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剧照
剧情介绍
人造天堂电影免费高清在线观看全集。
在九州某地，发生了一起伤亡惨重的公共汽车挟持事件，除了司机泽井（役所广司 饰）与一对兄妹直树（宫崎将 饰）和梢（宫崎葵 饰）外，其余的乘客全部被凶徒残忍的射杀了。事后，泽井为了忘却往事而远走他乡，但充满了鲜血了回忆却如影随形。某科学的超电磁炮第三类法庭国语死刑2021外星罪孽轰天俏娇娃真正的权力的游戏 第四季银河补习班文明的轨迹粤语编辑部的故事贺岁片警察世家 第十三季处处闻啼鸟医师好辣剑客反贪风暴3国语戴帽子的猫暗色险境骑着鱼的猫地狱保安对手2021萨尔玛·乔丹档案朋友，你好皮我欲为人 第四季爱·杀2020绿海迷踪那女人、吉特巴危墙斗破苍穹 第一季真爱如血第六季急速杀机三生花第一季中国新相亲第一季财阀家的小儿子不存在的国度少数派报告诡八楼嘉庆传奇男士止步第一季老千3：独眼杰克新科学怪人1974通灵姐妹水耀日维京传奇第五季南宋猎人之追猎八百里
在九州某地，发生了一起伤亡惨重的公共汽车挟持事件，除了司机泽井（役所广司 饰）与一对兄妹直树（宫崎将 饰）和梢（宫崎葵 饰）外，其余的乘客全部被凶徒残忍的射杀了。事后，泽井为了忘却往事而远走他乡，但充满了鲜血了回忆却如影随形。某科学的超电磁炮第三类法庭国语死刑2021外星罪孽轰天俏娇娃真正的权力的游戏 第四季银河补习班文明的轨迹粤语编辑部的故事贺岁片警察世家 第十三季处处闻啼鸟医师好辣剑客反贪风暴3国语戴帽子的猫暗色险境骑着鱼的猫地狱保安对手2021萨尔玛·乔丹档案朋友，你好皮我欲为人 第四季爱·杀2020绿海迷踪那女人、吉特巴危墙斗破苍穹 第一季真爱如血第六季急速杀机三生花第一季中国新相亲第一季财阀家的小儿子不存在的国度少数派报告诡八楼嘉庆传奇男士止步第一季老千3：独眼杰克新科学怪人1974通灵姐妹水耀日维京传奇第五季南宋猎人之追猎八百里
长篇影评
1 ) Eureka2000：俯瞰天地 尘世已是天堂
潮来潮往 A tidal wave is coming
我相信不久之后 Soon, I am sure,
一切将随潮而去 it will sweep us all away
俯瞰天地 尘世即是天堂 Eureka ... 2000 ..
故事：
一名中年男子真诚的祈祷，寻找勇气继续生存的旅途，《人造天堂》的故事永远的行进在路上。当巴士凶案骤然降至后，正如自然灾害、突发事故所带来无法磨灭的伤痕——就接近港台译名《浩劫余生》的一层意味，不过后者又容易被联系及《后天》、《天地大冲撞》等美式灾难片译名。
三个幸存者经过惨案的打击，灵魂再也找不着回归自我躯体的道路，徘徊游荡、焦虑不安，梦魇改变了他们往后的生命轨迹，而之前他们的生活再普通平淡不过，可能，就像在电影院中观看影片的某个观众，精神抖擞或者昏昏欲睡。
他们被退去又至、潮水涌动一般的惨案阴影所纠缠，导致他们无法恢复旧有的生活平衡。阻止这一切的还包括孩子们的双亲出走离去，只能相依为命；泽井真选择自我放逐，在回来孑然一身。
《人造天堂》前半部分是再典型不过的日式闷片，从主题上却更接近日本“现代伤痕”作品，比如人情冷漠、家庭危机、交流隔阂、社会创伤、天灾人祸，这些即便在流行的偶像、青春、纯爱片中也是容易捕获的题材内容。
提示: 第二部分有关键情节透露，将影响观赏效果
电影的记忆
作为一部孤独而压抑的影片，现代人普遍存在的情绪被加以深化，只因一次惨剧片中人物都被缠扰得有些凄惨。在巴士绑架案后，几个生还者的生活戛然而止一般，中间插入了一个不明显的两年时间跨度，但是它又反过来表面着时间停止的事实。停止的时间枯燥乏味，什么都不会改变。
在“沉闷影片”中间设置的一个故事点是连环杀人案，增加戏剧化的用意可以理解。不过脑海中闪过一念头，这地方的治安实在糟糕了些吧，又是绑架又是凶杀，私以为青山真治在编剧上疏漏的一点则是连环凶杀案为什么会是在泽井真回来小镇后才发生呢，这不是有意为止的斧凿痕迹么。几起凶杀时间上又安插得密集，一般人的绝对偏好是在心中臆断主角绝非凶手，除非青山真治想造成黑泽清式的悬疑氛围，但那显然不可能。或许几个男性人物都有了凶手身份的嫌疑也是不多的兴奋点。
但不管怎么说，该连环杀人案线索还是得到了延续发展，并推导出一个诧异惊人的事实，回头在直树在田间挥刀劈砍时的白色汁液已有伏笔，中间女招待员的相貌神似受害者以致直树惊慌呕吐。
