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由于拍摄的版本过多,可能为了突出本片的与时俱进,所以本片的名字叫“令和元年版”牡丹灯笼。的确,本片的服化道,场景以及画面的精致,乃至演员的阵容和表演。。。这些硬件。都达到了日本怪谈系列剧的最高水平。
阴沉的阴雨绵绵的天气,构筑出独一无二的江户城。而城中,无论是传统戏剧的表演(清姬那段变脸表演让人印象深刻),还是琴女的清脆的琴声,都勾勒出浓厚的生活气息
两位女鬼提着灯笼,踏着夜色,并且跟浓雾一起飘然而至的镜头拍摄的既凄美,又诡异。这个镜头是我看到的最美的牡丹怪谈女鬼现身的镜头。
男主乘坐一支小舟,与女主相会与江面,相爱的人只能远远的望视。而就连这种远远的望视也不能保持长久,茫茫芦苇,无所依靠,两人的相视无言,转眼之间就被无情的流水切断。
。。。。。。
本文的画面不仅达到了精致到惊艳的水平,而且还很好的跟角色的心境,达成了契合。
而演员的表演,也为影片的凄美增色不少。阿国的心机深沉,孝直的忠贞坚持,饭岛家主的隐忍平稳,源次郎的诡计多端,阿露灵动美妙般的不可方物,还有新三郎的痴恋与为爱献身,都让人印象深刻。尤其是阿国和源次郎这一对狗男女,还真的演出了那种让人又恨又怜的感觉。。。
个人认为,本系列剧的问题,出在了剧情方面。
本剧的主线剧情是以70年代的那部性谈牡丹灯笼改编的。性谈牡丹灯笼是以男女主为核心,向外延伸出了两对次要角色(养母及奸夫,男主的男仆和女佣)的剧情,最后这两对次要角色因为金钱反目,双双殒命。由于金钱与片中女鬼紧密相关,因此剧情也相对比较完整,并且统一于男女主痴恋、善恶终有报的这个主题之下。
但是本片无疑是想在这个基础上更进一步,因此除了传统的男女主之外,出场了更多的人物和更多的线索:
原有狗男女的搭配升级,由原来的老夫老妻,变成了帅哥和靓女的搭配,并且戏份增多,人物的复杂性也更加深刻。
原来的乌龟男主升级为旗本武士,有枉杀他人的经历,并且与自己的杀人苦主,产生了忘年交,人物的背景大大的丰富。
原男仆和女佣的组合基本保持不变,但是偷窃的东西多了一件黄金佛(这算某种程度的关键道具,压死貌合神离夫妻的最后一个稻草)。
旗本家臣在旗本的照顾下,延伸出了一条自己的感情线。而医生这个原创角色,串起了剧情前后两端,尤其在前端有着比较重要的作用。
感觉主创的创作重心,还是在于狗男女、旗本武士、忠臣孝直(我把他叫做忠臣藏系列)这个线条。狗男女从眉来眼去,到初尝禁果,到阴谋杀人,到亡命天涯,再到最终伏法,在每一个阶段,都会有详细的心理和行为的描述,他们与旗本武士和忠诚孝直的矛盾与纠葛,个人认为是系列剧最主要想表达的内容。
这一个大群关系的每一个细节,在影片中都表现的很清楚,也很深入人心:如狗男女从一开始的狼狈为奸,到最后的相濡以沫,居然还有点他娘的小小感人;再譬如家臣,明知道旗本是杀害他父亲的仇人,但是也始终记念着旗本大人对他的照顾和培养,并且跑遍全日本坚持为大人报仇。。。
但是,在四集的有限容量当中,主创需要作出取舍。你强化了某些内容,必然就会弱化另外一些内容。而在这个系列剧中,惨遭弱化的是男女的主线。
相对于忠臣藏系列,男女主的这条线不但粗糙,而且逻辑也有问题。主要表现在这条线上的各个角色都很奇怪。他们有着明确的目标,但是都不愿意为实现目标进一步行动,或者他们的行为本身就很诡异:
我很难理解小姐第一次见到男主就爱的要死要活的设定。好端端的一个大萌眼美女,怎么就那么花痴呢,跟没见过男人一样,既然这么喜欢,跟自己父亲摊牌呗。
还有就是医生的这个角色,一开始千方百计的撮合男女主,而当男女主对上眼的时候,却跟男主说自己后悔介绍他们认识。。。大哥你到底是怎么想的啊。WTF?!
