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剧情介绍
附身2013严惩恶棍天使Drop the Magic Master摇篮曲2023唐顿庄园电影版外星罪孽（原声版）真的要去航海 第二季I DO I DO喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年舍己救人悲惨世界：音乐会现场白莲花度假村第二季最好快逃吧追梦高中薛刚反唐国语宫藏挚爱纽约骑警（国语版）星星月亮太阳[下集]大佬向总裁老婆投降了天使的眼睛 第二季你是我的人间至味决不放弃我和我的家乡茶煲表哥第一季皮奥里亚王子第一季目击超自然第三季大侠新婚夜，傻子老公抱紧了我钓鱼迷日记5丑女无敌 第二季失控金枝欲孽不许抢劫新参者保护我方公主大人涟漪中间人 第二季亡命之徒 Birthright Outlaw暴力唤醒航班蛇患(普通话版)预言爱，不能没有你
长篇影评
1 ) 关于星战的种种
直到两三年后，我开始迷上电影，才知道原来Star Wars是一部极其伟大的作品。不过那次的经历让我对它产生了阴影，以为是一部极其复杂，含义深刻的战争大片，一直对它是景仰而不敢近观。
再到现在，距它诞生31年后，我决定一睹芳容。
一、关于梦想
这就是一代人的梦想，美国六七十年代的那群人。
故事情节简单，人物性格单一，镜头表达老套。然而就这样一部电影却足以载入史册。究其原因，只是卢卡斯将他们的梦想摆到了银幕上，正如盘古开天辟地般震住了科波拉和斯皮尔伯格，震住了所有看过这部电影的人，尤其是那一年代的美国人。
每个人小时候都有属于自己的梦想。我也是，不过无关宇宙。在我的世界里，佛、神仙、人、僵尸、妖精都和睦的生活在一起，不分三界、种族，而我是养着几只小僵尸，游离于所有这些生物之外的隐士。偶尔他们中有叛乱，我就出面维护一下世界和平和自然次序。这个梦想一直影响了我这个从小看僵尸片听西游记长大的孩子，以至于知道我上学后的某一天知道了宇宙的存在知道了这些的不存在哀求着老师告诉我这不是事实；以至于知道我明白了真理后仍坚持拒绝回答一切有关宇宙的考卷；以至于到现在纵使学了马克思主义哲学依旧相信世上有着神鬼的存在，至少存在在我心里。
所以，当银幕上放着的是属于人类的梦想，就注定了影片永生的命运。
二、关于故事
从今天的眼光看，星战的故事真的太过简单。没有《金枝欲孽》中的钩心斗角，没有《黑客帝国》里的深奥哲学。讲述的不过是有关Skywalker的家族史。星战是关于Luke Skywalker的邪不胜正最终和人民一起取得自由的故事，前传则是他父亲Aragon Skywalker如何从天才走上邪恶道路的爱情悲剧。然而尽管如此，我也依稀觉得其中的故事被后来很多好莱坞大片所借鉴。比如《独立日》《加勒比海盗2》
即是一代人梦想，再简单的故事也掩盖不了卢卡斯的无穷想象。谁说故事一定要复杂？谁愿意花钱看一部不知道在讲些什么的电影？所以，星战故事的简单在一定程度上也成就了它，让人们远离世俗，痛痛快快地和绝地武士们为梦想一战。
三、关于特技
这一直以来都是星战的招牌。
如今看来特技已属于活化石年龄的星战在七八十年代靠的就是那五花八门的特技惊艳全场。卢卡斯放上了当时所有的最新技术，所以，当观众们看着以为只能存在于自己的梦想中的飞船光速行驶，各式各异的外太空生物，杀人不见血的光剑时，下巴只能落到地上了。
而至于前传，不幸地诞生于观众的眼球正被无数好莱坞大片宠地十分挑剔的时代。虽然特技与星战比是质的飞跃，但在观众面前已不会有太多惊艳之感。
四、关于星战在中国的影响
星战的名声在哪里都是毫无疑问的，但是并不代表许多人喜欢。在中国便是这样。
中国没有科幻片，用市场经济的话说是因为中国影迷不喜欢看科幻片。更多是喜欢像《肖申克的救赎》之类的有关人性及自由的片子，《阿甘正传》之类的励志片，《指环王》之类的奇幻片，《七宗罪》之类的悬疑片……
我不知道为什么，只是陈述这一事实。我也不是科幻迷，只是偶尔看看，不过真的觉得不错，一方面是折服于编剧奇怪的想象，另一方面则是对人类的智慧的感慨。