青山真治这样的编剧方式就好比汽车行走在一条平坦无阻的高速公路上，却总需要轻微颠簸跳动那么几下。这表示着两个信息：第一是这个故事在沿着既有的方向往前进行中，第二是给坐在车上的乘客（观众）提下醒，打断下情绪。或者用一组词语形容叫“安静平稳中始终存在的紧张和危机感”：一方面它来自于阴影无时无刻的侵蚀和伤害，直树兄妹的自闭，一方面则是另一起凶杀案犯罪的生起，以致泽井真的肺病也跟着严重起来。
那是什么动力和期待叫坐在一方屏幕面前安分守己的观众，在不快进、不暂停下一口气看完，对于电影院观众来说合格就是意味着不打瞌睡不离席走人。《人造天堂》的压抑只有在缺少光线的晚间借助外源灯光得以缓解，这时就没了白昼中有意处理几乎黑白的影像。镜头不乏大范围调度，也可讲精致细腻，但是《人造天堂》依然逼人气闷的，这来自于主题，也来自导演设置。它们左右了影片在画面之外的情绪，至少在初看时，就断定整部影片从始至终被滤镜处理过，偏棕褐的斯比亚色调（Sepiatone）肯定是有意为之，犹如旧照片的灰暗与怀旧。
结尾如所料的来了一次变化。宫崎葵面对镜头的特写，升格，泽井真的笑脸，缓慢的切换。居高临下的拍摄视点其实和田村正毅在《萌之朱雀》采取的摇升望向蓝天异曲同工，非说要说一种含义那就是来自天堂的视角，拯救灵魂，重归自我。
有日本影迷议说《人造天堂》是走沟口健二、神代辰巳、相米慎二的摇拍长镜路线，当然还有称像希腊安哲罗普洛斯等西方大家的。可以体现以上意图的地方包括开场之后大范围调度的移动长镜头表现劫案发生警察赶至现场，以及很多次从封闭的房间内借助窗户转移到屋外的开阔场景。《人造天堂》在镜头画面上值得美妙回味之处还来自中巴车停靠路边的夜晚，夜晚自然灯光透过一层车窗投射的暗影浮动效果绝佳，设置的敲击回应细节亦使人安静，用“心灵的叩响”可以形容，又流于平常。
结尾的记忆
之前《人造天堂》3个半小时的黑白分明就是为了等待梢（宫崎葵角色）眼中乍现的满目彩色、光亮鲜活，告诉她活下去的理由和独自存在的价值。原来人世间还有生机这一词。有绿茵如毡，有晴空万里，但没有期想的拥抱乃至携手同去，只是返身回了中巴车。航拍镜头再围绕大观峰的顶部盘旋几周后越拉越远，越升越高。
从处理过的棕褐色向自然颜色的全面转变，但这仅仅是个圆满结局么？其实不然，个人猜想的俗套结局是在海边倾诉完结——确实有太多电影，哪怕是日本就有北野武一堆代表。不说海边经常是法国人影片终点又是爱情故事起点——回到他们最初开始的地方。涌动的海水，清冷的色调，皮亚拉和他记忆中的丽都岛；金色的夕阳，远去的人影，奥宗5x2男女相识的起点。
不想青山真治居然让两人回到了一个视野开阔的山谷高点，为何要选择山？庞大延绵的山系余脉将陆地分割成一块块安守封闭的区域，置身于一片群山的包围中，山成为守护世界的象征，屹立，阻隔，包围，环拢。
而高山巍峨挺拔，莽莽苍苍，仰头望去，有限的视野只能看见一片天，有秩序，有约束，这才是人造的天堂。Eureka的意思很多人知道，来自古希腊阿基米德故事，他口中大叫的“Eureka！Eureka！”。
所以Eureka的意思即是“I get it!”、“我发现了！”、“我找到了！”、“我明白了！”，巧妙之处还在于《人造天堂》的片名跟《My Life without Me》等一样放在了结尾，就是说在一切结束后才打上阿基米德发现式的欣喜之语。但除了体会得词语用境外，那低浅的会心一笑，几个人能真正乐上眉梢，想来就很难。
另外日本影迷对于支持的影片也有用“全国民必见！”这类带感叹号的标语句式；有怒骂被报纸上《人造天堂》评论剧泄导致心情严重不爽的；有推荐一定要进电影院观看全身心陶醉的体验型观众；但更多还是盛赞役所广司演技如何高超过人之类，算是有趣至极。
就整体论，青山真治在《人造天堂》中的尝试的确称不上不落窠臼，但必须承认这需要极大的勇气。《人造天堂》的故事是封闭的，好比紧缩的花蕾迎接绽放的漫长等待，犹如退畏的生欲在鼓励中迎头再来。青山真治花漫长时间讲述一个需要勇气活下去的故事——在现在看来，一部三个半小时以上的片子就是折磨每个人的忍耐度。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/383915/（一）
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/385089/（二）
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/386276/（三）
我相信不久之后 Soon, I am sure,
一切将随潮而去 it will sweep us all away
俯瞰天地 尘世即是天堂 Eureka ... 2000 ..
