家宴

全42集

主演:王刚,颜丙燕,曾黎,戴娇倩,朱一龙,陶慧敏,高虎,朱铁,于清斌,杨净如,王艺曈,王子子

类型:电视剧地区:大陆语言:国语年份:2014

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 剧照

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 剧情介绍

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富足安逸的淮州,民风淳朴,乡情浓郁。但是时代毕竟变了,儿大不由娘,孩子们陆续离开家乡闯荡,留下老人在家望眼欲穿,盼儿速归。胖乎乎的老冯头(王刚 饰)共有四个子女,其中三个都在北京发展,虽然人前人后倍儿有面子,可是看着邻居儿孙绕膝的温馨场景,个中况味自家清楚。他总期待儿女们能回家发展,每年不多的假期是他最开心的时刻。长女大米(颜丙燕 饰)发展最好,她多年发展起来的金字招牌“冯家菜”终于迎来了收获的时节,大米也一门心思要将弟弟妹妹小米(曾黎 饰)、果果(戴娇倩 饰)、豆子(朱一龙 饰)接到北京。   但是人世间总有这样那样的不如意,冯家的孩子们各自经历着人生的磨难,他们的梦想最终都能否实现?鹰与枭精灵宝可梦第一季无印篇IT狗粤语螺旋的迷宫:DNA科学搜查霍莉大侦探 第九季恋爱寄生虫高山上的夏尔巴人魔法科高校的优等生辛巴达历险印度连环杀手档案:德里屠夫一路向北动态漫画·我在末世捡属性一个陌生女人的来信情遇曼哈顿家和万事兴海陆版第一女儿八百壮士娱乐百分百凹呜狼人杀某一天2021十二怒汉1997N号栋破裂愿无岁月亨德逊夫人敬献妙警贼探 第三季幸存的天堂母亲(2020)卷款大作战梅森探案集 第二季爱在冰雪纷飞时人类学入门荣誉团队 Honor Society湖南卫视2022-2023年跨年演唱会花季·雨季云端之上红房子一袋弹子

 长篇影评

 1 ) 《家宴》:人性丑恶之下的麻木群像

1995年,巴黎,两个丹麦人花了不到一小时,写出一份影响一代电影人的重要文件。他们主张电影回归原始,注重剧本、表演和主题,并摒弃特效的应用,将电影制作的核心由工作室交还给导演,让导演回到艺术家的位置上进行创作。这个文件就是如今影迷中无人不知的《道格玛95》宣言,那两个丹麦人,不说你也知道是托马斯·温特伯格与拉斯·冯提尔(不知道的请装作知道,谢谢XD)。

《家宴》是“道格玛95”运动的第一部作品,一举摘下1998年戛纳评审团奖,显示出该运动伊始的野心和冲劲儿。根据《道格玛95》的“十诫”,影片拍摄必须采用35毫米胶片,摄像机必须手持,任何晃动或手持所能达到的稳定程度都是被允许的,且不能采用特殊打光。所以《家宴》在视觉上容易让人感到不适,但这种不适却恰恰帮助导演渲染了整个故事的氛围。富有的生意人海格在自家经营的旅馆举办庆贺六十大寿的家宴,家人纷纷从四面八方赶来。海格共有四个孩子,其中长子克里斯蒂安的双胞胎妹妹琳达在家宴前一个月自杀身亡。小女儿海伦循着儿时做游戏的线索找到了琳达留下的自杀遗言,读后却惊慌失措,匆匆把遗言藏了起来,为影片留了一个伏笔。

家宴刚进行不久,克里斯蒂安在祝词中控诉父亲在儿时对自己和妹妹琳达进行性侵犯,席间一片哗然。讽刺的是,这片哗然很快转为“平静”,众人又回到了宴席的杯酒啜饮。克里斯蒂安再次站起来控诉父亲的性变态行为导致了妹妹的自杀。座上宾们面面相觑,似乎终于有些坐不住了,但因为找不到车钥匙,又一个个回到了宴席。一项项往年的仪式被重复进行,似乎没有任何事情可以阻止这场“必要”的家宴。

故事中的冲突不断,但影片至此的戏剧冲突还停留在刻画人物性格和交代故事背景的层面,场景也局限在私下的人物对话。第一次大爆发是母亲艾尔斯和长子之间的针锋相对,她指责克里斯蒂安“过分活跃”的童年想象力,影射他满嘴胡言,对父亲的控诉根本不值得相信。克里斯蒂安反唇相讥,原来母亲在目睹当年父亲的性侵犯时却没有保护孩子,而是转身离开做了“帮凶”。长子终于被愤怒的次子给撵了出去,镜头一转回到家宴,却是老祖母在唱着赞歌。这个家族表面上光鲜亮丽,背后却道德沦丧,人人身上都散发着腐烂却不自知的气息,最叫人恐惧的就是那种面对丑恶真相的极端冷漠和麻木不仁。