更奇葩的是男主,明明很喜欢女主,但是就是不行动,既然那么喜欢了,为什么不派医生当媒人去提一下亲。大不了被拒绝也算是自己为爱情做的努力嘛。
不仅这样,男女主的这条主线,在之后也没有跟忠臣藏的那一条线发生任何的关系。
这样造成的观感就是,这条线上的所有人,都是像赶场一样,希望把剧情尽快的进行下去,好给另一条主线足够的时间。这也导致这条主线的内容,在第三集就全部完结了。之后再也没有提及。。。
就本人来看忠臣藏的那个设定,也有问题。狗男女、男仆女佣的设定其实是想强化出恶的这个意念。那是种不惜损害主人的利益来获取自身的收益的恶念。但是这种恶在影片中体现的并不坚决。
男仆女佣是听从了男主的要求,才把符咒接掉的。而狗男女谋害男主人也仅仅是在谋划阶段,并没有主动付诸实施(临近实施,我不太能理解他们的脑回路,干大事之前要欢好一次是什么鬼)。至于最后杀死旗本,严格来说属于正当防卫。。。
而狗男女的这种不坚决,也让旗本的人设变的拧巴。其实他一直都知道真相,但是不想杀害自己好友的徒弟。但是最后出于武士的颜面,不得不除掉狗男女以证自己的清白,所以他抱着必死的心理,去跟狗男女同归于尽。。。我是想说,捉奸就捉奸,犯得着把自己命搭进去么。。。
一句话,这TM还是牡丹灯笼么?
我不赞同”牡丹灯笼必须是阿露和新三郎做主角“这个说法。
我觉得牡丹灯笼更多的是一个意象,它代表了“欲望”,所以其实是和故事里所有的人都有联系的。
凡事不能只看表面,非要认为”不是阿露和新三郎做男女主“就不是《牡丹灯笼》这个说法我是不赞同的。
这个故事从中国传到日本,改编了多少次,被拍了多少次,现在是令和元年了,总要有点新意吧。
事实就是这个版本确实不再是以前的传统主线了,从单男女主变成了多线发展,剧情重点也确实是阿国和源次郎了。不过故事里每个人都有强烈的欲望,都被欲望所驱使。
表面上确实和牡丹灯笼的关系要疏离一些,考虑到剧情主要在暗示,不够明示(这个主要看人的理解能力),以及一些小的细节问题。所以我也只给这个剧打了4星,扣掉一星的原因就在这里。
不过就深层次来说,凡事不能看表面,牡丹灯笼代表的就是故事中人的欲望,虽然灯是阿露这条线用,但并不仅仅和阿露有关系,从抽象层面来说也不算跑题。毕竟是新的改编版,总是要有点新意的。
我觉得非要执着于”阿露和新三郎做主角“这个想法过于保守了,也缺乏对于意象的理解,当然这点剧集不够突出意象也要负一部分责任。
部分剧透警告⚠️
最近严重剧荒,偶然间看到10月份新出了部《令和元年版 怪谈牡丹灯笼》,看着这浓浓古早风味的海报,心里压根没抱多少期待。可一旦看下去,才觉得这部剧的制作还真是有上点心的。久违的江户风情,复古雅致却又符合现代审美,很容易看下去。
年轻气盛的贵族武士无法抑制自己的好胜之心犯下杀人大错,心底暗暗愧疚多年。可是如果能时光倒流,大概他还是会做出同样的选择,他无法战胜自己那嗜血的欲望和刀砍入人体的快感。
野心勃勃的女侍阿国每个毛孔都散发着向上爬的生命力,一颦一笑尽是风情万种。女人的魅力有时与长相无关。永远在谋划,永远在审时度势,为自己谋出路。哪怕是条恶毒美女蛇,也让人恨不起来。
豪门小姐阿露是这部戏的悲惨担当,母亲病弱早逝,婚事不顺,父亲在母亲逝去还不满半年,就落入女侍阿国的柔情网,自己还被排挤到别院居住。只因为在集市上多看了新三郎几眼,从此得了相思之病。本以为你说你胸口痛是一种夸张的修辞,哪成想你真的为他误了卿卿性命。而同样对标寒门武士之女阿德“不做孝助之妻,毋宁死。”是更符合现代审美的勇气与决意。不要对阿露要求太多,那个时代养在深闺的豪门千金,当知道不能与心爱之人在一起时,只有深深的绝望。