故事：
一名中年男子真诚的祈祷，寻找勇气继续生存的旅途，《人造天堂》的故事永远的行进在路上。当巴士凶案骤然降至后，正如自然灾害、突发事故所带来无法磨灭的伤痕——就接近港台译名《浩劫余生》的一层意味，不过后者又容易被联系及《后天》、《天地大冲撞》等美式灾难片译名。
三个幸存者经过惨案的打击，灵魂再也找不着回归自我躯体的道路，徘徊游荡、焦虑不安，梦魇改变了他们往后的生命轨迹，而之前他们的生活再普通平淡不过，可能，就像在电影院中观看影片的某个观众，精神抖擞或者昏昏欲睡。
他们被退去又至、潮水涌动一般的惨案阴影所纠缠，导致他们无法恢复旧有的生活平衡。阻止这一切的还包括孩子们的双亲出走离去，只能相依为命；泽井真选择自我放逐，在回来孑然一身。
《人造天堂》前半部分是再典型不过的日式闷片，从主题上却更接近日本“现代伤痕”作品，比如人情冷漠、家庭危机、交流隔阂、社会创伤、天灾人祸，这些即便在流行的偶像、青春、纯爱片中也是容易捕获的题材内容。
提示: 第二部分有关键情节透露，将影响观赏效果
电影的记忆
作为一部孤独而压抑的影片，现代人普遍存在的情绪被加以深化，只因一次惨剧片中人物都被缠扰得有些凄惨。在巴士绑架案后，几个生还者的生活戛然而止一般，中间插入了一个不明显的两年时间跨度，但是它又反过来表面着时间停止的事实。停止的时间枯燥乏味，什么都不会改变。
在“沉闷影片”中间设置的一个故事点是连环杀人案，增加戏剧化的用意可以理解。不过脑海中闪过一念头，这地方的治安实在糟糕了些吧，又是绑架又是凶杀，私以为青山真治在编剧上疏漏的一点则是连环凶杀案为什么会是在泽井真回来小镇后才发生呢，这不是有意为止的斧凿痕迹么。几起凶杀时间上又安插得密集，一般人的绝对偏好是在心中臆断主角绝非凶手，除非青山真治想造成黑泽清式的悬疑氛围，但那显然不可能。或许几个男性人物都有了凶手身份的嫌疑也是不多的兴奋点。
但不管怎么说，该连环杀人案线索还是得到了延续发展，并推导出一个诧异惊人的事实，回头在直树在田间挥刀劈砍时的白色汁液已有伏笔，中间女招待员的相貌神似受害者以致直树惊慌呕吐。
青山真治这样的编剧方式就好比汽车行走在一条平坦无阻的高速公路上，却总需要轻微颠簸跳动那么几下。这表示着两个信息：第一是这个故事在沿着既有的方向往前进行中，第二是给坐在车上的乘客（观众）提下醒，打断下情绪。或者用一组词语形容叫“安静平稳中始终存在的紧张和危机感”：一方面它来自于阴影无时无刻的侵蚀和伤害，直树兄妹的自闭，一方面则是另一起凶杀案犯罪的生起，以致泽井真的肺病也跟着严重起来。
那是什么动力和期待叫坐在一方屏幕面前安分守己的观众，在不快进、不暂停下一口气看完，对于电影院观众来说合格就是意味着不打瞌睡不离席走人。《人造天堂》的压抑只有在缺少光线的晚间借助外源灯光得以缓解，这时就没了白昼中有意处理几乎黑白的影像。镜头不乏大范围调度，也可讲精致细腻，但是《人造天堂》依然逼人气闷的，这来自于主题，也来自导演设置。它们左右了影片在画面之外的情绪，至少在初看时，就断定整部影片从始至终被滤镜处理过，偏棕褐的斯比亚色调（Sepiatone）肯定是有意为之，犹如旧照片的灰暗与怀旧。
结尾如所料的来了一次变化。宫崎葵面对镜头的特写，升格，泽井真的笑脸，缓慢的切换。居高临下的拍摄视点其实和田村正毅在《萌之朱雀》采取的摇升望向蓝天异曲同工，非说要说一种含义那就是来自天堂的视角，拯救灵魂，重归自我。
有日本影迷议说《人造天堂》是走沟口健二、神代辰巳、相米慎二的摇拍长镜路线，当然还有称像希腊安哲罗普洛斯等西方大家的。可以体现以上意图的地方包括开场之后大范围调度的移动长镜头表现劫案发生警察赶至现场，以及很多次从封闭的房间内借助窗户转移到屋外的开阔场景。《人造天堂》在镜头画面上值得美妙回味之处还来自中巴车停靠路边的夜晚，夜晚自然灯光透过一层车窗投射的暗影浮动效果绝佳，设置的敲击回应细节亦使人安静，用“心灵的叩响”可以形容，又流于平常。
结尾的记忆
之前《人造天堂》3个半小时的黑白分明就是为了等待梢（宫崎葵角色）眼中乍现的满目彩色、光亮鲜活，告诉她活下去的理由和独自存在的价值。原来人世间还有生机这一词。有绿茵如毡，有晴空万里，但没有期想的拥抱乃至携手同去，只是返身回了中巴车。航拍镜头再围绕大观峰的顶部盘旋几周后越拉越远，越升越高。