影片最为讽刺的一段群戏出现在迈克尔与小女儿海伦的黑人男友起冲突之后,迈克尔让众人和他一起演唱一首严重歧视黑人的歌曲,宾客中竟没有一人反对,甚至将其当成一种娱乐,唱得肆无忌惮。这一幕看得人胆战心惊,并很难不想起鲁迅描绘的国人看革命者被杀头的场景。那把杀人的刀虽然在刽子手手上,但围观的人手上都沾着血。影片的对话绝大部分为丹麦语,但致敬酒词人却不时夹杂几句德语,加之这个家庭中扭曲的道德观,很容易让人猜想这个家庭是否有一定的纳粹背景。

除却在群戏上的出色处理,导演在对于“父权”的刻画上也注入了很多心思。在一个父权至上的家庭里,儿子容易将父亲作为偶像,来自于父亲的肯定会延伸为衡量自己人生的标准。次子迈克尔生性暴躁粗鲁,因为在学业和事业上的不成功而得不到父亲的肯定,但愈得不到肯定的结果就是姿态愈发犬儒。当长子屡次在家宴上撕破父亲虚伪的脸面时,迈克尔选择了用暴力去维护父亲的颜面。直到海伦读出琳达留下的遗书揭露无法逃避的真相时,他对父亲拳打脚踢,反映出的是人在信仰丧失时候的终极溃败和病态极权种下的恶果。这种“父权至上”在整个家庭中蔓延成了极端的“男权”。母亲在看到孩子被丈夫性侵时转身离开,显得残酷冷漠。影片并没有过多交代父母亲之间的相处模式,但从迈克尔对妻子米特的态度中可管中窥豹。从夫妻互动的几段场景来看,米特的角色可以是一个保姆(整理行李和带孩子)、一个性工作者(解决丈夫的生理需求)或一个陪衬(在整个家宴中的沉默不语),但却看不到一个妻子应该得到的呵护和平等。

《家宴》为长达十年的“道格玛95”电影运动开了一个好头,其在剧本上的出色发挥、摄影器材的朴素应用和演员的出色演出都遵循了“道格玛95”的电影精神,区区一百分钟的片长却记录了诸多人性的挣扎,并留下了相当的道德思考。导演托马斯·温特伯格因为此片而扬名立万,但他下一部在精神内核和拍摄手法上皆有所成就的影片则是十四年之后的《狩猎》(2012)了。但从《家宴》到《狩猎》,温特伯格从没有停止过对道德的拷问。当一件恶行发生,与他人一起站在道德制高点上发起责难并不困难,选择麻木不仁甚至更容易。但当这责难的枪口对准自己时,谁又能够全身而退呢?

作者为影评网刊「一帧一影」特约撰稿人
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 2 ) Film Blog of Festen (1998)

‘I don’t think so. Looking at American society, I’m sure that there are a lot of families living on the surface, not thinking of what’s behind the facade. And that’s the topic of the film. There’s also a huge amount of Child abuse in American. At Cannes, many French journalists had to stop their interviews because they were crying. The reason that people say this is very Danish is explained by the rituals which we follow thoroughly in the film. The themes of the film are universal, although it doesn’t sound very humble to say that. ’

In the interview of Festen (Thomas Vinterberg, 1998), Vinterberg mainly mentioned that many families are different in appearance and inside in society. Many families will deliberately show their happiness and harmonious in front of outsiders. But inside the family, there are many unspeakable sadness and corruption. The director concentrate on Child abuse, the oppression of children by a family. This phenomenon is common, and the event in the film Festen is only a typical event, which is dramatized and revealed. The story takes place in the upper class, a class that pays more attention to hierarchy and dignity. The conservative tendency and patriarchal style of northern Europe can be better displayed in the upper class.

The whole family presents absurd "harmony" in the celebration, which can be regarded as the ultimate hypocrisy. With Christian's hand, director Thomas Vinterberg lift the fig leaf of a decent family and revealed the true face of the authoritative father. In the opinion of the director, the family is the only one institution that people can't choose and escape (Porton, 1999). In such a family environment, the primary task of each child is to maintain the glory and dignity of the family. Helena chooses to swallow the sadness after seeing her sister's suicide note and does not publish it to the public. After Michael seeing her sister's black boyfriend, he tries to drive him away in order to "not shame the family". This is tantamount to Fascism in the family, where individual interests are suppressed under collective interests. Christian is the eldest son favored by his father in the family. His character is modest, gentle and decent, which is in line with the image of a regular successor wanted by the big family at that time. His brother is ignorant, cynical and not valued. But no one thought that it was the eldest son who lit the smoke of "war" at home. Because the dead person is his twin sister. In such family oppression, the interaction between peers will be more important and the relationship between peers will be solid. His sister died under the pressure of the sexual assault of the authoritarian father.

