感更为真实实际，正是他们的奋不顾身，为了不要做亡国奴，为了不要给后辈们留下做亡国奴的耻辱，他们曾经在这片土地上撒下过热血，我想这就是忠诚之爱吧！

常德是湘西北重镇，川贵的门户，素有西楚唇齿、黔川咽喉之称， 1943年，中国本土已经沦丧了大半，武汉失守后，常德成为了重庆大后方的唯一补给线，为了遏止战略上的颓势，歼灭国民党守军力量，迫使远征军回援，日本进犯常德，在六十多年前，这里发生了一场惨烈的战争，有数以万计的生命为这个城市，为了这个国家，为了这个民族，永远的离开了这个世界。这里有被称为东方斯大林格勒保卫战的常德会战，《喋血孤城》让我们再次回到了那个悲壮的时空节点。

很早便关注到《喋血孤城》这部电影，国军抗日题材的影视作品在这个时代还是为数不多的可贵存在，和饱受好评的《我的团长我的团》一样，我对这部电影同样充满期待，但《喋血孤城》的档期显然是杯具了，和《敢死队》还有《线人》排在一起是个很尴尬的选择，以至于这个暑期档我都没在无锡任何一家电影院看到这部电影上映的消息，最终只能静静地期待网络下载…

战争片果然还是应该在电影院看，那隆隆的炮声，化为焦土的战场，断壁残垣的城墙，在电脑屏幕前的冲击力还是小了很多，战争画面比起同为国内或者说亚洲水平的《集结号》《太极旗飘扬》好像并没有达到那样的效果，剧情上叙事还是挺紧凑的，但安以轩的那段感情戏在这部电影中显得好像有点尴尬，安以轩嗲嗲的语调在这部片子里总有点突兀，从青年男女的你侬我侬到战前的不离不弃一直到战火纷飞时的床戏…也许导演是想通过爱情的温馨美好和战争的残酷做对比吧，但显然处理的并不好，相较之下苗族娃子和他姐姐的存在让人的记忆更为深刻些。

其实整部电影的文戏还是比较弱的，令人印象深刻的台词就是冯葆华和余程万那几句激励人心的口号，令人比较欣慰的是自始自终没有一个医护人员站出来说他是共产党员，没有以主旋律电影标榜自己的抗战影片先天上就能让人多出一种好感。

影片对日本人的刻画是非常入骨和成功的，我们的对手在战场上有令人敬畏的武士道精神，有战术，有素养，不仅仅是嗜血的屠夫，但也会为了目的不择手段，更重要的是没有什么弱智，也没有好人，这就是我们真实的敌人，让整个中国为之相抗了八年的日本陆军。面对中华民族前赴后继的千万英灵，面对抗战，尊重我们对手的强大，也是尊重我们自己的牺牲。

就电影对于我的触动而言，仅仅是那些昏暗灯光下被硝烟熏黑的脸庞和绝决的神情，就已经很足够了，已经足以把我的思绪带回六十多年前的常德，八千虎贲的抗日绝唱。

1943年11月，七十四军五十七师，在易攻难守、无险可凭的情况下，以八千之师，对付装备精良四万之寇，孤军奋战16个昼夜，仅剩师长余程万率200余人突围（包括两名美国记者，其中就有著名的爱泼斯坦），几乎全军阵亡！

弹尽，援绝，人无，城已破。职率副师长，指挥官，师附，政治部主任，参谋主任等固守中央银行，各团长划分区域，扼守一屋，作最后抵抗，誓死为止，并祝胜利第七十四军万岁……

这是国民党陆军七十四军第五十七师市长余程万发给司令长官孙连仲的最后电文，曾经在一个国民党抗日名将的语录帖中读过这段话，看完《喋血孤城》后再次读起，想到那些曾经鲜活的生命，那些焦土上的尸骨，那些在胸腔中涌动过的热血，我能做的仅仅只是把对他们的敬意付诸笔端。
这就是真实的抗日战争，三百多万国军将士以血肉之躯扛起的历史，他们曾经差点被遗忘，但这个时代还有人记得他们，除了常德，还有很多地方需要我们去记忆，从上海滩到腾冲，绵延大半个中国的抗战是这个民族在上个世纪留下的不可磨灭的印记。

一寸山河一寸血，十万青年十万兵，他们万古流芳。

2010.10.12 无锡

《喋血孤城》看完之后只有四个字可以形容当下的感受：苍白无力！

 
    苍白无力之最——编剧！

    整个故事就像是小学生写日记一样，在记流水帐。“八千‘虎贲’将士拼死抵抗三万精锐日军”，多么精彩多么振奋人心的影片重心呀，这样的历史题材，况且还是国民革命军的历史题材真是不多。抛开两党关系，我期望能在影片中看到国民党战士作为中国人在面对日军时的拳拳爱国心，想看到号称“虎贲”的精锐部队有多么的英勇善战，想看到黄埔军校出身的军官有着怎样的英明智慧等等等等。

