迈克.李的作品里始终都将镜头对准了社会底层人士,争吵,隔阂,疏离,冷漠,压抑,这些充满负面情绪的元素总是充斥在电影画面里,叫人如坐针毡。而此片更是走向了极端,迈克.李将镜头对准了社会边缘人士,一个暴躁,颓废,絮絮叨叨,满嘴哲理,嘴皮子溜到飞起的流浪汉成为了贯穿始终的角色。再加上身边遇见的各种奇奇怪怪的人,这部影片散发着一股毁灭气息,一条从精神到肉体的毁灭之路。
影片一开始便是流浪汉约翰尼在昏暗的巷子里爆操一个女人,操到一半粗暴的他把女人干疼了……然后女人开始反抗,于是约翰尼逃走了,并顺便偷走了停在路边的车从曼切斯特开向伦敦。他来到了前女友路易斯的家中,路易斯还没有下班,路易斯的室友索菲将约翰尼接进了家。索菲与约翰尼同样是颓废的垮掉者,两人共处一室开始闲聊,约翰尼开展了自己擅长的哲学洗脑技能,一顿操作后,索菲喜欢上了这个“满腹经纶”的流浪汉。前女友路易斯回来后,对约翰尼并没有太大热情,拥有稳定工作的她与约翰尼看起来是两个世界的人,也许是路易斯从良了,也许是约翰尼自我放逐了,谁知道呢。第二天约翰尼趁热打铁,将喜欢自己的索菲爆操一顿........而索菲对他的暴力性爱异常享受……
随后,约翰尼展开了伦敦城市漫游记。他在路边遇见了寻找走失女友的男青年,焦虑的男青年不断喊着女友的名字,面对约翰尼的询问,男青年粗暴的回应,出口成脏。此刻的约翰尼不再滔滔不绝,不再高傲自恋,而是显得温顺乖巧........接着约翰尼遇见了一个中年写字楼管理员。管理员面对约翰尼滔滔不绝的哲学人生理论,显得颇感兴趣,于是他让约翰尼进入了大楼过夜。约翰尼自嗨般的进行长篇大论,对科学,神学,末日等等问题发表观点。比如人类终将灭亡,比如上帝并不完美等等绝望,压抑的观点,从中也可以看出他如此颓废的原因。
随后管理员告诉约翰尼,街对面住着一个每晚在家跳舞的中年女人。于是约翰尼来到了中年女人家,告诉女人对面的管理员每天一边偷窥她一边自慰……随后两人差点操了起来,但约翰尼停住了,他对女人说“你像我妈妈”,所以下不去屌……第二天管理员带着约翰尼去餐厅吃饭,约翰尼勾搭上了餐厅里的女员工,晚上约翰尼来到了女员工的家里。在女人面前,他再次施展了自己三寸不烂之舌,各种人生道理叨叨不停,显摆着自己的文化,以此保持自己的尊严和傲慢。但女员工不吃这一套,将他赶出了家门.........
约翰尼遇见了一个张贴路边海报的工人,工人好心搭他上车,而约翰尼却在工人张贴海报时依旧喋喋不休,并且自己想要帮忙贴海报却怎么也贴不好......一个满腹经纶,行动无能的人设一展无余。最终他被忍无可忍的工人暴打一顿……浑身是伤的约翰尼回到前女友住所,随后路易斯和索菲最终离开了此地,而约翰尼也独自一人一瘸一拐的离开房子,踉跄的走在荒凉的街头,结束了这场伦敦城市漫游记。
都是同一样五星评价,也会有不同程度的偏爱。片子已看过一阵子,但时不时的会闪过它的画面和被它冲击后的震感,随着时间流逝这种震感却愈加强烈。好的电影就是久久萦绕心头总让人有很多话想说。
不知道还会不会有其他影片能给我类似赤裸裸般的观影感受,太强烈太独特太喜欢。导演“用颓败将世界撕裂”用神经质(实则理想主义)折射病态,Jonny就像个思想的游魂,在城市的各个角落撞出世界的本来面目。有人说这是时代的注脚,彼时正值苏联解体东欧剧变以及西方基督世界的末日恐慌。我相信不会过时
一个话痨古怪、虚无主义、末世哲学的流浪者,为寻回旧爱来到伦敦,游荡闯入各色人的生活,却撞出了一个个同样破碎的灵魂,这里每一个小人物都是哲学家,与流浪者对话孤独和颓败。爱与归乡成为唯一的暖光,但导演最终还是绝情的。他愤世嫉俗,酷爱读书有自己的一套哲学,归根结底是一个理想主义者,渴望爱却无法接受爱,与虚无同归于尽。
生命,如同离枝飘落的叶子,随风远扬却又注定坠落。在这无可选择的起点与终点之间,在这飘飘荡荡的旅程当中,可否会有这样一瞬间,耳畔响起一道满怀慈悲的启示:就是这时、就是这地、就是这人、就是这事,这,就是答案,就是意义?
