汉娜姐妹英语

影片的主线是男人的中年危机之一——爱上了小姨子，副线包括：
1，三姐妹成长中所无法避免的比较和伤害——最乖的表现最出众的那一个总能得到父母更多的表扬，不管她是不是故意的，反正不如她的都是要自卑的。而自卑常年积压的结果很可能转变为憎恨，表现为敏感。
2，中年男人如何解决人生的终极命题之一——克服对死亡的恐惧，这也是影片所附带要解决的哲学问题。答案是，只有爱能拯救他。
3，三姐妹父母之间的关系代表了经历彼此出轨却死不离婚的大多数夫妻。

故事围绕的核心人物是汉娜、李、霍莉三姐妹。而影片的男主人公其实只有一个，就是“爱上小姨子的中年男人”，汉娜的老公和前夫的人生轨迹不过是同一件事情在不同情境下所产生的两种可能：一种注定要被压抑死，不管你多么貌似高雅多么会“学术调情”；而另一种却可以得到祝福。

说到底，为人还是要敞亮啊！当然这句是题外话了。
原本想给四星半，絮絮叨叨的知识分子吵吵得我头都要炸了，不过豆瓣好像没有半星的选项，那就把那半星给三姐妹餐桌那场戏以及对死亡恐惧的探讨吧！

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Hannah and Her Sisters (1986)

这又是一部Woody Allen电影，只不过拍摄于八十年代。

本片讲述了演员世家三姐妹们的事业与爱情生活。三姐妹中，Hannah的演员之路很顺畅，继承了母亲的衣钵；Holly则在各种试演中屡次受挫，只得与朋友合开餐饮公司；Lee则与一个不与外界交往的画家同居。Hannah现任老公很喜欢Lee，经常找借口与她在一起。感恩节后的一天，Hannah现任老公吻了Lee，Lee对他也有同样的感觉。于是，两人就开始频繁的私会。Hannah前任老公则是一个奇怪的人，因为在一次看病中的虚惊一场，让他彻底转变了生活态度，开始寻找人生的意义。Holly是众人眼中的失败者，试演多次不成功，还被朋友抢去了男朋友，只好去写作。一年后，Lee离开了画家，也因为Hannah现任老公的软弱与他分手；Hannah前任老公则在四处寻找信仰，改变宗教；Hannah自己则因为婚姻生活的不幸，变得很困惑；Holly的剧本写完后大家都很喜欢，但是Hannah因为剧本中写了自己的生活让她很不开心，Holly只好重新再写。Holly写成后，在音像店偶遇找到生活目标的Hannah前任老公。两人曾经有过一次不愉快的约会，可是他们都变了。就这样，两人渐渐了解并产生了感情。又一年的感恩节到了，Lee认识了非常好的男友，Hannah与现任老公和好如初，Hannah前任老公则与Holly喜结良缘并怀上了孩子。

本片是一部非常好看的轻喜剧，观赏性很足，但是电影的主题却不是很深刻。本片只是表现了一番纽约人的普通生活，展现了纽约城中男男女女们的感情纠葛与事业起伏，是一部非常“Woody Allen式”的喜剧电影。当然，本片还是有它独特之处的，在于它讲述了了两个“小姨子爱上姐夫”的故事，从另外一个角度看，它非常的中国化。

影片情节很分散，没有统一的故事，只塑造了几个鲜明的人物：懦弱的Hannah现任老公、强势的Hannah、神经质的Hannah前任老公、情商很低的Lee、缺乏自信心的Holly，以及风骚的母亲、顽固的父亲。这些形形色色、性格迥异的人物，就是Woody Allen要表现的主要内容——纽约众生相，不过需要在前面加上一个定语“八十年代的”。从我个人对Woody Allen的理解，知道本片依然是Woody Allen纽约情怀的展现。他以身为纽约人自豪，而且一直在讲述着纽约故事。总之，琐碎的生活就是电影的全部，并不像其他电影那样有很深的隐喻，或者是曲折的情节等等难懂的内容。

影片的拍摄中规中矩，除了Woody Allen出场时的长镜头之外，没有特别之处。但是片中的纽约给我留下了深刻印象，因为通过片中的画面可以看到纽约真实的一面以及城市氛围。我的感受是，纽约是一个两极分化非常严重的城市，既有繁华的大街，也有肮脏的城市小道，并不像其他媒介上描绘的那么美好。而且，城中很多建筑都给人灰蒙蒙的感觉，彷如一个末日城市，在这样的城市下生活，心情都变得灰蒙蒙了。这就是人人歌颂的纽约吗？其实，我更希望这是电影要给观众们的感觉，而不是真正的纽约。