从处理过的棕褐色向自然颜色的全面转变，但这仅仅是个圆满结局么？其实不然，个人猜想的俗套结局是在海边倾诉完结——确实有太多电影，哪怕是日本就有北野武一堆代表。不说海边经常是法国人影片终点又是爱情故事起点——回到他们最初开始的地方。涌动的海水，清冷的色调，皮亚拉和他记忆中的丽都岛；金色的夕阳，远去的人影，奥宗5x2男女相识的起点。
不想青山真治居然让两人回到了一个视野开阔的山谷高点，为何要选择山？庞大延绵的山系余脉将陆地分割成一块块安守封闭的区域，置身于一片群山的包围中，山成为守护世界的象征，屹立，阻隔，包围，环拢。
而高山巍峨挺拔，莽莽苍苍，仰头望去，有限的视野只能看见一片天，有秩序，有约束，这才是人造的天堂。Eureka的意思很多人知道，来自古希腊阿基米德故事，他口中大叫的“Eureka！Eureka！”。
所以Eureka的意思即是“I get it!”、“我发现了！”、“我找到了！”、“我明白了！”，巧妙之处还在于《人造天堂》的片名跟《My Life without Me》等一样放在了结尾，就是说在一切结束后才打上阿基米德发现式的欣喜之语。但除了体会得词语用境外，那低浅的会心一笑，几个人能真正乐上眉梢，想来就很难。
另外日本影迷对于支持的影片也有用“全国民必见！”这类带感叹号的标语句式；有怒骂被报纸上《人造天堂》评论剧泄导致心情严重不爽的；有推荐一定要进电影院观看全身心陶醉的体验型观众；但更多还是盛赞役所广司演技如何高超过人之类，算是有趣至极。
就整体论，青山真治在《人造天堂》中的尝试的确称不上不落窠臼，但必须承认这需要极大的勇气。《人造天堂》的故事是封闭的，好比紧缩的花蕾迎接绽放的漫长等待，犹如退畏的生欲在鼓励中迎头再来。青山真治花漫长时间讲述一个需要勇气活下去的故事——在现在看来，一部三个半小时以上的片子就是折磨每个人的忍耐度。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/383915/（一）
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http://www.mtime.com/my/moviel/blog/386276/（三）
2 ) 在尘世里找天堂
今年八月，菲律宾劫持事件轰动全国，8名香港游客身亡，6人受伤，人们对菲律宾警方办事不力，歹徒灭绝人性感到震惊和愤怒，对伤亡者表示同情和哀伤。那些生还的人是幸运的，却都逃不开这样一个问题：他们将要怎样面对接下来的生活？记得新闻中提到一个丈夫为妻子挡下子弹，妻子想到孩子需人照顾，便装死得以逃过一劫，她现在是抱着怎样的心态活着呢？这些我们无从得知。
青山真治的《人造天堂》讲述的正是公车劫持人质事件之后，生还的主人公如何开始寻找自我，重新生活的故事。涉及到劫后余生的电影并不少见，经典的《泰坦尼克号》和今年热映的《唐山大地震》正好代表西方和中国人生观的区别。ROSS在JACK死后，努力的生活，她拥有了新的家庭，生活多姿多彩，绝不虚度人生。《唐山大地震》中的母亲地震之后一生带着负罪感，她拒绝别人的爱情，拒绝儿子为自己提供更好的生活条件，觉得自己活得暗淡才对起死去的丈夫和孩子。其实两种选择都无关对错，两部都是商业定位的大片，自然选择适应主要受众群体的价值观和人生观。青山真治并没有在《人造天堂》中急于作出选择，而是细腻的向观众展示了几个主人公的心路历程，带着观众一同寻找他们活下去的理由。
电影时长三个半小时，颇为考验观众的耐心。公车司机三和井诚在自己所开的公车上遭遇歹徒，最后自己和公车上的一对中学生兄妹直树，和枝成为幸存者。三个人开始了各自艰难而苦涩的生活变迁。三和井诚对自己成为幸运的生还者感到迷惑，因为他突然找不到继续生活下去的理由。直树，和枝两兄妹也过早地体会了人生的艰辛，母亲追随新欢离开了家，父亲车祸意外身亡，两兄妹成为无依无靠的孤儿，开始拒绝与世界沟通。三和井诚，表兄秋彦闯入了两兄妹的生活，四个有着创伤过往的人，开始了一段寻找自我的公车旅行。
劫难之后，人要如何让重新开始呢？影片中的四个人采用了不同方式。三和井诚选择逃离原来生活的环境，可是逃不开梦魇的纠缠，尴尬的回来，孑然一身。直树厌倦了始终做一个被威胁被抛弃的弱者，他用杀人这种极端的方式试图做一个能够威胁别人的强者，自然难逃法律的制裁。和枝亲手搭建了四个坟墓，埋葬了自己的灵魂，开始过着麻木的生活。秋彦也曾被人枪击，因为朋友相助才死里逃生，他选择回到正常的生活，在心里尘封那段记忆，不去联系救过自己的朋友，也不去提及这段可怕的往事，然而内心深处却始终没放下过。四个人都没能从过去的阴影走出，说明导演否定了这四种方式。