In Denmark, one in 10 children will suffer from domestic violence, which seems to have become a part of society and is difficult to change in a short time (Porton, 1999). His father's behavior finally violated Christian's last line of defense, even if his behavior would disgrace the family and disgrace his father's majesty. He can't stand such a hypocritical family, and blames himself for failing to protect his suicidal sister. Then, the role of mother accounts for a small proportion in the film. In the patriarchal family, she is always around her husband. She speaks appropriately and behaves gracefully. However, after her son tells everybody the truth she had already known for many years, she chooses to cover up the facts and claims that Christian is suffering from paranoia. The false accusation against his son reflects that in this kind of family relationship, the oppression of the younger generation has become conventional. In the end, the father's exit will not completely destroy such a family relationship, Wood (1999) argued that even if patriarchy is overthrown immediately, it will still take several generations to gradually eliminate the imperceptible habit of universal rule.

Word count: 544

Reference list:

Kaufmann, M., Hald, B. (Producer), & Vinterberg, T. (Director). (1998). Festen [Motion Picture]. Denmark: Scanbox Danmark.

Porton, R. (1999, March 22). Something rotten in the state of Denmark: an interview with Thomas Vinterberg. Cineaste, 24(2–3), 17.

Wood, R, P. (1999). Humble guests at the celebration: an interview with Thomas Vinterberg and Ulrich Thomsen. CineAction, pp. 47-54.

 3 ) 人性的深渊,残酷的剖白

然而人性岂真能如道家所说的那样恬淡;欲得的却多。——鲁迅
人性善恶论,如同蛋生鸡鸡生蛋般的争论得喋喋不休,却总是没有公认的结果。不管哲学家思想家政治家如何思辨阐述吆喝,善恶就一念之间,人性的抉择总没有那么光明磊落。
当天朝还在为《天注定》是否如期上映持怀疑态度,对《无人区》无限期延映,《天浴》《老井》《活着》等遭遇禁片待遇时,世界上的其他国家却用电影深刻的反省了自己的丑恶一面,揭开了表面光鲜下的血肉模糊,这本就不是人性的拷问,只是想让观者看到社会与人的黑暗侧面,这种剖白固然残酷,却是跨过这道深渊至关重要的手术。
谈到人性,过于沉重。但是只有看到了伤痕,才能对症下药,等待结痂之后继续前行。看了几部电影很有感触,不管是影片的艺术价值还是引起的人性思考都值得跟大家一起分享。

家丑外扬
“家丑”永远是一个敏感词,何况是一个地位显赫的家庭。《家族庆典》(另译为《家变》)讲述的就是这样一个表面风光无限的大家族的惊爆丑闻。导演将深藏于家庭内部的人性恶劣行径揭示在众人面前,迎接这一惊天逆转的是观者的瞠目结舌。
一家之主父亲的60大寿,三个儿女从各地各怀目的赶了回来。与以往的奢华盛宴不同,这次大女儿的自杀而死让这次的聚会暗流汹涌,一触即发。在给寿星老爸说祝词的时候,乖乖的大儿子克里斯汀却一语道破父亲的猥琐之事。在场嘉宾完全搞不清状况,这是玩笑,可是玩笑开大了吧?不是玩笑,那得是多大的丑闻,父亲竟猥亵自己的两个孩子。宴会一下子冰冷了,客人懵了。弟弟极力维护父亲的威严与家族荣誉将哥哥赶出家门,妹妹虽然发现了姐姐自杀的真正原因,抑制不住哭泣的泪水,也终究是隐瞒事实。作为母亲,从来就知道丈夫的肮脏行为,却不为所动,对孩子不闻不问,对丈夫放任纵容,维护家庭一派祥和的气氛,努力做一个完美的贵妇才是她的目标吧,看到这我连唾弃都觉得苍白,这是母性吗?这是人性吗?
影片探讨了上流社会奢靡的生活状态以及疏离的人际关系。有聚会大家都来参加,但有几个人带来了真正的祝福,聚会的目的可能是攀龙附凤,可能是卖弄风情,聚会成了欲望与金钱的代名词。当听到主人家丑闻时,众人只是置之度外,风波平息后,又继续狂欢,仿佛这一切从未发生,就像罪恶从来没有降临过人间,这是享乐主义的上流社会投影。本片的群戏堪称经典,生活化的表演,听到几次的惊人言语的反应都惊艳影坛。
可能大家没听说过《家族庆典》,但一定知晓《狩猎》,两部作品都出自丹麦导演托马斯·温特伯格之手,同样是探讨人性的作品,但显然《家族庆典》与《狩猎》的拍摄手法上有很大差别。这里不得不提到Dogma 95(链接),Dogma95又或Dogme95,译为“道格玛95”。道格玛95是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔,托马斯·温特伯格,克里斯汀·莱文等于1995年发起的电影运动,该运动被称为道格玛95共同体,其目标是在电影摄制中灌输朴素感和后期制作修改及其它发明的自由强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。为进一步实现该目标,冯·提尔和温特伯格发展出了道格玛电影必须遵循的十条规则,这些规则被称为纯洁誓言。
《家族庆典》是第一部Dogma 95作品,是1998年的戛纳评审团大奖得主。时光和豆瓣的评分都不算太高,我却非常喜欢这部作品,也许是遵循“Dogma 95”十诫的原因,影片的效果完全的返璞归真,不经雕琢的生活化表达也使电影更贴近真实现状,容易引起情感共鸣。手持摄影的晃动的镜头,有身临其境之感,把焦躁不安的气质完全展现。
 
