秋喜

那是一个一切都围绕着主义的时代。阵营只有两个，但水火不容。颜色只有两个，但黑白难辨。每个阵营都有自己的信仰，而且都有人为之而拼争。每道选择都是是非题，非错即对，谁赢了，谁规定历史。《秋喜》这部片子，就是选取了两个阵营的两个典型元素。他们都有各自的信仰，但角色的不同让他们一个大开杀戒一个韬光养晦，一个冷酷嗜血一个善于伪装，一个绝望殆诛一个希望满怀。历史处在一个岔路口，两个性格迥异的男人在这史诗的某一行里书写了一段背叛与坚守的故事。晏海清，他的善良是自己所无奈的，是夏惠民所怀念的，是秋喜所崇拜的，是组织所欣赏的，但最重要的，是这份善良在他最危险的时候拯救了他，他宁愿举枪对准自己也不愿杀掉自己的战友以求自保，这是一种勇敢的软弱，拯救他的不是主义不是信仰，只是他深入骨髓的善良。很疑惑，这样性情感性的人为什么会从事这个极度危险，靠出卖身边的人来生存，结果却可能是死无名份的工作呢。也许仅仅因为出于他的善良与单纯，对这个新生政权的希望与寄托，让他愿意并敢于去从事这个工作，信仰的力量，果真是这样可怕的。夏惠民，时代的牺牲者，拥有洒脱的性格与大气的言行，如果不是看到他冷血无情的杀人时的样子，他那潇洒的形象甚至会惹人喜爱。但是，他有他的角色，他要维护自己的主义并把敌对阵营渗透进来的人一个个揪出来，杀掉，以效忠并保卫自己的阵营。这样看来，他并无过错，他只是那场历史的大赌局里的一个失败者，看着晏海清，夏惠民羡慕并怀念他身上的那份善良与单纯，他曾经也是一个出身黄埔，意气风发，渴望为国效力的人，但是阵营的节节败退让他不经意间已经身处历史与人民的对立面，信仰上的失败是比战场上的失败更令人绝望的处境，当他渐渐发现他通过出卖善良玷污单纯所经营的血腥事业已经大势已去的时候，他绝望了，这是场血本无归的赌局。来自自己内心的批判要比来自历史与人民的批判更无情，更锋利。秋喜，那场血雨腥风的较量里一丝人性的纯美尚存的注脚，她象征着纯洁，一种无关主义，无关历史，无关命运的角色，她置身与历史大潮之外，她身处阵营之外，只是一种自然的纯美的存在，或者说，她就是那两个阵营所争夺的江山。她是牺牲品，夏惠民怀念却找不回自己的纯洁了，只能自欺欺人的毁掉别人的纯洁来为自己辩护：纯洁是在不经意间离去的。但秋喜的死，却是对夏惠民最大的讽刺，无论生与死，纯洁都是顽强存在的，它不需要附身，只需要人们去相信它，坚守它。伟大或者卑微，都只是历史的选择。生或死，都只是命运的注定。那个血雨腥风举棋不定的时代，正义者也曾不择手段，邪恶者也曾毫无野心，命运那只翻云覆雨的手掌握着所有故事的结局，从年少到苍老，从踌躇到失意，都只是一个劫，没有主义的胜利，没有信仰的胜利，只有对那份本我的坚守。你一直在坚守，你就不再会是失败者，历史不会因为你的角色而抛弃你，只因你的所作所为而审判你

豆瓣不是装B文艺男嘛，可是真给一部文艺片，却没几个人看懂了，真是可悲。
转一小段我在网易版《我爱电影》写的评论吧，《我爱电影》基本上还是给了好评的。
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这部片子探讨了信仰。影片中说的：信仰不是靠死人堆出来的。在最后的决战中，夏惠民说：我就是镜子中的你。他也会在深夜失声痛哭，他也曾同晏海清一起高唱革命歌曲。最后他把通行证留在床边，准备独自离去，却又转身把他的情妇打死，最后的一丝人性也随这一枪而被他丢弃。他是如何从一个纯洁青年，而逐渐变成杀人不眨眼的恶魔的，就是因为信仰。