五、关于前传的失败
许多人看过前传后都赞同这样一句话：华丽的特技下掩盖不了它苍白的内容。
但我，在这样带着有色眼镜的情况下却看到了一个依旧完美，依旧如此星战的星球前
传。
当然，它的失败在我看来也是必然的。早说过了，星球是关于一代人的梦想，是属于卢卡斯他们一代的。77年，星战的上映震惊了全世界，但是等到99年再带来星球前传，无疑注定它的失败。卢卡斯一代已经老了，有的已忘记了曾经的这一梦想，有的已经改变，任谁也无法像当初那般纯粹的看待它。而新一代的影迷，梦想早已无关星战，再也无法与观众产生共鸣成为必然。至于特技与内容，不知道说这话的人是否忘了，当年的星战也有着同样华丽的特技，也借着一代人的梦想掩盖着一个简单的故事，而前传，一切继承于此，只不过当它无法再披着梦想这一披纱时，内容的简单便被无限地放大。
所以，想补星球大战这一课的影迷朋友，真诚地建议将六部一起看完，这样才是一个完满的故事。
六、关于音乐
有着美妙配乐的电影真的太多太多，但直到看了《发条橙》后，我才彻底明白什么叫做音乐与电影融为一体，才真正被如此完美的配乐所倾倒。
Star Wars算是头一部用了交响乐作为配乐的大片，尽管不能与《发条橙》相媲美，但恰到好处的运用还真让人耳前一亮。
七、关于角色
本来是想写写伊万的，没想到这时才发现自己最爱的角色Juwie，Han Solo的那只猩猩。不如3PO般话痨，R2D2般能干，它愚笨而忠诚、暴躁而温顺。我要是Solo就要和它过一辈子，当然莉亚陪着会更好了。
一部伟大的电影，一曲谱写了三十年送给梦想的赞歌。
2 ) 星战感——父与子的故事
前三部写的是父亲天行者安纳金的毁灭，而后三部是天行者卢克的回归，且撇开关于儿子比父亲早诞生12年的匪夷所思之感，但就影片所突出的感觉来看，12年前的卢卡斯更加符合卢克那样的青年，而10多年的岁月蹉跎之后，前传从开篇就有着一种沧桑，也许这样也符合导演想要给与大家一个回溯感，毕竟，对于77年-83年的星战，已经是一个划时代的神话，而99年--05年的拍摄，却是想要圆上星球大战的句号。
但是，12年的光阴，虽然内容上是回忆，但是从情感和描写角度上，并结合不同的时代，不难发现，10多年前和十几年后相比，时代的角度在电影刻画下了深深的印记，那个带有民间传说色彩的星战在21世纪的摄影机和特技下不断瓦解，安纳金不是共和国的英雄，他只是一个从小就在命运轮盘里挣扎的奴隶，即使成为绝地武士以后，他还是无法摆脱这个奴隶的角色阴影，他的挚友是他的师傅，即是相知也是束缚，他的爱人是参议员，彼此深爱但有着与自己不同但相同极端的政见，所以他即使微笑，眼里也总残余着寂寞和悲伤，直到头黑色的金属盔把他仅有的喜怒哀乐遮盖，如果说他入暗的导火索是不想失去妻子，他归明的理由也正是为了保护自己的儿女，而正是他的复杂才让我感知到77年的幼稚。
是啊，相比较卢克幸运的多，儿时并未不幸，长大后有出生入死的真诚朋友和由于父亲的教训而愈发严厉的老师，他的心里希望的火焰虽小，但是绝望却无法扑灭，他的愤怒和恨意会因为身边人的爱和自己的坚持所平复，所以黑暗原力最终诱惑不了他，他成为了绝地武士归来的希望。
卢克的冷静和他父亲的感性，成就了两个传奇，黑暗的领袖和光明的新希望，这或许是一种变相的理性主义与感性主义的交锋，毕竟帝国还是集权，很大程度上都是一种情感化的意识，而共和和民主，则更需要理智来参与。
至于77年诞生以来就好声一片，同斯皮尔伯格的《ET》和詹姆斯卡麦隆的《泰坦尼克》多年的交锋中最终还能坚持成为全世界最卖座的电影，除去它出生便具有的划时代意义，同99年的影评毁誉参半相比较，不以成败论英雄，我认为，父亲更像一个真实的人，而儿子，大概，更多是一个高科技和特技所包裹下的神。
3 ) 1977年的《星球大战》之所以伟大，绝不只是因为跨时代的视效而已
在遥远的另一个宇宙，银河系正笼罩在银河帝国的统治当中，那里的人们把这个时代称之为“黑暗时代”。
