地儿

这是一部很独特的电影。

影片前半段很“无聊”，无聊到让观众感到有点茫然，无处放置自身。但后半段却突然变得很“揪心”，揪心到让人手足无措，一点点承担着来自影片内部“暴力”的挤压——尽管那种暴力如此宁静，一如影片中暴雨将至的天气。

主角光头是无聊的，他的无聊来自他的多余。刑满释放，他不敢归家，似乎在等待以父亲为代表的世俗体系的第二次赦罪。他剃了头、洗了澡，造访过去的朋友，想要以一个新的形象一点点进入旧时的生活。他什么都没有，只有大把的时间。这一切行动很即兴，缺乏目的性，因为实际上，并没有一个真正的“地儿”在等待着他、期待着他。他因此无法确定，到底是“里面好”，还是“外面好”，毕竟里面“过一天是一天”，里面是有时间感和目的感的，而外面却没有。

这一切信息，在影片之中的传达是遮蔽性的、跳跃的、破碎的，需要观众自己去脑补、去连缀。这种克制的叙事产生了影片节奏上的缓慢，也让观众感到一点点“异样”与“茫然”。于是观众满怀疑惑地进入了故事内部，在不知将自身代入哪个角色之时，体验到了角色的情绪——期待着什么发生，担心什么都不会发生。

突然之间，一个名为“模糊”的角色打破了命运无目的的漂泊。这个意外来得很即兴，一如光头出狱之后的所有行动一样，本不具备指向性。但朋友的决定，让目标伴随死亡和暴力产生，光头无处使用的时间产生了意义（尽管不是他想象之中的意义）。他刚刚获得，不知该如何使用的“自由”又一次被剥夺了，他被一个曾经拥有工厂的朋友裹挟着，进入了一个又一个的“地儿”，焦灼、危险又荒诞。

在平原上，可隐匿的地方不多，拖着一具“模糊”的尸体，两个失败的年轻人上了路。

相比于光头，“朋友”只是一个暂时被剥夺了目标的失败者。他拥有“地儿”，甚至在光头看来是一块好地，是死去之后可以安葬之地。所以朋友很难理解，光头对于“模糊”葬身之“地儿”的执念。与死灵对话，通过镜头调度（横移），我们发现那是只有光头看见的。他要为“模糊”找一个“地儿”，一个舒适的地方，一个可以容纳肉身之处，一个属地，而并非仅仅是一个秘密隐匿之地。

两个看似同样失败的人，在此处起了异心。朋友只关心自己的生，而光头思考的是他人的死。或者说，他在他人的死里看到了自己的渴望——他并不想要自由，他想步入社会，回归家庭，他想有个归属感，想有个“地儿”。对于朋友来说，未来意味着“模糊”的秘密不被人发现，而对于光头来说，他无法再与这样的悬而未决共处了，他不能再模糊了，他太需要明确了。

影片用局部色相区分了这两种选择，橙蓝对比不仅出现在朋友家的窗户玻璃上，还出现在乡野的道路之上。当朋友处在冷蓝之中，光头在烧火，橙黄色的火光之中，他做出了那个决定，要给模糊找一个好“地儿”。

这是一个动人的故事，它是在讲漂泊与去处，讲到了对于“无聊”的反抗，对于“自由”的无措，对于即兴和既成命运的疑惑。我甚至觉得它是当下年轻人的一种状态表达，离开那个过一天是一天，有明确离开日期的大学之后，做些什么呢。回家去吗？家里有人在期待着这些年轻人吗？进厂好吗，那个大厂让“模糊”死了。把“模糊”埋在秘密之地就可以了吗？哪里才是那个“地儿”呢。

