双生2019

这部根据韩国电影翻拍，加上悬疑成分，总体上给人耳目一新的感觉。作为翻拍剧集来说是最容易让观众对此诟病的，因为人们总是下意识与原作品比较，演员们想要超越并让人记忆深刻这本就是难上加难的事情。为此制作组请来了更好的翻译与导演就影片的细节进行讨论与研磨，并进行了大量的补拍和重新剪辑，这一来一去又花费了三年的时间。被问及为何会做出如此耗时耗力的决定，导演表示拍电影要先过自己这一关，再拿去给观众看。

第一次写点啥。

这几个星期昊然弟弟（侄侄）圈粉了，收看他全部作品和一些综艺节目，大晚上居然在油管上看到了这部悄默生息电影，狂喜。让老公先睡，我接着熬夜看完电影。每看十分钟，都忍不住要拿手机翻看豆瓣，但咬牙忍住了，怕错过想象中的伏笔和不存在的反转剧情。结果，结果， sh*t！！！实在想不通为毛昊然弟弟如此糟蹋自己，急急忙忙看了豆瓣，才明白个中缘由。

昊然弟弟是我见过最帅气阳光的小眼睛男生。我们正在努力生宝宝，希望宝宝将来如果是男生的话，也会是个漂亮小眼睛男生（我老公小眼睛😏）余淮的角色非常适合他，温暖阳光。看见他接了耿耿最后一通电话，在医院抱头痛苦的时候，真心心疼在他还很稚嫩的时候生活给了余淮太多沉重的包袱。他那是应该觉得这么些年的沉重负担有委屈有心酸有不得已有孤单有无助，但同时也是感到幸福的，因为有耿耿依然在，终于不再“耿耿于怀”了。我们普通人谁不是负重佝偻前行，咬牙尽量让背脊挺直一点儿呢？但最后他们在晚秋高地再次重逢并决定携手共度一生时，他的笑容让我心里如释重负，暖暖的，毕竟这也是我们对生活的期待。

琅琊榜2里面，平旌就像当年金陵城里明亮如火的少年，虽然他和苏哥哥都经历了人生从明亮到晦暗再到明亮的过程，幸运的是，他比苏哥哥的生活好幸福很多。尤其是后期他表现出了虽然是逼不得已急急忙忙长大的，但他继承父亲和哥哥果敢，睿智和胸怀气度！

在诸多角色中，我还是偏爱余淮，也许因为“最好的我们”让我想起了似乎快要忘记了高中同学老师和那些迷茫苦涩高中时光。幸而，他们虽然曾经走失过，但最终因为爱找到彼此，并终生不再放手！

春夏秋冬，朝朝暮暮，因为有你，我才一直是最好的我，陪着最好的你！

该片讲述了艺术学校的学生李品找到了一份兼职工作，为女孩涛画肖像画，来到了一处偏僻的林中豪宅，期间发生了一系列诡异事件的故事。

李品是个画家。突然接到了一单生意。去别墅为一个女孩画肖像。一个月十万块。

李品来到一个类似于宫殿的大房子里，里面有各色各样的名画。房子里的女管家贞姨接待了李品，并且帮他理了长发，换了干净的衣服。一个原来留着长发，看上去有些邋遢的艺术学生摇身一变成为了一个秀气的文艺男生。

贞姨对李品约法三章，不能和外界联系，不能说出房子里的事情，只能手机短信联系。当李品见到房子里的女主人之后，她是一个秀气的女生叫做涛，但却坐在轮椅上，而且叫李品为路海，说他是交往一年多的男友。

面对面画肖像，免不了沟通。但是两人沟通及其不顺利。要不就是涛闭口不谈，要不就是被贞姨打断。晚上，路海还是惯例跟薇薇聊天。两人还约定好一起去巴黎。涛透入自己很想去巴黎， 随后路海无意中偷听到了贞姨跟外人的对话。涛一个月之内就要做手术。

晚上，路海惯例跟薇薇聊天，薇薇既然提到了贞姨。她怎么会知道？她肯定就在别墅里 。由于经常听到一些怪异的声音。路海很想逃离这个别墅。

在房间的挂画上有好多两个女孩的合影。涛告诉路海，自己有个双胞胎姐姐。叫做 烙。 烙无论是钢琴还是画画都比自己厉害，但是在一个车祸中跟自己父母一起身亡。这是路海知道涛的父亲是一名知名画家，恰好是自己的偶像。随既决定坚持到一个月结束。

晚上，涛的手机不见了。白天两人画画的时候吵了一架。都怀疑是贞姨，但又不好明说。

晚上，路海依旧再跟薇薇聊天。但是涛已经没有手机了。早上醒来，路海的画册多出来一页。看笔迹还是烙的。这时候迎来了剧情第二个拐点，路海在给涛画肖像的时候，薇薇发来信息，但是此时贞姨涛都在面前。这就说明薇薇另有其人，及有可能是烙。把画放在画册里的也是她。

晚上，路海偷了贞姨的钥匙打算找遍别墅把烙找出来。但被贞姨发现 还挨了顿骂。

白天谜底揭晓。烙从轮椅另一边出来，原来涛与烙是连体双胞胎。两个人小时候玩捉迷藏就吓到了一个小朋友，导致摔下楼梯身亡。姐姐因为疾病，没有长得妹妹那么高，手部皮肤也发生病变。所以她不敢出现在李品面前，但她多次深夜探访熟睡中的李品 ，直藏在轮椅后面的暗箱里。

