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由滕华涛执导,鹿晗、舒淇领衔主演的科幻爱情片《上海堡垒》今天上映。豆瓣评分3.9分,算是刷新了我对烂片的最高容忍度吧!
在写这篇影评之前,我也在思索,这部电影算是爱情片,还是科幻片?如果说它是科幻片,那么它基本上是把中国科幻能犯的错误统统犯了一遍;如果说它是爱情片,它倒是有连在中国情人节七夕档都不敢上的自知之明;
1,演员尴尬:鹿晗的齐刘海军人装扮以及受质疑的演技;
2,口碑尴尬:负面口碑的影响;
3,机遇尴尬:对手反扑,观众越来越挑剔的审美和审核标准;
科幻硬核电影选择小鲜肉“挑大梁”?
很多观众对于这部影片非常排斥的一个重要原因就是因为鹿晗作为主演。甚至有观众认为,在定了鹿晗之后,这部影片就扑定了。
笔者对于鹿晗没有偏见,在这里只是跟大家阐述一个影视行业的规律:
演员如果从鹿晗换成其他的小鲜肉,比如吴亦凡,蔡徐坤等人,这样的理论也照样成立。
影片,尤其是我国短缺的科幻电影,本来就是以娱乐大众和服务大众为宗旨的,也就是说,在选择演员的时候,需要注重其国民度和影响力。
而这样的科幻硬核电影,在我们心里都是硬汉来挑大梁,比如漫威的MCU主演,吴京的《流浪地球》,比如还未上映的古天乐的《明日战记》,领衔主演首先需要有硬汉和军人的气质,毕竟承担的是“拯救地球”的任务;
而科幻启用流量明星,本来就是一个极其冒险和大胆的行为,在我国技术上仍然需要突破和努力向前赶的现实情况下,搞不好会沦为炮灰,鹿晗的粉丝是多,忠实粉多,但是同样黑粉和路人反感的情况也多;
粉丝支撑起来的票房,远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响;
也许有人会说,看中鹿晗就是因为他的“号称6000万粉丝”的流量,一个人买一张票,六千万也就几十亿了;
然而,我们来看一组数据:
8月9日周五预售票房1825万。
众所周知,影片上映的首日是决定票房成绩的关键时期(除非是好的口碑作品慢慢发酵),在这一天粉丝们也会倾注自己的全部精力来为爱豆和电影助威,而需要粉丝发力的时候,却略显疲软。
鹿晗的主要优势(甚至是唯一优势)就是拥有顶级流量,而流量在此时却没有起到自己应有的作用,大量的粉丝是为了路演见偶像一面,这样的心理被黄牛利用,将票价间接的炒到了903,也给电影和自己的偶像惹了一身骚;
流量对于他到底是福还是祸呢?
军人帽子到底该怎么戴?
电影还没有上映,关于鹿晗的造型问题却备受争议,先看看别人的军人是怎么戴帽子的!
漫威的
《明日战记》的:
再看看《上海堡垒》鹿晗的:
鹿晗是要去“拯救地球”啊,还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose?
说到这里,不由得再多说两句。
曾经,郑晓龙导演和高希希导演都坦言,自己不敢用流量和偶像派明星;
他们太过注重自己的形象,而拍电影本来就是需要你全心身去投入和付出的;
28岁的影后周冬雨和易烊千玺为了《少年的你》剃了寸头;
张一山为了拍《鹿鼎记》剃了光头;
这些同样也都是拥有着顶级流量的明星,为了角色和艺术需要敢于“自损形象”示人。
而真正需要体现军人气质和胆魄的形象,却是这个压不住帽子的发型;
这虽然是一个细节,但是往往电影的成败都是用小细节累积出来的。
口碑尴尬
这应该是备受诟病的一点,《上海堡垒》自开拍至今,负面影响不断,先是“鹿晗1.2亿的片酬”,后有“908元路演电影票”,虽然最终导演和制片方都做了回应和否认,但是这样的负面消息对于电影口碑的影响是相当严重的。
要想赚钱,就需要投入,需要用心,用灵魂去创作
《上海堡垒》上映的时间属于暑期档,而今年的暑期档除了一部《哪吒》之外,其他的电影都略显吃力,和往年比票房同比有所下降。
正因为如此,观众对于电影的审美标准越来越高,不仅注重编剧的故事逻辑,导演的功底,还有对演员演技的挑剔。
黄晓明因为演了几部口碑不好的作品,就被冠上了“油腻大叔”的称号,在《烈火英雄》这样严肃的题材中,即便穿上消防服,戴上头盔,以“毁容式”的妆容出镜,都有人分分钟跳戏,可见观众对于演员选择的要求之高了。
近几年来,流量小生的转化率和商业价值的败笔已经成为了很多创作组心有余悸的事情,能够成功转型的不多。
李易峰算是一个!
