找到你

文/生鱼片

去年的一部独立文艺电影《嘉年华》让儿童性侵与青少年性教育一度成为热议话题，影片还展现了国产片里少有的社会底层女性群像。而在今年，又有一部描绘国内女性生存现状的都市电影上映了，那就是吕乐导演的最新作品《找到你》。

乍看剧情简介，我会觉得这大概是一部类似《亲爱的》那种关于寻找孩子的故事。中产职业女性李捷（姚晨饰）正在和老公打离婚官司，同时她家里雇着一位外地来打工的保姆（马伊琍饰）来照看自己两岁多的女儿多多，有一天回家她发现孩子和保姆都失踪了，于是开始了寻找孩子的焦灼旅程。

而看完电影的我惊喜地发现，这部看似剧情和情感都容易落入俗套的国产影片，却展现了不同社会阶层却同为母亲身份的女性生存困境，甚至还表达了对母职和母爱的反思，不得不说是国产片中少见的主题。

多元的女性群像与缺席的男性

《找到你》虽然围绕孩子展开，片中两位女性因为孩子而产生联系，而这两位母亲都在为着自己的孩子奔波、甚至崩溃，片中一个男性还说了一句“怎么都跟孩子过不去”，但实际上整部片的重心并不像《亲爱的》那样是关于孩子本身，而在于女性。

身处社会中上层阶级的李捷，拥有光鲜亮丽的外表，和我们现代社会大多数受过高等教育的女性一样，有属于自己的事业，生活中独立自主，工作中强势主动，就连上法庭和老公打个离婚官司对她来说好像也是小菜一碟。然而她一旦选择了生育，难题就来了。她选择了努力工作而非当个家庭主妇照顾孩子，因此只能选择让一个陌生人来照顾自己的孩子，也就带来了安全隐患。

而身处社会底层的孙芳，她更加没有办法主宰自己的人生。她离开老家进城打工，住在偏远的城郊，找了个男人结婚，虽然在新婚当晚就被家暴，但她别无选择。她失去了自己的孩子后，去别人家里做保姆带别人的孩子。

除了这两位主角外，电影中还有不少女性形象。比如李捷在工作中遇到的朱敏，一个选择放弃工作去做全职家庭主妇的母亲，在与前夫争夺抚养权时明显处于下风，却得不到同为女性的李捷的感同身受。

而在孙芳之前工作的夜总会，和孙芳相似的底层女性也不在少数，她们用身体挣钱，却也奢望着在这样的生活里找到一丝慰藉甚至真爱。至于孙芳的那个同乡，她的处境其实可能和孙芳也差不多，只不过她生了个健康的男孩，因此她的人生才不会像孙芳那样悲剧。

在这部电影中，男性或者父亲的角色是缺席或者失语的。李捷的丈夫是个妈宝，连争夺抚养权都由他母亲来主导；而孙芳的丈夫则是一个家暴男，把女性当做生育机器，生出来的是不健康的女孩便撒手不管。片中唯有混混这个男性角色似乎还有一些真情，但他对于孙芳为了孩子不要命地挣钱也是不理解的。

另外一些男性形象则是执法机关，他们代表着权力和真理，他们理应是帮助受害者的男性，然而在受害者报案时，他们的第一反应仍然是谴责受害女性：为什么白天不报案？工作？不是自己的孩子？丢了一点都不急是吗？

现代女性如何平衡母职与事业？

正如李捷在电影片尾的自白所说：“这个时代对女人要求很高，如果你选择成为一个职场女性，会有人说你不顾家庭，是个糟糕的妈妈。如果你选择成为一个全职妈妈，又有人会觉得生儿育女是女人应尽的本分，不算是一个职业。”

