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昨天闲着无事跑去看了程伟豪导演的新作:《缉魂》,这部悬疑电影质量中等偏上,属于优缺点都非常明显的电影。它延续了《目击者之追凶》灰冷的电影色调,以“执念”为题,展现了执念下的众生相,颇有佛家劝人“一念放下,万般自在”的味道,不过虽然这部电影的某些设定颇具亮点,但是总体而言,悬念和反转的设置与《目击者之追凶》相比逊色了不少,一些误导观众的障眼法过于明显,这点是比较遗憾的。因此,个人认为豆瓣评分7.2分还是比较恰当的,如果闲着无事,当作玩解谜游戏,消遣一下还是不错的,但是如果很忙,就没必要特意抽出时间去看这部电影了。
以下是关于这部电影地解析,全剧透
一、王世聪与万羽凡是什么关系?
恋人关系,即男同性恋,两人一起创业,开了王氏集团,迫于世俗压力,王世聪与素贞结婚。因为他本来就不喜欢女的,所以一有了后代就不再与妻子同房。如果他是双性恋,不至于不和素贞同房。
二、如果王世聪是Gay,为何衣服上会有女人的口红印和长头发?
他故意加上去的,一个正常的男人如果没有外遇,性功能正常,有了妻子后又不和妻子同房,那么种种证据都会指向一个结果:他是Gay,他在骗婚。而王世聪害怕自己的妻子知道真相,因此假装自己有外遇,这也是为何素贞抓不到小三的原因。
王世聪他一直是在跟万羽凡幽会,每次两人一起外出开会就是偷情的时候,所以素贞不可能找到女小三,素贞从一开始的方向就错了。
三、万羽凡是双性恋吗?他是不是喜欢素贞?
万羽凡不是双性恋,他是男同性恋,只不过他心地非常善良,因此他对素贞变成“同妻”的遭遇心存愧疚,于心不忍,因此在王世聪冷落素贞的时候,他一直默默关心着素贞。虽然万羽凡无非分之想,但是素贞在不知道对方性取向的情况下,因为对方的温暖而暗生情愫,喜欢上了万羽凡。
四、素贞为何自杀。
1. 她发现了王世聪是Gay,自己被骗婚
2. 王世聪喜欢的对象是一直对自己照顾有加的万羽凡
3. 自己喜欢上了万羽凡,这也是一个Gay
因此对于素贞来说,她的经历已经不能用悲剧来形容了,是一出彻头彻尾的惨剧、荒诞剧以及丑剧,因此患有严重抑郁症的她崩溃自杀,并且自杀的时候把王世聪和万羽凡的照片扔向天空,大有将真相大白于天下的意思,同时也以自己的死亡来诅咒王世聪,希望王世聪能永堕地狱,不得超生。
可惜的是,到场的记者被万羽凡收买了,素贞死不瞑目。
五、李燕(王世聪复制体)为何要在与王天佑对峙时假扮成素贞?
首先在李燕(王世聪复制体)眼里,王天佑就是一个废物,不配接自己的班,更是可以牺牲的,因此才有了借刀杀人的计划。而对峙的时候假扮成天佑生母,不仅能让王天佑觉得自己的杀父行为是对的,是为了完成母亲的遗愿,然后心甘情愿认罪,而且也能让所有人认为李燕是受害者,最终摆脱嫌疑,洗清所有罪名。
六、李燕(复制体)为何要杀王世聪(本体)?
RNA脑细胞复制技术把本体的一些根本的特性保留了下来,而王世聪最执着的就是亲手掌控王氏集团,本体都脑癌神志不清了,还在担心自己的复制体想篡位,而复制体一听到本体想剥夺自己接管王氏集团的决定,立刻就起了杀心。
所以,这算是科技的反噬。
七、最终李燕为何会承认自己是王世聪的复制体并承认所有罪行?
万羽凡最后去见梁文超提出的计划就是把梁文超正常的RNA脑细胞提取出来,注入到李燕大脑里,以覆盖掉王世聪的所有记忆。而脑细胞RNA复制技术会保留本体一些根本的特性,那么完成复制后,梁文超的对司法公正以及正义的追求就会体现在李燕身上,最终认罪自首。
而这个推理的证据就在于电影最后李燕和阿爆在狱中相见,李燕做出了揉阿爆眉心的动作。
八、电影的主题是什么?
执念,电影中所有人都在围绕着执念转动。
王世聪:对权力的执念,无法放下王氏集团,制定并实施复制体计划。
万羽凡:对爱情的执念,帮助王世聪实施复制体计划,即使自杀,死前想的都是王世聪。
李燕:对金钱的执念,接受了人体实验,成为牺牲品
素贞:对爱情的执念,对受骗的执念,一直对王世聪冷落自己耿耿于怀,最终自杀身亡
王天佑:对亲情的执念,最终被借刀杀人,差点成了替死鬼。
阿爆:对亲情的执念,抛弃司法公正,知法犯法。
最终只有梁文超的本体放下执念,即佛教中的“破我执”,他放弃了苟活于世的执念,勇敢地走向死亡,潇洒离开。
九、结局是温馨的吗?