李易峰凭借着《动物世界》率先在一众同龄男星“年龄危机”中突围,虽然转型成功,然而还是面临着很多的担忧;我国首部火箭军题材电视剧《号手就位》中,李易峰作为主演投身于军旅题材,也迫切地急于摘掉“小鲜肉”的称号;
看得出来,鹿晗也不仅仅是想做一个“综艺大咖”,或者军旅之路也许真的是一个流量小生的选择,然而路阻且长!韩庚曾经说:
“我30岁了,还能在舞台上蹦蹦跳跳吗?”
他为了进一步的转型,去饰演和自己形象气质相去甚远的“关羽”!
正是因为有意识,有努力,才有突破!
一部电影能否成功,和路人的好感度是息息相关的,粉丝经济虽然可以带动一部分观众,但是上10亿以上的好影片无一不是靠好的口碑来拉动的!
咱们先抛开对主演的偏见,只说科幻片最重要的特效吧:其实说到科幻片,有经验的人都知道,中国现在最具有考验性的就是特效。在我们内心,虽然一直对于中国科幻片都抱有着不忍,偏爱和不舍得,而《流浪地球》之所以能够成功,就是因为我们看到自己国家的硬核科幻片在和欧美好莱坞的差距逐渐缩小。而这种见微知著的细节渲染和扬长避短,甚至是创作组的用功和努力,都让人感动。
郭帆导演曾经在一次采访中说,团队7000多人,大多数都是中国人,光本土公司的特效镜头就占据到了75%,在短短两个小时的时间内,团队却花了4年的时间,一个13秒的镜头整整做了153稿的特效镜头。它的成功绝非是偶然或者是因为我国观众的偏爱。
同时,在经费预算方面,90%的预算费用都花在了特效和后期制作上面,演员的经费不足10%。因为请不起大牌明星,吴京自己出资6000万来投资。这样艰难的过程,坚持下来需要多大的勇气,然而,就是这一份勇气和不认命才成就了中国里程碑式的作品。
而《上海堡垒》前期号称投资3亿元,在年初就被曝出“鹿晗片酬1.2亿”的传闻,虽然最后投资方做了澄清,然而还是质疑不断。关于到底是不是传闻,我们且先不讨论,只看它后期呈现出来的效果吧:整个片场的效果让人看起来倍感“亲切”,如同童年打怪兽的效果。主演们穿着整齐的外国军队服装,鹿晗留着“风吹不动”的刘海,似乎是童年那个青涩的少年(原谅我在这样严肃的话题下做了这样的比喻)。
关于爱情呈现
如果喜欢爱情剧的朋友到底可以去看一看,因为这个情节设置非常符合现代的少年少女的憧憬,高冷的学姐,屌丝学弟,这一对cp可谓是很多人的偶像哦。看爱情剧不需要动脑,全当放松,这既满足了女粉丝“看小哥哥”的梦想,也满足了男粉丝看“高冷姐”的愿望,可谓是一举两得,然而107分钟的时间需要把握好。
电影是需要观众去“掏钱”的,《上海堡垒》导演滕华涛对此很清楚,在上映之前就已经对观众喊话:
“预售开启了啊,有钱的出钱,没钱的省省也得出钱,总之出钱的时候到了啊,各位。”
想法是没错,“得出钱”也需要观众去评判自己的19.9元的票价和一个半小时值不值了!
对不起,《流浪地球》!
没有保持住"用灵魂去生命"去创作出来的中国科幻成绩......
