崂山道士

在我们小时候的世界里，总会留下很多未解之谜。这部《崂山道士》对我来说，也是如此。倒不完酒的酒壶，从壁画上下来的仙女，从月宫里飞来的嫦娥，还有穿墙术，都叫人看得一愣一愣的。 也许是这样一些不符合现实逻辑的事物，使得我们对这个世界的表面与内里多了一份疑惑与思考。总之，经由那些神秘的事物，就不由得心存了一种敬畏。 多年之后重看，惊讶于其水墨画与木偶两种中国元素的结合，使得它是一部彻底的中国动画，而丝毫不逊色于他民族。 《聊斋志异》原著中，对于王七上崂山的经过可说寥寥数语，动画片里却作为一个重要部分，从在家里看闲书，想入非非，到黄粱一梦，再到翻山越岭去崂山，这一段描写的很详细，是改编较大的地方。 这种铺垫与原著的直接切题不同，但是也别具风趣。事实上，幽默风趣反讽是本片的最大特色。 王七爬山的场景就很详细。中国水墨山水画的淡妆浓抹作为背景，其清淡的风味，长镜头的拉近与淡入淡出，貌似平面的山水与木偶人物的鲜活生动的结合，有一种惊艳的效果。是两种完全不同的质地的杂糅，但却结合的很巧妙，不仅不突兀，反而使两种特质都得到了凸显。 对于一路经过的描述，正是一个中国艺术展现的舞台。它也许没有那么急迫，没有那么功利，但是在这一路的艰苦中，反而令观者充满好奇，是卖一个关子，使后面的故事的登场显得格外令人期待。 好的导演不强加于人，留有足够的空间给观众思考，去发挥各自的想象。在那样一个广阔的、没有明显指向的空间里，反而是一个意外的发见。撇去耳熟能详的故事，在各自感受不同的时空里去感受到属于自己的存在，我以为这乃是导演的贡献。于是一部经由观众参与的电影才算真正完成。

小的时候看过这个哦，虽然不记得具体讲的是啥了，就是感慨一句，以前的不管是电影啊还是动画片啊还是什么的，都是很有内容的一个东西，看完了之后会让你感觉到很充实，然后回家的路上还能跟爸爸妈妈探讨一二。但是现在的电影，尤其是电影，实在是空洞无物，只会让你哭或者笑，然后再回去的路上，你根本想不起来看了啥

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引语

《崂山道士》是上海美术制片厂出品于1981年的一部动画电影，改编自《聊斋志异》。

故事讲述了一位叫做王七的书生，渴望求仙得道。于是一路寻仙而去，却不能吃苦耐劳。求得一招半式后，急于炫耀谋利，结果撞了南墙。

动画在滑稽的人物、玄妙的情节、动听的音乐和优美的背景中，将一则富有深刻含义的故事轻松讲述。用喜剧的形式，讽刺了世人好高骛远的陋习。

《崂山道士》将木偶动画和水墨动画相融合，借鉴昆曲的艺术形式，创作出别具一格的动画作品，成为一代人的童年记忆。豆瓣评分8.6。

改编自《聊斋志异》，以玄幻故事褒贬人心，融合传统文化，展现传统美德

• 承继《聊斋志异》的精髓，讽刺人心虚浮

动画《崂山道士》改编自蒲松龄的《聊斋志异》。故事本身兼具市井与玄幻气息。主人公王七，梦想着得道成仙，好炫耀乡里，并以此谋利。

王七求道的过程层次分明，在动画电影中进行了具体展现：

受不了采樵的苦日子，他“阴有归志”，电影中，他对着斧子抱怨不已；

见师父利法术高强，他“归念遂息”；

再到难忍考验而“苦不能忍”，他写下一个个的“正”字来记录砍柴的日子，可见煎熬难耐；

在学了个小把戏后，他“自诩遇仙”，最后一头撞墙，顶个大包。

故事把一个无法实践理想的小人物刻画得淋漓尽致。

在原作中，作者最后以说书人的口吻对故事进行了总结：“初试未尝不小效，遂谓天下之大。”是对故事中人物的讽刺，也是对世间那些眼高手低、好高骛远者的警示。

• 传统文化的融入，蕴含深意

动画《崂山道士》保留了故事的精髓，将王七塑造成一个喜剧人物。并对他的语言进行了加工，通过成语、诗歌的化用，表达出创作者的用意。

王七对着小狗说：“我若得道，你也成仙啊！”，让人想起“一人得道，鸡犬升天”的成语。这样的语言表达出人物虚荣、浮夸的个性；

动画结尾，将王七的这段经历改为是梦中所为，正暗含“南柯一梦”、“黄粱一梦”，其中的讽刺意味，不言而喻；

王七山中偶遇樵夫，不见其人先闻齐声：

“老樵夫，自砍柴。捆青松，夹绿槐。”老樵夫清朗安逸的神采和王七的小丑形象形成鲜明对比。

诗句出自郑板桥的《道情》，叹息沧海桑田，世事变幻。最后两句是“倒不如闲钱沽酒，醉醺醺山径归来。”既合了中国传统文化中“闲云野鹤”、“南山采菊”的情致，也是对王七求仙访道、目的不纯的反讽。

还有老樵夫和王七之间的对话：

樵夫：“要想求仙学道，还得步步登高啊！”

王七：“高不可攀，行走艰难啊！”