部分人的民主
“民主”多么响亮的词汇,然而当偏见占据上风,民主也就成了强势力量恃强凌弱的护身符。始终忘不了《杀死一只知更鸟》中当一切真相大白后,一群白人评审团竟然依旧认为无辜的黑人有罪。
孩子作为这个故事的亲历者与讲述者,目睹了这个略显残忍的故事。这是一个对黑人带有绝对偏见的国家与年代,黑人天生就是卑贱的,是无耻下流的。普通的黑人尚且遭到趾高气昂的白人的压迫,更别论被指范强奸罪的黑人。白人律师作为黑人的辩护人,也遭到了一众白人的黒眼,尤其是原告方的冷嘲热讽,恶言相向,甚至唾沫星子,孩子的安危也受到威胁。当律师辩论完后,空旷的的法庭反衬出他的孤独与落寞,律师的儿子吉姆目睹了这一切,目睹了这太不符合逻辑太不符合法律太过黑暗的一幕,惊得目瞪口呆,回到家他哭了,不只是为父亲无功的劳碌与承受,也是为他道德世界的倒塌。
所谓民主的国家,民主却只是白人的民主,当偏见根深蒂固,那种人性扭曲完全的暴露在观者面前,令人不寒而栗。对黑人的围追堵截,恶意侮辱,直至将其逼入绝境。最可耻的是白人女性在圣经面前发誓后,却信口雌黄,即使事实白人在大庭广众之下,但她还是一口咬定是黑人的犯罪,因为白人引诱黑人必定会遭致众人的讥讽,她没有勇气承担坦白的后果,却将黑人推至深渊。这场审判,白人似乎取得了胜利,却是人性的失败,民主的失败,制度的失败,时代的失败。
电影中的英雄的律师形象由好莱坞绅士代表格里高利·派克饰演,那场长达九分多钟的法庭辩护戏,激昂的台词更像是他的肺腑之言,全无表演痕迹,这一幕征服了我,不管是派克炉火纯青的表演,还是激昂正义又略带祈求的发言都震得我有一股流泪的冲动。
《杀死一只知更鸟》改编自普利策奖得主哈柏·李的同名小说,这是一部前面看来略显沉闷,但是很快会渐入佳境的电影。它有一股神奇的吸引力,不管是强烈戏剧张力,还是格里高利·派克的表演都制造了异常的影片质感。影片包含了太多的东西,值得我们抽丝剥茧,其中对人性善恶的探讨,对时代的质疑的勇气,使这部风格老派的电影焕发了别样的光彩。在电影里,“知更鸟”具有了更深层次的涵义,它象征着那些面临邪恶力量威胁的善良人性。

孩子、流言能杀人
提到孩子我们理所当然的想到纯真,然而在这个泛信息化的时代,天使般的孩子也变得不可捉摸,曾经天真烂漫的孩子,曾经不讲谎话的孩子似乎在离我们远去。《狩猎》中幼稚园的小女孩一席谎言,打碎了一个男人的一生,也摧毁了我们对美好生活的憧憬。
孩子总是作为正面形象出现,当一个孩子指认一个成年男人对自己有性侵害行为的时候,我们会选择相信孩子。影片中的男主角卢卡斯就遭遇了如此境遇。从影片中我们可以感知他的为人极好,在邻里同事间口碑也不错。奈何本可以一笑置之的谎言,却弄得无辜的他百口莫辩。本来是一个小女孩生气时编造的谎言,像个雪球般越滚越大,受到了邻里,同事,警察,媒体等等的社会关注,然后谎言变成了真实。
影片中,在平静祥和的气氛总是会发生惊魂事件,就像是这个世界不容忍美好,一出现温情就要打破。受到污蔑的男主角卢卡斯好不容易与儿子相会,在厨房敞开心扉交谈的时候,破窗而入的子弹,将从狱中释放回家后的卢卡斯的希冀打破。还有,雨夜中死掉的小狗是情感的爆发点,对小狗的埋葬更像是对现实世界的美好事物的埋葬。另外,影片结尾处本应该是个善意的结局,可是毫无预兆的来了另外一枪,这就是人性的狩猎,当你成为猎物就必然要接受死亡,你不死,猎人会继续攻击。
影片中的几场戏具有极大的震颤威力,教堂里那气愤的,无辜的,控诉的,沮丧的,绝望的,鄙视的眼神,我想观看了影片的观众都不会轻易忘记。教堂里说谎的小女孩在唱颂歌,底下一众人在祷告,而无辜的人儿却有郁结于心的说不出来痛苦,不能不说这是极大的人性讽刺。
看来导演托马斯·温特伯格备受戛纳亲睐,第二次参赛的他的作品倍受赞扬,本片主演麦德斯·米科尔森也因为完美的表演登顶戛纳影帝。