是的，现代女性需要自己去平衡事业与家庭，再优秀的职场女性都会被问及家庭问题，然而职场男性却很少被问及要如何平衡这两者，似乎这对男性来说是根本不需要去考虑的问题。

在抚养孩子这件事上，男性和女性面对的社会期望完全不同，不尽职的母亲会被整个社会指责，而不尽职的父亲却被认为是理所当然，他们只需要在综艺节目里陪着孩子做一些游戏，就可以被认为是“好爸爸”。

前段时间有个荒唐新闻说一个爸爸把自己孩子送错了幼儿园，舆论都在嘲笑这位爸爸，把这个新闻当成是茶余饭后的笑料。然而试想一下，如果是一位妈妈发生了这样的事，那么舆论又会是怎样的画面？恐怕这件新闻就不会成为笑料而变成全民控诉了。

李捷虽然没有生而不养，但她毕竟放弃了部分母职，专心投入事业，因此她对于孩子的关注是不够的，甚至也没有去正规的家政市场雇佣合格的保姆来照看自己的孩子，直到她失去了孩子才发现自己的疏忽。

现代女性被要求平衡母职和事业，而很多论调也在告诉女性：你可以平衡这两者。但事实上，这种平衡是几乎不可能达到的，因为这两者都是需要全身心投入的事情，因此总有取舍。而不管女性选择了母职还是事业，没有哪种选择是一定高于另一种的。在片尾，朱敏得到了孩子抚养权，那么她以后必定要放弃母职，去工作才能抚养孩子，她的未来也必定将经历像李捷那样的困境。

但李捷所在的社会阶层起码有权利做出选择，而对于孙芳这样的底层女性来说，她的人生里不存在太多的选择。她问她的雇主李捷为何要离婚，是不是丈夫打她？得到了否定的答案后，她想不通为何没有家暴也一定要离婚。她的人生里不存在“女性不一定要结婚生子”的选项，甚至逃离家暴的丈夫对她来说也不是一件容易的事。

母爱？还是反母爱？

我看不少电影评论里都在说此片展现了伟大的母爱，但事实上，我却认为《找到你》的本质是“反母爱”的。它通过两个身处不同社会地位的同为母亲身份的女性，反映了“母爱不是天生的”这一潜在的主题，打破了“女性一定要成为母亲才能完整”的社会期待和偏见。

李捷在片尾的自白中说：“我甚至觉得生孩子是天底下最自私的事情，是用别人的生命来完整自己。都说母爱是伟大的，但其实，一个母亲对孩子的爱，也不过是在对自己的选择承担后果而已。最要感激的是孩子，是他们带父母成长，让我们体验一种毫无戒备的、甚至可以献出生命的爱。”

在这部片里，刚开始发现孩子丢了的李捷是慌乱、不知所措的，甚至当她意识到如果确定孩子丢了的话，她可能会在离婚官司中丢了抚养权，她选择了不报案，耽误了找孩子的时间。那时的她，与其说是“无条件的母爱”让她担心孩子的安危，她更像是把孩子当做自己打官司的筹码，担心输掉官司。

而寻找孩子的过程让李捷逐渐了解孙芳经历的人生，也让她开始反思，让她变得更成熟，让她能够去理解全职母亲的感受，让她在今后的生活中能够给予自己的孩子更多的爱和关心，同时对社会上的其余女性也有更多的同理心。因此不是母爱让母亲更伟大，相反，是孩子带母亲成长。

生儿育女不是人生的必选项，对于女性来说格外如此。现代社会中，负责任的生育仍然是少数，更多是年轻的父母不负责任地将一个生命草率带到这世上，又或者生而不养，未尽到父母的责任，更没有对孩子的关心、教育和爱。

那么，如果你还未做好准备，如果你觉得自己还不能够承担养育生命这么大的一个责任，请不要草率做决定。

影片整体感觉不错，3个母亲不一样的故事结结实实的反映出母亲是这个世界上最伟大的职业。本来想打5分，可是结尾法庭的那段真的很减分。

结尾法庭那段，李捷一直在强调母亲怎么样怎么样。可是母亲伟大，难道父亲就差了吗？朱敏的丈夫全片只有在饭局的时候有对白有表现，其他没有展现。就那段饭局戏，就能判断这个父亲是不及格的啦？

