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旁白,混杂配乐,三角恋,身体性爱,自然光,雨水,手持摄影,形式重于内容;用字幕过度时间,人物对白稍显刻意。影片开始就以手持摄影的拍摄方式跟拍楼道的阿西,尤其跟拍由特效制作的纸张,摇晃感极其娄烨!故事中85年上海纪实的写字楼,游戏室昏暗的灯光,粗糙美学记录城市空间。阿西与李欣在床上亲吻,这是影片第一次呈现身体亲密。女主每个周末和拉拉一起看电影,后来成为了情侣,这是影片的由来。93年阿西出狱后,进入游戏厅之前,雨水磅礴;拉拉被阿西殴打之后,电话亭旁,雨水冲刷着拉拉。阿西去李欣工作的餐厅,后厨昏暗的影调对应着阿西过往的身份,以及两人此刻的感情。李欣返回住宅,灰暗的楼层,这是影片第二次呈现阿西与李欣的性爱,李欣与拉拉、晨晨三人聚餐,仿佛整个世界都属于他们,时间半刻钟半刻钟流逝,李欣与拉拉亲吻是影片第三次展现亲密镜头。阿西把拉拉拽进出租,暴雨烘托拉拉对李欣的质疑气氛。艺术家与女朋友的亲密亲密是第四次展现身体,下一次雨水出现镜头,是交替着一群摇滚青年的音乐。按照商业类型片的逻辑来看的话,影片情绪积攒的高潮就是最后的演唱会,暴雨密布,正如字幕所说:来的都是他们最亲密的朋友。最后一次身体呈现应该是李欣找阿西,两人的亲吻。按照最后十分钟大决战的商业片套路,雨水再次营造冲突气氛,阿西与拉拉的决战。“获胜”的拉拉出楼之后,雨水声再次哗啦啦的冲刷、警车碰巧就来了。结尾字幕“1999年仿佛有人见过他们”,与开始字幕这是关于他们的故事,形成呼应关系。处女作还是能看出娄烨私人化的一面的。
在“第六代”们第一部作品的序列中,周末情人与管虎导演的头发乱了有4着很多相似的地方,摇滚,以女性视角讲一帮男性的事情,主角的“毁灭”与结局中幻想的美好未来。但相较于头发乱了的MTV式只为了发泄一种情绪的影片,周末情人无疑有着更为成熟的作者策略,娄烨导演也将这种风格一以贯之,二男一女的经典“新浪潮”风叙事模式也成为他无法离开的电影方法。很荣幸的作为第9999个评价这部影片的人。
"很多以前觉得轰轰烈烈的事情,现在想起来却是那么平淡。其实生活没有变,而是我们对待生活的态度变了。我们开始学着回过头来看自己,看自己做过的事情..."。故事在上海,却看起来很北京。讲述一个迷茫的时代,一群不被理解的异类,一段无的放矢的青春,一种过了今天不知明天又如何的生活。
你们都曾年轻过,现在你们老了,只是太阳底下的迷惘,还流淌在新一代的年轻人身上。
比坑爹恐怖片《危情少女》好太多了。城市电影,典型第六代却有着史诗气度。娄公子的语言很自觉(早在95年啊亲)。另外本片的叙事方式很有趣,旁白和叙事。音乐也不错。
所以这就是娄烨的底色吗 时代的雷雨在深景里 年轻人的情杀在浅景里
王志文是上海人,娄烨也是上海人,这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的,马晓晴住的房子是石库门,贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“,纸张飘的是外滩,贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“,高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…
满怀激情 热爱电影 自古华山一条道 一条道走到黑的艺术青年娄烨
你死我活的爱情,暧昧不明的城市,迷惑性的镜头,虽然剧情略单薄,但娄烨风格已显现。贾宏声的阴郁身影和王志文的摇滚范儿都让人印象深刻,至于王小帅还是当导演比较好。
在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。
集魔幻 恐怖 动作 黑帮 时尚 哲学 地下音乐 残酷青春 都市言情 女同 男同以及其他无数炫酷元素于一身的佳片!平均每隔三分钟就会出现一个笑点!虽然它是如此的屎但我还是必须再说一次,嫁人就得嫁王志文那样儿的!