青少年成长
青少年一直被称为未来世界的主宰者,而《告白》里折射出来的青少年犯罪,以及消极的处世态度未免让人对未来灰心。这部电影接触的较早,是我第一次看完后觉得寒冷刺骨的电影,当时的心灵震颤层度可想而知。
影片《告白》以女教师风平浪静的讲诉自己女儿被班里两个同学杀害的来龙去脉开端,随着情节的推进,可以想象她当时看似平淡无波表面下的惊涛骇浪。她说可以不追究当事人的责任,只是在他们刚喝的牛奶里加了艾滋病人的血液,于是乎加速了一连串的悲剧的发生。本以为老师终究是善意的,受到伤害的老师报复后离开学校会使事件告于段落,没想到老师竟是整个杀戮事件的幕后黑手。影片就是这样给了我一次次希望,然而又一次次浇灭我的希望,甚至影片的结束都没有放弃这个模式,让我耿耿不能释怀。
青少年的成长,离不开家庭的温暖,学校老师的指导,以及社会的呵护。然而如今的世界,家庭破碎、父母离异的家庭千千万,为人师表的老师也不是个个都正人君子,社会道德更是出现滑坡的迹象。家庭温暖的缺失,教育的不作为,社会的坏现象,这一切都是青少年悲观情绪和犯罪行为的诱因。青少年处于人生观价值观形成的重要时期,外界的引导至关重要,作为人类社会的未来,真心希望他们在阳光下成长。
《告白》虐心程度超过我之前观看金惠子主演《母亲》的感受,是一部比恐怖片更令人心颤的影片。至少《母亲》中有强大母爱关怀,而《告白》中却是彻骨的寒冷。观影过程中,想努力搜寻哪怕丝丝的温暖,却始终一无所获,影片结尾希冀着能有一丝转机,尘埃落定之时却来一句:“开玩笑的。”泼了一身冷水。这一情节颇似《狩猎》的最后一枪,同样具有反思人性的作用。
得力于原作小说推理的缜密性,本片的情节处理十分出彩。虽不知《告白》一片导演的意图是否是一意孤行的挖掘人心的险恶,但是滴水不漏的剧情,巧妙绝伦的构思,聪明的电影画面的运用,确实值得电影人顶礼膜拜。

电影反映生活,电影里的残酷人性也许就发生在我们身边。关于人性的追问,永远不会停止,但我还是相信人性本善。毕竟,人类是一个进步的向上的群体。

 4 ) Dogme 95:Why 1995?

‘There is also another reason, which may actually apply to Danish film and me, and which is very much a product of Danish film culture. I think that it has been very hard to liberate oneself from a film convention that possesses many qualities, but which in many ways envelopes you and weighs you down. Thomas Vinterbergsaid this in an interview about Festen, he talked about the reason why they set the Dogme rules. I believethe born of Dogme 95 is not an coincidence. It is kind of rebellion and dark humor. Iwant to talked about this and explain my personal understanding of Thomas Vinterberg’s words.

(BABETTE'S FEAST 1987)

The decade from 1980 to 1990 was probably one of the most important moments in the development of Danish film. The Danish government makes the strategies called ‘national film culture’ at the second half of 1980s. The annual subsidy of €67 million for films industry is based on this strategy (Cecilie, 2014). Compares to other country in Europe, the level of direct aid to film industry is above the average(Cecilie, 2014).You can even say that this is actuallythe Utopia of film. With investment and protection from the government, Denmark actually made many great films in this decade. However, with the great environment comes the invisible limitations. The huge market for film has also made it hard for filmmakers to create and express themselves as they wish, but instead they need to give what the audience want to see at cinema. And because of the impact of Hollywood more and more people joined the film industry. More than thirty people circling around the director, lights and assist director and many stuffs. The job of a director seems more like a man who try to makes a huge machine works instead of creates something. The creators enjoins the benefits but they cannot liberate themselffrom this situation in the mean time.