1.嘴型完全对不上,特别是舒淇,有30%对上了,我出门200码,我甚至怀疑后来整个剧本台词全换了 2.全球都已经知道了上海市是最后目标,为什么群众不提前撤离????留下来等死??? 3.母舰瞬间移动,牛逼! 4.特效动画片似的,有的没的全部发光,别人隐身,你是生怕别人不知道你在哪里嘛????? 5.勒死人的军装 6.死亡配音,自带修音 7.外星人从主角脚下滚过去,主角头都没低,心理素质真好啊 8.为什么所有的女军官都是长头发??? 9.看舒淇哭戏看的我想笑 10.激光武器????草泥马上世纪就淘汰的武器,好意思说科幻?? 11.群演演技恶心到我了,主角也恶心到我了 12.下飞机就能捡到武器,牛逼牛逼 13.主角还和外星人玩捉迷藏???这是末日啊傻逼 14.别人砍一下就死,主角十下不止,然而就嘴角破皮……惊不惊喜意不意外 15.3D做的不是一般的烂 16.无比油腻的高以翔 加上不会说普通话的舒淇 以及末日了还没有睡醒的鹿晗
完美!!!
重点来了,重点来了,重点来了!!!
这是最后我们的大炮瞄准系统受损,
所以大炮直接红外瞄准我们的主角驾驶的战斗机(不要问为什么不用红外瞄准母舰,问就是不知道,idn)
然后主角冲向了外星母舰,一束激光发射
(我已经不想吐槽激光这个武器了,上世纪被淘汰的玩意儿)
母舰成功爆破,主角英勇牺牲 个屁!!!草泥马,主角活下来了,活下来了!!!抗日神剧都不敢这么拍吧,(不好意思我侮辱了抗日神剧)草泥马,而且他妈的连一条腿都没断!!说是科幻结果尼玛拍成了超级英雄加言情,傻逼
结局肯定是吉大欢喜啦,草泥马,后来的剧情我用jio想都知道,鹿晗舒淇肯定又巴拉巴阿拉巴啦阿拉卡拉卡拉,别问我他俩尬不尬,问就是不知道,IDK,因为老子提前退场了,我知道这很不礼貌,但是,这种⭕️💰神作,我只有一句草泥马送上。 鹿晗好感-1000 舒淇好感-1000 所有主演好感-1000 而且以上某些人已经进入我的观影黑名单了 就这样 草泥🐴
他们还是把这段剪掉了。
作者丨刺猬先生
电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”,被认为是蹭了大热电影的热度,但就实际情况而言,这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上,2006年开始连载,并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。
造成这种误解的部分原因,是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比,《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿,豆瓣评分更是惨不忍睹,被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事,终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。
2009年《上海堡垒》单行本出版后,以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。
以今天的眼光看来,小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱,过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅,但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事,这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面,人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶,而是真正倾注了作者的情感。另一方面,情节设计精细,却没给人太多的雕饰感,设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。
作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里,使故事的升华有了现实根据——原作小说中,在紧张的战争间隙,肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》,那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现,都是为后文埋下的伏笔。恒星际战争的残酷和青年生活的温度,在这样一种别样的架构下联系了起来。
我的房间是1103,床单又没有换,打开暖瓶,里面空空的。我把花扔在桌上,刚坐下,外面就传来敲门声。我打开门,一个高个子立刻把脑袋探进来。“江洋,帝国?”高个子一张瘦脸,两颊像是被刀刮了似的线条犀利,两只眼睛精光四溢的,他正挑着眼角看我,倒像是挑衅。“还有谁?” ——《上海堡垒》第五章
原本来说,这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编,可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量,在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。
有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”,这些问题或许都存在,但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言,上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。
当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时,最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣,且和原作关系稀薄”的剧情本身:那些散落在故事中,分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节,在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系,严重影响了角色行为的合理性。
同时,原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”,角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。
更多线索表明,电影中令人绝望的表现,可能是一种“故作姿态”的产物:人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中,发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上,导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。
所以,这也许是一个刻意选择的结果:或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”,又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度,出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定,就是不惜减弱作品的特异性,不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片,以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。
丨 科幻电影元年的Side B