    可是我看到了什么？

    一个有勇无谋的感性指挥官浑身上下没有一点霸气，只把希望寄托在永远等不来的援兵身上，没有想过好好运用好手上的虎狼之师；号称“虎贲”的八千将士不堪一击，不如一个临时加入的苗族小伙子，整个战争只守不攻，被敌人牵着鼻子走，没有一次像样的可圈可点的有组织战争。

    看到最后，得出的结论是：这样的部队打败仗不奇怪。名不副实，这样的部队，愧对“虎贲”之称号！

    看完《喋血孤城》留给我的是对重新了解这场战争的兴趣，因为我不相信八千“虎贲”之师是如此的窝囊，没有军魂；我不相信一个黄埔军校出来的军官是如此的无能，八千精兵在手不能组织一场漂亮的保卫战更别说是一场英勇的反击战；在电影里我看不到国民党军队的后勤体系，因为在那样的现实情况下，一支部队的后勤系统反应的是整个军队的作风纪律和军民关系。这所有的一切都不能指望从编剧那得到任何线索，只能依靠自己将来的细心搜集。

    我看不到拍这部电影的意义在哪。

    抛开政治层面（很疑惑：在政治层面有没有诠释到位？），从这部电影本身分析，我唯一能想到的意义或许是编剧想放大这场战争中的个人英雄主义。可是这个个人英雄主义体现在谁身上？是师长？连长？二虎？还是柔弱的婉清？感觉都不对。咱那位感性的师长除了满腔坚守战场的热血之外没有发挥一点专业技能，这场战争的窝囊失败他得负主要责任；连长冯葆华倒是可圈可点，八千“虎贲”将士就他没有辱没这个名号；苗族小伙子二虎只能说是一个专业技能很强的兵，还上升不到个人英雄主义的层次；至于那位貌美如花的婉清姑娘在剧中的思想行为方式则表现出了那个年代罕见的小资情调，整个精神面貌没有融入当时的历史环境背景之中。对于一部名为“喋血孤城”的战争电影来说这样的英雄主义非常非常的苍白，如果说这部电影编剧导演的本意是想体现57师八千将士的英勇善战，那么无疑，很失败。因为英勇善战体现在部队作战时的战术水平上，体现在军队打仗时的精神面貌上，体现在八千将士每个人的个人专业技能上。枪声只能代表战争，不能代表善战；牺牲只能代表顽强，不能代表英勇。

   《喋血孤城》，只能说这是一部流水的战争电影。

    对于国民党在抗日战争中的作用，我上中学时的历史课本上大体是这样评价的：“国民党军队在正面战场上进行了抵抗，但是却一溃千里，兵败如山倒，致使大片国土沦陷，亿万万同胞沦为亡国奴”，课本还将国军兵败如山倒的原因进一步归结为老蒋骨子里的消极抗战心理，比如不敢放手发动群众单单依靠正规军抵抗、将大量精锐部队屯在大西南按兵不动等，由此，课本最终得出了一个光明正大的结论——GCD及其领导的抗日民族统一战线是八年抗战的中流砥柱。10年过去了，不知道现在的中学课本是否还是这样解读抗日战争，但影视界似乎已悄然刮起了一股为“国军抗战”正名的热潮，《中国兄弟连》、《我的团长我的团》先后热播荧屏，如今一部以常德会战为题材的战争电影《喋血孤城》也即将公映，它讲述的是八千国军浴血奋战、坚守常德城的抗日往事。

    文艺创作中有一个“陌生化”原则，指得是将受众原本熟悉的事物变个花样表现出来，用这个熟悉而又陌生的“变体”来吸引受众的兴趣，就好比二十多年的老夫老妻，妻子突然换个新潮发型就很可能引起丈夫的新鲜感。对于“几个地雷、几条地道、几个老百姓、几个小屁孩、几个游击队就能打得日军落花流水、哭爹喊娘”这一类的抗战电影来说，展现国军英勇抗日的《喋血孤城》就是“陌生化”的变体：片子里没有人民游击队也没有觉悟很高的老百姓，只有清一色的正规军；没有党()中央毛主()席指示，只有蒋委员长电令；没有“为了新中国”“为了共产主义理想”，只有“为了校长”“为了黄埔精神”，总之《喋血孤城》全片完全没有我党的痕迹存在，是一部彻头彻尾的国军抗战电影，比它的前辈们诸如《血战台儿庄》、《大捷》等片还要来得彻底。

    经过多年来的学习与摸索，对于现代战争场面的拍摄调度，国内的制作团队可以说已经轻车熟路。去年《南京南京》开片部分的巷战一直为人津津乐道，这段国人自制的伏击坦克战，无论是对战斗现场感的营造，还是对战斗节奏的把握，都都处理的有板有眼，将整个战斗过程交代的一清二楚，品质绝对超越了棒子团队为《集结号》打造的那场“稀里糊涂”的巷战。相比《集结号》和《南京南京》，《喋血孤城》的战斗场面更加密集，更加残酷，有炸弹飞舞、炮声隆隆的战壕阵地战，有枪声四起、危机四伏的巷战，也有血肉横飞的刺刀白刃战以及惨绝人寰的毒气战，在残酷性上绝对对得上片名中的“喋血”二字。为了营造战斗现场的真实感，《喋血孤城》也像其他战争电影一样，大量运用手持摄影，多用特写镜头，在这种极具压迫感的晃动特写镜头中，诸如子弹击中脑门、胳膊瞬间炸飞之类的细节，逼真感就会格外强烈，而战斗的残酷性也会在这种血腥细节中得到极大的强化。可以说，在对战斗细节的把握上，《喋血孤城》已经初具好莱坞大片范儿，国产战争电影在特效方面接下去的努力方向，应该是完美展现大规模的战争场面或者说现代战争大剂量的破坏性，当然这也意味着更大的人力物力财力的投入。