Until 1995, a group of young man stands out and built the Dogme 95. Then Festen as the first Dogme film was born. Being the first Dogme film means that Festen needs to abide by the 10 rules. Of course this rules are harsh and somehow deliberate things. But compares to the rules of film production now, it seems not that harsh. The fact is that the Dogme 95 try to make creating as the core not technology by go downs to a totally different way of film making. They refused the technology roughly and try to show what a film should be: a story.

(FESTEN mistake scene)

(Mistake scene in Idiot)

Very interesting things is one scene in Festen. If you are carefully enough, you may find a stick with camera which is reflected in a mirror. Obviously you should use your own hands to finish the shooting in Dogme film. But the director still did this for a more beautiful story. Consider other mistake scene in Dogme film.This tells that even they fight the new technology, but they still want a good film and story. Dogme is more about a spirit not absolute rebellion. Film is creating by the people, not the technology. 1995 is the year, it can not be late no more for the film production.

Interview from:

http://www.dogme95.dk/interviews/interview-with-thomas-vinterberg/

Reference:

Givskov, C. (2014). Institutionalization through Europeanization: the Danish film policy reforms of the 1980s and 1990s. International Journal of Cultural Policy, 20(3), 281–295. //doi-org.ez.xjtlu.edu.cn/10.1080/10286632.2013.786058

 5 ) 超字数的短评

孩子

第一次看dogma很新颖,有的时候镜头放得很低又跟得很近。大儿子幼时被性侵,现在他难以定心于一个女人。小儿子儿时被忽视、远送他乡(没经历过性侵或许也经历过家暴),现在他粗鲁暴躁。

大女儿需要服用药物,不断说想回家,说明她不把自己生长的酒店当家;她的母亲见她男朋友时说“nice to see you back”而女儿说那是别人,说明她带过不止一个黑人男友回家;在宴会上几乎所有家庭成员都唱了歧视黑人的歌—— 或许女儿有的是一种反向的种族歧视,她交黑人男友是因为她受不了她家,她家是白人至上的、让她厌恶的白人家庭。

父母

最后父亲终于道歉了,可是他真的忏悔了吗?我看不出他感到很懊悔,虽然我也不知道感到抱歉的人看起来应该是怎样。所以,他的一句道歉,是屈服于道德还是屈服于暴力?小儿子已是个成年男人,把父亲揍倒在地,把母亲惊得花容失色。

母亲是不在乎的,只想维持和平的假象。宾客们也是不在意这整件事的。大儿子宣布秘密后,母亲很轻易地就能让宾客平静下来;看到父亲和母亲入场吃早餐,宾客们也继续聊着天,在父亲起身让大家安静前没有任何反应。对那个秘密的震惊是需要演出来的,但演完后又需要一个台阶下,母亲就总能发话给宾客一个台阶下,让他们回到冷漠的原样。

社会群体

那么,如果孩子们的精神问题是源于父亲和母亲,父亲和母亲的问题又是源于哪里?尽头在哪?

(超字数短评……这不是影评,没有什么特别的见解,只是提出一些问题)