正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样,大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。早在10年前,当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时,中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。
在那些上升到人类高度的讨论之外,刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西,比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。
但在科幻电影领域里,创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧:《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异,而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材,再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上,那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影,缺乏细腻的表现,甚至没有。
鹿晗在片场拍戏时,手机游戏长期在线,甚至打过通宵。在影迷探班时,曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满,并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。但老实说,在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待,因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局,需要这么一个本色出演的快乐玩家。
然而最后,他们还是把这段剪掉了。
原文链接:最后,鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》
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《上海堡垒》碉堡了,哦我指的是评分低到爆了(视频节目前往“大聪看电影”B站)。
我始终相信,好的电影观众是用情绪去看的,而不是用逻辑。
一部好的作品如果能给到观众满足感,逻辑是被隐藏的。
这也是“艺术(电影)源于生活但高于生活”这句话的通俗理解,生活遵循一定的逻辑,但艺术是高于逻辑的。
但,如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑,甚至主角的发型,影片服道化等细节让观众出戏时,这部电影就已经显露败相了,因为观众会开始用逻辑去考虑,影片为何让自己出戏。
截稿前,如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万,3.3的评分,应该是很客观的分数了。
到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面,接下来列举几点和大家讨论下。
影片改编自江南的小说《上海堡垒》,看过的人都说好,但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式,由一人独自完成。
而影视作品则是一个集大成的团队作业,由编剧,导演,制片,演员等创作者共同完成。
所以影视作品中,毁经典的例子数不胜数,《上海堡垒》就是一例。
科幻爱情动作特效大片,这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓,但又不想放弃科幻动作场面的呈现,同时还要营造宏大的末日背景。
野心不小,能力不足。
影片不管是爱情还是科幻,连蜻蜓点水的点不到,爱情上姐弟恋的无力感,科幻上假大空的不真实感,让人没能在任何一处找到共情点。
小说为什么可以,因为小说的形式,是拼图式和自由式的,但电影是顺时情感积累式,每个艺术的形式,都有自己的魅力。
但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上,就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子,更何况,《上海堡垒》小说的篇幅体量,远远高于电影的时长,在这种情况下都不做取舍,就成了“四不像”。
官方说影片筹备了6年,剧本从2013年就开始创作。坦白讲,所谓的“剧本N年磨一剑”的说法,个人觉得这是把双刃剑,并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。
如果这剧本真的做了三年,或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考,比如爱情戏份主打什么人群,特效动作为哪些观众服务,哪位演员对应哪个流量圈等等。
这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品,而不是一个有特色的作品。
所以电影的魅力也在于此,虽然电影是团队作业,但越有个人特色的作品,越讨人喜欢。
小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型,但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。
很多点评都在聊这是鹿晗的锅。
没错,鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题,大聪对鹿晗不熟,没有任何偏见,印象中只知道鹿晗形象很好,文质彬彬,没有绯闻,流量巨大。
但我觉得不能全怪鹿晗,虽然鹿晗的演技,emmmmmm…
这也是我为何要把失败的改编放第一,因为有时候我会相信,好的剧本,可以戏保人。
首先影片的人设就出现很大的问题,江洋行为动机不连贯,对白尴尬,这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。
别说选鹿晗了,你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋,也扶不起来。
比如舒淇够实力派了吧,但表现也极为一般,更别说救戏了。
而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现,绝大部分都不争气,观众已经被无形培养出天然排斥感,这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现,要比实力派更努力才能被看到,然而流量鲜肉又怎会有更多时间,去训练自己的表演能力呢,这样的恶性循环,至今无解。
越是这样,观众就越不买账,越不买账,则越让一部作品最初的印象分下滑。
术业有专攻,做自己最有把握的事,才是明智之举,并不是观众不给鲜肉机会,而是鲜肉要给自己机会。易烊千玺是鲜肉,但也是演员,他的成功就是一个很好的例子。
说来说去,挺爱豆依然还是圈内事,想让爱豆在主流影视作品得到大众认可,必须拥有真枪实弹的能力。
上述说的这些都是演员本身的讨论,但真正做出选角决定的,是片方。
很多人至今都没有想明白,到底为什么片方会选鹿晗,但如果选角这个事情放在2016年,片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐,因为鹿晗代表着10亿票房。
但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中,一定知道选鹿晗是失败的,不管从电影角色的设定出发,还是从演员表演实力,哪怕是他们心心念的商业回报风险来看,选鹿晗都是一个错误决定。
可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢?是不懂行的人,还是主创向资本大数据妥协?还是演员经纪公关了得?