黑夜总是漫长的，但繁星也总会闪耀。
绝境之中往往会造就英雄人物，他们的光带来了希望，他们让世人相信，人性的正义会战胜邪恶。
于是上帝把他们的传奇故事植入到了乔治·卢卡斯的大脑之中，这使得身处另外一个宇宙的我们，也能了解到《星球大战》的故事。
1.讲好故事，也要构建出世界观
曾经，银河共和国给人们带来了一个和平而美好的时代。
在这个时代在《星球大战》故事开始的时候，已经不复存在。
Leia公主和抵抗组织被帝国军袭击是一切的开始，《星球大战》一秒就带我们进入了那遥远的另一个宇宙。
然后剧情就一直在推进，通过两个机器人带出了两个主要人物Luke Skywalker和Han Solo。
本以为这只会是一个英雄救美的故事，没想到涉及的人物越来越多，电影的格局也越来越大。越来越贴近片名中War这个单词。
可能很多人觉得《星球大战》牛逼的地方就是在有限的技术条件下用想象力创造了美国人的童梦神话，但这只是其中的一部分。
编剧上如何在不影响剧情进展的前提下，构建出宏大的世界观，《星球大战》这部电影简直就是做了教科书的示范。也是很多声称要玩宇宙的国产片，模仿学习的榜样。
在关键人物的台词当中，乔治·卢卡斯埋了非常多的伏笔，这也是这个系列能合理衍生出10部电影的重要原因。
“克隆人战争”，“绝地武士”，“原力”...这些词语零碎地出现，却清楚地告诉了观众，那个世界到底是个什么样的情况。
简单来说，银河共和国瓦解之后，银河帝国建立起了类似于独裁的新秩序。依然支持共和国的人士联合了起来，组成抵抗组织，试图推翻帝国的统治。
只是曾经维护宇宙和平的绝地武士组织已经大不如前，以Darth Vader勋爵带领着他的部下追杀着残余的绝地武士。这使得抵抗组织的处境更加艰难。
就算不看后来的前传三部曲，只看1977年的这部《星球大战》，你也基本能够看明白《星战7》和《星战8》到底在讲什么。
像漫威电影宇宙，还需要好几部电影才构建出比较完整的世界观。但星战系列却只用一部电影，就完成了这个任务。
所以说，你大爷还是你大爷。
2.数风流人物，还看《星战》
星战系列走过了41年的历史，已经拥有10部独立电影。如果要选一部电影作为入坑之作，这里推荐1977年的这部《星球大战》。
除了上文所说的，这部电影构建出了成熟的世界观之外，还有一个重要原因就是星战系列的那些灵魂角色，在本片也基本出现了。星战小白看完《星战7》和《星战8》一头雾水之后，只要回头看这部经典，就能大概明白那些传奇人物是怎么来的。
不得不说，上帝把这个故事给到乔治·卢卡斯，是有原因的，因为他的角色塑造能力实在是太强了。除了星战的一众角色之外，《夺宝奇兵》的Dr.Jones也是他所创造的经典人物。
电影一开头就是《星战7》和《星战8》里都有出现的Leia公主，有胆识有美貌，抵抗组织的重要人物。
40年后她依然气质犹在。令人惋惜的是，扮演者凯丽·费雪在2016年末因心脏病不治辞世，享年60岁，R.I.P。
然后便是经典的机器人组合，星战嘴炮担当C-3PO和卖萌担当R2-D2。哪怕是机器人，电影也赋予了他们极强的个性，观众很容易就能记住他们。
赋有主角气质的Luke Skywalker，绝地武士团的重要人物，正直勇敢，如果路边有人喊抢劫，他一定是第一个冲出去帮忙的那种人。
这个角色依然只属于马克·哈米尔。
然后就是半路杀出的，也带有主角气质的Han Solo，贪财的风流浪子一枚，桀骜不羁，却是关键时刻能靠得住的人。狮身人面兽Chewbacca是他的忠实搭档。
影史经典反派Darth Vader当然会出场，他真的是一个能够智商在线的反派。
正传三部曲中的扮演者是大卫·鲍罗斯。
Ben Obi-Wan Kenobi，前传三部曲的伏笔人物，绝地武士，给“原力”做出了官方解释。
如此多的人物，出场时间也可以分配很合理，Luke和Han Solo两位主角的个性冲突很有戏，让人想起了《星际迷航》中的Kirk和Spock。
每一个人物都有着自己的特质，这些角色成为了星战系列的最主要魅力之一。