不温馨,而且细思极恐。
如果电影在在录音结束,阿爆认罪的文字过后戛然而止,那么我们可以把结局理解为温馨结局,全片因执而起,因执而灭,最终梁文超“以我死破我执”,而阿爆也因为文超的死,放下了对亲情的执念,勇于面对自己的错误,呼应了文超和阿爆同床时说的信佛之人应该学会放下。
正所谓,有过牵挂,了无牵挂。
但是,结局却是阿爆与李燕(梁文超复制体)相遇,看似温馨,实则是对宣告了“破我执”的失败。
这说明阿爆依旧放不下,她认罪服刑,更多的是为了见到李燕(梁文超复制体),是执念的延续。而我们在片中也看到了执念过深会让人做出疯狂的举动,因此,也许阿爆就是下一个王世聪。
另外,公审的时候大家都知道了脑细胞RNA复制技术是有效的,即永生是可以实现的。
那么在赛博朋克的未来,谁才有资格获得用生?
同时,这项技术的存在,也意味着求长生的执念不可破。
兜兜转转,最终又回到了起点。
当然也许这才是真正的世界,毕竟连地藏王菩萨都有执念:
地狱不空,誓不成佛。
因此,真正能做到破我执的,都成了佛,而凡人只能在执念的人间地狱里轮回受苦。
【1】 王世聪的性取向
王世聪是个双。
在唐素贞调查他出轨的时候,提到发现了王世聪身上的长头发和口红印,而这基本上不可能是万博士的。
王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的,管家台词有说“生下天佑后,十几年没碰过她”。
【2】 悬空的袋子
李燕搞的。
就是故意等阿爆来了做给她看。第一,配合上刻在房间地板上的符咒,让事情朝着灵异的方向发展。第二,故意让阿爆发现袋子里的书。
这里还要结合阿爆信佛的细节,手上戴着的佛珠,以及办案前双手合十的动作,都可以看出来。也正是如此,才更好让她相信所谓诅咒的事情。
【3】 撒落的照片
王世聪和万博士的亲密照。
因为万博士台词里有,“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据,却发现了让她更为崩溃的消息”。比出轨让她崩溃的只能是这个了。以及王世聪回家一幕,她大骂“恶心”。
而万博士见到唐素贞死了的痛哭,更多的是出于愧疚。他说“我害死了你”,正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。
【4】李燕为什么急着杀王世聪,并要陷害王天佑
经过人脑复制后,存在了两个王世聪的意识。在李燕体内的带有部分女孩的潜意识,且有着更大的野心。
杀王世聪,是因为他得了癌症以后意识糊涂,做了很多错误的商业判断,公司亏损已经很多,再霍霍下去她忍不了了。
她有一句台词也有交代,“我老了怎么会变成这个样子”。可以理解成自己的一个意识杀死另一个。
而设局王天佑,他被捕李燕自然是第一继承人。毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议,可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。
【5】 李燕为什么割破手指
为了演戏更逼真。
她要假装唐素贞附身,和王天佑对质的时候演完戏真晕,可以更让人信服,也能让王天佑自愿顶罪。
而根据她和万博士的对话,原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。
【6】 博士为什么突然良心发现
有人说博士是突然良心发现的,这一点都不突然。
首先,他是一个有良知的人,对唐素贞愧疚,一直对她很好,她死后周全筹办丧事。利用李燕的时候也不断自我安慰。只不过对王世聪的爱超过了他的良心。
其次一点就是,李燕把王世聪杀了,死了的王世聪才是他原本的最爱。
而李燕设的这个符咒局,也让他感到事情不可控了,所以决定挽回一切,两个人一起受罚。
真正让他崩溃的,是李燕最后说的一句话。“那都是上辈子的事了,我宁愿没认识过他”。这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。
【7】最后的李燕是谁
梁文超。
因为既可以让梁活下来,又可以自首拯救王天佑,而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。
最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去,也只能是梁文超才会这么做。
【8】 李燕监狱里写字的手
起初打算左手是潜意识,随即改成了右手就是梁文超。
首先,梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识,植入梁的意识,梁是右手写字。
其次,根据王世聪之前和万博士的吐槽,RNA技术还是会保留一部分的潜意识,王家人都是左撇子,所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。
这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。
【9】 万博士的结局
死了.
床上的也不是RNA,因为人脑复制需要有另一个人一起实验,而且躺下之前落寞的背影,以及眼神里的绝望,都暗示了一切。
【10】电影主题
我认为是---执念。
电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。
执念可以让活着的人相信灵魂存在,也可以让人为爱付出一切。
阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术,即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。万博士为了爱人可以为他做一切事情,也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。王天佑同样可以为了母亲做一切,也是来自爱的执念。所以每一对人物关系,每一个故事情节都是由此推进的。
所谓缉魂,多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。
曾经轰动一时的未来学著作《奇点临近》中,未来学家库兹韦尔设想了这样一种可能:随着信息技术发展,人类将可以复制记忆,从而使一个人永远活在电脑中,只要把这些记忆不断注入到新的、空白的大脑中,则他将永生。
依据摩尔定律,库兹韦尔推断这一天将在2029年到来。也就是说,还有8年。
如果这一天真的到来了,世界将会怎样?许多科学家认为库兹韦尔“疯了”。笔者曾就这一问题,采访过挪威著名哲学家、《苏菲的世界》作者乔斯坦·塔德,他不太关心技术可行性,他更关心:如果人类能永生,是否还会有爱?
