他是个色盲,他有时候有点耳背 ,当别人问到他眼中的世界什么样,他说,“像声音调小的黑白电视机”,这种状况,是从他5岁长大的时候开始的。而他对弟弟说,你永远长不大。
詹姆斯的老哥,是一个传奇色彩的机车骑士,别人眼中,他自由不羁,无所不能,他曾参与帮会,后因染毒而衰落,他去加州寻找心灵归宿,归来后改邪归正,他劝酒鬼老爸戒酒,他质问老弟为什么成天无所事事,他知道自己不是什么真正的英雄。一间老人开办的宠物店,各类宠物关在其间,詹姆斯老哥经常一个人来这里,盯着一个鱼缸,神情忘我。“她们是斗鱼,如果把隔板拿开,他们就斗个你死我活,我喜欢她们的颜色,我为自己是色盲而感到遗憾。”他并不是色盲。在他的精神里,整个世界是黑白的,但斗鱼是有色彩的。
所有人都认为他疯了,最后,他闯进宠物店,把可爱的朋友放走。他对老弟说,骑着我的机车,沿着河流,一直到大海。把斗鱼放生,这是他生命中做的最后一件事。
鱼儿是自由生命的象征,他们被关在鱼缸,因此变成斗鱼。青春是人最有朝气最个性的时期,青春期过后,很多人学得老道,像磨圆的石头。能保持个性,是很难得的,这里说的个性,非专指叛逆或特立独行,而是一个人内在的本质特性,是有颜色的东西。
詹姆斯就是这样一个人。他对老哥无限崇拜,他想成为像老哥一样的不羁骑士。他对衰落的帮会充满怀念,他打架是在玩命,他逃课酗酒,参加性爱派对,他喜欢简单纯洁的女孩,世故风骚的女人令他反感。就是这样一个人,他具有青春期叛逆的一切特征,他想成为他哥一样的人,朋友却说,你和你哥不一样,因为我永远猜不透你哥在想什么,我却很容易看懂你。在朋友眼里,詹姆斯有点幼稚,在女友眼里,他是个无耻混蛋,在学校里,他是正牌的问题学生,在老哥眼里,他永远是个孩子。而他所具有的性格,使他成为一个能吸引观众的形象,他是影片承载的希望。
詹姆斯从小就认识的朋友,斯蒂夫,是一个本分老实的人,胆小怕事,做事认真,在他身上,看不到一点血性的东西,人可以这样,很乖的活着,但和詹姆斯站在一起,两人像一只大猫和一只老鼠。
影片以塑造人物性格为主,三个人物分别承载了不同的精神,显然,詹姆斯是影片的中心。最宝贵的是天性,最残忍的是扼杀。鱼儿之所以相斗,是因为没有了自由活动的空间,他们不属于这里,他们应该回到大海。
影片最后,詹姆斯骑着机车,沿着河流,驶向大海。这里,波光闪耀,海鸟滑翔,大海像一张软床,任由不羁的欢乐在上边肆意跳跃。
《Rumble Fish》,中译《斗鱼》,这也是直译。初闻此片时我以为斗鱼是一个动词,后来才发现是个名词。这部片子呢是伊桑·霍克说很酷我就记在心上找来看的。嘿嘿,有趣的叔叔喜欢的80s酷电影。看了一遍,又快进捋了一遍,我也认为的确很酷。前一个来小时如果是头一次看会觉得很没意思,熬过去就会非常好看了。这次就铺张地讲一讲,实际上影片中的很多对白与重复出现的人物都很值得一说,影片也绝对值得一看。
先说说观看时的个人感觉——整个人很空很无聊又很有发泄欲望——已经知道了生活是一潭死水,却偏要搅动池塘制造些动静。在看《The Last Time I Committed Suicide》和《On the Road》时我也有过类似感觉。“垮”与“迷惘”中诞生的作品总是会吸引我的。
整部影片是几乎没有色彩的,似乎是想让你以影片中某个人的眼睛与想法来看待一下时世界。只有rumble fish有颜色,格外鲜艳,格外扎眼。明亮的红色与蓝色虽是反映了它们的生命充满活力,但这种明亮又彰显着危险的气息。rumble fish在片中出现了几回,每次出现就意味着一次剧情的推进,而其也有象征意义。