我们再来说朱敏这个人，因为没有得到抚养权，就去自杀。可以看出心理承受能力极差而且极度自私。现在你只是没有了抚养权，你不是没了这个孩子。你去自杀，你考虑过孩子的感受吗？离婚不算什么，他还是有爸爸有妈妈，只是爸妈不在一起。没有抚养权没有什么，对孩子来说，只是妈妈长期不在身边，可是，他还是有妈妈的啊。他还是可以得到妈妈的爱的啊。你去自杀，孩子没有了妈妈，孩子失去了妈妈，你说你爱孩子？你只是不能失去孩子吧。

朱敏，没有工作，自杀救回来之后，更是毁了容，这样一个女人，在现实当中，养活自己都是一个问题，她怎么养孩子？？谁会请一个4年没有工作还毁容的女人到自己公司上班？可能很残酷，但这就是现实。。

如果真的爱孩子，朱敏应该主动放弃，因为孩子跟着朱敏，真的很辛苦。不仅朱敏辛苦，孩子更苦。

爱他，不是说把他带在身边才是爱。为了他好，放弃他，才是真正的大爱。。

《找到你》和2016年的韩国电影《消失的女人》用的是同一份剧本，其商业模式和2015年的《重返20岁》类似，属于“一本两拍”。电影主题除了歌颂母爱，背后其实还影射了中国家庭中父亲角色的集体缺失。不过可能碍于审查，在更深一层的社会批判上面还挺遮遮掩掩的。类似社会现实题材方面，本·阿弗莱克在2007年作品《失踪宝贝》里面发出的诘问就显得余音绕梁。

看到有人说马伊琍的演技很好，全片看完下来，诚然，第一眼确实惊艳，但后续基本就是仗着化了一层黄皮妆变了个脸，几乎全程都在垂着眼皮演面瘫戏。孙芳前后分别是一名新婚妻子、母亲、陪酒女郎、情人和保姆，但是从马伊琍的表演看来，这几种身份状态根本没有层次转换，全都一个样。

片中有很多地方为了戏剧冲突和煽情，强行牺牲故事逻辑。比如开头，姚晨接吴昊宸索要赎金的电话，警察明明就在旁边。她完全可以做个安静手势然后开喇叭公放，让警察叔叔静悄悄参与沟通、从而获取更多线索。前后不到两秒钟的工夫，姚晨非要跑出去自己一个人瞎折腾；再比如马伊琍的孩子具体到底是在马伊琍当保姆之前死的还是之后死的，为什么要放姚晨的冰箱，这也缺乏细节铺垫；再比如结尾姚晨在法庭上公然反水，建议法庭将孩子判给精神状况存疑、欠缺经济能力和抚养能力的原告，也是显得她作为被告的代理律师一点都不专业——你导演编剧想表达个女人艰难、母亲伟大的思想，就非得捧一踩一吗？姚晨的母亲身份值得被尊重被理解，她的律师职业社会身份难道就不重要了？因为自己和原告一样都是母亲，所以就做出这么不 professional 的行为，这种剧情设置看似在理解女性，但其实一点都不女权。它背后折射出的是一种 女性的职业身份、社会身份需要为母亲身份让步 的思想——倒很符合现在鼓励生育、女性回归家庭的政策大风向。

总而言之，由于该片一直在罔顾逻辑用力煽情，看准时机就抓个狂发个疯，歇斯底里地哭一哭闹一闹，顺便搭配大段独白，再加上配乐又铺得太满，导致其观感就是八点档婆媳剧的母爱大泛滥水平。