上海的故事,一帮京片子在拍,总体还算不上讨厌。拍得节奏乱七八糟的,剪得也很一般。移动的略长的镜头还可以,挺有气势的。几个演员的表演使得片子加分。基本可以理解这片子的立意,可还是看得不胜其烦,加上感情纠结,让我最后只好去睡觉了。第N天中午吃饭才补上,结尾挺好玩,马晓晴一身肉让我笑了
2019-7-27重看;3.5;与《危情少女》连看特别有意义:“仿佛在做一个梦,分不清真假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子,我们是他们,他们亦是我们。频繁出现的上海地名依然诡异如异国,几乎架空的社会背景,在众声喧哗中拼凑出时代碎片;巴黎属于我们,这个城市属于我们,我们一起游荡在夜的黑暗中,然后被烈火吞噬,伤花怒放时期的天真和幻灭,以为可以天长地久,其实一无所有,并没有诗意的远方,唯有恒久的彷徨;游走长镜的不安,雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中,90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素,成为一种隐性的标识,而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始,娄烨的音乐品味就这么好,令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。
娄烨早期作品,还显粗糙。那是一个不可复制的年代,空气中弥漫着利比多。我就是喜欢王志文,他年轻的样子太摇滚了!马晓晴好老相,《北京人在纽约》里演姜文的女儿,接受不能啊。
即便伴随着穿帮,第一镜还是底气满满地在说:娄烨来了。被豆瓣骗了,以为拍在《危情少女》之后,还想说演唱会真酷,像在和不属于自己的土气表现主义告别。“后来我才慢慢明白,不是社会不理解我们,而是我们不理解我们生活的这个社会。”一个不算好的、和《美国风情画》有共性的本土年代群像。这片特好玩,渣资源的内嵌英字到了高潮戏会跟着节奏一起跳动。
是娄烨的风格,镜头语言很有张力和质感。王志文唱摇滚好酷啊,贾宏声一如既往的帅,马晓晴真的就是那个年代的叛逆萝莉。喜欢里边伴着歌曲出现的画面。如果不是配音是原声是不是节奏更好一点?
娄烨处女作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚,确实有种惊世骇俗的另类。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这牛逼组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。
娄烨的第一部长片,可明显看出许多手法还不成熟,不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅,王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死 红色部队
无因的欲望,三角恋,大雨,撒谎的摄影机,娄电影的基本模型其实已经出来了,风格化的摄影也有明显在尝试的痕迹。只是故事实在弱爆,强抒情,适得其反。看在贾、王、马的面子上,勉强三星。
之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现,长镜头、手持摄像,混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动,与其说是一代青年人的恋爱失败故事,不如说是90年代开始青年人「迷惘」的写照,从「愤怒」、到「失望」到「离开」,一代代人都在重复着同样的宿命,却无从答案,配乐和音乐主题非常符合当时的环境,较之当下烂俗导演们滥用「时代金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。
大概比《危情少女》圆熟周正,但又嫌四平八稳。时间拉到了当下,都市年轻人的躁狂,聚合在身体里,情感中,总有一腔的热血与苦闷不知该作哪些时髦的或标榜的发泄,亦或是表演。九十年代真合适出这类落魄艺术家,或者广义的迷茫青年。像他们所说的,不是社会不理解他们,而是他们不理解他们。过去的也就过去了,清醒的也不知道清醒个什么才好。似乎有了一些夏宫的雏形。(贾宏声出来时,有一刹那想起了《过春天》的孙阳)(里面讲的粤语都好烂唉)
现在看比较傻,但是那时候一定觉得很帅吧。每个时代的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调