只有这部片子真实的描写出了地下工作者所需要承受的痛苦，晏海清不敢和相爱的人结婚，因为，他已经把自己当做一个死人了，而且是谁也不能顾谁的死人。历经千辛万苦，革命终于成功了，而他却不能享受革命胜利的果实，要去台湾继续潜伏。他需要鸦片酊才能够睡觉。他要看着自己的同志死去，他亲手杀死了一个那么美丽纯洁无辜的自己的女仆。他更为自己在饭馆刹那间的怯懦而万分自责，他又何尝不在变成一个魔鬼，他与魔鬼之间也许只隔着一层布。

秋喜，她是无辜的，但却无法生存于这乱世之中，如果她简单的死去，也许会象很多影片中的次要人物一样不会让人太过悲痛。所以狠心的导演带领我们一点点的熟悉她，一点点的展示她的美好，等到你喜欢上她时再用一种残忍的方式杀死她，就象把皮揭掉露出血淋淋的躯体一样的痛。原本是一个毫无关系的人，却死于杀戮。

    《秋喜》这部影片讲的是1949年10月，全国已大部解放，北京已经升起了五星红旗，广州解放在即。历尽生死的革命者们终于迎来了他们收获的季节，长期潜伏在国民党军统部门的地下党晏海清和他的同志们一样，热烈的期盼着这期望已久的胜利，并开始展望自己的新生活。可就在这时，他接到上级命令，继续潜伏，保护广州免受敌人破坏，并设法前往台湾。

    看到这个开头，我马上想起了《红岩》中的江姐和许云峰，革命胜利了，革命者看到了革命的胜利，却享受不到这胜利的果实，他们最终只能“在烈火中永生”。从叙事技术上讲，影片一开头就为我们树起了一个巨大的悬念：我们的男主角能活下来吗？最终他是去了台湾还是没有去？ 他的结局怎样？电影在什么地方结束？

    和《风声》一样，这部电影的故事非常好看，也是一部靠讲故事取胜的电影。夏惠民是国民党军统部门的处长，专门负责抓捕、审讯、屠杀共产党。他是个残暴，血腥，杀人不眨眼的魔鬼。晏海清是潜伏在夏惠民手下的一个小职员，他书生气十足，表面文弱，内心确十分坚韧。一只温顺的小羊，潜伏在一只专吃小羊的老虎身边，小羊的目的不是一枪干掉这只老虎，而是取得这只老虎的信任，以虎为伴，虎口拔牙。而这只老虎的经验又非常丰富，他和许多羊打过交道，他被羊骗过，被羊暗杀过，他也抓过很多羊，审过很多羊，杀过很多羊，他深知羊的狡猾和不好对付。同时，他从心里也暗暗的佩服羊这个种群，他从一开始就怀疑自己身边的这个气质不凡的书生正是自己天天都在抓捕的羊，但他一直没有证据。整部影片就围绕着这两个人物展开，晏海清想尽一切办法得到夏惠民的信任，夏惠民一次次的想方设法验证自己的猜测。影片一次次的将矛盾堆积，一次次的又将矛盾解决，影片几次让我们感到夏惠民真是欺人太甚了，男主角已经不可能有办法了，他不可能再“忍”了，他只有拔出手枪和夏惠民决一死战了，可影片会突然笔锋一转，以四两拨千斤的方式让男主角轻松的将矛盾化解掉。这是非常考验编导演的智力的，许多段落给我们留下了深刻的印象：那个同志叛变了，大家一起去那个茶馆“钓”区委书记一段；夏惠民来到晏海清家，煮鸽子，抓住秋喜的胳膊，露出本能凶相一段；在戏园子，夏惠民用强迫晏海清亲手杀掉区委书记来验证晏海清身份一段；晏海清几次夜里去夏惠民的办公室窃取情报等段。还有影片中无处不在的夏惠民的一个眼神，一个动作，晏海清的一个眼神，一个动作，都让我们时时刻刻感觉到男主角晏海清的危险，感觉他一句话说错了，脑袋马上就会搬家。整部影片下来，可以说是环环相扣，行云流水，跌宕起伏，扣人心弦。
    