人去如灯灭,支撑着腐尸的可能只是逝世之前的那一抹执念,想见新三郎大人。于是不管是不是对心爱之人有害,都不存在所谓理性的思考了。也可能她是真想带新三郎一起走。
平左卫门从初见时对孝助的防范(差点拔刀)到后来发自内心的爱护孝助;阿米为小姐阿露的殉死,甚至身后还要帮助阿露完成心愿;新三郎最终自己亲手撕下符咒“我也在等着你”;甚至连恶毒二人组都有真情流露的时刻。在细微处,在本以为没有的地方有点点感人的深情,而且做的比较自然让人比较好接受,这些都提升了这部戏的观感。
所以哪怕这部戏有缺点硬伤,雷人的地方也有不少(阿露阿米你们为啥变鬼要变吸血鬼)但总体还是瑕不掩瑜吧。
特别喜欢夜晚夜色朦胧,阿露和阿米举着牡丹灯笼款款走在小巷子里,往所爱之人所在之处去的那一幕。
令和元年是2019年,牡丹灯笼的故事再一次被搬上银幕,之前有歌舞伎、电影电视作品不少。这次超过预期,有种老派的好,4集4个多小时,将这黯淡人世的爱恨情仇、贪怨嗔痴、冤冤相报、因果轮回,讲得透彻明了。
故事文本层面,从中国明代中的《牡丹灯记》(收录瞿佑《剪灯新话》),到日本落语家三游亭圆朝的《牡丹灯笼》,再到作为日本三大怪谈之一屡次被改编,故事内核虽不变,但前因后果有着微妙不同,讲述者所处的心理立场也游移辗转,个中就里,从民间文学、比较文学角度都值得研究。中华古典文学宝库那么多瑰宝,单单明清市井志怪流这一派就精彩到不行,咱自己还没琢磨透呢,许许多多的种子已飘扬过海开出异域之花,成为别国的文化结晶,这是好事,也有些遗憾。
叙事学层面,新三郎和阿露的孽缘故事使人不胜唏嘘,阿国和源次郎的偷情篡位线索好似麦克白的故事模板,黑川孝助的复仇线索颇具武士版俄狄浦斯的悲剧意味,伴藏和阿峰与魔鬼交易让人慨叹天道好轮回……至少四条明显的故事线在长达20年的时空尺度中交错纵横、穿插并行,使整个影像文本极为丰满,个别细节略有瑕疵,但总体无伤大雅。对欲望、财物、名利、权力的贪念,对生命、爱情、道义、自由的取舍……可怜可恨的人们,被裹挟在命运的洪流中,爱憎、是非、黑白、对错是否最终各得其所呢?
艺术表现层面,意境营造极佳,开篇说书人的讲述颇有《红楼梦》判词之感,提灯夜访的色调、构图、氛围质感很强。配乐让人印象深刻,日本民俗调式(都节、琉球音阶)的大量运用呈现阴郁萧索的氛围,不和谐音阶的零散插入将故事推向急转直下的篇节,最有特点的是除了选用笛子等传统乐器外,还用大量西洋乐器(曼陀铃、手风琴、管弦乐组、钢琴)奏出婉转动人的旋律,为令和元年版构造出一种新意和高级感。比如:阿露死时凄厉的提琴,大有帕格尼尼随想之风;片尾八六拍钢琴旋律典雅而哀怨,余音绕梁。选角和演技都不错,没有跳脱感,阿国的魅和坏、原次郎的玩世不恭、黑川孝助的执着忠义,都表现得很好,特别是阿露的角色,想象中应该是柔媚、娇嗔、艳丽的,选择邻家女孩气质的上百石萌音来演,成功创造出另一种娇小亲切、单纯稚嫩、惹人垂怜的阿露形象,变鬼后的急迫、哀怨、艳情又与之形成较大反差,人物塑造很成功!唯二不足:一是作为影片宣传的第一视觉载体的海报粗制滥造,图文摆布混乱,意境、留白之美更是谈不上。二是鬼的特效,像是八九十年代香港喜剧恐怖片的感觉——可惜可惜!