工整、押韵，句句有韵味，句句含深意。

巧用典故、成语、诗句，短短二十几分钟的动画，展现出博大精深的传统文化，也让作品本身立意鲜明、内容丰澹。

鲜明的人物个性，源自于戏曲形象的借鉴和戏曲音乐的运用

《崂山道士》中，王七的形象让人过目不忘：八字眉，绿豆眼，鼻梁上面一块白。典型的文丑造型，塑造出人物滑稽可笑的特征。

这让人想起昆曲经典剧作《十五贯》中的娄阿鼠。动画中，将素罗帽换成了高方巾，突出其读书人的身份。

《崂山道士》的表演指导是程之和刘异龙两位大师。程之是《西游记》中贪念唐僧袈裟的那位老方丈扮演者，刘异龙是著名的昆曲表演艺术家，两位大师联手为我们献上精彩的动画作品。

王七读书时的摇头晃脑、背手诵读、一手持书、一手指书等动作；

月中嫦娥，舞姿翩然，一个“卧鱼”，如贵妃醉酒，妩媚动人。

这些源自于戏曲的动作充满了舞台感、艺术感。

动画中的小调源自昆曲。昆曲，是中国最古老的剧种之一，被称为“百戏之祖”。动画中的唱词文雅不失诙谐，表现出人物不同的个性风貌。

比如王七看《神仙传》看得起劲，不禁快活地唱起来：

“我要做神仙，驾鹤飞天，点石成金，妙不可言，定要到，崂山去学仙。”

“仙”、“天”、“言”押韵，曲调轻快、朗朗上口，读书人到底有点文字功底，其间也是王七的满心向往，兴之所至；

老樵夫出场时所唱的：

“老樵夫自砍柴。捆青松，夹绿槐。茫茫野草秋山外。”

旋律优美婉转，配合着从瀑布深处飘荡而来的悠扬笛声，营造出清幽旷达、世外仙境的感觉。

整部作品的背景音乐，具有昆曲特色，大量运用鼓、板模拟人物的步履，心情、运用笛声、扬琴等民族管弦乐器渲染东方民族风味。

水墨画卷与人偶的结合，体现独特的动画风格

《崂山道士》属于定格人偶动画，人物皆为木偶，形象立体、又具有朴拙的质感。

背景采用水墨动画的形式，将山川河流用水墨丹青渲染，山峦含黛、白云悠远，仙鹤翩飞，松林傲立，一派东方风韵。

上海美术制片厂十分擅长水墨动画的表现，不管是《牧笛》、《鹿铃》还是《山水情》，都用浅浅淡淡的水墨呈现高水流水、淡泊空明的意境。

《崂山道士》中，将富有戏曲元素的人物置身于水墨动画中，将人物的写实与水墨的写意完美结合，将技术与艺术巧妙融合，可以说，打造出独一无二的中国味道，让动画作品经历时间的洗刷而光辉不减。

动画中，随便一截图，就是犹如大家手笔般的画作：

通过墨色的浓淡将前景与后景进行区分，松树呈倾而不倒的姿态，逸趣横生，留白处似是流水潺潺，又如薄雾萦绕；

动画中，师傅动用法术，大宴宾客，酒兴浓酣之时，飞入月宫。只见画面中祥云袅袅，宫殿隐没，桂树一枝横斜，人物从右下角飘入。画面中的不对称构图呈现出一种灵动与飘逸的风采。

三人对坐，又叫人想起李白的《花间独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。”其间浓郁的东方风情叫人心醉。

道观中的壁画，犹如古代绢本画中的仕女图，色泽清丽雅致，人物形象飘逸，四位仕女，

或吹横笛、

或捧排箫、

或抱琵琶、

或奏箜篌。

姿态万千，婀娜起舞。

老樵夫出现的一幕，尤其精彩。画面中层峦叠嶂，远处瀑布如白练一泄千里，镜头慢慢深入，歌声飘飘渺，青山、松枝、石桥，一一出现，景致与人物互相映衬，传达出中国人独有的“桃花源”情结。

精雕细刻的动画作品，体现的是制作者对艺术的追求:

80年代的老动画片，质感极佳，哪怕因为年代久远，在今天播放时，出现画面粗砂质感和频现的杂音，依然为人们所喜爱。

其最主要的主原因是制作者的用心，对作品负责的态度，并不以观者对象的幼小而忽略品质，反而更加精心制作，呈现出极高的艺术追求。

这般“沉静”的态度，正如《崂山道士》所表达的思想一样。

电影中，完美还原原著中筷子变美人的戏法：

“以箸掷月中。见一美人，自光中出，初不盈尺；至地，遂与人等。纤腰秀项，翩翩作‘霓裳舞’。”

动画中，一轮满月中，中间的一根筷子，渐渐幻化成一位佳人，只见她裙带翩飞，服装褶皱、流苏真实而富有动感，前襟上宝石闪闪发亮；

表现王七不远千里，日夜跋涉。电影中，将画面分成左右两格，通过明暗与场景的变化，表示时间与空间的转化，这种独特的表现手法，有点蒙太奇的味道；

电影善于模拟人物心理。王七沉醉于《神仙传》，幻想自己能够成仙得道，于是电影导演让一只仙鹤钻出了书本，驮着王七在空中飞行，王七手持一个巨大发光的元宝，无限欢乐。

这种表现手法让内心戏可视化，刻画出人物贪婪的个性，也预示着他求仙的失败。

结语：

《崂山道士》这部动画作品，包含着深厚的艺术底蕴，不管是木偶制作还是水墨背景，不管是台词设计还是音乐选配，都秉持着精益求精的态度，把一部动画作品打磨得犹如精美绝伦的艺术品。

而其中传达出的精神境界和做人的道理，在今天看来，也依然具有积极的意义。

在摄影技术尚不发达的80年代，我们制作出了这样精妙的动画，希冀着今天的中国动画界，能够传承这份心无旁骛、质量为上的真诚，再创动画新高峰。

作者介绍:安安，读书、观影，看一切世间好事物。