 6 ) 喜欢对于Micheal的塑造

可能因为各种剧和电影看多了剧本并没有太大惊喜,但这个导演表达人性的方式和成果令人瞠目,相对更喜欢《狩猎》一些,因为很少看到儿童和成年世界的碰撞吧。
 《家宴》佩服小儿子Micheal的塑造,觉得他是才是最依赖这个家族的“繁荣”的,第一次是他在路上见到哥哥开始表现出的激动甚至骄傲、“抛弃妻子”载着哥哥回家,就觉得是一个对长兄和家族有崇拜情节的“浪子”。这里的细节描写是后来Micheal几次态度转变的伏笔。
  第二次是他找不到鞋子对老婆发脾气说怎么能穿那双黄色旧鞋去见父亲,从这里看得出Micheal对于父亲的尊重,在父亲眼里他是个总是闹事的小屁孩,他担心父亲不再重视他。第二天一早他爸到他房间叫他五分钟之后到客厅,Micheal在路上边提裤子边狂奔,穿越人群(打着人头233)提好裤子穿好鞋期间还摔了一跤,然后站在父亲门前毕恭毕敬。这是他无比想获得认可的心态描写。
  第三次在晚宴上christian(这名字跟一个教授名字一样老让我想起被ddl支配的日子)几次揭露父亲强奸他和双胞胎姐妹Linda的事情,Micheal相信父母说的大哥在胡说,在大家都低头假装看风景的时候他作为小儿子起身把向来在家中受到家人认可的大哥推了出去,要知道这次家宴Micheal自己还是大哥担保才得以进家门没被赶出去的……在外面Micheal打了Christian,还跟其他人说不要用棍子因为这是他哥,Micheal内心超在意家人啊。
  第四次是Helen被迫读出Linda的遗书之后真相大白,姐姐确实因无法忍受父亲强奸而自杀,这里还体现出双胞胎兄妹之间的情感balabala可能血缘越近真的越相爱吧。Micheal半夜喝醉跑去敲门,嘴里还喊着“是你们的小儿子Micheal”,侧面描写了从小被宠而后又被送出去读书再后来又一直没被父母很好认可的各种辛酸过往。在他爸妈门口痛扁父亲一顿,另一边他的两个哥哥姐姐正抱在一起相拥而舞。这里Micheal站在了死去的被辱的姐姐一边,完成了精神上和肉体上对曾经崇敬的父亲的惩罚。
  看到这里觉得,可能真的,一起成长经历同样年纪的所有事物的兄弟姐妹,会比跟父母更亲近。毕竟他们会有更多的共同话题、共同的岁月、共同的身份在家庭中的地位。当兄弟姐妹受欺负的时候,哪怕你是父母,都是不能容忍的?当然只是在这个案例里,如果换成是兄弟姐妹大逆不道谋害父母什么的(比如那部《下一个就是你》),也照样会被惩罚。只是突然想起来“这一生父母的陪伴只是一段,子女的陪伴更少之又少,陪你最久的还是你的兄弟姐妹和你的爱人。”时间真是 一种无可违逆的存在。
  最后一次,兄弟姐妹坐在一起吃饭,他们仍然是一家。父亲走进来说完了抱歉,Micheal说,那么请你出去,让我们好好吃饭。父亲走出大门,门里似乎仍是从前的样子,我们一起嬉笑玩耍,大人们,让他们一边去吧。
  或许Micheal的心里突然释然,再也不需要讨好父母来肯定自己了。

2017.4.5
总得来说喜欢这个导演

 短评

【B-】还是接受不了这个导演的风格。但是剪辑真是厉害呀。这个剧情应该去豆瓣“直播我身边的皇家极品”小组

5分钟前
  • 掉线
  • 还行

Dogme 95的作品,晃时间长了也不错,不过还会觉得用古典拍法,变革和反讽的力量会更明显。牛逼的还是剧作本身,以一种传统的家庭故事做派入手,不断解构和演变。

7分钟前
  • 桃桃林林
  • 推荐

比起罪有应得的父亲,永远正襟危坐在荣誉那边的母亲才更像一个魔鬼吧

10分钟前
  • 力荐

看上去波澜不惊的家庭宴会,随着一次次敲打酒杯行致酒词,新状况不断发生。舆论被动的长子最终反败为胜,让道貌岸然的禽兽父亲名誉扫地。值得一提的是家宴中的群众被刻画的十分麻木不仁,总是窃窃私语然后若无其事。Dogme95的画质有些折磨人。

15分钟前
  • 莱尼圆
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本片是第一部遵守道格玛95“纯洁誓言”的电影,也是温特伯格成名作。影片撕破了一个表面高贵光鲜家庭的遮羞布,将不堪的家丑赤裸裸示人。俯仰偷窥多视角的手持拍摄完美契合了这个躁动不安、暗潮汹涌的故事。剪辑粗粝随性,三兄妹浴室寻宝的交叉蒙太奇精彩万分。一部张力满满抓马不断的佳片。(9.0/10)

20分钟前
  • 冰红深蓝
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在瑞典、丹麦这几个北欧国家,我甚至猜想凡是有纳粹背景的家族常有父亲性侵自己儿女的行为,他们甚至把这个当成一种为人父的权利,好比【龙纹身的女孩】里的那个纳粹家族。那一个晚上一场热闹的家庭庆典成了一场家变,家丑被导演处理成了一个个连环炸弹,彻底撕掉了资产阶级的遮羞布。★★★★

22分钟前
  • 亵渎电影
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亲密而又疏离的流变(上帝)视角在私人以及公共空间里缓慢攀爬或肆意飞行。偌大的聚会上不是人与人的相敬如宾而是彼此之间的相敬如冰,温特伯格的《家宴》正如拉斯的《狗镇》一样生猛而直接。这个两个天才型的反叛者都在剧本上显露出他们自然而外溢的才华,但二人在叙事的语言和形式上却也沾染了过多“失败者”的戾气。“众声喧哗 总是艺术又失败了 艺术的胜利都是静悄悄的”,木心明审。于是接着说“惊世骇俗 就是媚俗”。

25分钟前
  • Muto
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大元旦的看这么压抑的片子,别说片子里参加宴会的人了,观众看着都如坐针毡。29岁的温特伯格好不血气、泼辣,这脾性一点都不比拉斯冯温和。如果《秘密与谎言》只是家庭小抑郁的话,《家宴》就是重度精神分裂了。