主题思想层面,扬善惩恶的道理至深至彻,毋需多言。倒是新三郎和阿露的故事,哎,这世间的爱情总让人一声长叹啊!因为门第差异不能大胆相恋,是世俗相隔;河岸边、河中央的遥相望,撕心裂肺的呐喊,是空间相隔;念着你的名字不能瞑目,是生死相隔;苟且偷生的保命符咒,是心意相隔。“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生”(汤显祖《牡丹亭》),大概用在这儿也合适吧。
几个细节让人印象深刻:四目相对的第一眼,便注定天雷地火、你情我愿,一眼即万年。不能见面时,阿露一遍遍呢喃着“我好想你”“好想见你”,这抓心挠肝的相思之苦大概人人都有共鸣。阿露死后第一次去找新三郎,说“还活着呢吧,手是温热的吧”,这是怎样的执念和留恋,才能让冰冷的魂魄有温度啊!破晓前,阿露急着离开,新三郎问下次何时再见,“今晚定能相见”——对未来的祈盼,想必让一切伶仃的日子都有了意义吧。故事的高潮是撕符咒那夜,阿露费劲周折让町人撕去符咒,不想新三郎早已自断后路。“我这般恋慕您,您为何对我如此冷淡”“再也见不到您了,我好恨啊”“我一直在等着你来,一边恐惧着,内心却焦急地等着你,你杀了我吧”,超脱生死地追爱,有人笑其荒唐谬妄,有人恨其痴迷不醒,有人惧其面目狰狞,有人叹其情深不寿,又会有多少人哀其姻缘缱绻呢?
夜太冷了,来生莫要在矮墙边孤独守望、莫要在阴晦中踽踽前行了。“闲时与你立黄昏,灶前笑问粥可温”(沈复《浮生六记》),就够了,就最好了。
【本文更新时,观看至第1集】
经典故事,总会频繁迎来翻拍。我国常拍常新的重点对象有白蛇传、西游记、封神榜,日本有各种怪谈故事,其中“日本三大怪谈”之一的牡丹灯笼迎来了令和版翻拍,名叫《令和元年版怪谈牡丹灯笼》。
牡丹灯笼这个故事,是日本三大怪谈之一,说起来,源头还是个明朝传入日本的故事——瞿佑所著《牡丹灯记》。这个故事传到日本,在经过各种改编之后,名声大噪。故事风格有点像《牡丹亭》,女主角阿露是名门大小姐,和浪人新三郎两情相悦,门第悬殊阿露相思成疾,死后也要继续会情郎,每次都和侍女提着牡丹灯笼夜路前来。不过结局没有牡丹亭那么圆满,走的还是红颜白骨这种猎奇警世风格。
既然是知名怪谈,牡丹灯笼就有各种各样的表现形式,传统样式包括歌舞伎、落语,影视版本也非常多,水平参差不齐,有代表性的有1993年的《青春牡丹灯笼》,宫泽理惠饰演女主角,特效有点古早,但20岁的宫泽理惠人真的,超美的~
还有2002年的《怪谈百物语》也讲到了牡丹灯笼,给了一个三生三世终于大团圆的曲折版本,这次饰演女主角阿露的是濑户朝香。
这次令和版的牡丹灯笼特殊之处在于,从单纯的恋爱鬼故事,成了家族群像故事。从海报上看,站C位的并不是阿露小姐,而是她母亲的侍女阿国。
阿国在主人去世之后,惦记上了阿露的父亲,一击成功,成了妾氏。只是阿露很讨厌她,她也没太多地位实权。别人都以为阿国只是抱抱大腿,以色事人。
虽然她理论上也存在着“只要生下儿子,就会凭借继承人成为新一任主母”这种可能,也不足为惧。
实际上阿国的野心很大,还和隔壁邻居家小哥(实际上是阿露的表亲)勾搭成奸了。如此容易勾搭上是因为上代饭岛家主当初是隔壁送来的养子,两家之间有来去自如的小门。眼看着就要奔向家斗争产这种路线去了。