影片后半段借用了公路电影的形式，四个人从公车劫案的现场重新出发，在路上重新开始。导演最终借主人公三和井诚的口表达了自己的看法。在直树将被绳之于法前，三和井诚对他说：“你不一定要活着，但无论如何，你都不要死。我们会再见的，我们会等你，我们会去找你。”这其实是一个简单却也深刻的道理，生活可能充满艰辛，但一定要活下去，总是会有值得期待的事情。一路上影片采用了多处俯拍的镜头，展示公车在路途中行进，在大地山川的映衬下，装载着四个人的公车显得那样渺小，路上风景如画，绿树山川，生机盎然，好似天堂一般，联想影片的中文译名人造天堂，似乎在传达天堂就存在于我们生活的世界，努力的活下去，也许就会制造自己的天堂。
影片在色调上处理成偏黄的黑白色，使画面犹如发黄的老照片，为影片打下了灰暗的基调，直到最后和枝站在辽阔的山川前，周围自然万物以自己的方式绽放生命力，影片逐渐变成彩色，象征没有灵魂的的生活已经结束，她会和三和井诚一起回家，勇敢地活下去，一起等待直树的归来。影片原名EUREKA是一个感叹词，意思是“我发现了，我找到了”，导演巧妙的让片名出现在片尾，意味着主人公最后终于找到了活下去的信念。影片在俯拍大地山川的镜头中结束，在网上看到这么一句话“俯瞰天地，尘世即是天堂”，倒是很符合影片的结尾。
回到开头所说的菲律宾劫持事件，以及所有在灾难中幸存下来的人，真心希望他们能勇敢的活下去，即使亲人已经不在身边，那是他们去了另一个天堂，记得给自己一个天堂。
青山真治的《人造天堂》讲述的正是公车劫持人质事件之后，生还的主人公如何开始寻找自我，重新生活的故事。涉及到劫后余生的电影并不少见，经典的《泰坦尼克号》和今年热映的《唐山大地震》正好代表西方和中国人生观的区别。ROSS在JACK死后，努力的生活，她拥有了新的家庭，生活多姿多彩，绝不虚度人生。《唐山大地震》中的母亲地震之后一生带着负罪感，她拒绝别人的爱情，拒绝儿子为自己提供更好的生活条件，觉得自己活得暗淡才对起死去的丈夫和孩子。其实两种选择都无关对错，两部都是商业定位的大片，自然选择适应主要受众群体的价值观和人生观。青山真治并没有在《人造天堂》中急于作出选择，而是细腻的向观众展示了几个主人公的心路历程，带着观众一同寻找他们活下去的理由。
电影时长三个半小时，颇为考验观众的耐心。公车司机三和井诚在自己所开的公车上遭遇歹徒，最后自己和公车上的一对中学生兄妹直树，和枝成为幸存者。三个人开始了各自艰难而苦涩的生活变迁。三和井诚对自己成为幸运的生还者感到迷惑，因为他突然找不到继续生活下去的理由。直树，和枝两兄妹也过早地体会了人生的艰辛，母亲追随新欢离开了家，父亲车祸意外身亡，两兄妹成为无依无靠的孤儿，开始拒绝与世界沟通。三和井诚，表兄秋彦闯入了两兄妹的生活，四个有着创伤过往的人，开始了一段寻找自我的公车旅行。
劫难之后，人要如何让重新开始呢？影片中的四个人采用了不同方式。三和井诚选择逃离原来生活的环境，可是逃不开梦魇的纠缠，尴尬的回来，孑然一身。直树厌倦了始终做一个被威胁被抛弃的弱者，他用杀人这种极端的方式试图做一个能够威胁别人的强者，自然难逃法律的制裁。和枝亲手搭建了四个坟墓，埋葬了自己的灵魂，开始过着麻木的生活。秋彦也曾被人枪击，因为朋友相助才死里逃生，他选择回到正常的生活，在心里尘封那段记忆，不去联系救过自己的朋友，也不去提及这段可怕的往事，然而内心深处却始终没放下过。四个人都没能从过去的阴影走出，说明导演否定了这四种方式。
影片后半段借用了公路电影的形式，四个人从公车劫案的现场重新出发，在路上重新开始。导演最终借主人公三和井诚的口表达了自己的看法。在直树将被绳之于法前，三和井诚对他说：“你不一定要活着，但无论如何，你都不要死。我们会再见的，我们会等你，我们会去找你。”这其实是一个简单却也深刻的道理，生活可能充满艰辛，但一定要活下去，总是会有值得期待的事情。一路上影片采用了多处俯拍的镜头，展示公车在路途中行进，在大地山川的映衬下，装载着四个人的公车显得那样渺小，路上风景如画，绿树山川，生机盎然，好似天堂一般，联想影片的中文译名人造天堂，似乎在传达天堂就存在于我们生活的世界，努力的活下去，也许就会制造自己的天堂。