乔斯坦·塔德的反诘非常玄妙,常人不易理解,有幸的是,这恰恰是《缉魂》的主题。换言之,只要看懂了《缉魂》,你就已经抵达了人类哲学思想的最前沿。
命中注定,梁文超只能主动去接受死亡
表面看,《缉魂》是一部标准的类型片,它包含了三个故事:
其一,富豪王世聪惨死在豪宅中,其背后是一场高科技谋杀,这是科幻戏。
其二,检察长梁文超(张震饰)面对情与义的两难选择,选择了自我牺牲,这是情感戏。
其三,王世聪、李燕(孙安可饰)、万博士(李铭顺饰)等人的纠缠,这是悬疑戏。
三个故事彼此纠缠,各有各的讲述核心,但将它们串联在一起的,是男主角是梁文超。因患了脑癌,自知来日无多,而他的警察妻子阿爆(张钧甯饰)又怀了孕。脑癌治疗要花很多钱,想治病,就得卖房,这意味着,必须牺牲妻子和孩子将来的生活。即使如此,也只能暂时推迟死亡的到来。于是,已经病休的梁文超又回到工作岗位,恰好接了王世聪被杀案。
梁文超的想法是:我不是王世聪,没有那么多钱,但我上班的话,每月可以拿12万薪水,多少可以给妻子和孩子留下一点东西。
在梁文超身上,包含了一个标准的现代悖论:我们正从人蜕变成市场人,我们的人格正蜕变成市场人格。
所谓人格,在心理学又称为个性,它决定着“我就是我”。通过行为、观念、情感、兴趣等方面的差异,自我与旁人有了区别,从而能被辨识出来。正是在人格驱动下,一个人才会形成自己的动力,去赢得自己的成功。
然而,市场创造了货币,给成功标出了直观价格。在今天,不同人的成功是一样的——赚更多的钱。这意味着,与亿万富豪比,普通人的成功不过是他的百分之一、千分之一,甚至是万分之一。
在这个人格市场上,检察官、医生、学者、思想者、富豪……其实都是生产线上的工人,靠为别人服务、被别人雇佣,来换取存在感和成就感。
这是一个非常冷酷的现实:梁文超能让阿爆感动的唯一方式,就是带病坚持工作,如果他每天躺在病床上拖累别人,看着家庭一天天穷下去,他将何以自处?阿爆还会爱他吗?
像所有小人物一样,梁文超必须自残,必须主动去接受死亡。
如果有两个我,该怎么办
死亡真的可以避免吗?至少库兹韦尔认为可以。
在库兹韦尔看来,活着就是记忆的组合,随着大脑扫描技术进步,人类总有一天会破解其算法,并调用全部底层记忆。于是,人最终会被还原成信息,能够拷贝和存储。
库兹韦尔的想法引起人类中心主义者的愤怒,难道我们的智慧、情感、历史、崇高……都只是信息形成的幻觉?他们会辩护说:人脑无限复杂,永远不可复制;人类的价值高度已脱离物质层面,无法再物质化。
这些辩护相当苍白。没有“阿尔法狗”之前,谁相信电脑会战胜人脑呢?诚然,“阿尔法狗”是人创造的,正如人脑是地球环境创造的,既然人脑可以反过来掌控地球环境,“阿尔法狗”为什么不能反过来掌控人?
技术有其冰冷的一面,它更倾向于相信,世界的底层逻辑是技术,至于人类的情感,不过是人类的自以为是,是技术的BUG。
在《缉魂》中,王世聪恰好就是这样的技术至上论者,他相信,自己足以掌控一切。在这条线上,《缉魂》展开了一个颇有丹·布朗的《本源》味道的故事。这就陷入库兹韦尔设想的两难中:自我是唯一的,如果自我可以拷贝,则谁是真的自我呢?
乍一看,这个问题太“狗血”:谁是真正的自我,有那么重要吗?
可继续思考下去,就会发现,这个问题其实很麻烦:如果没有真正的自我,爱从何而来?没有爱,活着又有什么意义?
重占有的爱正在吞噬现代人
也许很多人会说:爱不就是喜欢吗?我喜欢吃辣椒,分成两个我,依然喜欢吃辣椒,这有什么不可以?