阿露的父亲叫饭岛平左卫门,旗本(可粗略理解成武士世家)出身,官职是“御书院队组长”,效力于将军麾下。有时候要留城驻守,埋下了后院起火的隐患。他20年前也曾压抑不住性格在店铺砍过醉酒的浪人,对方死亡。
这事是他一块心病,不喜欢别人提及。
身边人手老龄化严重之后,饭岛家主收了新的帮手,发现是当年死者的儿子。于是一心栽培,希望可以弥补早年欠的债。这娃目前看忠心耿耿,虽然发型傻了点(月代头大家懂的),是个好帮手。
性格憨厚,人缘不错,还因为吃相太香,成功吸引了妹子的注意力。
已经被妹子一眼看上了,指名要嫁……定情信物(刀鞘结)妹子都送了。
当然毕竟是个经典怪谈故事,主要爱情线不能不给力,阿露依然爱上了新三郎,眼看也要奔着相思致死发展。阿露作为世家女儿必须早日定下丈夫,所以她的首选是个武士。
想娶阿露的男孩子多着呢,继承不了家业的次子三子们都在努力,可惜她都看不上。
阿露她喜欢的男子要文武全才,且,“诚实清爽”。
新三郎从条件上看显然不符合继承家业,只是一个浪人。不过阿露喜欢有书卷气的小哥,在绣球盛开的时节曾经在人群中对新三郎一见钟情。
这时候,新三郎在人群中买书……所以要脱单,多逛书店书摊可能是个有效的方式。
后来两人又因为新三郎的基友是阿露家的医生,再次见面,终于一见钟情。这俩人看起来,有点软萌,还满纯情的。
有小伙伴表示看完第一集完全不恐怖,是啊,红颜白骨也得小姐姐去世之后。恐怖剧情第二集才能来,先让人家谈谈恋爱好嘛。
值得一提的是,饰演阿露的女演员上白石萌音刚刚21岁,曾经为《你的名字》的女主角担任声优,青春无敌。
目前这版牡丹灯笼的主要看点是饰演恶女阿国的尾野真千子和饰演隔壁小哥的柄本佑。尾野姐姐演技很好,穿和服也很有气质,几个月之前在《绝叫》里也是演恶女。从后期剧情预告看,后续还会有很有爆发力的剧情。
柄本佑,演技也很好,年纪轻轻已经有最佳男演员奖项在手。这次两次是强强联手的恶人组合,大概是要演出“善恶终有报”的走向吧。
这剧一共4集,目前看全剧复古气质浓郁。原版故事的爱和欲都依然有,要说和服确实是禁欲和色气的综合体,诱惑在于包裹严严实实露出的一截后颈。
这版牡丹灯笼副线很多,正在从各种细节展示人性百态,像是要表达人比鬼更可怕。目前看选角和故事都还能撑住,是个可以耐心看看的作品,喜欢复古+鬼魅的小伙伴可以考虑看看。
欢迎关注57线自媒体土匪撸剧,某匪陪你一起调侃吐槽~
牡丹灯笼这个题材的影视剧,日本有很多,这一版真的很赞,无论故事还是服化道,都很棒。
故事除了牡丹灯笼的阿露和新三郎,还增加了几对痴男怨女,全部都在一种因果报应的氛围里。
主题还是牡丹灯笼的“爱情”。
这个剧里的几对都是真的爱情,没有和爱搞混,阿露和新三郎,阿国和原次郎,阿德和孝助(至少阿德对孝助是爱情,孝助一心给主人复仇,对阿德可能没有爱情,但是也不讨厌她,会有后期一起生儿育女积累的爱吧),前两对都是一见知君即断肠,第一眼爱情之花就开了,彼此的爱情都是生死不渝,至死方休。
阿国和原次郎的爱情很令人唏嘘。一个是水性扬花的为了利益可以杀夫的毒妇,一个是亲爸都想跟他断绝关系的恶劣败家子,两个人看一眼对方就偷情了,看起来就像是不会久长的情欲,结果两人大难临头时居然生死相随,浪迹天涯直到死。