     和《风声》不同的是，这部影片不仅仅将故事集中在敌我双方的智力对决上。他多了许多人性主义的光辉，这使它多了几分文人气质。男主角晏海清不象《红岩》中的江姐和许云峰那样，是个“打死也不说”的具有钢铁般意志的坚毅的共产党员。他文质彬彬，甚至显得有些软弱。在与魔鬼一样的夏惠民的战斗中，他脆弱的内心无法承受这巨大的压力，他几次处于崩溃的边缘，几次又将苦果咽下，投入新的战斗。影片向我们深刻的展现了一个地下党卧底地狱一般的生活，这是一种与魔鬼共舞的生活，一种事先默认自己已经死了的生活。一个人说一句谎话并不难，难的是说一辈子谎话，而且一旦被敌人识破，马上就会死无葬身之地。是什么支持这个文弱的书生以及所有的共产党选择了这种生活呢？夏惠民几次强调他和晏海清“有很多共同之处”，“他曾经也很纯洁”，“如果他当年加入了共产党，现在会是怎样”。但他和晏海清又是多么的不同啊：对待生活的态度，对待（其他）生命的态度，对待自己所爱的女人的态度，对待自己从事了半生的事业的态度。他们的区别在哪儿呢？其实夏惠民自己已经说了：“共产党都有信仰”。

    我觉得这部影片最好的一点就是 “秋喜”这个人物或这个意象的设置。它不仅有效的调节了整部影片的节奏，而且使整部影片所表现的内涵更加深刻。

    “秋喜”，秋天的喜事，很有意境，确带着一丝凉意。秋天是收获的季节，当主人公从收音机中听到毛主席在天安门向全世界宣布中华人民共和国成立的时候，他松了一口气，他觉得他终于可以全身而退了，他可以结束这种生不如死的潜伏生活，开始新的生活了。不料，他接到上级继续潜伏的命令。当别人都在收获的时候，迎接他的将是严冬。这种前提设置，使男主角的命运显出几分悲壮，大有“风潇潇兮，易水寒，壮士一去兮，不复还”的悲凉。

    秋喜是片中的一个人物，她是片中男主角晏海清的仆人，她是纯洁的象征，她也是男主角包括那个杀人魔鬼夏惠民曾经的纯洁的象征，他甚至是我们整个人类纯洁本性的象征。当男主角在外面饱受煎熬回到家里后，是秋喜给了他一丝宁静，一丝温暖。当男主角亲手将秋喜误杀之后，他不再纯洁。不再纯洁的他，不是变成了杀人魔鬼，而是变成了更加成熟的共产党人。影片最后，他干掉了夏惠民，他自己也受了伤，当他将从夏惠民身上拿来的通行证装入被子弹打穿的西服内衣口袋，提起提箱，挺胸阔步的走向新战场的时候，我们看到了一个更加成熟的共产党人，一个将软弱化作坚毅的共产党人，一个将儿女情长压抑在心底的共产党人。与此同时，穿上节日盛装的秋喜在漫天飞舞的彩纸彩带中欢迎解放军的入城，她满脸笑容，她走着，笑着，还是那样天真，那样纯洁。我们多么希望这场战争从来就没发生过，人们都像曾经的秋喜那样快乐、简单、单纯的生活呀。晏海清、夏惠民、区委书记，还有秋喜，都那样快乐、简单、单纯的生活，而不是被扭曲，或被杀害。

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     “你的眼神里有了内容，我喜欢！”
   “其实我也很纯洁……”