29分钟前
  • 合纥
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Dogme1。比较少被提及的一个点是Dogme95是最早对数码影像进行回应的艺术电影运动,而在对数码摄影机手持优势的极端运用之外,Vinterberg也同时乞灵于欧洲电影传统的两大脉络:实景、同期声、无音乐、时空连续性的极端现实主义,以及非连续性的蒙太奇(两者或许存在内在冲突)。借此Dogme将自身与同期好莱坞数码电影(科幻片为主)的奇观路线区分开来。

32分钟前
  • Octopus
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那种乱中有序的气氛在一台小小的DV下被惊人地制造出来,这本身可能就是奇迹,精巧紧凑的剧本和导演技艺,塑造角色的水平堪称完美,同时温特伯格在堪称混乱的低画质画面中,还靠着晃动剪辑的组合制造了独特视听效果,可以说整部电影为了这个道格玛95证书,已经对传统电影语言进行了全面改造,堪称壮举。

36分钟前
  • TWY
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Dogme95真的生猛(拉斯冯提尔和温特伯格都是金牛),能把这么classic的剧本拍的倍儿带劲,剪辑太不讲理了简直就是把观众一把推在墙上赤裸裸的耍流氓,摄影也非常爷们儿,金牛男可真是法西斯。四星半,剧本太无懈可击否则我会给五星的。

38分钟前
  • 撕撕撕
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首部Dogme95,表面规矩得无可挑剔内里奇思堆叠的制限反利用,尤持拍特点被凸显至强烈却超现实的在场感.若真有个手持DV赴宴的存在,那必是带着冷彻洞察力和空无悲哀的幽魂.内幕的极端将戏剧化程度一并带高,但却像是投影,敛回原点就是实态.摊开的真相前,亲近与自私点燃的虚伪依旧毫不自知.剪辑凶猛而又平衡

40分钟前
  • 岚行
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看的时候就觉得这种手提拍摄很奇怪,查了一下才知道这是世界上第一部Dogme95电影。剧本很强大,但可能因为下载的版本原因,扩大了观影的不适感。但还是对导演新作狩猎充满期待。

43分钟前
  • 盲忙
  • 还行

还没看到过国内真正反思二战与人性的电影,场面不用漫山遍野地逃荒那么大,时间不用连绵几十年,一天一家人足矣,期待能有人破冰。

44分钟前
  • 第四公民
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Dogma#1,第一部用迷你DV拍摄的电影,反叛父权。虽规定抛却形式,但在机位的选择上格外用心。几处监视器视角及鱼眼镜头给人强烈的窥视感,高至天花板低至地面的摄影角度加强了幽灵视点的怪异,让自杀去世的双胞胎女儿Linda始终保持一种疏离的在场。最后烛火熄亮间插帧,浅梦中死去双胞胎的召唤,再填几分鬼魅。不太信服的是过度破碎的剪辑,既然选择使用DV还原现实感,为什么还要反复切角度将时空的连贯性打碎呢?3047

47分钟前
  • 阿茶
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太赞了!看的英文字幕居然还能那么喜欢!丑恶的家族秘密和各种抓马最精彩了!这估计是最不闷的Dogme电影之一吧!几处神剪辑和摄影亮瞎眼!

48分钟前
  • 陀螺凡达可
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剧作太神了,即使不是Dogme95的片子也会很赞啊。没有流于简单的家庭情节剧,寓言性很强。剪辑是这部片子里最亮的部分。

49分钟前
  • 胤祥
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又看,再次感慨牛剧作神剪辑。很多人认为不晃更好,伯格曼也是这么说的。但我觉得晃得很好,有必要晃(除了鬼魂视点这个动机,你不能否认摄影机架好,演员就很容易端起来油起来,而这里演员的松紧适度,对不可预知的摄影机有一些不知所措的状态非常有感染力)就是画质太渣

53分钟前
  • 🌞娘卷卷🌙
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加强升级版《雷雨》。尽管Dogme95实在无聊透顶,但很难不给这部片子打个5星啊。

54分钟前
  • 易老邪
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天主教的北欧滋生了像伯格曼和托马斯·温特伯格这样的对性和对偶婚姻的平衡与“纯净”有着极端感受的文化,正是因为把性视为罪恶,把肉体视为堕落的象征,所以电影中漂浮着对人类身体的管制,通过家庭制度、现代法律、亲邻关系的全景敞视监禁,人的兽性被规训起来,由这种压强所产生的变态行为也格外令人怵目。一个有趣的对比:帕索里尼就几乎不会在这个意义上处理乱伦的题材,即使是《俄狄浦斯王》和《索多玛120天》,也是完全不同版本的故事。

57分钟前
  • 彼得潘耶夫斯基
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