中途那么贪财图利的阿国居然一直挣钱养着源次郎,那么不靠谱的源次郎居然大敌当前时还挡在阿国前面,除了爱情也没法解释了。
虽然这一对是反派,但他们之间也是真正的爱情。
因果的话,就是阿露的父亲年轻时杀了孝助的父亲,N年后他收了孝助做手下,还培养他。孝助也忠心于他,但他还是因孝助对他的忠心而死。孝助又花了N年时间全国跑,替主人报仇。
这部剧里,既有爱的因果,也有恨的因果,痴男怨女,爱恨交织。在牡丹灯笼的原故事上,发散演绎得很好。
弹幕里面都吐槽说男女主一见面就定情了,爱情太快了。
其实真正的爱情就是这样啊,一见面就知道对方能点亮自己的生命,天雷地火,不可控制。而那些,一见面没有感觉,磨了很久才磨合的感情,其实并不是爱情,而是爱意(友情的成分居多)与羁绊。
爱情这个东西也许不如爱意(爱)与羁绊长久和深沉,但是爆发力绝对是惊人的。爱情就像百米冲刺,需要天赋点,爱与羁绊比较像马拉松,要恒久力。
爱是恒久忍耐,并且可以在后期通过感动对方加深羁绊而培养。
爱情不是,没有就是没有,一开始没有,那就永远不会有。
大部分人总是把爱和爱情搞混在一起。
爱这个东西,友情里面有,亲情里面也有。甚至陌生人之间的举手之善,也含有爱的成分。爱是人类之间共存的羁绊。
而爱情是比爱狭义的东西。
夫妻之间靠爱可以在一起过日子,甚至姐妹/兄弟/朋友之间靠爱一起过日子也是可以的,而情人之间靠爱是没法在一起的。情人必须要爱情,才能在一起。
爱没有特定目标,可以随心情转移。打一个不严谨的比方,就是我想谈恋爱,匡了一个最低标准,满足这个标准,谁都可以。因为我只想谈恋爱,只想得到爱/给予爱而已。
而爱情是没法转移的,在心底产生爱情的那一瞬间,至少在爱情之花没凋零的时候,不是这个人就不行,爱情无法转移。
当然,有些情感丰富,怀有赤子之心,心灵之土肥沃的人,一生能开出几次爱情之花。但是大部分人,可能比较庸俗市侩,心灵蒙尘,一生一次爱情之花都开不出来。
不过,庸俗的芸芸众生有爱就够了,也能谈恋爱,结婚什么的。
突然想到,现在很多人发出爱情不可靠,爱情是个屁的结论,其实也是很搞笑的。TA们口中的爱情充其量就是一点爱意罢了,权衡利弊后,爱意是可以理性地撤销或转移的。
而被爱情支配的身不由己,中邪一样的癫狂喜乐状态,可能TA们一辈子都不会有。
不过,没有也可能是好事,至少爱可以理性控制,最多就是脑子太笨,在鸡贼互杀游戏中博弈不过对方,吃点经济亏而已。
爱情不能控制,太危险了。😂
爱是有原因的,比如我想谈恋爱,我想有人照顾,我想找个人减轻经济负担,我太闲了想找个人打发时间,我想成个家,我需要个配偶,我想要个孩子,我想做爱。。。都能对符合这些条件的目标形成/产生爱,一旦达到目的,或者中途觉得不合适,就能停止爱。
而爱情没有原因,甚至有时候猝不及防地就发生了,只对特定的一个目标产生,它不能由自己控制,由自己更改目标,也无法由自己停止。
大概就是这个道理吧。
爱情和爱的表象虽然看起来差不多,本质真的区别很大的。😂
第一次get到柄本佑的帅气。尾野真是恶女专业户,第一次看到萌音演略带阴诡的纯情少女竟然这么带劲。虽然知道户田菜穗是配角专业户,但还是迷这个姐姐的美貌。故事也很喜欢,日式聊斋,同样是痴男怨女的爱恨嗔痴。音乐,色调都很有味道,一众演员演技在线。