     ……

    不要以为这是某个当代小说里有关灵与肉的肉麻对白，这是《秋喜》里的两句台词，而且堪称整部影片的核心台词。你要觉得这还不算够劲的话，那如果我要再告诉你，这话是源自两个男人之间的心灵交融——想象一下胡子拉碴彪悍粗犷的孙淳眯着眼睛把这些话说给眼神清澈皮肤白净的郭晓冬听，如果你还是不能察觉到一点什么，我只能说你的口味实在太太太重了。

    是的，我就是那么想的。看完《秋喜》以后，我满脑子里出现的都是一部电影以及一个女主角的名字——《色·戒》，王佳芝。只不过，《秋喜》完全是颠倒的，性别颠倒了，受害者颠倒了，敌我身份也颠倒了——孙淳扮演的国民党特务头子夏惠民，是王佳芝；郭晓冬扮演潜伏在国民党内部的中共地下工作者晏海清，则是易先生。

    夏和晏在工作上是上下级关系，在生活中则“亦兄亦友”，夏会把自己内心最脆弱的部分向晏坦露，甚至会在晏面前惨惨戚戚地落下男儿泪；而晏承受着其他间谍片主角们同样的痛苦挣扎，面对夏的坦诚相待，他面临着道德、人性、以及信仰上的三重挑战。他一次一次地解救夏于危难之中，并编织各种各样的借口赢得组织的信任。但夏还是对他产生了怀疑，可那种怀疑夹杂着理性与感性上的矛盾，让夏对他无从下狠心。而他在半真半假的刑讯现场真假参半的表演，终于让他赢得了那个男人的绝对信任。

    夏决定带他去台湾，在离开之前，夏干掉了他内心深处的女人，也干掉了自己深爱的女人，他希望他们能了无牵挂。可是当晚到了码头之后，他却没能发现晏海清的身影。涌向船舱的人流中，他终于扭转了脚步。战争的火光在城市上空闪烁，身后的桥梁在爆炸中坍塌，他没有回头。

    那座空城里，他们那么顺利地就见面了。没有人知道他是不是知道他一定会在那里等待；而他又是不是深信他一定会回来。一个眼睛交织着泪水、痛恨、与纠结；一个眼睛里是顿悟、无奈、与释然。晏的枪声响了，在招展蔓延，而又空旷寂静的红色中，夏的身体缓慢地倒下，他似乎有点不敢相信那个男人会真的对他连开数枪，直到最后一瞬，才用劲力气射出一发子弹……

    这不是《色·戒》是什么？

    不过我说《秋喜》就是《色·戒》，没有半点揶揄《秋喜》的意思。与近期另一部谍战片《风声》相比，《秋喜》没有那么冰冷和直接，里面有很多柔软的东西，这柔软中又充满了伤痕。而《秋喜》讲故事的方式也和《风声》截然不同，它节奏没那么快，更注重铺垫，用传统的叙事方式打底，启程转折都很扎实。可以这样说，如果说《风声》是一部商业计算精准的谍战大片，那么《秋喜》就是一部充满了人文关怀的谍战大片

   《秋喜》是可以称得上是谍战大片的，即便它的演员阵容没那么强大。我甚至想过，《秋喜》的投资未必会比打着“投资无上限”口号的《风声》少。《秋喜》中的室内室外的场景非常多（《风声》几乎是部室内戏），而且每个景致的美术都极为精细，一点都不含糊。片中多次出现民国时期广州街头和码头的镜头，人气和韵味都很到位，尤其令人赞叹。