无论如何,这次失败的选角,都给所有电影人又双叒叕上了一课,但我相信不是最后一课。
所以说,《上海堡垒》并不是对电影没有贡献,影片最大的优点,就是让国内电影人看到,鲜肉流量+热门IP,或许已经走到了尽头。
导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》,《蜗居》。主打家庭伦理和言情。
在导演采访时,滕华涛说当初几个本子摆在面前,他觉得没拍过科幻片,所以决定尝试下。
相比较于《流浪地球》的导演郭帆,他在导演访谈中就说过,他进入导演这一行,就是冲着科幻题材来的,在拍《流浪地球》之前的作品,都是为了科幻题材的电影做准备。
《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动,但两位导演的经验,以及对科幻题材电影的热爱,大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。
我始终认为对于导演来说,他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。
比如昆汀不管拍什么题材,都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。
还有斯坦利库布里克,他的每一部作品的类型都不一样,但却透露出导演对人性失望深深的思考。
回到《上海堡垒》,我们不聊深的(因为也没法聊),光看完电影,我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱,更别说片中很多科幻设定的不合理。
科幻类型最重要的一个指标,就是让观众去相信,相信你所表达的世界是真实的。
不管是宏大的《星球大战》,《星际迷航》系列,还是小格局的《科洛弗》系列,甚至是更小视角的软科幻《她》。
这些科幻作品都会有一个基石,那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。
就按最软的科幻片《她》来说,影片主线虽然放在人和AI的恋情上,但我们也能从一些场景细节中,捕捉到影片对未来世界的描述。
而在《上海堡垒》中,末日世界的背景被撑得很大,但完整性却支离破碎。比如除了上海以外,其他地方都被灭了,那么这样末日的气氛,我却在影片中完成感受不到,上海人依然该干嘛干嘛,经济规则和市场一切稳定。
我们来比较《流浪地球》,虽然影片在地下城过着春节吃着饺子,但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮,反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。
此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐,鹿晗的发型我就懒得多吐槽了,鹿晗饰演的江洋作为一名军人,在整部影片和在战场上,几乎一直都是干干净净的,就算有脏的妆容,都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。
要知道,除了演员的表演,在特定环境下,演员的妆容,包括演员本身要不要出汗,流鼻涕口水,毁容等,都是表演的一种,只有相应环境表现出合适的表演气质,才能让观众信服。
而影片连鹿晗的头发都不舍得剪,更别说其他的细节了。
还有就是《上海堡垒》的服装妆容,可能参考了日式动漫的一些造型。
比如《高达》系列,甚至是《太空堡垒》,这些架空的军队的角色造型,其实和鹿晗舒淇造型很接近。
相信我,如果《上海堡垒》拍成动画版,鹿晗的长发造型,还有和舒淇的姐弟恋,会感觉舒服很多。
哦对了,《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。
如果看过《上海堡垒》小说的话,就知道小说主打的确实是爱情,以及江洋的个人成长,不管怎么看,都不觉得是一部硬科幻。
但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起,就想要把小说打造成硬科幻动作大片。
再加上年初《流浪地球》的大火,这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气,虽然我不知道他们哪来的自信。
从故事主线来说,两者虽然都是科幻,但却完全不是一个类型,刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线,他的故事从大事件本身出发,星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。
而江南的故事核心出发是人和情感,科幻只是一个设定。
小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品,那得必须大改,这就又回到失败的改编这一环。
所以在主线故事没有大改,反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下,让没看过小说的观众进电影院,以《流浪地球》的姿态,甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》,观众的反弹情绪可想而知。
这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发,小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架,预告片做成浪漫悬疑片的感觉,并特别在跨年夜上映,结果影片上映后大众骂声一片(我个人很喜欢),毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。
不过呢,《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房,从赚钱角度来说,这部电影宣发无疑是成功的,只是吃相有点难看。
或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发,大IP,大流量,硬科幻,大特效等等,这些包装总比卖言情桥段要好。
而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了,今年暑期档撤下不少国内大片,国外大片似乎也处于疲软,除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》,在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。
但万万没想到呀,积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”,再加上前面说的几大失败,各种情况交织在一起,《上海堡垒》最好的堡垒档期,彻底崩溃。
3.3的评分,应该是谁都没有想到的分数,如今票房预测2亿都困难,《上海堡垒》算是彻底玩完了。
我相信会有人是羊群效应,看热闹不嫌事大,跟着打一星凑热闹,想看看影片最后能有多低。
对于我而言,《上海堡垒》只是不合格,其实并不能算是意义上的烂片,影片中有些片段,还是能体现国内电影工业水准的。
但《上海堡垒》失败的原因,完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点,从而造成多米诺骨牌效应,多少也让人有些唏嘘。