《赤裸裸》是英国导演迈克-李完成于1993年的作品,获得戛纳影展最佳导演和最佳男主角奖。这部电影虽然不是迈克-李最早的作品,但却是将他推向国际影坛的代表作,在此之后,迈克-李凭借着一系列风格和主题相似的作品,成为英国最有分量的导演之一,以及欧洲主要影展的重磅级人物。
迈克-李的作品数量不多,从1993年的《赤裸裸》到2010年的《又一年》,这20年间他一共推出7部作品。在这7部作品中,迈克-李的整体风格渐趋明亮,人物状态也渐趋安定和谐,但总的来说,迈克-李属于“社会观察”类型的导演,他的作品通常以一个不快乐的人物或家庭为核心,然后围绕这个核心,透过人际互动方式和种种生活细节,挖掘出背后隐藏的精神状态。由于迈克-李的作品大多以“感受”而非“故事”为主,极少借助情节和叙事节奏来调动观众的情绪和认知,因此往往是深刻有余但观赏愉悦性不足,单调的现实生活、困顿的精神状态、卑微又愤怒的人物特征、紧张和焦躁的人际关系,是最常出现的几个元素。
1993年推出的《赤裸裸》经常被拿来与丹尼-博伊尔执导于1995年的《猜火车》相提并论,两部电影都呈现出都会生活的困顿迷失,也都标志着英国电影的再次复兴。九0年代的欧洲在情绪氛围上处于比较特殊的状态,一方面是苏联解体为东欧共产国家带来政治上的巨变,一方面是千禧年届临为西欧传统基督教国家带来末日恐慌。这种世事多变、前途茫然的大环境和生活压力,重重地摇晃了许多欧洲人的价值观和情绪,让他们陷入烦闷、焦躁、甚至愤怒的精神状态。当时的许多欧洲电影作品便反映出这种情绪上的惶然,最终呈现在荧幕上的,或是如《猜火车》般的及时行乐和自我放纵,或是如《赤裸裸》般的生命的焦躁与愤怒。
■《赤裸裸》不是一部“好看”的电影,它在主题和结构上与维姆-文德斯的《巴黎德州》类似,都属于没有开头、没有结尾、最终回归原点的“在路上”类型,剧情和人物演绎的主要目的,更多在于捕捉一种躁动不安的人际关系和精神状态。《赤裸裸》的男主角强尼是一个二十七岁的流浪青年,剧情主要描述他从曼彻斯特逃到伦敦投靠前女友,以及从伦敦前女友处再次逃走这之间的经历。在这段时间里头,强尼不断地在伦敦街头流浪,途中遇到小阿飞、办公楼保安、独居的中年女子、餐厅女服务生等人,在偶然的交汇、短暂地进到别人的地方后,便又再次回到街上。
从氛围上来说,《赤裸裸》带有强烈的末日焦虑情绪,主角强尼始终都处于焦躁不安的状态中,仿佛时间就要走到尽头。他不断地在街上行走、不断地与人相逢,一次次地进到别人的生活中,又一次次地从别人的生活中离开。他不断地观察、思考和质问生活的意义,然而从遭遇到的人的生活里、工作中,强尼却只看到悲伤、寂寞或空虚无意义。他熟读圣经,相信千禧末日,但始终不能理解上帝为何满怀恶意、普降悲伤和痛苦。于是他开始怀疑上帝从来就不慈悲、不善良,于是他满怀愤怒,觉得自己有一千个地方可去,却没有一个地方想待。
从思想上来说,《赤裸裸》始终围绕着时间和空间这两个主体。每个人都活在现在和这里,都渴望在某个时候拥有某个空间。可是什么是“现在”?“这里”又有些什么?“现在”介于上一秒钟和下一秒钟之间,但当人们开口说“现在”时,“现在”已经成为上一秒钟,没有人真的活在现在,人们拥有的只是未来和过去。而下一秒钟和上一秒钟又有何区别?明天和昨天又有何区别?未来其实不过是过去的简单重复,是一个又一个呆板无趣的昨天的加成堆叠,毫无值得期待之处,除非人们能在这种生活中找到意义。至于空间,不外乎里面和外面,每个人都想待在“里面”,但什么又是里面和外面?是门、是墙、还是灯光声音区别出里面和外面?生活如果没有意义,只剩寂寞和空虚,那么闭上眼睛,在黑暗和寂静的包围之下,谁又真能分别出究竟是身在里面还是外面,置身屋内和置身大街上其实也没有什么差别。