在看国产片很多涉及感情的文戏的时候，都能感觉到导演似乎有一双手颤颤巍巍地从银幕里伸出来，抓住观众的头使劲摇：“你感动了吗？你告诉我你感不感动？” 这种过度煽情，换个说法其实就是苦情了。它最鲜明典型的特征在于表现方式一定要夸张刺激，通常会围绕着道德伦理冲突去大力渲染，要义是让整体气氛情境都处于悲苦之中。而这种悲苦达到的效果与西方古典悲剧的崇高感有着本质区别——苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于外部世界的把握与探求（摘自豆瓣用户@LOOK 影评：《但求宣泄的陈腐苦情戏》）。它的存在目的就是为了给观众提供廉价的情感刺激。

如果情感到了一定高度，恰如其分地煽煽情当然是可以的。比如在《我不是药神》结尾的那段白血病人长街送程勇。但倘若情感高度不足，光靠哭闹、大段大段的独白或者配乐来凑，出来的效果就很尴尬了。

在艺术价值层面，苦情戏其实是一种很幼稚很低级的表现手法。很多时候苦情戏可以牺牲掉一些基本逻辑。近期类似的例子还有比如《悲伤逆流成河》，剧情推进到女主角独白控诉众人的情绪最高点场景的时候，也是对全片一路下来的许多逻辑漏洞视而不见。此处不再展开赘述。

我可以想像，《找到你》的主创团队在开剧本会项目会的时候，可能每每写到苦情戏的部分，就会指点江山地评论一句“中国观众就爱吃这套”。私以为，做电影的，不能自以为是地认为观众爱吃哪套。仅仅因为国产影视作品“苦情戏”现象横行，观众缺乏其他选择，并不能作出绝大部分观众都喜欢这种艺术手法的推论。这次《找到你》营销吹到天上去，而票房表现平平、金马奖也颗粒未收，就很能说明问题。就像两名业务员到岛上卖鞋的故事一样，岛民不穿鞋，未必是没有市场需求，可能反而恰恰说明遍地都是商机。目前国产电影依旧缺乏不过度煽情的，情感渲染恰到好处甚至举重若轻的好作品，这时期正是具备一定审美水准的电影人的机会。李安导演说过，大陆观众的品味需要慢慢培养。有追求的从业人士应该担当起这份责任，而非为了票房盲目迎合自己臆想中的 “中国观众” 的口味，最终对电影作品的艺术价值造成损耗。

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母爱是神圣的，正是因为这种无私奉献的精神使得母亲这个身份被俗世量化。在一个女人没当母亲之前，她对这个身份的想象一部分来源于体验，一部分来源于文学作品，总体是浪漫化的。在怀胎十月时，大部分的准妈妈摸着肚皮为胎宝宝做胎教，眼里浮现的是医院宣传栏上娇嫩的婴儿图片，耳朵里飘荡的是臆想的娇嫩童声，心中想的是对下一代无限的期许和憧憬。大家在日历上标记产检的时间，忙着在网上挑选各种婴儿物品，而生活的残酷往往在生产之后才拉开序幕。

‘生还是升？’很久以前我就在杂志上看见过这个话题，当然，放在今天它也毫不过时。三十年前，上一辈女性还可以带着孩子上班，孩子放在单位托儿所，休息时跑去奶孩子，下班时，带着孩子一起回家，忙忙碌碌也就过去了，等到上了幼儿园，上了小学，最难的那几年就熬过来了。可是在如今的生活节奏下，不可能把孩子带着去上班，一个女人仅凭自己想兼顾事业和家庭，真的很难。