现在距离切割手术只剩下一个月。心脏只有一个，两姐妹决定让路海选择跟谁在一起，谁就可以活下来。

而路海选择了涛，理由是涛没有烙坚强，所以想留在涛的身边保持她，明明和烙在一起网恋多时，却选择了见面没有多久的涛。理由是保护弱者，这个选择有些太迁强。

在姐姐接受不了将要失去爱情和生命时，情绪失控，用轮椅跟涛同归于尽。被路海阻止 然后轮椅把路海撞下楼梯，这一幕简直跟小时候一模一样。路海还活着，和涛顺利在一起，而烙成为了他们的牺牲品。

原本一星，看完导演微博改成两星。由于具体的原版的电影我并没有看到，所以不能由着自己的揣测去评价。谨对我刚刚看完的这部电影，它最终呈现在我面前的样子，最多也只能达到这个分数。

很失望，电影行业确实不易，但是如此不诚信，败坏道德的事情发生实在令人不齿。我为这部电影贡献的票房，也不能被导演，为这部电影付出心血的人共享，这实在是一件悲哀的事情。

本影评不涉及剧透，但也不推荐各位影迷去看了，确实浪费时间，并且给不到导演应有的尊重，如果我提前知道这样的事情，是绝对不会花钱走进影院看这部电影的。

再次提出，昊然弟弟真的好惨，不要背锅，制片方的问题，希望法律可以多多保障大家的权益，很可惜的事情。

三星是因为心疼我昊然迪迪…

求求某些投资方不要乱选人，昊然迪迪不要再接这种莫名其妙的东西了。这部电影绝逼是他整个演绎生涯的耻辱，什么鬼剧情烂剪辑，毫无逻辑可言，天啊，辣眼睛。

女主全程毫无演技，昊然迪迪脸上全是疲惫，真的看到一半忍不住狂笑，什么鬼东西，还上影院😂😂😂

算了算了，就当我看了个昊然弟弟的PPT吧😂

刘昊然，我告诉你，你不许再接这种沙雕电影，不然就算是你也不买账了，哼！

在电影《双生》上映的第二天，韩国导演金振成在看到剧透评论时，完全懵了。

由金振成执导，刘昊然、陈都灵领衔主演的都市悬疑片《双生》在上映后遭遇了惨败：上映五天，票房1660万，豆瓣评分3.6。

而对于导演来说，远隔重洋透露过来的剧情令人感到迷惑：原本由刘昊然出演的双胞胎兄弟戏份被直接剪成一个人，情感线的设定被完全打破，整部影片已经变成了另外一种模样。

“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”在《双生》的后期剪辑过程中，作为导演，金振成没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。

换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振成一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。

没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？

最终剪辑权：权力的游戏

最终剪辑权，从一开始，就是一场权力的斗争。

在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。

当年吴宇森闯荡好莱坞，成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。

当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。

当一旦影片打入国际市场，影片在发行方手中，会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。

导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。

最惨的自然是美国影史上赫赫有名的《美国往事》。当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔·莱昂内，为《美国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在美国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。

事实证明，即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。

早在多年以前的异形就是个例子：

在拍摄《异形3》时，大卫·芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权，在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”

如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。《雷神2》的导演阿兰·泰勒“在拍摄时拥有绝对的自由”，但事实上，在拍摄后“制片方将影片剪辑得面目全非”，使得阿兰·泰勒表示从此以后再也不想拍漫威电影了。

当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。《异形》导演雷德利·斯科特就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。

放弃署名：导演最后的抗争

在国内，由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，所谓的导演剪辑版，大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。

在中国商业化逐渐完善的情况下，制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。

2011年，《肩上蝶》导演张之亮，因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。

也有不那么幸运的导演。同年的《假装情侣》，导演刘奋斗最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘奋斗的署名方式是“前期导演”。

当时卷在漩涡中的刘奋斗说：“到目前为止，中国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”

这一点，恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄烨身上验证了。

在《浮城谜事》上映41天前，娄烨突然接到广电总局的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。但是娄烨导演坚决拒绝了这一修改。后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄烨仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。由此，娄烨也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。

当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。即便是娄烨自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。

如果无力坚持自己的影片剪辑权力，导演放弃署名权，就成为了一种行为上的控诉。事实上这对影片的发行也极为不利，如徐浩峰的《刀背藏身》，就迄今还未上映。

在此前导演和片方因为最终剪辑权闹上法庭时，法庭给出的判决即认定：通常情况下，导演聘用合同不能由单方任意解除，这既是对导演权利的必要保护，同时也是对投资方利益的必要保护。

一旦允许任何一方单方任意解除合同，都势必造成合同履行的极度不稳定，并进而造成双方利益的损害。目前，作品著作权归制片人所有，导演享有可转让的法定署名权利。

随着中国影片商业化日益成熟，制片人中心制和导演中心制的冲突日益强烈。同时，越来越多的知名导演开始涉及制片人领域，身兼大导演和制片人两职的电影人，就成了为这座天平的重要砝码。

像贾樟柯就不认同制片人拥有最终剪辑权的制度。他曾坦言，好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍，但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上，事实上在中国，制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩。

而目前由于中国电影行业不成熟，还未出台详细的制片人制度。许多制片人和导演的建议都是，希望导演和片方能在事前的合约里，写明剪辑权的问题，以免后续发生争议。

但将这一权利落实在纸面上，真的有那么容易吗？

有导演在被问及这一问题时，立刻道出了自己心中的困惑：

“都说资本寒冬，有时候连找到投资都费劲，在一开始就说，我要导演剪辑权，万一片方不想给，导致整个项目都被搁置了，又该怎么办？”

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