作为一个“死去”多年的中年人，我被影片真诚的表达所震撼。

事死如事生，事亡如事存。

感谢李家和导演让我看到了这一切。

美学教父

美学.艺术素质教育

回答影迷提出的以下问题

1 本片主题思想为何？蒙娜丽莎油画在片中有何作用？

2 片头片尾首尾呼应吗？

3 大量镜头语言解读，片中的迷糊指代谁？

4 故事与达芬奇软件有何关联？

第75届戛纳电影节 电影基石单元 电影基金会二等奖 李家和

第75届戛纳电影节 电影基石单元 电影基金会一等奖(提名) 李家和

第6届平遥国际电影展 费穆荣誉·最佳短片 李家和

女：万万没想到，河北科技大学的学生竟然能获得戛纳基石奖，把正牌的艺术院校都灭掉了……

嗨，饺子也不是科班啊，艺术这东西最吃天赋，当然兴趣，热忱……这才是最好的老师！

女：那学校教育真起不到半点儿作用吗？

……有，那也是副作用！

你想啊，连六百块钱早点都没吃过的人怎么可能教你改变命运？纯扯淡嘛！

卖嘴的就是卖嘴的，千万别对应试的玩意儿抱太大希望！

女：but，这几个学生拍这部电影只花了五千块钱呀，他们也很穷啊！

人家可是精神世界的皇帝，不差钱！

女：精神世界的皇帝？

……都戛纳了，还不能称皇称霸？

女：哈，跟您一样，你们都是精神世界的皇帝！

必须的！

有技术，有思想……这些是最宝贵的财富，最后都能变现，换钱！

当今什么时代？

看脸时代，抖音时代，自学成才的时代！

千万别听你们老师瞎bb了，三脚踹不出个屁来，连个广告都看不明白！

女：未来三年90%大学关门倒闭，拭目以待！

……呦西！

女：您给我们解读一下这部电影呗，到底绝在哪里？

当然是调色啊，有目共睹！

女：我说的艺术层面，电影主题……

电影主题就是讲“调色”啊！

女：调色？不懂……

你看看，学生看不懂也就罢了，假如连老师都糊涂车子，这还学个什么劲儿？

闲话少说，开讲……

看到这个画面了没？

女：蒙娜丽莎……

此时，导演在提示观众“调色”

女：达芬奇调色？这不是一款制作电影的后期软件吗？

呵呵，还有呢！

再看这些画面，片中大量出现……

啥意思？

红蓝眼镜，最早看3D电影都用这玩意儿！

戴上红蓝或者红绿的眼镜，可以2D→3D，现在的液晶电视机也有左右和上下，红蓝等格式的片源……

女：这和主题也有关联？

……必须的！关于上下和左右构图，导演一直通过镜头暗示并强调吧？

为什么我们要看三维画面？

女：立体感强，当然过瘾！

透过“红绿色的玻璃”，就可以得到们想要的画面！

换言之，导演为什么要调色？

女：因为他想得到最满意的结果！

……非常好！

我们知道“眼睛是心灵的窗口”！

心之所向，也就是眼睛所观察到的！

“心与眼”是相通且对应的关系！

颜色会影响的你的心情……

女：这我明白！包括灯光，都用来渲染气氛……

对，达芬奇软件就是干这个的，让人物看起来雍容华贵，要么土里土气……导演通常借助调色的手段来传递情感或思想，事半功倍！

为什么本片导演总强调这是五千块钱完成的“大制作"？

其实暗含的意思是，技术与思想在未来电影中的作用何其重要……

女：哦，看来本片还很有高度呢？

之前我在分析戛纳广告节的作品时多次提到，只要你具备了“高度”＆ 格局意识，就有机会被戛纳收入囊中……

看这根耸立的烟囱没？就代表“高度”……

女：越说越乱，您好好给我捋一捋……

别急！

四维一体理论，没有看不懂的电影，没有解答不了的问题！谁乱了，咱也乱不了！

一开篇，男主秃头从监狱放出来，又理发，又洗澡

女：洗心革面，打算重新做人……

当理发员问：你这不就是圆寸吗？

男主说道：理个光头……

圆寸和光头，毫厘之间……但男主执意还要理发，因为他寻求的是“改变”！

女：您说得对！但他后来觉得监狱内外并没有太大区别……

这些区别就在毫厘之间，甚至肉眼难以分辨的，需要用心去体会！

我举例说明，片头，大家有没有注意到，男主在澡堂子，开启的更衣柜是483号……

女：奇怪，怎么这么多数字？这是千人澡堂吗？

假如这个数字出现在调色软件就不足为奇了吧？

这就是精密，精细程度……差之毫厘，您就开错柜门了！

女：还有一个问题，为什么这个叫做“迷糊”的人始终没有露脸？

导演可以把他的脸隐藏起来！没有露脸，代表身份不明！

思考：他到底隐喻谁呢？

迷糊，实际指的是“模糊”……

关于“调色”，导演追求的就是清晰，质感……找出最符合我要求的状态，满意不满意，由我说了算！

这是我家，在这里报警就不行，会给我带来麻烦！

我认为这个地方“不中”，咱还得另选地方……

地儿，实际就是找坟地！

女：那为什么要“儿化音”