这其实是源于对爱的误会。
美国心理学家弗洛姆在《占有还是存在》中写道:“爱也有两种含义,一种是重存在的爱,一种是重占有的爱。”
众所周知,爱不是占有,可现实是,我们都是商业社会下的蛋,从出生的第一天起,我们便被商业逻辑所包围,在成长过程中,我们的思想又会遭遇商业逻辑反复洗礼。其结果是,每个人的社会性格都表现为“接受指向”:女性接受男性的爱,或男性接受女性的爱,往往是因为“他(她)对我好”。
随着占有的自动化,现代人形成了储蓄意识,从没有一个时代,银行卡变得如此重要,但它的涨落代表着安全感的增减。
因为作为个体,我们的选择的空间实在太小。一方面,我们享受着空前丰富的物质生活,另一方面,这一切又随时可能被剥夺。这决定了,作为无根的现代人,爱只能以占有为主题,只有在获得“增加”的错觉后,爱才会出现,而这种爱,其实是精致的自私。
由此就可以理解,在《缉魂》中,王世聪、万博士等为何会集体陷入“失心疯”的状态中,他们都是大富翁,看上去很强大,似乎是操盘者,是制定游戏规则的人。可事实上,他们的掌控力并没让他们获得自己,反而被更深地操纵,最终被现实吞噬。在装模作样地爱过之后,他们并没得到真实的爱的体验,因为他们已失去享受爱的能力。
包括阿爆,包括唐素贞(张柏嘉饰)、王天佑(林晖闵饰),他们都是从“占有”的角度来理解爱,因为他们所能看到的现实,只剩下占有和被占有。物质时代最大的病毒是“爱无能”,似乎和谐、圆满,可没有了自我,爱又怎么可能存在?
只有站在这个立场上,才能理解乔斯坦·塔德的反诘的巧妙——如果人类可以永生,可以去过任何想要的生活,当嫉妒、试探、恐惧、温暖、沉醉之类,都变成一小段程序代码,那么,我们和《黑客帝国》中的人体电池又有什么区别?
爱终将拯救每个现代人
在《缉魂》中,王世聪与梁文超构成彼此映照的关系。王世聪无所不能,甚至可能永生,但这并没能拯救他,他人性中的温暖反而被剥夺殆尽,走向绝对的自私,最终因爱无能而毁灭;而在疾病折磨下,梁文超越来越弱小,甚至瘫痪。可正因为缺陷,才创造了爱。事实证明,爱是有力量的,因为只有爱才能让人明白,什么是不可让渡的,从而明白,我究竟是谁。
梁文超的最后选择,与其说是在捍卫原则,不如说是在寻找自我的意义,即从自私的爱走向真正的爱,从重占有的爱走向重存在的爱。梁文超的选择不是为了阿爆,而是为了自己——只有这么做,他才能理解活着的意义。
事实是,人类的一切原则都源于爱,只是随着我们从道德至上的社会转入世俗社会,大多数人丧失了充分的道德实践与道德体验,从而将原则与爱割裂开来,而《缉魂》的意义就在于,它让观众意识到,二者其实是一体的。
一般来说,类型影片偏重情节的复杂性,不得不损失思想的深度。毕竟故事是现代人的自我讲述方式,在商业社会中,人人都要编造个人的传奇,以在人格市场中获得竞争力。正因自我讲述的必要,现代人才有了读故事的需求。
在这个层面上,《缉魂》的表现可圈可点,它将科幻、悬疑、情感结合在一起,在有限空间中,最大化地拓展了讲述的可能,其故事量远超普通类型影片。但更令人惊喜的是,《缉魂》并未因此放弃对人性的深度挖掘,它直抵现代人的心灵困境。那些曾真诚地面对过焦虑、烦恼、无奈的人们,注定会从《缉魂》中得到安慰。
回到母题:如果人类永生,爱是否还能存在?
在《缉魂》的结尾处,创作者暗示了自己的答案:在监狱中,李燕突然用手抚摸着阿爆的额头和嘴唇,这是已去世的梁文超的标志动作。难道,梁文超的灵魂已转移到另一个人身上?还是李燕用这种方式,获得自我的觉醒?
不论是哪种,都隐喻着:爱将永远存在,爱终将拯救每个现代人。
《缉魂》的黑暗基调从一开头便被塑形。阴郁的富人别墅,富豪的离奇被杀,逆五芒星的魔鬼学符号,跳大神的诅咒仪式,杀手背上密密麻麻的字符纹身,将观众瞬间带入一种透不过气的惊悚氛围中。紧接着,痴迷于巫术的唐素贞,似乎阴魂不散,不但引发李燕各种诡异的癫狂行为,还将儿子王天佑彻底洗脑成邪教徒。在森林里的神秘木屋中,当王天佑从黑暗中突然杀出时,导演干脆采用了恐怖片中常见的Jump Scare式拍摄手法,存心虐待观众。