从表现手法上来说,《赤裸裸》便是基于上述对时间和空间的理解进行内容的开展,影片从主角强尼逃至伦敦前女友家开始,结束于他从伦敦前女友家逃走,时间虽然有所推移,但影片的结束点最终还是回到开始之处,因为找不到生活的意义,未来注定是过去的重复与堆叠。在影片的开始和结束之间,强尼不断地在空间上游移,他推开一扇扇门,穿梭在里面与外面之间,行进在屋里和大街之间,然而四处弥漫的黑暗与寂寞,却让人无法区分哪里是里面、哪里是外面。在整个过程当中,强尼不停地看书、不停地思考,但在生活中,除了悲伤和痛苦,却找不到生命的意义。从别人身上,他感受到沉闷的过去、感受到沉闷的未来,就是感受不到值得停留在此时、此地的理由。因此他只能继续离开、继续寻找。
■《赤裸裸》全片极为焦躁不安,尽管剧情本身没有巨大的起伏,没有剧烈的悲痛,但场景逼仄,即使当主角行走在宽阔的道路上,镜头也总刻意选取条条框框的背景,仿佛每个人物都被困在监牢中不得脱身。影片着力刻画“生活”,但这生活却只是日复一日的无意义重复。人物之间不断地进行着对话,但却都如同自说自话般地无从形成双向沟通。镜头持续在对话人物之间来回切换,凸显出相互之间的关系,但这关系却又是紧张不和谐。
影片当中的人物没有好人、也没有坏人,都只是一群过着卑微、呆板生活的边缘人。剧情安排上也没有一般叙事惯常的起承转合,在一系列的事件当中,问题从没被问出口,答案也不曾被找着,有的只是一再被否定的生活状态,里面与外面的空间概念被否定,未来和过去的时间意义也被否定。故事没有开头、没有结尾,只是一场寻找生命意义的旅程的片段,最终没能归结到一个尘埃落定、或悲或喜的结局,结尾不过是开头的延续,一切努力都是虚妄。
《赤裸裸》当中充满着隐性的末日焦虑,对于这点,迈克-李曾表示,这与影片拍摄的时间临近千禧年不无关系。然而,电影里头其实还有个显性的主题,那就是对苍老的焦虑、或可说是中年的危机感。但因为主角强尼的扮演者过分出众的表现,这个实际上是比较明确呈现的主题反而常常被忽略。在主角强尼这条叙事线之外,其实还存在另外一条平行的叙事线,刻画另一个男性的生活和精神状态,这位男性是强尼前女友的房东,名车、豪宅、美食、健身,是一个在生活状态上与强尼完全相反的人。然而,这位房东却决心要在四十岁以前自杀,因为他不愿意面对苍老。
强尼虽然年纪只有二十七岁,但影片中曾经提及,他在外貌和思想上就像个四十岁的人。这是男房东和强尼之间的相似点,从心理状态上来说,他们都面临中年人般的危机感,强烈感受到生命的衰老,以及因而产生的对生命无意义的恐惧与愤怒。面对这样的景况,男房东的选择是及时行乐和自我放纵,强尼的选择则是苦苦追寻生活的意义。虽然两人面对问题的方式不同,但对生命和生活同样都有着难以压抑的愤怒,而这点同样都表现在他们的性行为上头,两人与女性的性关系最终都演变成带有强暴色彩。当然,影片里这种物化女性、将女性矮化成泄欲工具的表现方式非常受到批评。
无论如何,如果从“衰老”的角度来理解《赤裸裸》和主角强尼,那么整部片子和角色便有了不同的立场和调性。在影片当中,男房东和强尼同样都对生活和未来感到空虚,同样都不断地游移于不同的地方和人物之间,然而男房东才是那个愤世嫉俗、绝望自弃的人,反倒是强尼对生活和未来还抱有希望,他拒绝停留在单板空洞的此时此地,不甘心用“无意义”三个字注解自己的人生,因此不断地向前奔跑,努力寻找一个值得活下去的原因,一个可以让自己安心地走向未来、留在里面的理由。而影片的结局虽然是回到开头,但述说的却是一个明明白白、斩钉截铁的“坚持与希望”。都说一千个读者就有一千个哈姆雷特,谁说不是呢?