蛐蛐儿，蝈蝈儿……昆虫，代表灵魂，之前讲过多次，在电影语言中经常用到

我们看这张海报

暮色之下一片树林，注意这片树林的轮廓，是一个躺着的人……

指代那个“迷糊”，他就葬在这里，空中一只飞鸟……那就是“迷糊”的灵魂

女：……还是听不懂

那我直接说：

迷糊和光头是“对标”的，两人心灵相通！

女：为什么这样讲？

记不记得光头天台和肥仔聊天曾指着烟囱说，死后我要葬在这里……

这根大烟囱其实就是把迷糊焚化的地方……

女：地，想起来了，肥仔从摩托里取出汽油，然后镜头一转，高高的烟囱开始冒烟……

装迷糊尸体的不是裹尸袋，只是一个包裹，光头一只手就能从车里提出来……说明迷糊已经被焚化，两人掩埋的只是迷糊的骨灰！

这里，想必大家都发现了，人鬼同框……

左边是光头的位置，背景色为绿色的窗框，右面移动过来的橘红色也就是迷糊的鬼魂……

此时，光头仿佛听到迷糊的心里话……这就是在精神世界达成共鸣！

女；是否可以说，迷糊和光头才是真正的心灵相惜的朋友？

没错？这就是阴间的朋友和阳间的朋友……

迷糊和光头vs 肥仔和光头

好像两只眼镜片……能理解吗？

红绿相间，搭配成功，才能得到三维立体成像，抵达完美的精神世界……

艺术家所追求的就是这种效果！

女：哇，难怪您说本片是揭示导演功课之“调色”……深了深了！

呵呵，深了浅了，多深多浅……你得会品！

所谓懂不懂艺术，其实就是研究这里的门道……

再看，烟囱“冒烟”代表升华……

女：艺术的升华，是吗？

没错！这些都是隐喻……

提到升华，我们仔细观察会发现，其实片中很多画面都涉及“高度”