然而当你以为这是一部鬼片时,导演开始不慌不忙地祭出科幻元素了。影片的发生背景在2032年左右,在这座架空的城市里,人类似乎并未发明出太多凌驾于现有科技之上的产物,除了平板电脑的整体设计好像更简约一些了。程伟豪打造了一个黑雾笼罩的近未来世界,无论白天或是夜晚,那层层黑雾就像电影里的层层谜团那样,看似若隐若现,实则深不可测。哪怕最具科幻含金量的RNA灵魂移植手术,都看不到一丝一毫赛博朋克式的华丽,只有一种手术刀般的冰冷和暗黑气质。在程伟豪独具一格的镜头语言下,那些黑雾掩盖下的秘密,开始以一种不疾不徐的方式,层层抽丝剥茧。而囿于其中的人们,也在感情、道德、欲望和法律的冲突之间,逐渐坠入深渊。
癌症当然是个魔鬼,一旦被它缠身,就算家缠万贯,也终将被其吞噬。眼看肉身一天天的憔悴,王世聪再也无法接受。唯一能够拯救他的,是万宇凡的RNA灵魂移植手术。但这其中涉及到一个有悖伦理和法律的黑色禁区:如果将灵魂转移到另一个人身上,这个人的意志就会被抹去。有点类似寄生,但这是一种杀死宿主的寄生。区别在于,它杀死的是宿主的灵魂,而寄生者的灵魂,将和宿主的肉身一起共存。所以,王世聪想要活下去,就必须找到一个无辜的牺牲品。从万宇凡答应给王世聪做这个手术开始,他俩就双双成为了杀人犯。用万宇凡的话来说,从这一刻起,他们便将灵魂卖给了魔鬼。
一个科幻背景的浮士德故事就此诞生。被牺牲的对象,是一个叫李燕的女孩。讽刺的是,王世聪出卖了自己的灵魂,其目的却是拯救自己的灵魂。当他成为李燕后,更加丧心病狂。不但将亲儿子洗脑成疯狂复仇者,甚至还杀死了“自己”。这时的他,已经彻底无药可救。若不是万宇凡尚未泯去的良心,这个故事就不会有后来那些精彩的反转了。
很多人会奔着张震去看这部电影。但很快他们发现,这哪里还是那个熟悉的张震啊。电影里的梁文超,如此吓人,如此让人心疼。据说他为了出演这个角色,疯狂减重24斤。以至于影片中出现他的赤身裸体时,没人还会垂涎三尺,反而被那皮包骨头惊得嘴巴都闭不上了。
和王世聪一样,梁文超也被癌症这个魔鬼苦苦折磨着。作为一名检察官,他坚信正义和法律。他的妻子阿爆,是一名干练的刑事警察,同时也是一个身怀六甲的孕妇。也许不愿失去阿超,不愿让他们的孩子一出生就没有父亲,阿爆也走上了一条和魔鬼交易的浮士德之路。得知真相后的梁文超,内心的信念土崩瓦解。他宁愿就这样死去,也不想苟活着,更不想和魔鬼做交易。此时的张震,那痛苦和绝望的眼神,加上被病魔折磨后的恐怖造型,成为本片最经典的一幅画面:一个最像魔鬼的张震,贡献了一段最好的表演,克制又悲情,蕴藏着震撼人心的力量。
在万宇凡娓娓道来的“真相”中,我们得知了一段让人唏嘘的爱情,和一个跨越30年的爱恨情仇故事。如果影片在这里戛然而止,仍不失为一部好作品。然而,让人意想不到的彩蛋,不但成为最经典的一次反转,也大大提升了本片格局,让梁文超这个人物形象更加立体和丰满。那么问题来了,梁文超说服万宇凡一起执行的计划,究竟算不算一次出卖灵魂呢?这才是全片最细思极恐的地方,有太多值得观众反思的细节。
执行计划前,梁文超曾问万宇凡,李燕还有没有可能“回来”。得到不能的答复后,他才坚定了这个计划的实施。相比王世聪,梁文超无疑是有“底线”的。但即便如此,他就有权利杀死王世聪吗?显然非也。哪怕王世聪十恶不赦,也只有法律才能审判他。所以从梁文超做出这个选择那一刻起,他也成为了浮士德。
然而,观众还是会被结尾的彩蛋所打动。因为每个人内心都有柔软的一面,渴望一个王子和公主般的童话爱情。但现实中,人却是一个复杂的多面体。更可怕的是,有些恶念的施行,偏偏是以善念为目的。万宇凡与王世聪合谋,阿爆隐瞒证据敲诈万宇凡,都只有一个目的:拯救自己最心爱的人。为了爱,他们可以牺牲一切,甚至不惜违背法律。至于梁文超,让他下定决心移魂到李燕体内的最终目的,究竟又是什么呢?电影并没有给出明确的回答,观众可以根据梁文超在影片中的表现,自行做出判断。
癌症是人类肉体的魔鬼,而RNA灵魂移植手术,变成了攫取人类灵魂的魔鬼。随着科技的不断进步,会有更多类似RAN灵魂移植手术这样的新事物出现,人类也将面临更多难以想象的诱惑。电影《缉魂》给人类出示了一张黄牌,提醒他们不要轻易打开潘多拉的魔盒。正如万宇凡自杀时的眼泪,他的所有爱恨跟随王世聪的消逝,灰飞烟灭了。作为出卖灵魂的最后救赎,他选择了死亡。