    片名确实给这部电影造成了一些宣传上的困难，《秋喜》这个名字给人的直接印象似乎就是一温婉的农村姑娘。其实也不是误导观众，因为片中的秋喜本来就一农村姑娘，只是这个姑娘并不是故事的对象，她的戏份远在郭晓冬和孙淳之下，只是故事的形象代言人。据说片方多次向孙周提议改片名，但都遭到了孙周的拒绝。看过影片以后，我特理解孙周的坚持，因为这个名字，确实寄托了整部影片所要传达的感情，换成一些商业味道的名字，确实会影响很大。站在资方的角度，孙周的做法虽然不算通人情，但作为一个创作者，这种可爱的行为还是挺值得尊敬。

    最后二十分钟，孙周终于“周渔”上身，片子开始进入癫狂状态。所以对于那些一提《周渔的火车》就头晕目眩的观众来说，这二十分钟可能会再次让他们头晕目眩。

http://ent.163.com/09/1016/23/5LPKMS0L00033P43.html

     （还是写了……）

在倾斜的街角

      我们颓然地拥抱

没有一只鸟飞过

过问破碎的别离

                                                                  ——题记

        《秋喜》作为一部迎合广州解放60周年的献礼片，是孙周导演继《周渔的火车》七年之后又一力作，它与同为第五代导演何平执导的战争片《麦田》、田壮壮执导的魔幻片《狼灾记》先后上映，可谓交相辉映，为这个秋天增色不少。

   动荡而残酷的年代，曾经有那么多的青年才俊，怀揣着万丈雄心，守住心中的信仰，向着梦想固执前行，坚定抑或狂热，勇往而不悔，成侯败寇，浪花淘尽英雄，溶溶月，淡淡风，历史的烟云散去，蓦然回首，只留下后人的唏嘘与扼腕。

  就像影片中牺牲的老陶所说的：“共产党最能扛，最后扛出个新天地”，记得张晓风说过:“给我一个解释,我就可以再相信一次人世,我就可以接纳历史,我就可以义无反顾地拥抱这荒凉的城市。”而信仰正是这个解释，正是这个维系内心强大的力量支柱。

    晏海清——这个潜伏在国民党内部的共产党员，作为一个一直行走在生死线上的孤独者，因为对党的信仰，他由始至终都隐藏与压抑着自己的私人情感，随时面对着挑战自己道德极限的种种境况，有些人可以把喜怒哀乐藏在心里，如《潜伏》里沉稳、冷静、心思缜密的余则成，但世界上不是只有余则成，还有另一些人，在用自己的方式，即使身在曹营，也努力坚守着一些自己做人的道德底线。因而当晏海清吼着“你别逼我，我不会杀人”时，因而当他用枪打翻水杯朝自己的太阳穴瞄准时，那么的歇斯底里时，我明白其实这也是一种智慧，一种用人格魅力来感染对手的手段，只是高明到如此的不留痕迹。

  其实，从这个意义上来说，反观影片中的反角国民党特务头子——夏惠民，他其实也在扛，从莘莘学子，到赳赳武夫，再到杀人如麻，支撑他能坦然面对累累尸骨、鲜血淋漓的，正是他心中的信仰——“党国”。然而“梦里不知身是客，一晌贪欢”，曾经的万里河山、如龙似虎，却在几年之间被摧枯拉朽，兵败如山倒，最终只能龟缩孤岛一隅。“我也是一个很纯洁的人”，这是夏惠民的呐喊，信仰破灭，所有曾经一度支撑他奋斗下去，尽心尽力倾其所有的强大动力瓦解了，于他，生无可恋，所以他不会选择去台湾苟延残喘，灰飞烟灭也许是他最好的归宿。

  两个太相似的人，总会心心相惜，就如影片中的晏海清与夏惠民，因为信仰与现实存有矛盾，也因信仰与实现信仰的过程过于艰难，共产党晏海清会吸食一定的鸦片来缓解内心的压抑，而平日里狡黠、凶残、神经质、喜怒无常的军统特务夏惠民也会在无人的暗夜里独自大声哭泣，若生在如今的时代，他们会成为最好的、乃至称兄道弟的朋友，但终究因为立场对立，信仰的对象对立，他们成不了朋友，最终只能是死敌，当晏海清有意无意地说出“得民心者得天下”时，我想此时的夏惠民心中大概笃定了这个人是共产党吧，只是这时的他内心万般纠结，对晏海清，他既欣赏又嫉妒、既喜欢又憎恨、想释放又想摧毁……在他心中，他很明白他们其实是同一类人，若他毁了晏海清，也就等于毁了他自己。