女：高度？除了那根烟囱，我没发现多少有高度的东东呀？

学会对比，仔细观察！

这也是调色的必修功课！

注意看这几张图，肥仔睡觉的这间房……

女：开始以为是宾馆的套房，搭配金灿灿的落地窗，很豪华的赶脚……怎么后来就变成农民工宿舍了？

这就是调光调色，“背景色”在起作用！

导演为了强调这个概念：在发现迷糊死前和死后，采取了不同的光线和背景色……

女：明白，言外之意就是说色彩可以渲染人物的情绪！

……是的！另外，你仔细看

第一次肥仔身下沙发垫是双层，而第二次将沙发垫摊开，上面睡三个人，变成了单层……

女：哇，您观察真是细致入微！

后脑勺看电影，其实我的影评都讲过，掰开揉碎“主题怎么找，哪里是亮点……”不走心就没辙了！

千万别听你们老师瞎bb，那两下子连拉片呢？拉稀吧！

女：哈哈……不过，两层沙发垫和一层有什么区别呢？和“高度”有关吗？

我们还要分析剧情和对白……

通过肥仔和光头的聊天发现，肥仔之前也是个牛b的人物，开工厂，后来因环保局查得严，于是雇个外地人，养了一窝猪……

女：感觉肥仔这人很有野心，不甘寂寞……

是的！我们要只言片语中体会人物的内心思想！

女：肥仔，光头还有迷糊这三人到底算不算好朋友呢？

嘿，这问题提得好，我们继续往下看

三人一起喝酒，聊着聊着发现迷糊喝高了，倒在地上……

光头非常关心的帮他擦手臂上的玻璃碴，而肥仔说不用管！

女：但随后的镜头，三人睡在一起……这说明肥仔对迷糊也并非不关心，要不然也不会让迷糊和自己睡在一起，碎玻璃碴弄一床……

对，这就是差别！

就本案而言，肥仔其实并没有主观故意，但如果报案，真会惹上麻烦……

女：但光头却有负罪感，为此时纠结，认为因自己的过失杀死了朋友，痛苦万分，口中不停念叨，受够了……

将朋友和自己命运绑定在一起，感同身受，这是心灵的契合！

所以，只要光头能听到迷糊内心的声音，他才能帮迷糊找到最后的安息之处……

女： 哦，之前光头也指着烟囱说要埋在这里，冥冥之中，两人仿佛能葬在一起似的！

but，本片并非讲朋友的！

电影，通过故事看隐喻……

以下，我要分析“心与眼”的对应关系！

当观众期望看到三维世界的影像时，他们会戴上红蓝眼镜，好比导演使用调色功能也是为了达到呈现效果！

有所想，才有所见，所有见，才有所想！

女：两者是对应关系，眼睛是心灵的窗口嘛！

本片最让人捉摸不透的就是迷糊的身份

女：之前您说，迷糊就是模糊，实则指的就是达芬奇软件……

这里又出现对应关系，光头和迷糊心心相映，他能猜透迷糊的心思，他们两人是真正对等，平阶的，在一张床垫上的……

肥仔原本睡双层双垫，你让他睡单层，肯定是心有不甘，冒酸水……

女：有道理！所以最后肥仔实在忍不下去了，扇光头嘴巴子，让他清醒点儿，别因为迷糊的事情连累到自己……这些都说明肥仔和他们并非真正的朋友，只是酒肉朋友，光头和迷糊才是心灵契合，在精神世界产生共鸣的朋友！

达芬奇调色软件，就是“地儿”，那只鸟……

女：出狱的光头想回家，和父亲通视频，父亲不接电话，不愿意跟儿子联系……这些剧情啥意思？

父子两人不能相互理解，心灵沟通，就无法完成视频连线……

还是强调“心与眼”之间的对应关系！

家，是心灵的港湾，当人死后，落叶归根，心灵会寻找最后的栖息之所，一片坟地儿……

女：哦，这电影的主题我大概明白了！真的要仔细观察才能琢磨其中精髓……

是啊，除了红蓝眼镜，片中还有一些细节体现出心境的微妙变化……

举例：

肥仔开着拖拉机，没好气地让光头坐另一边……因为他已经不耐烦了！

大家想，左边右边有啥区别呢？屁股往边上挪挪不就行了呗？

女：这就是成心找茬儿……

对喽！以下是一个长镜头，两人坐在三轮摩托的驾驶座上，这又是一副眼镜……

导演表达一个观点：

通过这些细微变化看出心境！

那什么是“调色”？就是观察“细节”，调整心情……直到满意为止！

我重点讲分析片尾

屋外大雨倾盆，肥仔在窗台张望，淋个落汤鸡……

女：这时候他在看什么，还找谁呢？

……找知音！我们想想，他的“地儿”在哪里？

光头和迷糊是一对，肥仔老觉得自己“高”人一头，这世界总有跟他心灵相契，明白他心事的人……

女；……谁？

呵呵……听我继续讲

我们看这些画面：任何光是有光源的！

车灯的光是冷色，绿色和蓝色，而火光是暖色……

天空更有光，五彩缤纷的霞光……导演在这些地方多次使用调色软件，彰显科技力量！

女：确实，本片使用很多空镜头描绘自然场景，凸显色彩和光线的明暗……

草根拍电影，拼的是思想，技术！

女：片尾为什么要下雨呢？

刚说了，什么是心照……

地儿，指的是灵魂！光头有地儿，他要回家……

迷糊有地儿，外地人，游走的灵魂，死后希望朋友帮他找块好坟……

显然，肥仔的地儿“天知地知你知我知”