而梁文超,将背负着这种浮士德式的选择,和一个叫李燕的全新身份和肉体,继续活下去。我无法对这种开放式的未来表示乐观,就像难以忘记两个王世聪的相互残杀一样:患癌症的王世聪,和李燕身上的王世聪,他们是拥有同一个灵魂的两个人,自然无法容忍彼此的存在。这一段影片并没有过多阐述,但如果仔细想想,将会非常可怕。若一个人产生杀戮的念头,另一个人也必然产生,因为他们就连思考模式也都是一样的。相比克隆人,这样的复制灵魂反而更加细思极恐。
也许是个人阅读经验的作用,看完《缉魂》,我总是不由自主地联想起古代的爱情小说,为爱生,为爱死,乃至于为爱魂魄离身、死而复生。这种联想并非无中生有。电影中的核心概念:RNA治疗技术,说到底,便是将人的精神经验(灵魂这个词太幽深的话,至少是记忆、本性、习惯这类现实经验)进行物理的抽离,再注入原体进行治疗——或者,安附于一个新的机体上。
看《情史》、《聊斋》这类古代小说集,不乏降灵附身、借尸还魂、转生投胎、死而复生的凄美的爱情故事,与《缉魂》形成奇妙的共振。比如《聊斋》中有一篇《小谢》,主人公陶生在一处荒宅,遇到两个可爱俏丽的女鬼秋容与小谢,相处和谐,可惜人鬼殊途,诸多不便。后来陶生遇到一个道士,获得一种神奇的符箓,可以让女鬼成为活人。秋容便依照此术,附身于刚死去的同乡郝氏的女儿尸体上,郝氏女苏醒过来,说话、性格已经变成了秋容。陶生仔细观察她,“面庞虽异,而光艳不减秋容,喜惬过望,殷叙平生。”——这与《缉魂》的科幻设定,何其相似。
更神奇的是,这篇故事结尾,在道士的帮助下,落单的小谢最后也与秋容(郝氏女)合二为一,而之后陶生的同学蔡生,认出小谢乃是他几年前死去的妹妹——小谢正是借着他妹妹的尸体复活的。这种“转移性情与记忆”的神奇故事,在古代志怪小说中并不罕见——我们不敢说《缉魂》的编剧、原小说作者在创作时借鉴了这类故事,但在最根本的主题上,确实是一脉相承的,这个主题,便是一个“情”字。
《缉魂》是一部多种元素成功糅合的佳作,将科幻、悬疑、惊悚、犯罪这些常见的主流叙事如齿轮般完美捏合在一起的粘合剂,便是“情”。我们评价这部电影,可以说科幻、犯罪、悬疑这些都是元素,但不能说“爱情”也是一种元素,爱情,是这部电影的灵魂,是根本主题。可以这样说,这部电影是悬疑作为外料、犯罪作为针线、软科幻作为衬里,而共同包裹的爱情片——这并非是对影片的贬低,相反,这反而证明了这部电影令人惊喜的、独树一帜的奇妙风格。
全片所有的叙事中心、所有的角色关系,都是在情字诀的支配下不断演进的。王世聪的妻子唐素珍自杀与诅咒,是情之挫败;王世聪儿子对他的憎恨,是情之激愤;阿爆(张钧甯饰)为了挽救身患绝症的丈夫梁文超(张震饰)而隐藏关键证据,是情之深切;万博士选择帮助王世聪“借人还魂”,是情之痴狂;梁文超最后选择占据李燕身体而与妻子重逢,是情之哀婉。情,稍稍走火入魔后,便是欲,王世聪利用李燕的身体妄想永久控制王氏集团,是欲之变态;李燕与王世聪在自己体内的“天人交战”,是欲之混乱;万博士最后对王世聪的放弃与惩罚,是欲之绝望。
爱情作为剧情核心驱动力的犯罪悬疑片数不胜数,不算稀罕,但情之变相如此复杂丰富、情之驱动力如此精密充沛、情之感染力如此真切动人的类型片,凤毛麟角。
至于唐素珍母子所信奉的阴阳方术,是本片的一大障眼法,属于功能性的风格装饰,让故事变得更加暗黑、邪魅、深不可测,让观众如堕云雾之中——熟悉导演程伟豪之前作品的观众,或许以为导演又要施展超自然把戏,殊不知,这些全是烟雾弹,都是为了给更加不可思议的核心科幻设定——“RNA技术”——作衬托,再邪门奇特的传统方术,也比不过移形换影的科学来得更有冲击力——因为观众会觉得真实。
哪怕电影中的时空设定在2032年,但这个未来不算遥远,片中的科学技术、道具、街景氛围,与当下并未形成遥不可及的狂想距离,还是遵循比较写实的规则。对观众来说,华人文化圈熟悉的方术,比起十年后的神奇的科技,显得更加遥远与不可信。“你有科学,我有神功”这一则华语电影中的著名咒语,在程伟豪的处理下,神功科学化了,同时,科学也神功化了,哪个是实,哪个是虚,不好判断,界限变得暧昧而模糊。阴阳方术看似是烘托RNA的烟雾弹,其实何尝不能理解为RNA被阴阳方术RNA化了呢?方术成为全新的RNA,RNA成为“近未来时空”的方术——秋容、小谢的故事与梁文超、王世聪的故事,正是在这个维度上,才神灵相通。陶生遇到的那个道士,似乎可以姓万?他给陶生的符箓,似乎也是RNA?