    当然，抛开国军抗战的题材以及战斗场面的逼真表现，《喋血孤城》在叙事上还是存在一些明显的问题，比如袁文康饰演的冯连长与安以轩饰演的护士之间的感情戏就处理的很生硬。“爱在战火中蔓延“这一情节设置本身没有问题，关键是看如何加以表现，影片非要在战斗最残酷的时刻加入两人的结婚场面以及床戏，并且用非常诗意非常含蓄非常舒缓的拍摄手法来表现，这就与全片的“纯爷们”热血气质非常不搭。其实，爱人要去赴国难，送一块护身用的信物，讲几句“我等你”“你一定要活着回来”之类的情话，就已足够了，搞一段华丽丽的结婚甚至是床戏，完全画蛇添足。写到这，不禁想起《兵临城下》里的床戏，男主和女主在满是睡觉士兵的帐篷里偷偷“野合”，这种原生态的野性感觉与战火纷飞的残酷背景相得益彰，令人印象深刻。

   《喋血孤城》在叙事上的另一个问题是结尾收得过于匆忙。影片在最后阶段不惜笔墨的刻画了男主角余程万师长在最艰难的时刻不抛弃，不放弃，“誓与常德共存亡”的英勇气概，但当余程万一身戎装的率残部冲出去与日军拼个你死我活之时，影片却戛然而止，以字幕交代了随后的战斗进程。对常德会战有所了解的人应该知道，常德城守到最后的战斗非常具有传奇性，突围战人选上的纠结（谁留守战死，谁突围出去与援军会合），50多位壮士最后的死守，美国空军的参战，日军遭围歼，常德城的失而复得，这些跌宕起伏的段落能给观众带去非常强烈的情感冲击，而影片却统统用字幕一笔带过，实在是可惜。这样匆匆收尾的后果是，观众刚刚看到余程万以壮士断腕的赴死心态率残部与日军做最后一搏，悲壮的情绪刚刚酝酿好，却突然看到了黑屏，而且还在字幕中看到余程万原来没有战死，而是突围了出去，激昂悲愤的情绪一下子就减了大半。这就好比男欢女爱之中，双方都已做足前戏，什么内服的外敷的各种药物能用的也都用上了，正当开干之时，却突然被一个外力打断，比如婴儿车里的孩子哭了，实是扫兴。

    不过，即便是在叙事结构上存在一些遗憾之处，但《喋血孤城》作为一部国产战争电影来说，已做得十分出色，在人物刻画与战斗场面的表现上，堪称一部“纯爷们”的热血电影。更难能可贵的是，它以一个“国军英勇抗日”的故事，向观众描绘了一幅不同于历史教科书的抗日战争画面，再现了一段经常被国人遗忘的抗日往事，这或许是影片最大的价值所在。

这真是一部寂寞的影片，不管是片中人，还是院线里，好像萤火在黑暗中，倏忽寂灭。
90分钟，干净利落的节奏，也没有什么豪言壮语，但却还是勾人，因为真实。
彼时的常德，孤城一座，彼时的中国，已经退无可退。
没有人能跟我解释，偌大的影院，为何是这么小的一个厅放映，而且一天只有一场。而那些喜剧片、那些敢死队，别人的故事就那么热闹，场次那么多，颇有夜夜笙歌的味道。
听说全国都如此。那就没什么可抱怨的了。
那么多事情解释不了，就像我们无法明白彼时常德四周的援军为何迟迟不至。就像片里的余成万将军说“友军观望，援军不至”。
他比烟花还寂寞，8000子弟兵剩下不到300，奋力突围之后还被判处死刑，幸有六万常德民众为其签名求情，幸有张恨水的《虎贲万岁》，解放后，悄无声息地去了香港，死在了几个小毛贼枪下。
片里的那个清俊的小连长，可以无牵无挂地死去，不用背负太多地黑暗，不用想太多，只是自觉为民族尽忠，死后还有佳人陪伴。
而真实的版本是，参加过常德保卫战的一个军官，解放后被判反革命罪，大半生的牢狱，家破人亡，出狱后遁入空门，常去当年战友的墓地流连，喃喃自语，无人可解
他比烟花还寂寞。
今年，参拜靖国神社的日本人是十六万，比去年多了一万，不少是青壮年。
今年，悼念南京大屠杀的人是三百人，其中还有一百是从日本飞来的反战人士。
无语，他比烟火还寂寞。
而我们呢，浑浑噩噩，犹是春闺梦里人。


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