肥仔这个内心的秘密上天了，至于老天知道他干了什么，他对朋友有没有亏欠之心，忏悔之意？

此时，阴云密布下起雨来……

让冰冷的雨水洗刷内心的罪恶，荡涤灵魂……

片头片尾首尾呼应

一个洗心革面，另一个接受上天的审判……

女：绝！不过我还有问题……

居然还有问题？问吧……

女：有对白说好像下面“热不热……”这啥用处？

像达芬奇这类电影后期制作软件非常吃内存，吃显卡，硬件差一点都不行！

你看那迷糊，根喝假酒了似的，上楼还是不行，一张薄薄的破床垫根本带不起来……这就是死机了！

女：哈，这迷糊果然指代调色软件app！好玩……

本片无论从艺术水准或是完成度来说，水平之高，怎么看都不像一个非科班的毕业生作品……

女：这个河北科技大学很厉害吗？

放心，这样的水平这绝不是学校能教出来的！

你也知道，电影批评学，那些文常的玩意儿只能培养眯眯眼，跟艺术 八竿子打不着！

女：难道他们是自学成才，开悟了？

……对喽！和当年饺子一样一样滴！

女：我觉得无论表演，唱歌，拍电影，都特别吃天赋……

呵呵，其实高考也一样，有些学生天生记忆力好，不用太努力就能得高分！

还有一些悟性高，会猜题，他就知道老师想考什么？

女：这些应试教育的佼佼者毕业后还是当快递啊！

but，单说考试这块，你不服还真不行！

聪明人，用自己的优势跟人家拼！

明明长得帅，偏要跟人家拼勤奋刻苦……被大马猴忽悠得不睡觉，直到抑郁，自杀……这就是没活明白，白白浪费了自己的天赋！

别看那些老师挣不了一壶醋钱，忽悠人的本事了得，而且内心肮脏龌龊＋贪婪，一门心思把肚子里那点儿不入流的玩意儿变现……

女：哼，除了制造焦虑，也没别的招了！

so，学子千万别上套儿，认真你就输了！

女：对，有美学教父指明方向，年轻人就有未来，社会就有光明！

呦西……

对于我们这些热爱电影，孜孜以求的艺术生，您还有什么寄语吗？

对于电影的热爱，热忱……我看到了，深受感动！

but，关键是入门，找方法……

我现在给你们指条捷径，那就是我的四维一体理论，起码能混个戛纳提名什么的……

玩转奥斯卡，眼光与大师同步，足不出户学艺术！

女：嗨，当年入学考试我就觉得不可思议，您说一个搞艺术的，背单词学物理做数学题干嘛？说难听点，这就是把我们当傻b忽悠！要问这电影好在哪里，人家为什么获奖？这帮学棍张嘴就来，谁是谁二大爷，三姨太……除了八卦毒舌他们还会什么？

现在发现上当了吧？被一帮接化发骗子耍着玩，荒废了大把时光……

女：叶公好龙，浮躁至极……尤其学术圈，真的屁都不懂，一群乌合之众，丢人现眼！

so，大学，如果不是为了应付家长混文凭，我劝你们就不要再学了……及时止损，尽快退学！

悬崖立马，回头是岸，放下布袋，一身轻松！

我躺平大学第一任校长哪句话害过你们？

女：点赞＋关注，必须的！

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3.1星。看了IM的映后，制作上挺有趣的。实际花三四千。剧组包括指导老师、演员一共六个人。那就是其他剧组人员大概就两三个。画面肯定是大多数人关心的，有点意外的是，基本全片其实都没打灯。视觉风格几乎全是依赖于后期，一直遮罩哈哈。甚至连那个摇过去的镜头居然都是先用固定镜头全拍下来，然后后期再横移过去。不过声音倒是还蛮好的，可能因为导演都是特地找安静的地方。

制作上的话，这部片子无疑是值得青年电影人学习。极其低成本的，少的人员，素人演员。

一个有趣的点是导演对表演的控制，每场只嘱咐比如三个关键点。具体的话、顺序什么的都让演员自由发挥。这才让这部片的表演质量极高。而且演员居然都是导演同龄的同学，难得。

但个人不喜欢的还是剧本吧。确实一些调度、隐喻、色彩等配合叙事配合得很好。但我实在难以喜欢这个故事。一起喝酒的一个朋友突然死了，两个朋友把他找地儿去埋了，然后最后其中一个人受不了了。就这样一个故事。没什么特点啊，前面铺垫都还蛮好的，各方面都挺真实。后面一下子就让我觉得减分。又又又回到我最烦的那种。又是要什么表现人性复杂什么乱七八糟的。倒也不是说要他结局给个爆的或者给个反转吧。只是觉得这样子实在有点过于“电影叙事”。通过一些隐喻、一些展现人物内心的戏来让他产生转变。有点疲劳了。另外，完全不像24分钟的电影。24分钟是因为很多镜头很久。