最后，本片对白非常搞笑，有很多是出人意料的风趣，比如那句“我是开心的，只是我不知道自己开心”！太搞了！可见本片获得奥斯卡最佳原创剧本是实至名归的。

本片的演员阵容强大。男主角Woody Allen不说了，一个中年男人，他演绎的是自己。男配角Michael Caine，这位演技派将Hannah现任老公那种唯唯诺诺，胆怯的性格诠释的惟妙惟肖，很真实。三姐妹的扮演者Barbara Hershey、Mia Farrow、Dianne Wiest则都是演技派，这三位八十年代红星都是各类演技奖项的常客，他们都有所斩获。只是这三位女星都不是美女，可惜了这样一部以女人为主角的电影。

总结一下。本片是一部好看、轻松的轻喜剧，没有太深刻的主题，却有着最平凡的生活，值得一看。不过，本片不是Woody Allen最好的电影，属于中上水准。

Barbara Hershey

Barbara Hershey

 

Barbara Hershey

Dianne Wiest

Dianne Wiest

 

Dianne Wiest

序列：0722

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2012-02-20

托尔斯泰：“人生毫无意义 这就是生命的全部真理”

作为伍迪艾伦自己最不满意的一部影片《汉娜姐妹》我猜我能够理解他并不满意电影哪里

影片一再沿用他所熟悉的主题：关于三姐妹的故事他拍过《我心深处》
那是一部借鉴伯格曼影片的伍迪艾伦的超水准发挥
影片里充满了诗歌 哲学 文学 与爵士乐 当然 还有对于死亡的恐惧与自杀的概念
这一次 伍迪艾伦借由在影院里观看MarxBrothers马克斯三兄弟的电影对死亡这一念头释怀
但可能他本人没有 所以对于死亡的观点他并没有叙述明晰 或者说释怀得并不真诚
对于这一大团圆结尾 他本人并不满意 因为他赞成人世的无常

尽管不露痕迹 但能够感觉到他对于电影拍摄吃力与并不得心应手的地方
对于在影片里塞满爵士乐的伍迪艾伦来说 整部电影他主要运用了两首音乐
一首是经典古典 《BWV. 1056:II. Largo》巴赫F小调协奏曲 他用了两次
一首是经典爵士乐《Bewitched》他用了不止两次
(此外还有Cole Porter 以及Dianne Wiest在影片里演唱了一首Chet Baker的《I'm Old Fashioned》)
 这是对于他以往的电影里从未出现的状况
为什么如此纠结于伍迪艾伦电影里的音乐 因为他自己曾说 他会刻意拍一些画面 就是为了把音乐放在里面
没错 伍迪艾伦最好的审美并不在于电影与文学 而在于音乐 尤其是古典与爵士 这一点无可争议

另外 根据最直观的一点 电影时长
伍迪艾伦的电影很少 应该说是从未超过一百分钟以上
他紧凑的节奏表现出人物精神的紧张状态
每一部 都是九十几分长的电影 一个半小时结束
这部电影 超过他以往的掌握 拍到一百零三或零六分钟
于是匆忙 喜剧收场 收场还比较巧妙 但是突兀 嗯 伍迪艾伦失控了 他的状态说明一切

因此我猜 尽管这是一部给他带来巨大荣耀与声誉的电影 但他还是不喜欢
因为他明了自己的状态
他自己明白《我心深处》是有伯格曼的《汉娜姐妹》
伯格曼消失了 伍迪艾伦也在电影里 迷失了自己

以及 他电影里对于死亡的释怀 一种绝不真诚的释怀 但却安抚人心
的确 在欣赏电影时 你是没有观点的 你沉醉其中 之后电影散场 你开始思考判断

影片当中借引托尔斯泰一句名言作为电影主旨：“人生毫无意义 这就是生命的全部真理”

伍迪艾倫的『鬆餅式』電影
── 從人物塑造 和 敘事技巧 淺析 《漢娜姐妹》
前言：伍迪艾倫的作品，從早期的鬧劇，中期善意嘲諷的生活喜劇，到後期的以『漢娜“黑色”三姐妹』為代表的悲喜劇式電影，變化的是故事，是電影的形式，不變的是伍迪艾倫一直在塑造的『自我關注』、『神經質』的小資知識份子形象。為什麼說伍迪艾倫的電影像『鬆餅』？鬆餅這項料理，不能作為正餐，但卻小資一族中風靡。吃的過程『啰啰嗦嗦』，像伍迪艾倫電影在『絮絮叨叨』，，吃完了之後又覺得『意猶未盡』，猶如《漢娜姐妹》耐人尋味的結局。『鬆餅式』的《漢娜姐妹》，故事的展開植根于錯綜複雜的人物關係，又通過伍迪獨有的敘事技巧，在一種喜劇的如『正享受美味鬆餅』的節奏下，挖出『知識份子們』的生活的酸楚和頹然。悲喜劇融為一體，既寫實又有超現實的效果，『漢娜姐妹』因此成為八十年代，伍迪艾倫創作的一個高峰。尋常的食物，尋常的電影，道出的卻是不尋常的生活。
關鍵詞：悲喜劇 鬆餅 人物關係 敘事技巧 知識份子形象

