日以作夜

  这部电影的最大魅力在于它让我们看到了Truffaut对电影艺术的无限热爱，他把在电影拍摄中遭遇到的所有艰难困苦，所有欢乐或者痛苦的感受，都毫无保留的，运用自己独特的，不同于以往任何一个导演的，几近完美的影像风格，呈现在了我们观众面前。
说实话，看片之前，根本没想到作为法国新浪潮旗手之一的Truffaut执导的艺术电影会这么＂好看＂！我是说作为一部非凡的艺术电影的同时，它也是一部非常非常优秀的商业电影．所以美国人非常喜欢它，Truffaut也因此片获得了奥斯卡奖．（但是他也因此失去了一个电影界的好同事，好朋友Godard）．说到美国，其实Truffaut非常喜欢美国电影，＜日以继夜＞的片名其实有几层含义，其中一层意思就是指美国人发明的在白天拍摄夜景的方法．Truffaut借此向美国的电影同行们致敬．（另一层是指电影工作者的工作非常艰难和辛苦）．电影还请了一位美国电影明星Jacqueline Bisset作主角，毫无疑问，Bisset的确长得很美，Truffaut毫不吝惜在电影中展示她的特写镜头，使她显得更美了！我个人觉得，这可以看作Truffaut在此表达对好莱坞明星制度的某种隐晦的认同．
　　其实，电影中有许多细节都很值得留意，比如导演（Truffaut）订购了许多著名导演的电影书，比如导演（Truffaut）在梦中变作小孩去偷＜公民凯恩＞的海报，（这些都表达了Truffaut对那些电影前辈的致敬．）比如男主角在拍片过程中的死亡，（男主角曾经调侃自己，经常在自己所拍摄的电影中＂死亡＂）（昭示着＂戏如人生，人生如戏＂的哲理）．
  但我最喜欢这一段，处在拍摄间隙的女主角Julie的把远道而来探班的丈夫拉到一个没有人的角落，好像有什么重要的大事要商量，但结果却是，＂我只是想吻你……＂
  只有法国人才能拍出这样的细腻和浪漫．

电影就像黑夜中飞驰而过的列车，看过这部电影就不会忘记这句经典台词。它包含了特吕弗对电影的爱。Day for night对特吕弗来说有着非常重要的意义，在前面几部作品失败后，特吕弗这部电影使他重回国际大导行列之中。电影中处处可见特吕弗对影史的致敬。关于小孩偷公民凯恩的剧照，还有对杂志的特写（上面印有布烈松，布鲁埃尔，希区柯克...)最有意思的是特吕弗在电影中直接应用了戈达尔的蔑视的台词（就是片尾那个管外景的夫人说的“你们这些拍电影的道德真败坏...”）但戈达尔并不领情。原因在于蔑视中导演是戈达尔请德国大导lang来演的，而在这部电影中特吕弗自己演了导演。
电影的拍摄技巧十分高超，它既使我们看到了拍摄电影的过程，又使我们看到了所拍电影的情节。而且这个过程比情节更精彩。剧组成员间错综复杂的暧昧关系，主演亚历山大的同性男友及最后的死亡都有很强的戏剧冲突。
电影很好地体现了特吕弗的作者电影观，他只关心电影本身。在特吕弗那里电影比生活更重要。