影片最后不停的重复的一句话：我受够了。光头到底受够了什么？受够了的不仅仅是毫无目标、漫无目的寻找“模糊”的埋骨之地。

受够了想剪圆寸却剪了光头，受够了嫌热不想去看猪场却去了，受够了不想留宿喝酒却做了，受够了想报警却毁尸灭迹，受够了想埋在风水宝地却随意挖坑，受够了想接父亲电话却没接，受够了想去自首却被朋友殴打。

陈丹青说，我十分理解那些杀马特年轻人，因为年轻人在这个社会上存在感太低了，要想方设法引起别人的关注。当金钱、权势、资源都被一些人掌控的时候，年轻人尤其是底层年轻人犹豫、彷徨、茫然却不知所措，无力改变现状只能看着眼前肥沃的土地，到底该何去何从呢。

低成本、风格化的《地儿》获奖的消息，绝对会给心怀电影理想的学生和非科班的青年创作者们带来了一种强烈的肯定与鼓舞，耐心打磨内心那个深刻的故事，凭着勇气与实力，戛纳那“地儿”，五千元足以抵达。

凭实力，戛纳那个“地儿”，五千元可以抵达

作者：路过

编辑：张劳动

在刚刚结束的第75届戛纳电影节上，一部由河北科技大学的学生李家和编剧和执导的短片《地儿》不负众望，成功斩获了基石单元的二等奖。

近年来，华语短片在戛纳电影节频频崭露头角，如邱阳《小城二月》、魏书钧《延边少年》等都拿出了中国新生导演的实力与态度，这次李家和与他的《地儿》同样展现出了独有的气质。在未观赏到这部《地儿》之前，李家和所在的六人团队与短片的低成本花费已被诵为一段佳话，作为初出茅庐的青年电影人，仅凭五千元就完成了整部片子的拍摄与制作，实为罕见。除了很“经济”之外，短片《地儿》究竟凭借着何种巨大的魅力征服了戛纳电影节的评审们，斩获了这一成就，已经让无数影迷“虎视眈眈”了。

图源：李家和微博

通过美术考入河北科技大学后，李家和本意并非要成为一位导演，却因一次意外担任了剧组的导演职责后受到了前所未有的鼓励，此后他正式开启了自己的导演之旅。而其大学所修的摄影专业，也让“非科班”的他也有了自己的导演特色——在拍摄时讲究画面的构图与美感，对镜头严格把关，以及影像的色彩与影调的营造也得益于这位导演对美术的感知度与把控力。

《地儿》中的画面干净、简单，看上去景与人略有单薄，细细推敲又绝不缺乏内容上的细节设计，如开场的镜头，在华北平原上，一根伫立已久的高高的烟囱之下，一位黄昏的来客来到村庄，叫醒了一位熟睡的朋友，一切由此发生，在视觉里的平原与烟囱似乎是无过多意义的前后景，随着人物关系的演进，才会逐步在这个故事中它还有着更多耐人寻味的涵义。此外，基于对家乡生长环境的熟悉，李家和逐步把《地儿》这个小故事讲出了独特韵味，一番小事件被调度出了节奏上的层次感，张弛有度中做到了慢中有进，由摄影机一点点进入人物内心深处，在尾声处达到了高潮。

在《地儿》中能看到李家和受到了许多电影大师的影响，例如他的偶像韦斯·安德森就是一位极为擅长把色彩与构图结合运用的导演。但李家和的厉害之处在于，他善于融入自己的思考，在受到电影大师的熏陶与启发中学到了提炼精髓而非技法表象，把色彩的表现力真正融入到了自己的故事背景和人物里，透过色彩的对比与变换勾勒出了一个平凡小人物的生活困境。

河北故事，乃至华北故事应该如何被讲述？是近些年来伴随各地的地域/地区电影而萌发出的文艺创作问题，一个城市或乡镇的标签也难免会被贴入导演在拍摄家乡的作品之中。无论是前两年的电影《平原上的夏洛克》，通过黑色幽默式的调侃呈现出的可爱河北乡村；或是万能青年旅店乐队唱着“夜幕覆盖华北平原，忧伤浸透他的脸”里的河北；亦或是从河北传媒学院走出的李洪绸影视剧团队，不断刷新“河北”影视人的业绩……那在李家和的眼中，“河北”是个什么“地儿”呢？