巧合的是,隔壁家的《哪吒之魔童降世》,完美的填满了国内一个又一个的空缺,比如国漫之光,爆燃的打斗,有趣幽默的桥段,空虚的暑期档,低调诚恳的宣发等等,让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房,已经排名国内影史票房第五,并还在持续上涨中。
总之,对于我们观众而言,甚至对于电影人而言,《上海堡垒》失败的案例,我们应该乐观认为这是一件好事,也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化,拆掉国内电影市场中业余的堡垒,把真正做电影的指挥棒,还给专业的懂电影的人。
1
剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。
神游物外的时候,我不禁幻想出这么一个场面。
这部片有很多投资方,还有知名作者的畅销原著保驾护航,做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象,成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——
A老师基于对原著的理解给出了一版剧本,一个标准的末日情境下的爱情故事,甚至也拍完了,顺利进了后期阶段,但是在内部看片会上,这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评,认为卖点不足、吸金能力有限,毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚,观众们看到这种糖水爱情片能买单吗?
此时大数据发挥了作用,发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材,多数是科幻+灾难+动作+爱情,最好再带上一些搅基色彩,不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板:这片子要回炉重做,把以上各种都加满,砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。
可是这时候剧组早就解散了,男女主腕这么大,也不像是能回来补拍的,导演也没那么大话语权,怎么办呢?
这时有个人给出了天才的想法:把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减,等韩国外包特效做好了,整个剪贴成一个新的故事线吧!
于是乎,为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质,为什么男主人公的旁白忽然半路消失,为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠,以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。
想通了之后,接着看下去似乎也没那么难受了。
2
演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设,恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星,总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬,还要分个偶像派实力派;现在的人捧个爱豆,八成时间都在夸脸,两成时间说他心灵美、努力上进,或者反过来。
一个爱豆,到底有没有努力上进,认真对待自己拿到的角色和作品,想不想做个真正的演员,其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸,去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重,自然一目了然。
然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——
不光男主,连女主这种得过电影节奖项的人物,在对待这部电影和这个角色时,都并不舍得剃掉自己一根头发,牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型,好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人,女主还是那么风情万种媚眼如丝。
所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局,攒局的人只需要他们的身体在这里,不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说,别人无意去听,也并不想改。
其他年轻配角倒是很努力,因为或许不容易参与这样的大制作,所以各个用力过猛,那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜,因为每次对戏时,男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。
而在口碑票房已经双双仆街的现在,还有人肯出来道歉,才是最有趣的。这让你非常清楚地知道,谁认真想吃这碗饭,怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里,电影不是文艺创作,都是大数据和帐目罢了。
从这个角度上讲,我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片,还想卖ip,真担不起票房毒药的臭名声。
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这部片子最真实的名字应该叫什么呢?我觉得,应该叫《她创造了冒学——路依依传》。
从看到演员本人的第一时间,我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角,又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓,读者和观众都可以自由心证。
这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线,哪怕疑似经过积木式重构剧情,也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活,有挫折和成长,有完整的开头和落幕,以及一段完整的感情戏,和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。
说到这里,我就开起脑洞来了。
在男主把摩托车钥匙递给她的时候,有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上,曾煜靠在那里,视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依,而是男主呢?
四人小队里面,路依依和潘瀚田双向暗恋,那么曾煜这个角色的意义是什么呢?就只为了在结尾时自爆牺牲吗?他和其他角色的关系和互动在哪里呢?
说的再夸张一点,潘、曾这两个名字是怎么回来的,堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢?
路依依和男主在酒吧外面聊天的时候,到底为什么要说他在挑战高难度呢?