就算不了解星战的故事，也会听说过他们的名字，对他们的角色造型有所印象，“星战”能够成为这样的一个大IP，永垂不朽，拥有这些具有传奇色彩的风流人物是一个根本原因。
3.人不能失去希望，也不能失去想象力
在当年的奥斯卡上，《星球大战》获得了十个大奖的提名，用轰动全美来形容完全不为过。
因为出色的剧本，成功的人物塑造，一部商业科幻片破天荒地提名了最佳影片和最佳原创剧本的奖项，可见这部电影除了电影技术之外，也是一部足够优秀的影片。
最佳视觉效果、最佳配乐等得奖奖项，自然是实至名归了。1977年，电脑技术还不成熟，多数科幻的镜头只能借助模具，最后出来的画面已经是尽可能真实了。
除了永远打不中主角的激光枪的效果。
但对于那个时候来说，看到飞船在宇宙大激战，已经是一个前所未有的事情了。在此之前，这些画面也只能是在人们的想象之中。
而这主要并不是得益于电脑特效，而是主创的创意拍摄。要把这些现实中不存在的东西拍的让人信服，没有如今的电脑技术是一件非常难的事。
《星际迷航》的死忠可能会觉得《星球大战》最多是成功的商业娱乐大片，却没有真正的内核。
卢卡斯也承认这个故事有些“童话”。确实，帝国军除了Darth Vader其他人基本都是智障，正派的主角们在没有这位黑武士的时候真的太轻松了。
所以在后面的作品中，Darth Vader这个角色的深化，避免了星战沦为“低龄向”的系列。可见有一个称职的反派是多么重要。
不过一味探寻星战的深度并不明智，这本身就是一个童话故事，正义大战邪恶，更深入一点就是体现人性中善与恶的斗争。
更重要的是，超出故事之外的，人类的想象力。无论戏里还是戏外，都充满着想象力。现实中没有的元素，革命性的拍摄技巧。
电影就是这样，像魔法一样，把人类的想象变成某种现实。
《星球大战》就是人类想象力的极致呈现，是电影艺术的重要代表。
当人们对现实绝望的时候，还可以在电影的幻想世界中找到希望。
人不能失去希望，也不能失去想象力。
感谢《星战》，感谢电影，让人类无穷无尽的想象力，生生不息，繁荣昌盛。
4 ) 三看星战
时间：2005-6-6凌晨3点（三场连映完）
地点：家中客厅（其实那时感觉像在银河系）
人物：Equator（身边忽然出现一群模糊的影子：Luke Skywalker, Laie, Yoda, Obi-wan Ken obi, Darth Vader这些可以利用原力来与我相见的家伙们）
其实第一次看星战是小时候的事了，一群怪物打来打去，有的流着口水，都顶着奇怪的脑袋，身上披着怪异的肤色。光剑带着嗡嗡的响声很派头的在高级的机舱中挥来挥去，一个不小心就兹拉一下把什么东西砍成两段。从来不用担心好的一方会输掉战斗，因为正总是胜邪的。可以说，那个时候看星战就像看蜘蛛侠、蝙蝠侠，还有其他美国动画片一样，属于Action Movie的范畴，丝毫没有将它上升到如今Science Fiction的高度。
第二次看星战是在教室里看堂会VCD，一群男生叫来叫去，其中会有几个很懂的看过很多遍的人喋喋不休的发表着他们的观点。窗帘是拉着的，但教室外的光还是透过蓝色窗帘布透过来，使得宇宙的颜色略略发灰，没有那种很纯净得漂亮了。所以那次的唯一感觉就是——混乱。
第三次看星战，就是昨天晚上到今天早上了。家里只有一个人，虽然这种情况平时对我来说叫寂寞，但一旦JOHN WILLIAMS熟悉的交响乐起来，那种熟悉的感觉，像一个老朋友一样到我的身边，与我重逢。这次看星战，可以说是最认真的一次，因为家里是那么安静，使得银河系里一个细小的飞船划过的声音也是那么清楚，更不要说Lord Vader略带神经质的呼吸声了。
星战是一部兼有悲剧气氛和喜剧气氛的电影连续剧（称之为“连续剧”可能有些不妥）。
R2-D2和C-3PO的活宝组合，一个喋喋不休，一个古灵精怪。C-3PO说服Luke买下R2-D2的场景可以说是他碎碎念最好的代表了。然后配以Chewie可爱的吼（真的，看到后面我都怀疑自己是否真的已通晓这个人猿的语言）——和3-PO下棋是威胁的叫声，Laie斗气吻了Luke后可爱的Chewie很不合时宜的坏笑便是最好的佐证。Han痞痞的歪嘴笑容，Laie洒肩的长发，和他们的有趣的恋情。还有《Return of Jedi》中出现的森林卫星的部落，更是让人觉得和这部中淡淡的悲剧色彩很不协调——画面中Emperor再马上切换镜头到这长得像小熊的东西穿着破烂的衣衫，说着奇怪的语言。