影片一开始，剧情就紧紧揪住了我的心。孩子被保姆抱走了，这足以摧毁任何一个母亲！今天，某商场孩子被抢的消息上了微博，孩子的安全一直是所有人关注的焦点。孩子不见的事情我也遇到过。修完产假时，我面临一个艰难的选择。不上班，没钱养孩子，上班，又没人带孩子。折中的办法只能请保姆，把工作先保着，熬个两年等孩子上幼儿园。我找了家知名连锁家政公司，阿姨的工资底薪四千五，一周休一天，只带白天，只管孩子不做家务。阿姨姓邓，长的白白净净，说话轻言细语，体检结果没问题，带孩子也很有一套。就像电影里的李捷看到孙芳唱着歌哄睡孩子，脸上露出一个放松的微笑。邓阿姨来我家一个月之后，我同样露出了放松的微笑。有了孩子后，每天中午赶着回家喂奶哄睡觉，完了再忙忙碌碌再赶回医院，根本没时间午睡。心情放松了，某天中午我就在书房睡了一会儿。结果闹钟还没响，我就先醒了，爷爷在天台上抽烟，邓阿姨和孩子却不在家里。签合同时，我就给邓阿姨再三强调，不能单独带着孩子出门，出门遛弯必须和爷爷一起。我连忙打邓阿姨电话，电话无人接听，再接着打，电话那头冰冷的女声说着‘你拨打的电话已关机’。一瞬间，我从心里冷到骨头缝儿里，脑袋一片空白，光着脚从十几楼跑下去，冲到小区里平常孩子常去玩的地方，却空荡荡看不见人影。我当时的反应和电影里的李捷一样，疯子般大声喊着孩子小名，一边报警一边满小区里寻找，最后在小区外的十字路口找到了邓阿姨。抱过孩子的那一瞬间，我觉得全世界都在我怀里，别的东西再也不重要。

我没追究邓阿姨的动机到底是什么，她辞职了，我不敢再找保姆，这一场虚惊改变了我的价值观。影片中李捷的痛苦和恐惧，我完全感同身受。很多时候，也许你付出了最大的努力，也许你做了该做的一切，但厄运来临时，你还是会自责、愧疚，否定自己的一切，把所有的错误都揽在自己身上。你引以为豪的事业，你为自己做出的选择，你的生活方式……这些全部会变成射向自己的利剑。你变成了天底下最大的罪人，除了孩子，再没任何人任何事能够救赎你。除了本能的寻找，没有别的办法可选，没有别的道路可走，这是一个母亲灵魂中的烙印，这是命运。

影片的节奏把控得很好，镜头冷静地抽丝剥茧，把事件慢慢展现在观众眼前。寻找孩子的过程中，往日的温情表象被撕开，更多的伤痛血淋淋地剥离在眼前。影片中，警察在李家布下监听设备，李捷麻木地拿着脏杯子去倒水，前夫要帮忙，她倔强地拒绝了。碎玻璃在地板上绽放，她蹲在地上捡玻璃渣，麻木地神情，机械地动作。在极度的伤痛之下，机械性地劳作是大脑的自我保护。偷孩子的女人有一个急需肝移植的女儿，面对孩子可能遭遇的不测，把自己当做罪人的母亲，因为恐惧而变得愤怒的父亲，演员的内心戏到位而真实。冰箱打开的那一瞬间，我的心脏都缩紧了，有些不敢看银幕。李捷说‘不是多多’的时候，我松了一口气，可是这口气还没来得及舒展，那个小小的蜷缩的红色身影猝不及防地出现在镜头下，心脏开始阵阵钝痛。

李捷和孙芳这两个角色是对立的，一个是孩子母亲，一个是偷孩子的坏保姆。可是影片放了一半之后，你会觉得剥开社会身份，她们两人其实在某种意义上一样。首先，她们都是母亲，两人都有一个女儿，一个努力为孩子打拼，一个为孩子奉献了一切；其次，她们都是单独带着孩子过活，一个是离婚，是主动选择的结果，一个是被抛弃，是无奈之下的挣扎；最后，她们都想留下自己的孩子，一个向命运恳求，一个和前夫争夺抚养权。剧情的设定，让冲突变得更加明显。一个受尽磨烂的女人，走投无路之后想要报复，她高举的刀叉对准的却是另一个女人，一个母亲伤害的是另一个母亲，这不能不说是一种悲哀，而这种悲哀恰恰是现实的缩影。