程伟豪以一种非常迷离诡异(可能他自己都未意识到)的手段,将自己擅长的惊悚灵怪叙事(聊斋基因)植入科幻的逻辑系统,而本片最为重要的科幻设定,并没有因为被植入了故弄玄虚的气质而显得绵软、摇摇欲坠,究其根底,还是靠着情字诀普照天下的无边法力,散发出澎湃的感染力。每一个植入,每一种转移,都不是空无冰冷的,都带有“情”的温度,当梁文超与阿爆在病床前流着泪指责、辩解、为爱而痴狂时,我相信每一个观众都无法不动其容。
方术(神功)与科学,传统叙事与未来设定,在情字诀的普照下,似乎变得圆融一体了。
元好问说,“问世间情为何物,直教人生死相许”;冯梦龙立情教,宣扬“天地若无情,不生一切物。一切物无情,不能环相生。生生而不灭,由情不灭故”;汤显祖感叹,“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生”——也许听起来可笑,但我确实从《缉魂》这部看似全然当代(甚至未来)的电影中,感受到了这些意思。
2017年,我曾在上海采访过程伟豪 //movie.douban.com/review/8624862/,当时问他“对电影和现实批判的关系”如何理解。程伟豪如此回答:“我想介入更多,因为我一直在做类型片,我认为类型片要有说服力的话一定要介入当下社会现实,时间空间不要去架空,不然会没有说服力,会流于好莱坞状态,不能让东方脸孔去表达好莱坞式的故事,我拒绝架空。”——显然,《缉魂》并未像他的前作《目击者》那样涉及太多的社会现实议题(王氏集团这一条故事线更多的是内部权力争斗),而且,多少也架空了时空。程伟豪似乎“食言”了,但我觉得,《缉魂》正因为撇开了看似“深刻、复杂、广阔”的表达追求,而变得更加精粹与专注,获得了另一种维度上的深刻。
影片末尾,当梁文超以李燕的皮相与妻子最终重逢时,我们仿佛听到了中国传统叙事中最温柔、最隽永的缥缈回响。唐传奇集《甘泽谣》中有“圆观”一则,便是著名的“三生石”的故事:圆观是唐朝大历末年洛阳的一位高僧,与李源是至交好友,两人结伴入蜀游玩,返回时,圆观托生为一个孕妇的儿子,他圆寂前与李源约定:十二年后的中秋月夜,与李源在杭州天竺寺外重逢,以证因缘。十二年后的中秋节夜,李源到杭州天竺寺赴约,见到一个牧牛小童走来,唱了数首词,其中一首道:
三生石上旧精魂,赏月吟风不要论。
惭愧情人远相访,此身虽异性长存。
此身虽异性长存,这七个字,作为这部电影的注脚,再合适也不过。
在我一度以为这个电影很无聊,后悔来看的时候慢慢也能被后来的故事吸引进去。
听到标题这句话能想象20年的感情是多么长多么深。很感谢这种不刻意消费噱头,把特定人群的故事以平淡无奇、稀松常见的方式展示出来。就像是在平权很多很多年之后,才有的那种"喔,那个人每天要吃三顿饭"的预设。可能这才是本片最大的科幻吧。
为张震的投入震撼,被孙安可的演技折服,全体演员演技在线,私心有点喜欢李铭顺。
最后Love wins.
是认真的吗?这都能吹???这电影能吹????客观主题不落地,男女主的感情线断断续续,主线进行不下去就拿出来讲一讲,最恶心的是不严肃讨论LGBT就别蹭,扭扭捏捏属实恶心!嗨,抱歉!是我过于情绪化了,再此做一下更新。我说他主题不落地的原因在于,既然博士爱的是王世聪的灵魂,那为什么在他有了新的躯体以后,甚至是符合社会期待的一副躯体之后态度却发生巨大的改变呢?再来,既然世聪爱博士,那继承的第一顺位应该是博士而不是一个“变数”。甚至,当他开始欣赏新的躯体的时候,顺理成章的一个合理的身份陪在博士身边才对而现在看过来,全都是顾左右而言他,讲的是他又不是他。我看不到导演对于LGBT是肯定或否定的价值体现。在我看来就是有意的剐蹭与消费。最后脱离影片本身,这部电影买了太多KOL来带节奏,恶心
开篇1对cp没孩子,结尾1对cp2个孩子,厉害了!