说他有悲剧色彩，那是一定的。但是那种与Destiny相连的宿命感似乎又让人可以不用落泪而接受。Obi-wan坦然接受了Darth Vader的弑师一剑，但他的灵魂仍与Luke同在。Yoda在向Luke叙述完他所知的未来后自然的接收死亡，却以一个Jedi大师的身份，带着老者的尊严和历史，用死后的原力影响着世界。Darth Vader在救下儿子，杀死Emperor后，躺在飞船的斜梯上，脱下黑暗的头盔，用残破扭曲的面容和儿子面对面后带着微弱的呼吸倒下。他们的死都是肉体上的消逝，伴以灵魂上的永恒。
总而言之，《Star Wars》从头到尾都在讲Skywalker这个家族的事，这个左右银河系命运的家族。
我坚信，A great movie has a great story。
从这个角度看，星战绝对可以称得上是伟大的。
我个人还认为，星战直接弘扬了美国精神，并在那个七十八十年代将此带给那些个浑浑噩噩的美国年轻人们。Lucas拍星战所投入的感情犹如在拍Lucas家族传记。我们也给这个坚持了28年的老头子一个名字：George Skywalker。
5 ) 星战往事
以现在的眼光来看《星球大战》，我们会发现它出现在了一个敏感的时间点上。从技术上来说，新一代特效的出现，并且与高能量的动作片结合，《星球大战》可谓是开天辟地的一个，它大大扩展了科幻类型片的内涵，在之前的好莱坞，科幻电影仍然无法摆脱掉其恐怖片分支的宿命，对未来、对外太空、对科技发展的恐惧主题反复出现在《地球停转之日》、《天外魔花》等作品中，直到70年代的《人猿星球》系列达到高峰，其中的种族思考和沙文主义表现都在复述着对人类未来的悲观论调。同时，又以重回原始文明的剧情设计来呼应70年代盛行的自我与他者的存在困境。而《星球大战》出现的70年代末，卢卡斯已经敏锐地捕捉到了新时代来临的气息，书写一个童话与英雄的故事，再加上当时已逐渐成熟的电影技术支持，让《星球大战》最终横空出世。在《星球大战》刚诞生的年代，电影业内部还没准备好接受这么一部电影，从参演演员到发行商和院线经理都不看好这部作品，但民众已经准备好了，他们需要这样一部太空歌剧与肥皂剧连成一体的视觉奇观来和动荡不安的愤怒的70年代告别。
《星球大战》启发了好莱坞，让他们发现了新时代“大制作”的发展方向，要知道在60、70年代，它们险些就寿终正寝了。而这个成功的秘密让卢卡斯表现得再明显不过了，那就是奇观式的视觉语言加上青少年智力水平的剧情设置再加上美国式的传统保守的核心价值观，时至今日，任何好莱坞大片都不会轻易扔掉其中任何一件法宝。从《星球大战》的故事原型中，可以看到卢卡斯深厚的古典情节。可以说《星球大战》的外观是现代的，但其内核却是一出十足的古典戏剧。比如说，天行者卢克所要面临的战胜邪恶父亲的命运，有《哈姆雷特》的影子；而少年成长则是《大卫·科波菲尔》的主题；魔鬼诱惑又像是《浮士德》；绝地武士的没落与挣扎又有些像骑士时代的挽歌《堂吉诃德》，就连《帝国反击战》中帝国军队的战车都像极了《特洛伊》中的木马。那著名得不能再著名的片头，第一行字幕永远是“很久以前，在遥远的银河系······”是“以前”，而不是“将来”，卢卡斯的古老传说终于找到了合适的现代土壤。《星球大战》最有力的表现就在这里，这不是飘渺的未来，故事天马行空，而是人类传奇的过去，星战中的一切都是人类历史所经历的，背叛、杀戮，对信仰的坚守和对家庭的热爱，这些故事亘古不变。因此，《星球大战》一部外观如此先锋的作品，仍然被保守主义价值观所困。它是属于强者的神话，也是属于男性的神话。在《星球大战》中，个人独裁的阴影笼罩的银河帝国，人们正在忍受着自由丧失的恐惧，交战双方的根本分歧也在于此，难怪里根总统要用“星球大战”为自己的新自由主义的中产阶级美国价值观命名，在这一想象性图景中，“正义一方”（美国）将凭借高科技导弹同“邪恶势力”（共产主义阵营）作战。同时，《星球大战》中唯一的女性形象--莉亚公主，被塑造成一个勇敢、直接、我行我素的形象，简直就是个男孩子（女汉子）。对于女性观众而言，她们在其中找不到任何情感参照物，因为《星球大战》根本上构建的是一个属于男性的世界，这又为之后的好莱坞大片建立了一条法则。