如果说李捷的痛是晴天一声霹雳，噼里啪啦把人震晕；孙芳的痛就是钝刀子割肉，一寸一寸地绝望把人溺亡。李捷在处理抚养抚养权争夺案时，面对原告朱敏的苦苦哀求，她对这个失去一切的女人说，‘正因为我选择了工作，所以我才有选择的权利’。作为律师事务所的合伙人，业界有名的大状，李捷有骄傲，有勇有谋，工作带给她的不仅是金钱和地位，更多的是在生活中主动选择的权利。婚姻不顺，她可以果断的离婚，她有争夺孩子抚养权的筹码和能力，职业女性虽然在生活中打落牙齿和血吞，但是咬一咬牙也能够重头再来，生活虽然有苦涩和无奈，但还是有条路可以披荆斩棘地走下去。马伊琍饰演的孙芳，是一个贫寒的农村妇女。从影片开始到结尾，她的原生家庭一次没有出镜，一次也没有被提及，可以想象，她的原生家庭也许比她和酒鬼的家庭更加不堪。对于没有家庭，没有学历，没有美貌的普通农村妇女，嫁人也许是她们唯一的出路，没有筹码，结婚这件事靠运气的成分更大，孙芳却没有岁月静好的好运气。新婚之夜的殴打，孕期额头上的淤青，都暗示了生孩子只会让她的苦难加倍。孙芳再勤劳，再能吃苦，当服务员当保姆，卖血买肾，也凑不够女儿的医药费；她再能低头，再能豁出去，夜场里卖酒的收入也填不满无底洞。真正的苦难不是危机和阻碍，而是在生活上没有选择的权利，是无路可走。

马伊琍跪在雨水中痛哭的那一幕让我流下了眼泪。瓢泼的大雨，一把撑不住的破伞，找不到地方的120，街上汽车疾驰，她不停招手，却没有一辆车停下来，怀里的孩子已经气息渐冷。这场戏，让人跟着一起发冷。偌大的世界，却只有一个孙芳，柔弱的母亲，却还要护着自己的孩子，她们母女都是被世界抛弃的人。我看到的不是一个抱着孩子悲悸的母亲，而是一头舔舐死去幼崽的雌兽。天地不仁，以万物为刍狗。当一个人再也没有任何东西可以失去，信念全部坍塌时，再也没有什么能够阻止她，她会变成一个最可怕的人。

每个人心中都同时存在着善念和恶意，一个是道德，一个是本能驱动，大部分时候由理智协调着这一切。幼儿园里的小朋友，如果一个小孩子因为犯错，老师取消了他的糖果份例，他看到其他小朋友享用着美味糖果，心里会嫉妒，会想着让老师也来没收掉其他人的糖果。他自己没得吃，就希望大家都不要吃，这样才能心理平衡。成年人中间，自己被扣了工资就希望同事也同样被扣，股市失利看到别人炒股赚钱眼红不岔，这样的人大有所在。但这种恶念只是一股短暂的情绪，在道德和法律的双重约束下，每个人都会权衡利弊。李捷从来没想过自己的幸福会刺痛别人的眼。当医生的爸爸联系好床位，护士长亲自送到床旁，多多被妈妈抱着放在病床上，身上盖着暖和的小毯子接受治疗，她的小脸上还带着笑，看起来拥有了世界上的一切美好。这个床位在几分钟前还是另一个孩子的，那个瘦小的病孩子被爸爸抛弃，她的妈妈交不出住院费，被迫出院。当孙芳坐在走廊地板上看着病房内其乐融融，想起自己命不久矣的女儿，她心里怎么可能不恨，一样的孩子，命运却是天壤之别，凭什么她的孩子就要受那么苦遭那么多罪？如果那一瞥只是隐约的一个念头，等到珠珠夭折后，这个恶念开始发芽，长成一棵枝繁叶茂的大树。

