今夜在浪漫剧场（国语版）

这是一部在某种程度上与《her》相似的电影，男主角西奥多和妻子离婚，由于需求的不被满足爱上了手机人工智能萨曼莎。萨曼莎虽然没有形体，却有着迷人性感的声线，仅凭此就足以唤起西奥多幻想式的爱。形体的重要性在爱情中退居次要位置，肉体上的快感被纯粹的精神上的欢愉代替。在电影的设定中，柏拉图式的精神恋爱能带来幸福感，但它也让人产生“爱情究竟是什么”的疑虑。毕竟，萨曼莎只是西奥多创造出来的理想恋人，她通过分析他的电子数据后可以迎合、回应他的情感需要，但这也意味着她可以运用相同的技术成为其他人的完美伴侣。在“爱情可以被创造”的命题之下，潜藏着另一个更容易被人理解的子命题，那就是在信息社会，社交网络的普及不但没有让人与人之间变得亲近，反而造成了依赖各种交友软件的用户愈发没有存在感和身份认同。问题的本质就在于，爱情是不是只存在于人与人之间，而不能由非人的物品或类人的虚拟介质所激发。它或许需要依托于物质符号得以呈现，这在以物质来衡量幸福感的消费社会是难以避免的趋势，却并非爱情故事发生的必要条件。当然，信物的象征意义的确有效，即使在如此歌颂柏拉图式恋爱的《今夜在浪漫剧场》中，绫濑遥饰演的美雪公主依然会被男主角准备的红宝石戒指打动。

似乎无论爱情是否属于精神领域，物欲和情欲分割不开的联系都喻示着“物质能够被痴迷的恋人赋予意义”。但当人类社会已经进步到梦能够侵入生活，或者科技可以控制情感的程度，爱情的边界究竟在哪里，如果没能事先想清楚拥有浪漫爱情付出的代价，沉溺于情爱、被欲望驱使的人一定会在之后受到更大的伤害。生性软弱、优柔寡断又耽于导演梦的牧野健司迷恋电影中的美雪公主，美雪公主因为“感谢他找到了她”来到现实世界中同他相见，之后发生的种种意外似乎都不会成为浪漫爱情故事中的障碍。但当美雪也渐渐爱上牧野健司之后，他们面对的不仅仅是“来自不同世界的人能否共同生活”的难题，还有跨越了银幕距离的两人不得不保持没有身体接触的距离。美雪一旦触碰到人类便会消失，她虽然也渴望和牧野健司发展成为真实的恋人，可是不能触碰的戒律暗示了与性有关的生理欲望难以被满足。如果考虑到这个障碍在如今的低欲望社会已经不是问题，更别提现在抒放欲望的渠道依然多种多样，从拥抱服务到VR体验再到性服务产业，所有的成本考量和逐级的欲望消减都使真爱逐渐褪色。个体的疏离感很容易通过注意力转移得到缓解，存在感则可以用发布社交网络动态得到满足，“当网线成为连接万部外部世界的唯一脐带，我们对真实世界的触觉随之退化”，好像仅凭想象力而非真正的劳动就可以使我们创造生活。

不考虑日本的御宅文化，现代的年轻人从90后到95后再到00后，他们普遍对爱情的渴望越来越弱：与其和真实的人建立感情关系，不如在想象中与虚拟的理想型相伴相依。这种倾向发展到极端，将要发生的已经不止是人与人工智能恋爱，还有人与其他物种（正如《水形物语》和《弗兰肯斯坦》所昭示的）恋爱。婚恋观的改变很正常，但并非所有人都有牧野健司的好运，能够真的在实际生活中与梦中恋人一起克服困难、跨越界线，最终有情人终成眷属。除了“消费降级”，“欲望降级”的出现也许不过是人避免受到伤害或承担责任的安慰剂，毕竟和虚拟对象相处（有时它以“浪漫主义”的名号出现），以及选择独处（有时它以“独立自主”为借口），不需要人应付考验、培养默契和进行改变。美雪公主和牧野健司因为电影之梦而结缘，但他们并未停留于被感情冲昏头脑的层面，而是在现实中直面彼此的缺陷，同时花费时间和精力去理解和包容对方。这种去除了控制欲（希望对方无时无刻不服从自己）、理想化（对方会是完美无缺的）、简单化（两个人之间没有任何摩擦和挑剔）的态度，才是真实的。还好最初的一夜浪漫没有延续到之后的日日夜夜，因为那种从内心拟像投射到现实生活中的爱几乎是空洞和有罪的。

电影前一小时三十多分钟男女主无牵手无拥抱无亲吻无接触，就结尾在男主快病死的时候，女主想要触碰他，然后就消失了，两人最终一起离开这个世界。

女主从电影里穿越而来，不老之身，而且真的很美，换装秀，各种比较浮夸的颜色她都能驾驭，果然是看脸的时代啊，小裙子，刘海发型让人联想到赫本，另一个版本的赫本。

男主也好帅，越看越帅的那种，性子软弱，优柔寡断，特别特别谦卑，总是低着头眼睛看向下面，跟别人讲话也都是很……怎么说呢，总是在弯腰低头，就很像个仆人，真的如女主所说，没有一点男子气概。