这地儿的人一样有梦想，有坚持，有挣扎。这个“地儿”有着无限平原，也有一根时刻提醒人边界的烟囱。不得不说，李家和在《地儿》中推进故事的叙事逻辑巧借“平原”景象，延伸至了更值得揣摩的文化语境中去，片中以主人公“光头”和他的朋友二人间的人物关系为明线，而“光头”与角色“模糊”似有若无的对话则为暗线。随处可见的“烟囱”是北方化为虚有的最具代表性的一种意象，正是它的存在时刻提醒着，河北乃至华北所在的这片“北方”像是一片巨大巨大的平原，没有人能真得走的出去。

片中出演的三位主演“光头”、“朋友”和“模糊”均为非职业演员，在镜头中呈现的台词与方言的使用却并不显得刻意，两位关键人物的台词与对白均是极为生活化的口语语言，且作为人物行动的解释，他们质朴、原生态的语言表述方式是极为令人信服的。居住在平原深处村庄里的失意中年人，最迫切的念头便是重新开始的机会和从头再来的勇气，这类人物的痛苦正来自于片中通过对话谈及的矛盾，他的心里是一片荒原，无地可去，无处可逃，但他在寻找，而在与朋友的倾诉之中感受到的则是无尽嘲讽甚至侮辱，人物自我挣扎的状态被拍摄的淋漓尽致，“光头”这一角色赋予了《地儿》全片中最为打动观众的情感，即是其于此之中仍有企图去抵抗与改变的冲动。

《地儿》中反复强调着影像的冷暖色调对比，透过导演对线条与门框感的灵活构图，贯穿出了一种博尔赫斯笔下的时空模糊感与混沌的错觉，甚至在这个地方，发生的这桩离的事件中，有一个从不被摄影机正面拍摄，难以为观众所辨认出的面孔直接被称为“模糊”。在思绪的凌乱中，人物在清冷的蓝色与暗淡的黄色窗户间走位，移动，以其人物行动牵引着情绪在梦境与现实间穿梭与变换。身旁朋友的对生命的漠视态度，让失意男人生平第一次如此发自深省地审视自己的人生，从这扇“非冷即暖”的窗户前，世界并不如对称式景象般和谐，而是莫大的不平衡。李家和把镜头凝聚在两个男人的行动调度上，强烈的明暗对比画面中是一次灵魂的飘荡与拷问，男人穿过幽静的窗口，把博尔赫斯式的并置时空折叠入影像之中。

作为一名新青年导演，李家和本人心里非常明确地知道自己想要什么，其本人也在访谈中表达过内心的激动与喜悦，戛纳电影节对所有导演而言，都是一个巨大的平台与荣誉。这次短片作品获奖，是李家和第一次参与到电影节活动之中，平时假期中的他并没有把精力耗费在喧嚣的环境之中，而是利用时间花在平时的美术教学实践里，不断完成自我积累。相信，在创作《地儿》之后，他将会有更多的佳作出现，这位导演的未来可期。

片中的“光头”不知会通往何地，但李家和已带着《地儿》，抵达了他的必经之地。 戛纳电影节的电影基石单元作为一个学生单元，旨在挖掘全球电影类院校的学生作品和电影新人，本届戛纳评委在1500多部投递作品中，评选出《地儿》为基石单元二等奖，无疑肯定了李家和作为一名年轻创作者对于现实的关注。而低成本、风格化的《地儿》获奖的消息，绝对会给心怀电影理想的学生和非科班的青年创作者们带来了一种强烈的肯定与鼓舞，耐心打磨内心那个深刻的故事，凭着勇气与实力，戛纳那“地儿”，五千元足以抵达。

关于《地儿》

导演: 李家和 编剧: 李家和 主演: 蔺康靖 / 纪建 / 杨禄鹏 / 王莺歌 / 季立波 类型: 剧情 / 短片 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期: 2022-05-24(戛纳电影节) 片长: 24分钟 又名: Somewhere