杨绛先生曾说过,生活不如意,多半因为想得多,读书少。而如果一个人想得多读书也多呢?那他一般会面临两种结局,要么顿悟人生参透道理,要么越陷越深不能自拔。
很明显,主人公Johnny属于后者,从他的谈吐中你不难发现,此人功力深厚,一定有着极为可观的阅读量,从天体物理到宗教文化,从生命科学再到人类历史,如果你愿意,他可以不眠不休给你唠上好几天。他热衷于思辩与批判的样子简直像个异教徒,当他兴起时,口若悬河滔滔不绝,那些纷乱的学术语言被糅合交织在一起,听得人云里雾里。懂得太多,想得太多,让他变得愤世嫉俗且过分悲观,他拼命把自己延伸放大,尽力用身体的每个细胞去冲破这片破败不堪的荒芜之地,哪怕撞得头破血流也好,我痛故我在。
欲望受到侵蚀,行动必要受阻。如果说思虑过多令Johnny痛苦不堪,那么他的下半身又把这份痛苦乘以二。先天过于敏感的性格令他神经紧绷,他需要女人的慰藉得以解脱暂时麻痹自己。但这种在原始生理冲动驱使下的性交,仅能称得上泄欲,根本不能被列入男欢女爱的行列。Johnny身体力行,用粗暴地fuck女人的方式fuck全世界。做爱时他不再思想跳脱神采奕奕,眼中心里都只有做爱这一件事情,沉默寡言,全然失去了与人争论时的激动。普通人靠与爱人温存充电,Johnny需要找人做爱释放过剩的电荷。等激情褪去,灵魂归位,Johnny又变回以前那个消极分子,脾气更差,更厌世。
这是一个恶性循环,我看着Johnny的扮演者大卫休里斯修长的四肢以及那张苍白严肃的脸,心里忍不住觉得他可怜。
配乐太好了然而死活找不到原声难受。最后一段儿哪里是瘸子跛行it’s basically another way of dancing.这哥们儿除了玉手之外的又一大苏点在于走路戏,精彩请移步《爱的困惑》DT酒醉下楼一段。另外,这戏里连Johnny的台词都是DT即兴自创的,不说您厉害只问您当年是有多antisocially cynical………
Johnny, Sophie和Louise在客厅、厨房、楼梯口三处的来回调度俨然就是导演对“冲突”二字的艺术重现。讲述绝望与精神暴力的《赤裸裸》,加上最近在看的书,我开始有点明白什么是“历史的终结”。
Via the monochromatic kaleidoscope, one can spot assorted unbelievably UNLIKEABLE persons performing violence and low-class's love. The only thing lost is the optimistic power of life, which is always hidden in Leigh's improvised reality.
现实中遇见johnny这样的肯定巴不得锤死,活在电影中却too fuckin' sexy
以性的焦灼与暴力,隐喻人的空虚与混乱。
遵循近乎苛刻的戏剧格律,歇斯底里的狂暴之中,蕴含着绅士般的悲悯,贴地的近距离俯察。落满头屑的床单,污垢堆积的指缝,杂乱潮湿的厨房,这一切不堪映衬着巨婴们的对峙与和解。粗糙的生活表层下,犹见温柔的怜惜,大师章法,深得人心。
有意思,质地绝佳。混乱无度神经质还能这么清醒,颓废狂暴还能真么风度翩翩,百无聊赖还能这么滔滔不绝,讨厌说教还能这么废话连篇,这才是英伦范,这就是英伦痞子。
这世界的奇妙就在于它随时可能在下一秒崩毁,但这一刻依然像有所希求那样碌碌地流动肆意地狂欢。他流浪忧伤读很多书脑电波四通八达对异性的魅力所向披靡,大多人不理解他他可以理解大多人,女友可以理解他但他不需要理解,因为他活着不是为了停留也不是为了说话,只是感到自己在活,换句话说就是等死。
前半部不怎么入戏,后半部开始有点共鸣,但还是隔了一层。还是更喜欢拍普通人的迈克•李,流浪汉对我来说,是有陌生感的,但李的努力,让我的陌生感少了一点点。
Girls的人设和这部太像!Louise和Lena Dunham简直一模一样,Johnny对应Adam,Sophie对应Shoshanna,文艺病都市病絮叨病。查了一下发现Dunham说过"crazy about Mike Leigh",看来确实有很强的影响哦
重温!被震撼到哑口无言,这分明是一出现代版的奥德赛呀,尤利西斯的当代隐喻,我从来没见过像男主角那般热爱生活的人,电影中的所有人都在等待爱的到来,但虚无与愤怒却如影随形,一个关于时间与衰老的寓言,人类怎样才能抵抗对未来的恐惧与迷茫呢?主人公走向了唯心的悲观主义,我们呢?