在结尾,路依依老师怀着必死的决心,把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半,正面是她和潘瀚田肩并着肩。
所以在观众们看不到的另外一面,其实是……
熟悉冒学的人当然都知道,冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。
谨以此文,感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。
中午睡醒的时候仿佛受到上天指引,
国家大事都不想关注而是理了理衣领,
科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。
幻想自己身处十几年后的中国,
电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。
影像的制作如此精良令人感到无比梦幻,
界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂,
的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片,
小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新,
时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮,
代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流!
如果大家不明白我为什么打两星,就看看每句话的第一个字和最后一个字,祝大家生活愉快!
如果故事不是发生在陆家嘴而是在象牙山,江洋暗恋林澜就像王长贵喜欢谢大脚,这背景除了土一点并不违和。与其搞什么德尔塔母舰,还不如拍个未来版乡村爱情。能守护上海堡垒的,不是韩国做的泡防御,不是美国产的无人机,不是黄浦江里冒出来的上海大炮,而是中国电影人把真诚的心,放进钛合金的盒子里。
这不就是真人版微信小游戏“打飞机”么???
建议改名叫 上海甜蜜之暴击外星人 这样比较符合这部烂片
除了特效,一无所有。也可以说除了特效,其它还有啥?咣咣咣了两个小时,科幻片的精神内核可不是这样的。别跟我那条毫无感觉的感情线,无法令人信服。
这个电影很糟糕,也引发了群嘲。但对于严肃的科幻电影爱好者来说,我们应该从中去学习而不仅仅只是嘲笑。巨大的失败背后也隐藏着不可忽视的经验,而且这些经验更加重要,因为巨大的成功可能会掩盖错误。巨大的失败之后,我们更需要冷静客观理性地总结经验。中国科幻电影不是一部电影能开启的,也不是一部电影能毁灭的。
看完电影第一感觉,鹿晗唱歌真不错!真的!多唱歌吧!
56/100 口碑扑街一直是意料中的事,看了预告片更确信了,但还是忍不住去看了首映,就这水平宣发还一直拿来跟《流浪地球》比,我看五分之一都不及……
头发这么长,有没有一点军人的样子!
2.5 当个战争爱情片看就b事没有了。如果想看灾难科幻,我为啥不直接看独立日?要看你在这喊向我开炮?
《上海堡垒》06版作为我最喜欢的小说,影响了我十多年。我无数次想过如果这部小说拍成电影是什么样子,然而当看了本片之后,我宁愿这电影从立项时就胎死腹中。看了这样的垃圾,只想给流浪地球道歉。
影院出来的过来人劝大家都别过来,看盗版都觉得浪费时间的片。看到这么多人骂我就放心了
韩国班底的特效缺陷很明显 本就是个情窦初开的故事 硬要配一个扁平毫无说服力的末世世界观 小分队还不如中国特供环太平洋
科幻片:请不要装熟谢谢。披着科幻片的皮拍爱情,纯属蹭热度。今年不是说科幻元年吗?怕不是要被《上海堡垒》搞成绝唱。
《流浪地球》让我们看到了中国科幻片的希望,《上海堡垒》让我们看到了对圈钱的渴望
打仗那么久了,鹿晗的脸上还是那么白白的干净。化妆师扣三星。
科幻片来说,它基本上是把中国科幻能犯的错误都集齐了;要说爱情片,它倒是有连七夕档都不敢上的自知之明
披着言情皮的科幻片,剧情毫无章法,鹿晗演技好差。
毫无逻辑的剧情,生硬尴尬的表演,这是一部很标准的烂片
中国首部三角恋科幻片,披着科幻外壳的言情剧,这是科幻片被黑得最惨的一次。打外星人只是表象,本质仍然是霸道女总裁爱上我。都世界末日了,男主角还可以休假,还忙着谈情说爱,上战场前最后一件事竟然是给司令官表白。这都什么年代了,他还发短信,而且短信还发送失败了。还有面馆、宿舍、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。外星人入侵地球,上海竟然成了唯一的希望,完全不交代其它国家在干嘛。而灰鹰小队,则是上海的唯一希望。复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄,本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人,你们比钢铁侠还厉害啊。江洋作为军人把头发留那么长,严重有辱中国军人的形象。你确定你是来打仗的?你是来选秀的吧。如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门,那《上海堡垒》就是关上了这扇门,还用门狠狠地夹你的脑袋。
流浪地球:翻开了中国科幻的新篇章上海堡垒:翻nm,把书给老子合上