1、平行交織的人物關係
嘗過鬆餅應當知道，表面的網格看似雜亂其實是直線平行又有相交，『漢娜姐妹』中人物關係的交織，似『鬆餅』的網格紋路，主要的三條平行線，單獨割開都是一段獨立的故事。在平行中，漢娜的生活線條是較為清晰有脈絡可循的，遺傳了母親的口才與演技，看似幸運也難掩悲哀，前夫與現仍丈夫分別與自己的兩個妹妹牽著出關係，相比之下，妹妹霍莉雖天賦不及且在一開始一直處於一種生活無定數的狀態但卻最終得到婚姻歸宿，而莉，這是一個小女人的形象，她作為藝術家自閉症患者男友的唯一傾訴者，又陷入與姐夫外遇的矛盾掙扎中。三條平行線在各自發展之中，又吸引觀眾不自覺地去比較對照，在故事發展到最後，竟然與開頭所猜想截然不同。從而伍迪艾倫試圖證實，事情的發展總是無法讓人摸透，越是刻意越是徒勞無功，電影如此，生活更當是如此。
人物的交織即為『慾望』。自影片一開始，埃利奧特就為漢娜的妹妹莉神魂顛倒。伍迪艾倫電影中人物的交織常以這樣的出軌誘惑，這也是一種有趣的，判斷是否是伍迪艾倫電影的基準之一。當然，出軌的慾望也是好萊塢經典悲劇愛情故事的結構，二人相识→相恋→感情升温→出轨→复合→再次甜蜜→二人不和→分手。伍迪艾倫的出軌誘惑術獨特之處在於，其人物形象太具有伍迪艾倫的辨識度，類型化的好萊塢式主角就無非以光亮外表和刻意以冠之的拯救地球為名博得女性歡心，而在伍迪艾倫鏡頭下，那些人物汲汲營營的在紐約這個大鍋爐里生存，有自我人生哲學與藝術愛好，又時常覺得徒勞困頓，他們鮮明真實得彷彿不知道冷血的鏡頭正在記錄并嘲諷，小老頭伍迪艾倫走在紐約街頭因為剛得知自己的癌症是誤診而仍不住奔跑跳躍讓人忍俊不經，這是他重生的慾望，即便認定“人生無意義”，也曾被生活暫時地誘惑一把。另有，埃利奧特在迷宮似的街道中假裝製造與莉偶遇的戲碼，這個中年男人難掩慾望處心積慮，其實伍迪艾倫故意讓觀眾一開始就看透他的心思，這樣的幽默挖苦恰好抵免了一般倫理電影在戲劇性呈現上的無聊碎璅。

2、鬆餅樣的圓形結構
有趣的是，總覽影片結構，也如同『鬆餅』一樣，原本的團圓大集合，接著被打散成塊，各自遠離生疏或親密交疊，而在尾聲時刻又被平衡地紮緊，“合→ 分→ 合”圓形結構就此提煉而出。時間層面，又感恩節出發又到一年的感恩節；關係層面，即便婚姻已處於不穩定狀態，漢娜和埃利奧特非但沒有離婚，反而更相敬如賓；家族方面，原本遊離在外的米基，在前段都是截然獨立以自說自話的姿態出現，卻在最後的家族團聚中作為『新』女婿身份出現。這樣的結果，不同於好萊塢的結尾常常索然無味讓觀眾一猜即中。伍迪艾倫神經質地對他的電影進行反覆檢閱，即便在開頭揣測，在結局依舊是會有意外驚喜，儘管它不一定最終讓人『喜』，就如鬆餅償到最後一口，意猶未盡之下仍是覺得有『發胖的危機』。這便是伍迪艾倫式的對生活的神經質過敏。
“圓形”最為突出明顯的一個橋段：三姐妹共聚時在餐桌上面紅耳赤的爭辯。這一情節的運鏡也是如此的蘊含深意，沿著三姐妹圍坐的餐桌，流暢地畫過圓形外邊，三者的表情一一呈現，如漢娜與霍莉爭論時，刻意虛前景中講話的兩人，後景中莉的表情無奈與忍受自然就更吸引觀眾眼球，圓形中的三角，是穩定也是衝突。天才伍迪艾倫，不僅能將“圓形”這一抽象概念，隱藏在整個敘事結構中，也能在人物的交織中情節的突顯中通過鏡頭語言來輕鬆表達。
 