总体不错,虽然是个老故事,但拍得挺有风情的,有种外国人应该会喜欢的感觉。不愧是自己国家的服装,这造型相当合适尾野和柄本佑,添加了不少妖艳。话说上白石也21岁了,但看她拍亲热戏真是相当的别扭,有种看着自己女儿被猪拱的感觉(不是),大概实在是脸太小孩了。
阿国和源次郎的黑CP好甜,爱了,爱了!老故事拍出了新意。孝助和阿德也挺好。阿露和她的痴心男友,还有伴藏夫妇,这剧的几对CP证明了同类互相吸引定律。
片荒了才看的,本没多少期待,看了一集,别说,这日本聊斋的节奏,道具布景我还挺喜欢,成了,这就算安排上了。
除了上白石萌音太嫩之外其余演员非常非常好,尾野真千子演这类角色手到擒来,若叶龙也在我这里一直都是可爱系少年,多年过后表演非常沉稳扎实,谷原再演这类渣男我可真要出阴影了,结果最大收获是此前从未注意过的中村七之助,有一种非常哀婉罕见的风情……
这版完全就是披着大河剧皮的现代爱情阴谋片,比较有新意。不过尾野真千子又没演好人。。。
原本只是为了产cp粮去截mone的片断但看得完全停不下来,摄影音乐都一级棒!
人类啊,真是既可怜愚昧又罪孽深重、既美不胜收又令人生畏的生物啊
喜欢聊斋一样的怪谈故事,既诡异又包含善良和邪恶的人性。看似因果报应不爽的结局却也耐人寻味。片中女子都很强悍,为了自由、爱情、欲望变得强大。编外人士赤脚医生还真是搅浑一锅清水。原来相思而死便是由于过度兴奋悲伤突发心梗。对因同病相怜而产生真正爱情的源次郎和阿国还真是狠不起来呀。尾野还真是适合演蛇蝎女子呢,但对片中说的绝色美女还差了不少。柄本佑小哥哥很妩媚啊。选角方面,只有新三郎略差,其他真的超贴切。片头解说实在差了些。“进退两难之时,不可后退,退缩百无一利,退缩为鱼肉,唯抱飞蛾扑火走心愿望才能实现。”其实平左卫门真是个不错的人啊。
柄本佑古装难看,总共4集可以坚持看完。
到底谁在捧 上白石姐妹?!令人发指…
尾野姐姐的古装真是太美啦。
类似聊斋故事,其实讲的还是奸情人命。贪色起淫心,贪财起歹意,然而阿露这一对痴情男女却死的实在无辜啊。尾野演恶女,柄本佑演浪子,谷原章介演贪财好色不良大叔,上白石萌音演痴情少女,都很恰到好处。
虎头蛇尾。
不愧是NHK出品 鬼片拍的这么正统 古朴的江户风情十分浓郁 剧本原作是中国明朝早期的志怪小说 故事颇有三言二拍那种市井气息再加恐怖元素 传入日本又几经演绎成了日式怪谈 结构严格遵循起承转合 人物塑造各有特色 求爱不得的恋爱鬼大小姐 财迷心窍的家仆夫妇 道貌岸然的医生 因为一把刀因果纠葛的家主与门徒 以及三观碎裂却对彼此不离不弃的奸夫淫妇 非常写实非常古典 氛围也不错 有点儿小时候看聊斋电视剧的意思
好看,画面都很紧凑
原来是霓虹非常有名的鬼话传说之一,早年影版似乎都更重情欲的描写,风格像是李碧华写聊斋,这一版反而有几分时代剧的典雅。首集节奏并不快,但静下心来看,每个桥段都是用了心的,一点点被带进去,想看后续。P.S.柄本佑的五官也太适合月代头的武士造型了。
❤尾野真千子和柄本佑这对黑CP真的很好磕❤拍的还挺有风情,居然通过月带头get到了柄本佑的颜值。
看完第一集觉得不咋样还长的要命但是第二集就真香了!!一不小心看完了还想看
竟然意外的还不错阿露真的蛮漂亮的