影片在色调上处理成偏黄的黑白色，使画面犹如发黄的老照片，为影片打下了灰暗的基调，直到最后和枝站在辽阔的山川前，周围自然万物以自己的方式绽放生命力，影片逐渐变成彩色，象征没有灵魂的的生活已经结束，她会和三和井诚一起回家，勇敢地活下去，一起等待直树的归来。影片原名EUREKA是一个感叹词，意思是“我发现了，我找到了”，导演巧妙的让片名出现在片尾，意味着主人公最后终于找到了活下去的信念。影片在俯拍大地山川的镜头中结束，在网上看到这么一句话“俯瞰天地，尘世即是天堂”，倒是很符合影片的结尾。
回到开头所说的菲律宾劫持事件，以及所有在灾难中幸存下来的人，真心希望他们能勇敢的活下去，即使亲人已经不在身边，那是他们去了另一个天堂，记得给自己一个天堂。
3 ) 被切断的时间
一个猛烈的突如其来，时间被断隔开，留下空间这个走肉。
仿佛被蜡烛水凝住的蚂蚁，徒自挣扎。
坠入得过程，自由落体。
还是要回来，无论以什么方式，刀是方式，沉默是，救赎也是。
导演的控制力还好，并无太多新奇所在，还是那个评论的好，如平坦旅途的偶尔颠簸，就是这样的节奏。
仿佛被蜡烛水凝住的蚂蚁，徒自挣扎。
坠入得过程，自由落体。
还是要回来，无论以什么方式，刀是方式，沉默是，救赎也是。
导演的控制力还好，并无太多新奇所在，还是那个评论的好，如平坦旅途的偶尔颠簸，就是这样的节奏。
4 ) 《人造天堂》上帝在哪里
拿《人造天堂》的时候看得是碟面上内心的公路电影几个字，而碟面确实很漂亮，日本的电影，让我想到三池崇史的《极道黑社会》，表面的杀机，内里的温情，说实话，我喜欢这样的片子，可能暗合了我的性格，心有猛虎细嗅蔷薇。
时间有点长，三个小时的片子，不免有点沉闷，断断续续的可能看了两个星期，但终究是看完了，不像看杨德昌得《牯岭街少年杀人事件》看了快两年才看完。这样的东西肯定是不适合在影院看得，《七剑》这样的片子，还有武打的，很多人都嫌长了，《人造天堂》就更不用说了，而事实是这样的片子根本上不了影院，影院纠准的是好莱坞，而且是好莱坞大片，投资至少3000万美元以上的那种，所以必须在加中忍受酷暑才能把这个片子看完，三个小时的片子实在是一种煎熬，还好我练就了一身看闷片的本领，《站台》我看了三遍，《牯岭街少年杀人事件》也看了两遍。
故事：巴士一个广场被劫持，巴士犯人打死了几个人，幸存的两兄妹和巴士司机的日后生活就是故事全部，写关于电影的东西，大篇幅的说故事本身是我不喜欢的也是不耻的。
镜头：静止和运动，所有的镜头都是关注人的，环境的空镜头很少，因为很多全景和大全景都已把环境包括在内，而这样的全景和大全景中也必有人或者载人巴士，镜头不厌其烦的移来移去，有一场去冲凉的戏镜头来回移了三次以上，长镜头。燕子说为什么要移来移去，蒙太奇或者大全景不就行了。打个比喻，一个人走蒙太奇两个人在一起两个镜头和一个人走镜头跟走到另一个那里一个镜头表达的意思完全不同的。汽车广场的那场戏也是一个长镜头，很残酷，一开始是一只血手后来镜头往后移同时左移警车再跟着警察回来，真漂亮，长镜头还有一个就是真实，是蒙太奇所达不到的，或者忽略甚至可以说逃避的，所以长镜头的残酷的，让你觉得这一切都是真的。我喜欢看那些闷片的原因也许就在这里吧，我喜欢残酷的东西，很多时候导演已经很收敛了，但是我总是觉得不够残酷，《站台》中崔明亮的侄子侄女那几场戏有点温情了，我便觉得那是败笔，我是不是极端了，但是我看到的就是这些，背包党说就找那些穷人，把他们榨干，说得多好。燕子一直怀疑那个戴眼镜的是连环杀手，如果他是连环杀手，拿这就是好莱坞的一部悬疑片了，可惜这是一部日本片子，很显然她猜错了，往最残酷里想就会猜到，杀人的还是一个孩子，救救孩子吧，这样的情形是在所多玛城里才出现的啊，上帝不是已经把它毁了吗？怎么又出现了，上帝现在在哪里呢？除了运动便是静止，这好像是废话，所有的电影都是这样，之所以在这里提，只是在《人造天堂》里面导演的意识很清楚两个极端运动的用运动镜头，静止的用定镜，没有技巧性的镜头在动，人静止的天旋地转的花哨，从另一方面也更突出了运动和静止，要说的是什么呢？绝对？