最有趣的剧情设置当属影片是从中间部分开始叙事的（之前的故事，卢卡斯在1999开始用三部前传补充完整），许多谜团都成为了制造悬念的好武器，这一模式又成功应用到了《指环王》系列中。在《星球大战》里，我们第一次接触到绝地武士就是隐居的“宇宙剑神”欧比旺，绝地武士的过去，他们的力量究竟有多强？我们均不得而知。当欧比旺与达斯·维达的宿命对决又一次开始（在第三部中第一次出现），我们才直接感受到了卢卡斯星战核心“原力”的两面性。卢卡斯用“原力说”来确定《星球大战》的哲学论调，在1977年的这部《星球大战》中，对原力的描述还十分简单，卢克也没有实力与达斯·维达直接较量，在第五部《帝国反击战》中，对原力的表现则占据了影片相当大的篇幅，而愤怒、仇恨这些原力的阴暗面开始显露出它真正的力量，也成就了卢克与达斯·维达的那场经典对决。当然，“原力说”统领了星战系列人物内心交战的哲学法则，而“民主与独裁”始终是星战世界观的母题。无法驾驭“原力”主题的人物就成为了呼应这个主题的不二人选，包括了韩索罗到莉亚等配角（同作为天行者阿纳金的后代，莉亚也有原力，但影片并没有直接表现，又为男性中心论者提供了把柄）。
《星球大战》的主题架构有其时代特征，但要说技术方面，那绝对是跨越时代的。在之前的太空题材电影中，从来没有出现过太空中的横移镜头，太空场景基本都是用固定摄影机拍摄的。但在《星球大战》的伟大片头中，那经典的黄色字幕出现后，总是伴随着一个向下的移动镜头（这个开头据说还有则故事，卢卡斯不愿意像别的电影那样在开头显示主创人员名字，还被收了罚金并退出了导演工会），这在当时绝对是大手笔（在2013年的《地心引力》中，借助高科技的计算机，我们终于能看到长达数分钟的360度展现太空的长镜头了）。而《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果，每一项都可以大书特书。在《星球大战》中，我们可以看到用活生物下斗兽棋，看到外星酒吧中各式各样的怪异生物，看到那个构思精巧的反动桥头堡“死星”，当然，还有银河系中不同星球上的不同风景，沙漠、冰川、森林、沼泽、极具未来感的城市和原始的蛮荒之地，它满足了一代代孩子对太空异文明的想象。在最重要的战斗场面的表现上，卢卡斯更是不遗余力创造经典，在结尾反叛军对“死星”的弱点核心反动的一轮轮的攻击中，战斗机高速穿过两侧狭窄的墙壁，观众仿佛和驾驶员感同身受，电影院变身为宇宙飞船，正带领我们飞速驶向太空。
卢卡斯的天才创造还表现在他对影片每个细节的精益求精。除了为我们创造出C-3P0和R2D2两个经典机器人形象，我们还能在电影中许多镜头中发现诸如蹦蹦跳跳的小外星人、奇怪的小机器人等细节，死星的垃圾场中居然还住着一条长着大脑袋的蛇，它可没让我们的天行者卢克少吃苦头。
《星球大战》从头至尾用幽默和悲情共同营造影片的心理情境，在之后许多好莱坞大片中也是屡试不爽。活泼的韩索罗和他的助手猿人朱尔、两个机器人承担了影片重要的搞笑工作，而苦大仇深的绝地武士则又是另一种命运了。1999--2005年的三部前传的最大价值是让我们再回忆起1977年《星球大战》中的那些经典镜头。三部前传在内涵及影史意义上肯定无法与正传相比，但看到天行者阿纳金在他的故乡塔图因星球上赢得飞行比赛的冠军，又遭受了母亲离世的痛苦时，我们无法不联想到，在这之后，天行者卢克同样驾驶着飞车飘过这片黄土，他同样在这里失去了亲人，他和他父亲一样都曾仰望着这个星球的天空，幻想着外面更加广阔的世界。这是多么令人难忘的画面，我们会忽略掉前传中滥用的特效，只会记住这个简单的场景，在宇宙的这处被遗忘的角落里人性与亲情才能最大程度地显现出来，而在中心舞台上却只有战争和欲望，这注定是属于天行者们的“远大前程”，命运的痛苦与欲望的纠缠会一直困扰着他们，但原力会与他们同在，帮助他们战胜内心的邪恶和隐藏在黑暗面的仇恨，从而找到那个真实的自己，所有成长的故事不都是这样么？