我是真的没想到女主原来不能触碰别人或被别人触碰，一碰到就会从这个世界上消失。

不过我真的好喜欢这种恋爱啊，即使不能触碰，在你意志消沉的时候甚至不能握住你的手安慰你，但还是很想和你在一起一辈子。

电话亭、影院隔着门亲吻；在海边两人各拉着手帕的一头散步；拍婚纱照两人之间还要隔着一段距离（不过我觉得这是我见过的最好看的婚纱照）；当你摔倒的时候，我甚至不能扶你一把。

当男主要写剧本，需要女主为他想一些思路的时候，之后两人在一起经历的事真的很美好呐，女主去触摸玫瑰，牧野喂她吃刨冰，看雨后的两道彩虹，女主让他顺着桥边走结果掉下桥，去看萤火虫，每一幕都超级美好超级心动。

电影看到下半部时一直在哭，一个大男人哭很奇怪的样子，虽然电影院里听到好多抽泣的声音，因为我感觉和我现实中的经历有很多相似的地方。

当一个人爱一个人到极致的时候，我相信是可以有柏拉图式爱情的，因为那时候爱是封闭的，是排外的，这里的排外是可以排除哪怕是抚摸这样的接触…

爱是无明的，也是没有道理可言的，就像剧中男主角爱上了一个虚幻的已经过世了的电影女主角，居然梦想成真，她出现在了他的现实世界。我们只要想，老天都会给我们的。我默默的想了我初恋十四年，在三年前一个偶然的机会居然听到一个陌生人有她的联系方式，这么多年她已经和我身边所有人失去了联系。然后发生着和剧本一开始一样的剧情，虽然没有发展到后面的剧本，我也很期待后面的剧本同样发生在我身上，所以非常的感同身受，特别是男主角说，我“非你不可”，这句话很多人不会有很深的感受，但这样专情甚至执着在我身上同样发生着，当我找不到任何解药时发现，这就是老天要我来这世修行的，所以我就接受他，就像男主角接受和女主角在一起永不触碰一样，这就是我们各自的命运。

很多东西无法解释，DNA也好，前世因缘也好，既然生命的剧本这样安排，肯定有她的道理，我听话照做，耶！

卡司无敌喜欢，本来以为很甜，结果被无法触碰和最后女主不会变老虐哭了，所以结局就是女主在男主死之前抱了男主消失了，男主死了之后想像去了电影世界跟女主在一起

公主殿下从黑白电影里掉了出来，可是一辈子都无法与人触碰，同设定的《萤火之森》哭的我稀里哗啦，这一部结局还是好的，因为遇见了你，我的世界才充满了色彩。

饱和的黄、欲滴的红、充满奇幻色彩的紫、兼具古怪与温和的绿，《今夜在浪漫剧场》借饱满鲜丽的色调演绎了一则柏拉图童话。

故事中男女主虽不能相触，却不离不弃、携手一生。它符合柏拉图恋爱观中的精神爱情，即排斥肉欲，追求纯粹的精神爱恋；同时，在一定程度上又折射出世人的一种婚恋观——

当年，44岁的李敖娶26岁胡因梦为妻，115天后离婚。之后李敖在采访节目上说离婚是因为自己是个理想主义者，受不了胡因梦在便秘时脸憋得通红。

虽然电影剧本新意无多，不过配色颇值得玩味

娶一个仙女兴许是多数男人的终极家庭梦想。然而残酷的世界总是屡屡使人失望，你以为娶了个仙女，事后却发现那不过是一场泡影。

奥斯卡.王尔德说过：“人生有两种悲剧，一个是想要的事情没得到，一个是想要的事情得到了。”正如一句歌词唱道“我不了解你，但是我爱你”，爱情多数源于看到对方外表，对对方产生的美好臆想。因而，当真实与想象不符时，期望便会产生失望，进而促使“仙女梦”破灭。

不单这件事，世间很多事都如此。就比如喜欢爱豆这件事，fans总愿意相信，除了有一些招人喜欢的小毛病，自己的爱豆是无可挑剔的。尽管他们明白这并不客观，有时甚至会遭遇爱豆被爆‘实锤’的情况。

所以很多人抱着这样的心态，“既然不能一起走进认识烟火，就让你做我疲惫生活中的海上明月吧。”

绿+紫，画面整体为绿色调

电影中的女主角美雪公主，好比《聊斋》中的画中仙，又好比波提切利笔下的维纳斯，这样的仙女为爱情而生，自然不会狼狈、尴尬，更不能谙晓屎尿屁为何物。

但出于现实生活中根本不存在这样的姑娘，于是在艺术作品中，故事总无法圆满。

在日本文化中，紫色最悲伤，绿色最不详。电影前期大量画面采用绿色调和紫色调，男女主衣着也多搭配绿和紫，暗示这终究是一场悲剧。而至于结尾，就如同《梁山伯与祝英台》一般，不过是为了安抚观众的心所设计，算是完成了童话的使命。

女主身上其实是紫衣服，显色度不高看起来像黑

可是话说回来，也正因为男女主无法触碰到彼此，电影才有机会探讨爱情的可能性。试想，如果美雪公主生儿育女，为平凡生活斤斤计较，电影又该如何证明爱情可以脱离肉欲、衰老和死亡呢？

爱人是仙女模样，而仙女是不老不死，亦不可能得到的。

这是电影的遗憾，也是人间的遗憾。