景别：大全景和全景在这个电影里面用的太多了，一个大全景，车子在里面移动，小的甚至让你注意不到，镜头跟着车子移动，也好像静止的一样，车子是渺小的，车子里面的人更是看不见了。这是一个关于渺小的电影，人是渺小，微不足道的，在面对突如其来的事故的时候，我们无能为力。看着巴士犯人杀人，看着自己妈妈走了，看着自己妻子走了，看着一个个女孩子被杀了凶手逍遥法外，这些显然不是天堂里面的情形，上帝是不允许这样的情形出现的，可是上帝怎么还没出现呢？难道上帝是要接苦难拣选世人，归起门下，这样的动机的话，又怎么佩的上高高在上的主啊？其实上帝一直是这样，在我们最需要它的时候迟迟不来，等一切发生，无力回天的时候，才看到他姗姗来迟。
光线：整个影片从一开始就是灰色调的黑白片，很多时候背景的光都很刺眼，不是很舒服，而白天和黑夜之间的跳接更是让我的眼睛很是难受，不过有一场戏晚上睡觉的时候月光从窗玻璃透过，照在人的脸上，树叶的影子随着风忽明忽暗很漂亮，光线是一种心理的反应，但是在这里我觉得根本不需要考虑，我们需要考虑的只是那一刻很安静，天堂就在这一刻出现，出现在我们睡着的时候，而从另一方面来说睡着了就是小死了一次，要真正上天堂只能是在我们死后，你看到知道的天堂都是人造的，物质的精神的天堂都是人造的，真正的天堂是我们死后才知道的，而那个时候人已经没有知觉了，天堂和地狱本没有分别，我死后哪管他洪水滔天，上帝为什么不造一个人间天堂，让好人都进去，让坏人都不能进来，那么又怎么样？外面一定会变成又一个所多玛城，里面呢？人进去的多了一样跟外面没有区别，所以天堂是不存在的，至少它存在之后很快就会被毁去，我们只能活在自认为的天堂里面，前提是我们必须自我封闭，与外界断绝最大的联系，于是他们躺在那辆巴士里面，到哪里都是天堂，人造的。
声音：都是现场声，只有一处在海边，梢走到海里，那场戏有音乐，不过也是一场超现实主义的戏，有音乐并不能打破全片的基调，现实，再超现实主义里面什么都可以，那场戏也出了另外一个声音，有音乐也不为过。
最后一个镜头：让我不禁想起一个诗人朋友的签名：我写了一千多字，只是为了这最后的一枚句号。整个片子的灰色调在最后一刻还原现实，让我们知道原来树是绿色的，土地是黄色的，天空是蓝色的，太阳是红色的。从视觉上一种很舒服的感觉，三个小时眼睛忍受明暗对比的煎熬一下放松了，复行数十步，才能有豁然开朗的感觉，甚至用了航拍，开阔，音乐也终于想起，就结束了，他们终于走出巴士，直面惨淡的人生，天堂在哪里？上帝在哪里？卑微的人首先要面对的就是现实，要生存，就像泽井在直树自首时候说的，你要生存，至少不要死。是啊，生存！
时间有点长，三个小时的片子，不免有点沉闷，断断续续的可能看了两个星期，但终究是看完了，不像看杨德昌得《牯岭街少年杀人事件》看了快两年才看完。这样的东西肯定是不适合在影院看得，《七剑》这样的片子，还有武打的，很多人都嫌长了，《人造天堂》就更不用说了，而事实是这样的片子根本上不了影院，影院纠准的是好莱坞，而且是好莱坞大片，投资至少3000万美元以上的那种，所以必须在加中忍受酷暑才能把这个片子看完，三个小时的片子实在是一种煎熬，还好我练就了一身看闷片的本领，《站台》我看了三遍，《牯岭街少年杀人事件》也看了两遍。
故事：巴士一个广场被劫持，巴士犯人打死了几个人，幸存的两兄妹和巴士司机的日后生活就是故事全部，写关于电影的东西，大篇幅的说故事本身是我不喜欢的也是不耻的。
镜头：静止和运动，所有的镜头都是关注人的，环境的空镜头很少，因为很多全景和大全景都已把环境包括在内，而这样的全景和大全景中也必有人或者载人巴士，镜头不厌其烦的移来移去，有一场去冲凉的戏镜头来回移了三次以上，长镜头。燕子说为什么要移来移去，蒙太奇或者大全景不就行了。打个比喻，一个人走蒙太奇两个人在一起两个镜头和一个人走镜头跟走到另一个那里一个镜头表达的意思完全不同的。汽车广场的那场戏也是一个长镜头，很残酷，一开始是一只血手后来镜头往后移同时左移警车再跟着警察回来，真漂亮，长镜头还有一个就是真实，是蒙太奇所达不到的，或者忽略甚至可以说逃避的，所以长镜头的残酷的，让你觉得这一切都是真的。我喜欢看那些闷片的原因也许就在这里吧，我喜欢残酷的东西，很多时候导演已经很收敛了，但是我总是觉得不够残酷，《站台》中崔明亮的侄子侄女那几场戏有点温情了，我便觉得那是败笔，我是不是极端了，但是我看到的就是这些，背包党说就找那些穷人，把他们榨干，说得多好。燕子一直怀疑那个戴眼镜的是连环杀手，如果他是连环杀手，拿这就是好莱坞的一部悬疑片了，可惜这是一部日本片子，很显然她猜错了，往最残酷里想就会猜到，杀人的还是一个孩子，救救孩子吧，这样的情形是在所多玛城里才出现的啊，上帝不是已经把它毁了吗？怎么又出现了，上帝现在在哪里呢？除了运动便是静止，这好像是废话，所有的电影都是这样，之所以在这里提，只是在《人造天堂》里面导演的意识很清楚两个极端运动的用运动镜头，静止的用定镜，没有技巧性的镜头在动，人静止的天旋地转的花哨，从另一方面也更突出了运动和静止，要说的是什么呢？绝对？