一切都有预谋，一切都是算计。孩子被摔，换保姆，联系买家，取得主家信任，孙芳一步步实施着自己的报复计划。马伊琍的演技有突破，她把一个隐忍的别有心肠的保姆饰演得入木三分。初进李家，主动唱着童谣哄住哭闹不止的宝宝，让原本不信任她的李捷留下了她。早晨鲜榨的果汁，鞋架上整齐的拖鞋，破损脚后跟上的创可贴，她不是简单地照顾孩子，而是渗透性的提供一切服务。李捷的戒心消失了，在她心里，孙芳是和她统一战线的盟友，从涂护手霜的那个细节可以看出她把孙芳已经看作了家人。于有心算无心，李捷可能从没想过，这么一个老实巴交，话少眼勤的阿姨会拐走她的女儿。在我刚参加工作的时候，曾经有一位敬重的上司教过我一个道理。有次部门搞团建，要接待几位过来视察工作的外国上司。我们从萧山的工业园打车到西湖的楼外楼，司机故意绕路，最后的打车费用高出往日很多。我气愤地要和司机理论，上司却拉住了我。下车后，他语重心长地对我说，“小李啊，你要明白一个道理，对那些收入不如你的人，要尽量大方一点，不要太计较了。”我一头懵懂。他笑了笑， “对一个生活优越的人释放善意，只是锦上添花；对一个生活不易的人释放善意，才是真正的风度。”时间一长，我才领略到上司未说的深意。对一个处境艰难的人，有时候无意之中的一句话，就是压倒骆驼的最后一根稻草，对你没有任何好处，对他的影响却超出想象。和善地对待遇到的每个人，有时候不过是几句好听的话，却能避免掉很多麻烦。李捷在护工的讲述下，回想起病房的那一幕，也就是一件微不足道的小事，却让孙芳和李捷的人生建立起联系，让她的生活变得天翻地覆。

善和恶就像光和影，总是相依相伴。孙芳保留了最后一丝善意。海边的那一幕，她抱着多多脱出而出的名字却是珠珠。她的目的虽然不纯，但在朝夕相处的照料之中，我相信她对多多产生了感情，对女儿的爱不由自主地移情了。年龄相仿的小女孩，有着同样可爱的笑容和娇嫩的嗓音，如果不是完全的铁石心肠，一个有孩子的女人很难下手，她终究是过不了自己心中的那一关，成不了完完全全的恶人。

看到最后，我还是为孙芳深深惋惜。她的命运是随波逐流的，自己能主宰的时候太少太少，如果她选择放开手，有一个深爱她的男人，开始一段新生活并不难。只要肯放手，只要肯忘却，她的生活也是能够好起来的，她放弃了自己的生活选择对孩子负责，这种不放弃的精神是最深沉的母爱，可是在影片中我们看到了一个女人如何一步步滑入了命运的泥沼。看电影的时候几度流出眼泪，我却希望世上少几个孙芳。母爱是本能，是女人的身体中的神性，是自发的牺牲，不应该是舆论的压力，不应该成为女人的束缚。什么是合格的好妈妈？什么是不合格的妈妈？放弃工作选择做全职妈妈的朱敏在争夺孩子抚养权失利的时候选择开煤气自杀，选择努力工作无奈之下把孩子交给保姆看护导致孩子被拐走的李婕，她们是合格的好妈妈吗？朱敏处在鄙视链的下游，如此不思进取，连抚养孩子的资格都没有。李婕只顾工作，把孩子丢给保姆，出了这样的事，已然是个罪人。为孩子付出一切的孙芳，却是个‘无能’的母亲，面对珠珠，她不会认为自己是合格的妈妈。似乎怎样做，都是错。到底是谁的错呢？女人，你的性别就是枷锁，请在为孩子奉献的时候也想想自己，在如何选择都缺憾的现实里，只有自己的生活健康有序，才能更好的照顾孩子。如果电影后半段中孙芳的那股狠劲能放在孕前，是不是这个悲剧就不会发生？