你告别曼彻斯特的雨夜,投身伦敦的刺骨。和一个又一个女人做爱,像一台没有感情的机器。青蛙理解不了莎士比亚,1999年世界也没有毁灭。只有迈克李的冷酷一如既往,和所有的死人一起赤裸裸地活着。
迈克李通过大量固定场景和台词将性和暴力中的孤独空虚绝望挖掘出来...但我还是更喜欢《又一年》
我很希望有六星
一个又一个可怜的人儿。
逢人就侃,见人就唠,强行沟通,深度洗脑,口若悬河,高谈阔论,怕啥说啥,啥苦讲啥,喋喋不休,滔滔不绝,没完没了,不依不饶,叨叨咕咕,叽叽喳喳,逼逼赖赖,百无聊赖,开始做爱,爱到不爱,拒绝被爱,绝望无比,痛苦不堪,遍体鳞伤,饱受折磨,怀疑一切,嘲笑所有,无法超脱,只能苟活。强尼很痛苦,我也很痛苦,大家都很痛苦,但更痛苦的是,我们终将继续痛苦的活下去,而强尼还要把这个无比痛苦的事情说出来,说给所有人听,这太残忍了。迈克·李简直就是emo达人,他将流浪汉比做落魄的上帝,四处布道却无人问津:不要问我从哪里来,我的故乡在远方,为什么流浪?我想让世人感到恐慌。一首橄榄树,走上不归路,你说前门楼子,他说几把头子,你说活着挺好,他说人都得死,就这样一个逮谁怼谁、四处游荡的碎嘴子,偏偏就他妈挺有范儿,哪儿说理去啊
这可能是最近看的最文艺范的一部电影了,抽离电影因素,那些大段对话加些场景描述,就是一篇和电影气质相仿的小说。想了想,补充一点,熟悉王朔小说里一些颓废青年(如“橡皮人”“玩的就是心跳”)的观众,也许因为可以找到和影片男主人公相应的气质而更容易理解这部电影。
大卫休里斯把主角的无爱、孤独的状态表现得很到位 要么不能给予爱,要么不能接受爱
看到男主角被打,全身心舒畅。让观众对男主产生厌恶的情绪,导演的目的是不是就达到了?影片通过男性角色的言行,表现出社会中男性对女性的压制、暴力,以及女性最终的两种结局,要么崩溃,要么拿起刀子反抗。
迈克·李成名作,获1993戛纳最佳导演,大卫·休里斯击败张国荣获戛纳影帝。1.一个酷爱阅读的愤世嫉俗者的伦敦浪游之旅,在街头逮着陌生人便高谈阔论,恍若看透了宇宙的真理,却把生活过得如此癫狂,神经质,自我放逐,颓丧而孤独。2.过于用力的性爱,一如猛揪紧抓的头发,副线里的另一个冷酷、暴戾而傲慢的大男子主义者则过着优渥的生活,与男主异中有同。3.以黑夜中的场景为主,室内配色与墙纸也阴冷暗淡,唯有结尾现出一缕暖黄的阳光,吃力而急切地单脚跳向未来。4.精妙的光影与构图,夜晚的行人,剪影,窥视时投在脸上的窗格密影,层叠皱巴的海报墙,街头的路灯与发泄的大喊。5.叹服于迈克·李直面边缘人生活真相的勇气与能力。| 人类只是一颗打碎的蛋 | 不论你有多少过去和未来,它们终将饱含悲伤和痛苦、疾病和死亡。(8.5/10)