  秋喜——这个纯洁的如水一般的女子，让我看她的第一眼就想到了沈从文笔下的翠翠，明眸皓齿、单纯善良，秋天的喜事，这也许是她名字的寓意，但残酷的是这么一个美好的女子身上所背负的悲惨命运与这个颇具喜感的名字形成了一种如此巨大、鲜明的反差，让人怜悯万分。

  作为一个佣人，她默默的、竭力的照护好夏惠民的起居饮食，即使仰慕，即使暗恋已久，但都藏在心里而付诸于细节中，听到他心情烦躁而摔东西时，她丝毫不畏惧而是鼓起勇气跑到他的房门前，只为说上一句：“秋喜有什么委屈会告诉先生，先生有什么委屈也要告诉秋喜”，这是她的肺腑之言，不也是最含蓄却最真诚的表白吗；当她看到他因为内心的压抑而吸食会伤害身体的鸦片时，她忘记了羞涩与矜持，“男人和女人在一起也能快活！”她愿意把自己献给他，于她，这不是牺牲，是心甘情愿，是幸福。

  人生有太多的时候，是形势摧毁了一段爱情。他不会想到，那么纯洁的她竟会死在自己的枪下，竟是他亲手毁掉了这个美好的女人；于她，尽管死在他的枪下，但我想，她不会去怨他，毕竟在他身上留下了她的印记——她深深的几乎不会磨灭的牙印，死在自己深爱的人手里，于她，何尝不也是一种幸福。

  影片的结尾，导演孙周让死去的秋喜文艺性的“复活”，不同以往的蓝色衣衫，她第一次也是最后一次穿上了红色衣衫，睁着新奇而喜悦的眼睛，如一抹朝霞般在解放军进程的队伍里穿行，那脸上露出的表情是欢欣鼓舞、是喜悦、更是对未来胜利的憧憬与对共产党的歌颂。

  《秋喜》，一部比较文艺的牒战片，让人看到了许多美好的感情，也体会到了个人在极端环境下信仰的力量与坚持，因为信仰，所以纯洁。

 

 

PS：（江一燕所演绎的秋喜，形神兼备，所有的纯真、质朴、深情都诠释的淋漓尽致，可以说这是自《南京！南京！》她所演绎的那个高尚如莫泊桑笔下羊脂球般的妓女小江之后，让我再一次惊艳的一个角色塑造；而孙淳所演绎的国民党特务头子——夏惠民，把这个魔鬼般，内心却一直有着自己坚守的信仰的角色也诠释的比较出彩，而相比之下，郭晓冬演绎的共产党晏海清，角色的诠释还欠缺不尽如人意，不过总的来说，《秋喜》算得上是一部诚意之作。）

《色·戒》上映时，网上对它“用个人情感消解民族大义”的批判铺天盖地，现在出现了一个《秋喜》，却没有人提这件事了。我倒觉得，如果这真算是一种错的话，《秋喜》错得更甚。

首先，这绝不是个谍战片，更加不是个主旋律电影，这个故事背景换成《无间道》的一样成立，那个历史是及其虚化的，更是无足轻重的。影片关注的是两个男人的成长。在创作者眼里，孙淳和郭晓东是硬币的两面（“你不是我的镜子！”），而在我眼里，我只看到了两个遇到了成长危机的男人。