作为一部女性题材的电影，本片的完成度比较高，剧情跌宕起伏，人物角色丰满。影片中的三个妈妈，没有一个是真正的人生赢家。三个女性覆盖了大部分女性群体：富贵人家的家庭主妇、打拼事业的职业女性、勤劳隐忍的农村妇女，三个女性的婚姻都在艰难中触礁，三个女性都在为孩子挣扎，我没有看到美满的幸运儿。很多时候，真正要看清一个男人，不是在婚后，而是在生了孩子之后。可是等生了孩子之后，做任何决定都有伤害，再干练的女人面临抉择时也会左右为难。妈妈两个字，不仅仅意味着甜蜜，更多时候它意味着你从此要打一场疲乏的无法换场的战役。在‘男主外女主内’的传统思想下，妈妈两个字的重量超乎你的想象。每个女性都值得看看这部电影，剥开母爱的神圣外衣，电影里的妈妈们挣扎着求生，揭示了女性在母爱和生活夹缝中的艰难处境。真希望有一天，丧偶式育儿越来越少，变成非主流，但是在这一天到来之前，还需要女性们的不断反思和努力。像《找到你》这样的女性电影，可以多来几部。

拖拖拉拉的看完了韩国的《消失的女人》以及中国的《找到你》，对于演员有没有演技，演技怎么样，我看不懂，就影片来说各有千秋，两部都好看，都推荐观看。

就单纯观赏故事来说，《消失的女人》比较好看，也比较感人，里面的韩梅是被拐卖到韩国的中国人，她的丈夫打她，她无力还手，语言不通，哪里都逃不走，孩子生病，丈夫不肯治，韩梅带着孩子跑了，为了治病她做妓女、做拉皮条男人的情妇、卖器官，做了这么多，结果孩子还是没救了，她给智善当保姆就是铁了心想要带走多恩的。

而孙芳带走多多，从剧情分析来看，有一定程度是为了避免多多受到伤害。

在韩国版本中，韩梅是做坏事的那人，但她的遭遇却让人无法恨她，而智善也不无辜，是她催丈夫抢占了在仁的床位，加速了在仁的死亡，所以韩梅将怨恨投射在了智善身上。

而在《找到你》中，有许多细节是不同的，李捷好像没有错，孙芳好像也没那么可怜，不知道大家还记不记得一个细节，孙芳在婚礼上也曾回击她丈夫，说明孙芳也曾有过选择，最终她选择为了孩子继续忍受，在保姆这个人物层面，《找到你》比《消失的女人》更写实，也更符合社会环境。

就一本两拍和剧本的一些改编来说，《找到你》在改编上很大程度在迎合观众，并且一些细节更值得我们探讨。《消失的女人》其实很大程度是在讲故事，并且是一个人的故事，也就是韩梅，而《找到你》呢，它想要呈现的则是一类人的故事，里面有两个典型的人物：

1.李捷：职场妈妈，律师、女强人、精英女性，无时无刻不在努力往上跳，她有足够的能力可以掌控自己的生活。在长年累月的工作中，她为了钱为了利益，迷失了本性，最终因为孙芳而懂得去了解人，最终找回了自己。

2.孙芳：来自农村，没有能力，忍受了丈夫的家庭暴力和孩子的绝症，最终迷失了自己，最后一刻又找到了自己。

与《消失的女人》不同的是，《找到你》揭露的是社会的一种现象，点醒的是社会上的几类人，包括李捷、包括孙芳、包括她们两人的丈夫，更包括在看影片的你我，这已经不是一部悬疑片、情感片，而是一部教育片，让看到的人能够找到自己。

《找到你》仅仅是李捷找到孙芳、找到多多吗？不，她们要找的是本来的自己，李捷找到的是那个在法律上有人情的自己，孙芳找的是原本质朴温柔的自己，她们纷纷在这个过程中找到了最原始的自己。

吕乐（ 1957－ ）

一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018

《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998

从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007

所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……

论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。 他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？