本身还过得去的商业类型片。前半段破案时的悬念铺设有点见拙,后半段每一次反转都保证伴随不同情感层次的表达(以及过头煽情)。科幻概念和世界观之间的连接不是很扎实(不是背景放点高科技特效就能让观众相信你的科幻设定)。但主要是这通过层层反转逐渐浮现出来的主题(直到最后一个镜头才完成内核表达的惊喜),能在国内大银幕看到真有点激动。片中罪恶和悲剧根源是来自“社会压力”的身份认同障碍、隐瞒以及欺骗,而最终自我救赎则回归到无关身体性别、来自灵魂碰撞羁绊的爱~(续集可以是双女主赛博朋克探案
特别好的剧本杀
世上少一对基佬,就会多一对百合,这就是LGBT守恒定律
影院二刷之后更加震撼,手松一点甚至可以给到五星。年龄、身份、肤色、性别,为爱你能放弃多少?当身体成为硬盘灵魂成为数据,爱会永恒吗?《缉魂》通过近未来背景设定,来探讨爱这一永恒主题,不得不说程伟豪完成得非常出色,这片的震撼程度以及对行业的启示作用,堪比《午夜凶铃》之于当年的日本电影市场。
王思聪骂骂咧咧离开了电影院……
有人轻易签下贩卖灵魂的契约,有人率先临床永葆生命的实验。有人在众叛亲离的豪宅里被权欲弑杀,有人在形销骨立的躯壳里被爱欲背叛。谋划的宏图不抵阳寿,便要那魂魄世代承袭;缘分的尽头难卸执念,便求那科技帮忙永生。最致幻的颠茄是对权力贪恋,最致命的脑癌是对情爱痴狂,令人不得好死,难以超生。
点评不敢说太透,和🌺一样是两个抗病魔家庭之间的「镜面」,彼此都被爱「绑架」,两个家庭的结果是一体两面。剧作上,科幻是引子,服务于悬疑,用一套「移魂大法」带出对肉体与灵魂的拷问,诠释出性别倒错的柏拉图式永恒。一切伏笔、细节和反转都处理的有条不紊,且留白之处的减法做得非常微妙。事后细想,有时候审查反而帮助了剧本。Btw,程伟豪还是很会拍类型片,张震和张钧甯的表演相当加分。
#看完惊呆系列,我真的在电影院看的吗?#
男同骗婚导致异性恋夫妻变拉拉
8.5分。看了点映场,一问三不知三连。一时间,不知道《拆弹专家2》和《缉魂》谁写的「假如记忆可以移植」命题作文得分更高;一时间,搞不清《缉魂》和《送我一个小红花》谁拍的「抗癌的我们」更打动人,尤其都关注到了lgbt群体;一时间,分不清《缉魂》和《心灵奇旅》关于灵魂与存在的探讨谁更高明,尤其是都拍到了「灵魂互换」。但我确信,这是国内目前最好的软科幻。如果《流浪地球》是硬科幻的标杆,《缉魂》是软科幻的典范。软科幻不是不像科幻的科幻——那种姑且称为「轻科幻」。
全部的观影感受总结为四个字:如坐针毡!片中人脑的复制仿佛做了个脑ct般简单,李燕仿佛一个超大容量的脑硬盘,反正全片完全不能让人信服…两🌟都给演员,演技没毛病
这个奇情狗血的故事,拍成犯罪类型片,倒是蛮吸引人的。由于各种反转以及奇情的设定,会让你整个观影过程都会有不同的快感。而科幻背景与未来的设定,也让那些看起来不那么顺畅的地方,有了合理之处。张震的减重还是有效果的,他让这个探案的检察官有了独特的、病态式的魅力,是一种源自生命脆弱感的吸引力,而张钧甯的表现也非常不错。还有一点就是,这个片名真的是不错,多读几遍就更不错了。
什么登西…这种电影需要动用到张震吗?
4.5 不仅只是一部需要疯狂复盘、捋清每个动机细节的电影,理解片中的情感变化比理解概念、事件逻辑的门槛更高。这次程伟豪把反转渗透入镜像式的人性抉择和双重性的情感体验系统,悬疑扎根于人物本身,直至最后一秒都灌满了复杂得酣畅淋漓而又保持克制的情感。后四十分钟的漂移操作把人看呆,不剧透地说,这是个讨论极致的爱情与仇恨、罪恶与救赎可以跨越肉体、身份、血脉、时间、生死的故事,奇绝到深度复盘后仍会感到震惊。类型上也有创新,敢于通过伦理奇情、东方元素,打破悬疑与科幻的固有类型限制,对情感于意识、躯壳间关系的探讨呈现出各色光谱的广度。相比《目击者》或者近两年的华语片同类项,都是重大突破。
好看,超过预期。严格来说属于优缺点都比较明显,优点是改编的小说底本足够有趣;导演克制扎实;类型片手法成熟;审美优良;服化道和近未来视觉设计得很精细可信,但又足够克制,服务于剧情与表演,不喧宾夺主。缺点是太早揭露真相,以致第三幕有些疲软,叙事节奏可以再优化;另外导演手法和演员表演,一直持续在一个情感浓度高度饱和的状态,全片一直维持在这种高浓度里反而平了,最后缺乏层层递进的情感张力。演员的眼泪再少一点就好了。但是张震很好,这个故事的可信度和代入感,很大程度是靠张震献身般的表演支撑起来的,片子四星,张震值得多给一颗星。
虽然最后结局能预料到,但是还是会引发小小惊呼:我的妈啊,我看到了啥?非常难得一见的坦率,开年惊喜。//故事和设计有很多不够的地方,但是还是不应该无视在人物关系上的突破
3.5 被尺度惊了,我竟然在国内院线看了部阿莫多瓦???
太失望了,全部的悬念点都写在脸上的剧本,前一个小时把一个极其简单的案件来来回回故弄玄虚,后一个小时几乎充斥着与整体风格完全割裂的煽情,明明应该是一个抽丝剥茧的悬疑片,结果整成了一个大家听故事的苦情剧,科幻的包装以及RNA复制人脑的概念都诠释得特别肤浅,包括LGBT的内容都显得鬼扯和生硬,程味豪这一次的剧本是太缺乏亮点了,相比《目击者》是一次大退步,还不如《红衣小女孩1》。