在这镇上的不良少年们,就像rumble fish一样,崇拜着简单的暴力,在狭小的水域中随时随地缠斗起来,造成混乱与流血。我想过很多次什么样的人会喜欢寻衅滋事,看了本片后理解又多了些。没有想过未来的人喜欢靠简单粗暴的方式解决问题,没有看过大海的人喜欢在自己的小破地上不停地重申主权。打架是转换恐惧情绪的途径,打架时恐惧就变成了另一种情绪——面对无望生活的一股气,可能是怒气,也可能是勇气。
其实我很喜欢主角Rusty James,那种很笨很天真的小混混,干坏事但是缺少干坏事的头脑,想看大海而没有机会。而反观另一位主角,即使有机会也没去看海。片中也有很多地方也展现了Rusty James对美好生活的向往,包括心仪的女孩,想去的地方,人生的目标。不过他的目标不大好,是一个聪慧而平静的狂暴之徒。
本片的演员也值得一说。除了演兄弟的两位主演外,年轻时期的戴安·琳恩与尼古拉斯·凯奇、甚至是劳伦斯,都让我眼前一亮,有一种看熟人的亲切感。
最后记录一下本片我最喜欢的台词部分。
“Califonia is like a ... beautiful,wild girl on her***,who’s high as a kite,thinkin’ she’s on the top of the world,not knowing she’s dying even if you show her the marks.”
说这番话的人,就是那个聪慧而平静的狂暴之徒。
看完这部1983年的《斗鱼》,不得不感叹人生最大的悲剧就是生活在一个完全不属于自己的时代中,永远演不好自己的角色,结局只能是自我毁灭或者被毁灭。片中表现的那种青年的迷惘,迷失,迷醉,迷茫真的有种喝了很多酒永远醒不来的感觉。而那个时代的枷锁也把那些年轻人变成了鱼缸里的斗鱼,挣扎,争斗,最后争的头破血流,直至死亡。也许只有像片尾那样奔向大海才是唯一的出路,但是那也仅仅存在于电影中,现实生活里我们能做的恐怕也只有静等死亡了吧。这是一部关于迷失,青春,理想,方向的电影,找不到路的群友可以一观。。。
不觉得比无因反叛多太多。父子兄弟间台词嗲。摄影狂拗造型,隐喻浅白,始终流动的云与雾。小演员演技稚嫩。传说中的哥,17岁了还像6岁宝宝黏小哥哥一样黏着哥不放的小弟,鉴于我的萌点通常是黏着弟不放的哥,这里并不是,所以没想象中萌。带信黑哥是Laurence Fishburne?!
米奇那时候太帅了。我记得我当年看这个片子时说过一句话:“丫就算要饭,也是一王子。”昨天在电视上又看到罪恶之城,第一遍看的时候真没认出来那是米奇,太幻灭了。
目前为止我看过的最美的电影!尽管是黑白片,但科波拉的镜头语言、转换调度都呈现出一种优雅,涉及动作场面又十分热血阳刚。主角们Matt Dillon 、Mickey Rourke、Nicolas Cage又都在最美的年华,看着他们当时的脸简直已经就是一种享受了。
三星半。画面简洁有力,配乐也非常赞,只不过不是无因的反叛,而是无因的颓废和盲目。影片对于青春和社会都提出了诸多问题,却也没有作答,就像是敲了响亮的一锤,却没有回响。没人是传奇或英雄,死亡的解答有些讨巧了。
He can do whatever he wants, but he just cannot find what he wants to do.女主和两个男主都非常养眼,另外斗鱼放进河里是会死的吧
米基·洛克的阴柔和忧郁真是帅得一塌糊涂...