曾经看过科恩兄弟说过一段很有意思的话，说，即使在片场， 你并不是什么都知道，但，你必须装作你对什么都有把握，对什么都很确定的样子，即使错了，你也应该说，没错就是那样的，然后在某个时间点再说，我们来尝试另外一种方法，以回到正轨。而这，正是在说，如何拍摄一部电影，如何当一名导演。特吕弗扮演导演当然，比科恩兄弟或是那个让演员吞蛆的导演要和蔼可亲多了，但是，仍没有回避，导演对于影片无知层面的把握，电影实在是一个太繁杂的综合体，在我曾经拍摄短片作业的时候，曾经礼朗帛就跟我说过，拍电影是一个解决问题的过程，并不是一切都能按照你所预期的来，而是在现场的各个可能性中，你只能选择相对更好的结果，总会有很多出其不意的事情发生，有的会不如人意，而有的则会带给你很多惊喜，在伯格曼的第七封印里，最后一个场景被带走的六个人，在山顶上跳舞的剪影，刚好拍摄时有一朵云飘过，给整个画面和黑白片的构图加分许多，这就是惊喜之所在，当然，很多情况，我们没法去设计到最好，而只能根据现场的情况退而求其次，但即使是那样也要制造出尽可能好的效果，比如我拍的不值得一提的短片中，也会遇到很多场景上的问题，在拍摄的前一天我得知我所安排好的场景出事情而不能用了，同学家有老人去世了，家里被设成了灵堂，，，，所以只能被迫换地方，而在已经确定好的日程里，我不可能调整演员的时间，否则我必须再等上五天，于是我到处找人家给我提供拍摄场地，一个人身处异地不容易啊，当时就感觉，出门靠朋友这一说了，没3个小时，我就找到了一处特别令人满意的地方（有时候拍片真的是要靠人品的，平时人品好，在关键时刻就会爆发出无比的作用力，而不靠人品的办法，那就是周全的安排好所有事务，当然，意外常常有）拍摄的过程无比顺利，你只能在可能的范围内要求尽可能的好，却不能一味的只去追求你需要的效果，否则反复的来无数遍会让演员和其他工作人员疲惫不堪，效果更加不如从前，所以，一切之能，尽可能的好。我一直疑惑，人类通过文字，图画，表演，等形式能表达出多少程度的脑海中的影像和故事呢，如果在一个没有经过绘画训练的人，一个没有经过文字舞蹈声乐表演训练的人，有百分之几十能够输出？在我看来，一个绝好的想法，会在各种形式的输出中损耗，损耗率越低，要求我们越具备更完善的表达能力，我曾经想去学画画，就是想能有朝一日把自己脑海中的构思和画面直接的画出来，后来发现，好莱坞有专门的分镜画师，这样，我又能节省一部分时间，专注于我的构思而不是去学画画了，当然，我还是很想学画画的，如果空闲。
关于特吕弗的日以作夜，他只是很直白的描绘了拍片会遇到的问题和困难，而最有意思的是，当记者采访到工作人员的时候，他们都很随性的说，哪有遇到什么困难，一切都非常的顺利，大家关注这部影片吧。
特吕弗当然有强化这部片子的困难，几乎从门停过，男主角遇到情感问题，女主角又遇到精神崩溃，几乎攒齐了所有片场能遇到的奇葩问题，而演员们和工作人员们确实会遇到无法避免的生理问题，并不是说这个职业的人道德层面就又多败坏。初中我们就知道，钢铁厂和纺织厂就是要建在一块儿的原因，就是因为两个劳动密集型的工厂，都面领着单一性别问题，而这个问题没法解决，只有工厂搬到一起之后才有缓解，减少了暴力和动乱，片场又何尝不是这样呢，如果说演员导演们道德沦丧，那么纺织工人和钢铁工人也是同理的吧。其实没有必要如此拿道德给谁人上纲上线，人人都是动物来的，只是在动物本性之余，人还多了一层责任。如果一定要问这部影片表达了什么，我想这个无聊的问题，只能交给无聊的人去回答了，一部影片表达了什么，不同的人看会有不同的答案。
那么，说点有水平有见地的话吧，日以作夜，把最复杂的主场景最后做成的了夜晚的效果，当然，滤镜的原因，然后把出现的一切bug合理化，亚历山大死了，他的戏份无法继续，于是他必须在之前就死掉，于是立马把场景做成下雪，夜晚，枪杀。所以在电影没有关机之前，导演或许都不知道，这会是一部怎样的影片，虽然没有按计划的进行，但或许会有更好的结果。对于那段导演特吕弗的梦，为什么老出现，在童年，他拿着一根手杖，最后去电影院里把电影的照片都拔了下来，自己拿着跑走了。在这个长条形的过道里，导演没有安排其他人路过，但是在孩子跑走不见的前两秒，横向背静的街道有一个人路过，这个人是画面合理正常化的必要人物，这个梦反复出现的原因，简单点解释就是，他很小的时候就对电影充满了无比的向往，这个偷照片的举动也显得十分可爱和有意义，对电影的痴迷表露无遗，就在导演劝导男主角的时候，导演说，我们是那种只有与电影共事才能获得人生快乐的人，而男主角最后想通了，人生并不只有电影这一件事，而是有更多，和其他。确实，很自然的，在片场，不仅在片场，在人聚集的时候，你都会发现，每个人会透露出他们自己不同的人生观，而这种人生观，是在某个事情发生后，人们必然会流露出来的。男主角的女朋友跟特技演员（很像克劳德勒鲁什的一部片子的人物结构）特吕弗的女助理很不可爱的说了一句，要让我为电影放弃男人还行，要我为男人放弃电影，那不可能。在这里，我按了暂停键，并且回看了很久，发现，这个女人甚至在做爱的时候，都带着那种，放一炮就快走人的腔调，着实是电影害了她，也着实是电影塑造了她，一个我最怕自己也成为的形象，可是，只要你是爱电影并作电影的，最终，都会走向这一步，每个人处理事情节奏快的根本连打哈欠的时间都没有，更不可能关注谁的内心，谁的状态，男主角要退出影坛，助理说，好啊，对的选择。男主角要女主角留下，女主角说我要化妆做头发，甚至我觉得是女主角为了让男主角不逃走，而留下跟他睡了一夜，让电影拍摄正常进行，她是带有个人牺牲精神 的，而男主角，太任性太幼稚，最不上道的，却是影片中最真实的最可爱的。他的身边围绕着一群比他复杂比他想法更多的女人， 他是搅局人，他带动了影片的情节发展。也是十分必要的一个角色。不想写了。。。