6 ) 前几天重新看了这星战正传的第一部，最大的感受就是：莱娅公主好坚强啊！
前几天重新看了这星战正传的第一部，最大的感受就是：莱娅公主好坚强啊！
相比起她的母亲阿米达拉女王，和她的哥哥卢克·天行者来说，莱娅公主公主真的好坚强。
帕德梅，即阿米达拉女王，在星战前传的第三部中，得知安纳金走进原力的黑暗面后，她几乎放弃了生存的意志。记得在最后，医生说其实帕德梅并没有生理的伤害，意思就是说，帕德梅其实是能够活下来的，如果她想活下去的话。但是她没有，她放弃了生存的意志，在诞下卢克和莱娅之后，她也去了。
所以，我觉得，相比阿米达拉女王来说，莱娅公主要坚强得多。
在星战第7部原力觉醒中，卢克因为自己的原因间接导致他的侄子，也就是莱娅公主和汉·索罗的儿子——凯洛·伦 走入原力的黑暗面，他为此自责不已，并选择了逃避面对这件事。这是意志不够坚强的表现。
相比之下，莱娅公主公主从正传第1部到后传第3部，这6部电影中，一直都在坚持战斗，从没有放弃。不论是丈夫汉·索罗的离开（又去当起了赏金者），还是儿子本走进了原力的黑暗面，抑或者是卢克的逃避面对，莱娅公主一直是选择去战斗，去面对，而且也是她最后临终前的母爱，让凯洛·伦死去了，让她的儿子本·索罗再次回来了。
所以，我觉得，相比阿米达拉女王和卢克来说，莱娅公主要坚强得多。很佩服她这一点。
一开始是跟我男朋友说起莱娅公主比阿米达拉女王要坚强的，然后他提出了反驳：阿米达拉女王可是纳布星球的女王，怎么可能会不坚强呢？
然后可能有两点说明了帕德梅可能真的没那么坚强。
第一点：
星战前传3部曲上，第1部阿米达拉女王领导纳布星球取得了和机器人战争的胜利，第二部上阿米达拉参议员和绝地武士一起领导克隆人赢得了和机器人战争的胜利，可是这样的胜利都是西斯大帝帕尔帕廷议长在背后有意为之，在背后操纵的，也就是说，帕尔帕廷议长背后设计的阴谋是让纳布星球或者克隆人取得胜利，所以他们才取得了胜利。
而在星战正传3部曲和后传3部曲中，莱娅公主在抵抗组织中或者带领抵抗组织反抗银河帝国以及第一秩序的过程中，取得了很多胜利，并且都是实打实的胜利。银河帝国或第一秩序并没有故意让着抵抗组织，让抵抗组织取得胜利。而在前传3部曲中，阿米达拉女王参与其中或者领导的战斗取得的胜利，都是西斯大帝在背后有意为之，也就是说，那些胜利有很多虚的成分。
我个人觉得，从阿米达拉女王和莱娅公主参与或领导的战斗取得的胜利是实打实的，还是虚的偏多，这一点可以从某种程度上说明谁比较坚强。
第二点：
如开始所述，帕德梅在得知安纳金走入原力的黑暗面后，放弃了生存的意志，诞下卢克和莱娅之后，就去了。换句话说，她在爱情和母爱之间，选择了爱情。这在某种程度上说明，安纳金是她的全部，安纳金走入原力的黑暗面后，她觉得她的世界全毁了，并由此放弃了生存的斗志，并没有去管刚出生的两个孩子未来会如何。
换句话说，她生命的支点，除了她的政治理想，就是安纳金一人。
可是莱娅公主不是这样。
莱娅公主生命的支点有很多个，从正传第1部她刚出场时，她就是在战斗。之后遇见了汉·索罗和卢克，他们仨作为生死之交的朋友一块战斗，一直到正传第3部结束。后来她和汉索罗结了婚，并且还有了一个儿子本·索罗。可是后来，本不幸走进原力的黑暗面，汉索罗也走了。至此，她生命的两个支点——爱情和亲情有点崩塌了，后来卢克因为本走入黑暗面这件事自责不已，选择了逃避。至此，她亲情的支点又有些崩塌了。可是尽管这些事发生了，她生命的另一个支点——为正义事业去战斗，却从未坍塌过。