#补遗#应该是去年看的,两天内连续看了两遍,非常强大,那种宿命的无常、那种小城镇中莫名其妙无处可去无处可逃的压抑,那种让青春窒息的奇怪气场都表现得非常透彻。科波拉实在太懂这种让人说不清楚的东西,并且很好地在电影中流露出来。好几处很有形式感的设置加上强大的镜头设计都产生了非常强烈的视觉效果,地铁通道那一段印象深刻,巨大钟表的设置也自然而浪漫。看得出那时候黑白片尤其注重光和影子的层次感。节奏也非常棒,慢得时候能沉得下,打斗和宠物店那场又非常紧凑。米基洛克实在太温柔太帅了,那种放荡不羁是从眼睛里淌出来的,浪子回头让人心疼的气质满棚了。红色的运用肯定是影史经典了,配合着玻璃的折射和反光,都非常有设计感。没想到是个这么青春感的故事,宠物店设置很有文学性,结尾也非常忧伤。问题没有解决只是决定上路了。
初恋用来粉碎,青春用来浪费;浓重夜与雾,荷尔蒙书写的残酷物语,再见那一天。
感觉科波拉主动修正了自己“电影只看重剧本和演员”的观点。摄影斯蒂芬布鲁姆曾在访谈中回忆,本片受德国表现主义影响至深,他们当时在墙上货屋里画满了影子,科波拉甚至给演员们特别播放茂瑙的最后一笑,“他希望年轻的孩子们从中能学到更多肢体态度,埃米尔雅宁斯那遭受生活无情打击后的绝望身姿。”
If you're going to lead people, you have to have somewhere to go.
1.科波拉式的残酷青春,离弃的母亲与酗酒的父亲,“疯”哥哥与“傻”弟弟,叛逆、迷惘与虚无裹挟了一切,一如哥哥对过往帮派生活的厌倦与对前路了无方向的明示,仿佛被放逐的王子、演错角色的演员。2.质感迷人的黑白影像,契合于哥哥的色盲与弟弟的盲目崇拜,唯二有色彩的是那几尾哥哥痴迷的斗鱼和弟弟在警车窗中照见自己的一瞬。3.超现实场景颇有费里尼与伯格曼之味:无指针的钟表盘,躺在高处的诱惑女友,灵魂出体后的空中飘荡。4.漫过街道的白色雾气与多次复现的延时摄影画面(飘移的云朵,日光洒落阴影游转,叠化与镜映)都让全片弥散着一种迷离与恍惚感。5.大量倾斜构图、低位仰拍广角镜头,杂以手持拍摄,配上多变机位与快节奏剪辑,青春的惶惑不安、躁动难耐呼之欲出。6.如梦似幻的混音。7.米基洛克本色出演,忧郁,颓丧,帅气。(8.5/10)
成本虽小可是拍得相当考究。镜头充满诗意,黑白的影像和彩色的鱼,物体变形的特写和不安的长镜头,迷幻的配乐和虚无的对白,八十年代传统价值的回归和逍遥骑士公路精神的碰撞,躁动不安的情绪,无处安放的青春。米基洛克昔日的美型和今日的长残让人再也不相信爱情,尼古拉斯凯奇这瓶酱油打得太值了
有些人的心灵是真正自由的,自由到没有什么事情值得去做。如此青春的米基洛克、马特狄龙,尼古拉斯凯奇和黛安莲恩,怎能不刺激眼球,特别是米基洛克完全是电闪雷鸣的型男。科波拉的黑白功底太令人佩服,全片的黑白效果完全就是黑白摄影教科书。
青春期的我们都是一条斗鱼,跟外部世界斗,跟自己斗。当年的Mickey Rourke帅的一塌糊涂,如今老了,胖了,脸也浮肿了。
靠。黄金年代。米基洛克是天人。
永远大叔相的小马特狄龙:永远二缺相的小笼子:帅到惨绝人寰的小米基洛克:仙女般的小戴安琳恩:索菲娅的这口暴牙实在不明白是怎么长出来的……
“他看起来好老啊,我都忘了他才21岁。”“是啊,21岁已经很老了。”“不,他看起很老,像是25岁的人。”
我是青春的原色,我是生活的色盲,永远在外流浪,回家的那天就是我的死亡。Coppola将Matt Dillon最美好的轮廓和青春都留在了这黑白影像中,车库打斗那段光影动静融合到完美的极点!Mickey Rourke不肯回头的浪子形象帅到尽头,多年后看HunterXHunter,看到金蹲坐在摩托车边的照片,恍若隔世的浪子形象。
几个老哥哥年轻的时候真帅,尤其是米机洛克!
这片子把我惊到了,居然是这么散文式的,科普拉的乳臭少年们总是带着一种凄美的毁灭式浪漫主义(全都写在Dillon的侧脸上),和休斯叔叔的loser/pop girl的高中生心事完全是两回事情。Dillon带给卡普拉两部乳臭电影的就好像Vitti带给安东情感三部曲的,