在影片中，这两个男人都有自己的一套行为规则，孙淳用“宁可错杀一千，绝不放过一个”的观念给自己催眠，让自己可以正当杀人，而郭晓冬则老老实实当自己的卧底。影片没有告诉我们他们是怎么走上各自的道路的，貌似就是自然而然走上去了，就像《色戒》中的王佳芝也是自然而然走上了间谍的道路一样。大环境的改变使两个人都面临了成长危机：从前的行为方式不管用了，而又不知道新的是什么。

首先陷入困境的是孙淳，从前，为党国效忠的旗号与自己往上爬的行为并不矛盾，而现在，去台湾毫无前途，他无所适从了。心中的郁结无法释怀，他就要发泄到郭晓冬的身上，让这个手无缚鸡之力的书生变成杀人不眨眼的“男人”莫名其妙得成了他给自己定下的任务，于是一场施虐与受虐的大戏开演（跟这个比起来，《风声》中的虐简直不值一提），不要提什么查内鬼的由头，那都是虚的，把郭晓冬改造成“男人”才是孙淳的理想。

面对忽然发飙的老大哥，郭晓冬基本上毫无反抗之力，只能搞搞一哭二闹三上吊的小把戏，同时在背地里嗑药来舒缓心情。可以想象当郭晓冬在戏院中闹着要开枪自杀时，孙淳老大哥对这个不求上进的小弟是多么的失望，当然老大哥就是有老大哥的办法，杀掉“纯洁”象征的秋喜正是杀掉郭晓冬的纯洁的一剂猛药。最终，就像人们常说的，“杀掉了纯洁，你就成熟了”。你看郭晓东最后杀孙淳杀得多蛋腚，孙淳这时心中一定在暗喜。

两个男人，一个健康宝宝，一个叛逆宝宝，当健康与叛逆都无法吃得开时，成长的阵痛就不可避免了。而影片无法令人接受的是，女人成了阵痛的牺牲品。江一燕饰演的秋喜本来一直都很正常的，可她忽然就热情似火得要脱衣让郭晓冬开心了！晴天霹雳呀！中国中年导演的性饥渴就这么毫无先兆得忽然降临了！这是继《麦田》之后的国庆第二雷！杯具啊！在郭晓冬一边装着正人君子一边对她又搂又抱之后，导演还不满意，还要再来个雨中全裸特写，甚至在片尾人家死了之后还要解人家的扣子！江一燕在《南京南京》被群奸得还不够吗？而江一燕的死，正成就了郭晓冬，一个男人再次践行了“一将功成万骨枯”的神话，作为一个主动脱衣服的女人，江一燕算是死得其所了。与之相对，秦海璐就死得有些冤了，叛逆宝宝始终拧不过弯儿来，人生只剩下发泄了，先杀人，再炸桥，宁可自断后路，也要留下来亲眼看看自己炸桥的成果，这是一种多么强大的人生爆发力啊！

截止到这里，这两个男人的成长故事我已经说完了，请看看，这不是“用个人情感消解民族大义”又是什么？导演孙周就是披着一个宏大的历史背景，讲了一个可能颇具个人历史色彩的小男人成长史。

好了，抛掉那个愚蠢的“用个人情感消解民族大义”吧，电影本来拍的就是私人情感，站在表达私人情感的角度上，《秋喜》实在比不上《色戒》。《色戒》关注了一个女人，《秋喜》关注了两个男人；《色戒》中的女人用爱情溶解了信仰（如果这个信仰真的存在过的话），《秋喜》中的男人做了什么呢？他们满口信仰却没有信仰，他们为了解开自己的心结而牺牲了爱着他们的女人，而他们概念中的成长也就是开枪杀人的时候手不要抖而已；《色戒》中的酷刑对易先生的心理伤害是看得见的，《秋喜》中的酷刑只是一种成长的仪式，还是一个失败了的仪式。

说到1949那个大历史，碰巧最近龙应台也出版了她对那个年代的私人记录，那段历史充满了关于生命、关于亲情、关于信仰、甚至关于历史本身的悲剧，那个悲剧之沉重，使我们也许还真的只能用《无间道》来消解它了。