3、知識份子形象
    他們的身份，角色設定，如作家、演員、藝術家，通常不會讓生活完全因俗氣的『金錢問題』而全盤崩潰，然而更多體現的是對伴侶和藝術愛好上的迷惘。這些迷惘煩惱就好似，簡單的說，他們總在衣冠楚楚大庭廣眾時分，皮膚突然間瘙癢，卻礙于隔著衣服無法痛快撓之。
以『病入膏肓』的米基為例，他像是敘事中的一個段落點，影片一開始，他都幾乎都是以單人形象出現在鏡頭前，他是絮絮叨叨的『始作俑者』，當然，因為他就是伍迪艾倫本人，自然更了解怎樣演繹這樣一個憋屈苦悶的知識份子形象。他深信自己身患癌症，直面人生，了然像尼采和蘇格拉底之流已無法拯救，他轉談永恆循環理論，說『我們這一生會以同一種方式不斷出現直到永遠』，這句話也是一語雙關，給他那些定時循環往復出現的獨白找到了出鏡的理由。然而相比《安妮霍爾》里將螢幕當作是他曾經的單口相聲脫口秀，『米基』的『啰嗦病』已經好太多了。並且單獨分解他的『獨白』來看，對哲學上生死的探討和人生無意義命題的提出，讓人在笑過之後像是得到了一面鏡子，可以反省與感悟。
知識份子們另一個不能缺少的標籤──『獨白』，即使伍迪艾倫在後期的作品中，如千禧年之後的作品『午夜巴塞羅那』和『午夜巴黎』，已經不再沿用『安妮霍爾』和『漢娜姐妹』中的神經質絮絮叨叨，但獨白仍是其必不可少的法寶。並且，難再有能如伍迪艾倫一樣，將人物獨白和畫面表情銜接得絲絲入扣的創作者。絮絮叨叨的人物獨白亦反映著伍迪艾倫電影的另一個可辨識基準──獨白的語速，以及涵蓋的無關緊要的信息量的多少。這些與主線脫離的信息和人物神經兮兮的自省唸叨可能會讓觀眾崩潰，也讓更多的伍迪艾倫迷熱衷不已。

4、伍迪艾倫式對小標題、音樂以及畫面節奏的掌控
     楊德昌也曾在『独立時代』里用小标题分割出最完美的段落結構，統一并井然有序。實際上，這樣的結構更貼近與現實生活，瑣碎著，又好像被一個一直存在的暗線命題引導向前。相較於戲劇性更為衝突的影片，這樣就更有平實的生活之感。大概是如伍迪艾倫這般深具文學之氣的導演，會更偏愛用小標題，即段落性的畫面黑底白字，來幫助敘事。《漢娜姐妹》中幾處小標題的運用，實為典範。想必在謝幕之後，即便你記不起米基絮絮叨叨對人生哲理的自我見解，也能記起期中某一個小標題的句子，它就是每個觀眾生活中都會存在的一個休止符，讓漫無目的汲汲營營的生活回過頭來反省，不經意間就戳中了生活的痛點。
    台北是楊德昌的，而紐約則是伍迪艾倫的。伍迪艾倫深知該用什麼樣的音樂元素和畫面質感，來為這座城市的故事添彩。《漢娜姐妹》中的音樂鼓點竟能與畫面人物甚至是道具的運動均巧妙融合，畫面的剪輯點亦精准異常，通常都是在人物已經開始運動的過後幾秒鏡頭才跟上方向開始運動，視覺上流暢自然無炫技之嫌，也更讓影片有著輕喜劇的畫面節奏感。
這些，就如掌控好了鬆餅烘焙的火候。音樂的點綴，運鏡的流暢，喜劇節奏，讓觀影的過程如品嚐鬆餅一樣。
  
結論：台北人愛吃鬆餅，雖然它只能作為小資一族的情調點心無法取代正餐，台北人應該也愛《漢娜姐妹》，這樣如鬆餅，償來細碎，喜中帶悲意猶未盡的伍迪艾倫式電影，《漢娜姐妹》以喜劇形式為基呈現著家庭、愛情、心理的變遷，熟稔地通過人物塑造與敘事技巧呈現完美作品。曾多次像伯格曼致敬的伍迪艾倫，終於也催化出了自己的電影風格。絮絮叨叨的說完故事，疏疏離離地思考人生。就算人生真像是托爾斯托預言的那樣『無意義無所謂』，也應當如伍迪艾倫一樣，深諳如何打造自己的作品，認認真真的『無所謂』。