总的来说，莱娅公主的生命中一直有支点在存在，可是在帕德梅这，她生命的两个支点——清明的政治理想和安纳金，在安纳金说出要和她共同统治银河共和国的时候一起坍塌了，由此她生命的意志也坍塌了。
综合以上两点分析来看，莱娅公主比阿米达拉女王要坚强得多。
至于莱娅公主为什么也比卢克要坚强的多，在此，一方面由于对星战的解析能力有限，一方面由于星战后传中存在的剧情上的Bug——年轻时睿智的卢克·天行者，却在老年犯了那么严重的一个错误，不太合理，暂不对这点做深入分析。
创意拍摄音乐视效均堪称经典
估计77年完全不知找个武打顾问这回儿事儿
C-3PO那么像伍迪艾伦是肿么回事！！！！！
看完TLJ回来重看新希望，塔图因的双星落日和luke第一次举剑都让人荡气回肠，luke的个人魅力真是无边无际，有点了解看了TLJ悲痛欲绝的老粉丝心情了。因为全片充满了情怀和梦想，所以节奏太慢也就太慢吧。
1977年人们走进电影院，惊叹于特技的强大。40年后的今天，首部《星球大战》的特技制作显得过时、落后，动作设计也不够精良，但再没有任何一部《星球大战》能够媲美本片，《新希望》过后的前传三部曲过于依赖快速剪辑，故事也太过平庸。原力的刀光剑影不断，像这样一群普通人的故事却没有了。
虽然不好看，但星战诞生的意义远不只是一部电影那么简单。
为《原力觉醒》补！突然想起有个说法是荧屏第一对同性恋情侣时R2-D2和C-3PO，笑。俩人拿着破灯管子瞎挥那儿实在有点简陋得搞笑。
一个传奇的开端，一个不灭的神话，这不仅仅是一部电影，而是作为一个走进新时代的标签，永远彪炳史册。
启蒙科幻片！！
不敢相信是77年作品！传奇啊！C3PO真啰嗦。= =
前卫的设计与其所处的年代形成强烈距离感，这很成功；止步于包装层面的前卫在飞速的技术革新中暴露了它的单薄，这很失败。很抱歉狠心无视1977这个数。→17.1.8补前传后重看，升半星至3。现在最好奇的就是到底哪些当年就构思好了哪些又是后来才补想的，毕竟在这部既看得到伏笔又看得到矛盾点，太好玩。
大爱清尘尘肺病关爱活动宣传语：愿袁立与你同在。
R2 真是一个默默无闻又实干又可爱的机器人啊！
即便《星球大战》的特效在今日看来显得如此简陋，但并不妨碍这部科幻先驱之作堪为永恒的经典，它在电影制作技术革命中具有划时代性的意义，那恢宏的银河世界观，张力十足的剧情，为人振奋的配乐，关于宇宙的奇想如此惊艳，铸就了这令人着迷的光影之梦。
有个卡车司机看完《星球大战》说：太牛逼了，我也要去拍电影！ 于是他改行去做了导演。7年后，他拍的《终结者》上映了。原力、绝地武士、光速旅行、飞船追逐戏、死星摧毁星球……这些元素在今天看来也并不过时，仍然有许多值得学习的地方，可想而知1977年的人们看到这部电影是多么的震撼。丰富多彩的外星世界，千奇百怪的外星生物，想象力超前的未来生活，高科技的先进武器，还有帝国、反抗军，达斯·维达、欧比旺……搭建了一个宏大的星战世界。“愿原力与你同在”“我有一种不祥的预感”成为耳熟能详的台词。哈里森·福特传奇的电影生涯又多一个经典角色——韩·索罗。完全称得上“伟大”二字，后来无数太空片都能看到《星战》的影子。唯一的缺点是死星被摧毁得太容易，好在《侠盗一号》巧妙地弥补了这个漏洞。
划时代的经典，愿原力与你同在。
节奏有点崩坏，当年一个机位拍20分钟的拍法果然现在看起来容易疲劳，一些外星人的对话实在冗长繁琐且叽叽喳喳十分闹，还有就是第一部显然没有请武术指导，维达和奥比旺比划的那几下囧死我了…但是这片的特效，实在是太！可！怕！了！这居然是77年的特效！！！太！可！怕！了！我国至今没达到这个水准！
剪辑十分凌厉，上世纪的科幻商业片，如见看也看不出什么激情，看的是“意义”而不是剧情。
小时候虽然看过一遍，但那时候尚年幼，根本不记得剧情。今次重温，被卢卡斯的背景设定（相较之下我觉得前传三部曲很平庸）与剧情、音乐、特效所感动，最后一场发金牌的戏差点让我泪飚，may the force be with you!!!
现在看来剧情比较老套肤浅，是薄弱环节。但毕竟开了好莱坞大制作视觉特效电影之先河，所以仍然堪称伟大。（9.0/10）