景别：大全景和全景在这个电影里面用的太多了，一个大全景，车子在里面移动，小的甚至让你注意不到，镜头跟着车子移动，也好像静止的一样，车子是渺小的，车子里面的人更是看不见了。这是一个关于渺小的电影，人是渺小，微不足道的，在面对突如其来的事故的时候，我们无能为力。看着巴士犯人杀人，看着自己妈妈走了，看着自己妻子走了，看着一个个女孩子被杀了凶手逍遥法外，这些显然不是天堂里面的情形，上帝是不允许这样的情形出现的，可是上帝怎么还没出现呢？难道上帝是要接苦难拣选世人，归起门下，这样的动机的话，又怎么佩的上高高在上的主啊？其实上帝一直是这样，在我们最需要它的时候迟迟不来，等一切发生，无力回天的时候，才看到他姗姗来迟。
光线：整个影片从一开始就是灰色调的黑白片，很多时候背景的光都很刺眼，不是很舒服，而白天和黑夜之间的跳接更是让我的眼睛很是难受，不过有一场戏晚上睡觉的时候月光从窗玻璃透过，照在人的脸上，树叶的影子随着风忽明忽暗很漂亮，光线是一种心理的反应，但是在这里我觉得根本不需要考虑，我们需要考虑的只是那一刻很安静，天堂就在这一刻出现，出现在我们睡着的时候，而从另一方面来说睡着了就是小死了一次，要真正上天堂只能是在我们死后，你看到知道的天堂都是人造的，物质的精神的天堂都是人造的，真正的天堂是我们死后才知道的，而那个时候人已经没有知觉了，天堂和地狱本没有分别，我死后哪管他洪水滔天，上帝为什么不造一个人间天堂，让好人都进去，让坏人都不能进来，那么又怎么样？外面一定会变成又一个所多玛城，里面呢？人进去的多了一样跟外面没有区别，所以天堂是不存在的，至少它存在之后很快就会被毁去，我们只能活在自认为的天堂里面，前提是我们必须自我封闭，与外界断绝最大的联系，于是他们躺在那辆巴士里面，到哪里都是天堂，人造的。
声音：都是现场声，只有一处在海边，梢走到海里，那场戏有音乐，不过也是一场超现实主义的戏，有音乐并不能打破全片的基调，现实，再超现实主义里面什么都可以，那场戏也出了另外一个声音，有音乐也不为过。
最后一个镜头：让我不禁想起一个诗人朋友的签名：我写了一千多字，只是为了这最后的一枚句号。整个片子的灰色调在最后一刻还原现实，让我们知道原来树是绿色的，土地是黄色的，天空是蓝色的，太阳是红色的。从视觉上一种很舒服的感觉，三个小时眼睛忍受明暗对比的煎熬一下放松了，复行数十步，才能有豁然开朗的感觉，甚至用了航拍，开阔，音乐也终于想起，就结束了，他们终于走出巴士，直面惨淡的人生，天堂在哪里？上帝在哪里？卑微的人首先要面对的就是现实，要生存，就像泽井在直树自首时候说的，你要生存，至少不要死。是啊，生存！
5 ) 巴士旅行
到最后，影片终于回归了彩色画面。忽然发现那辆可爱的小中巴，原来是蓝色的，前面一直以为是橘黄色的。我本来下意识的以为，这种车就应该是橘黄色的，那样大概比较温馨吧。不过蓝色的好象酷一点，公路电影嘛，应该首先要酷一点的。
警察问他，你还会回来吗？他回答我还有什么地方可以去吗？
警察问他，你还会回来吗？他回答我还有什么地方可以去吗？
6 ) 随笔 170316
来北京已将近一个礼拜。两会一结束，雾霾卷土重来。下班后，我躲在充斥着下水道异味的租房里，卷着被子，打开了这部电影。哔站上仅一人观看，也就是我。弹幕几乎为零。 影片一开篇，是十五岁的宫崎葵的正面特写。她的五官从来就没变过，即便已经过去了整整十七年。有些人的脸，可能过个七年，老同学都认不出来了。 她是我最爱的日本女演员之一。我嫉妒她的笑容。她笑起来的时候，只能用绽放这个词来形容。她的嘴角，眼角，脸上的一切边边角角，能够在一瞬间，同时绽放出不含一丝杂质的童真与稚气。可惜在这部处女作里，她自始至终没有笑过一次。因为角色需要。这让我很心痛。 役所广司，名气很大。说来惭愧，我是第一次看他出演的电影。看完以后，我觉得自己没有资格评价他的演技。这部电影其实关键也并不是出彩在演员的表现上，重点还是摄像，镜头语言。 几乎贯穿全片的美图秀秀怀旧色调在最开始一度让我产生放弃观看的念头，所幸我忍了下来，过了半小时左右，视网膜就差不多习惯了。再后来我就发觉，用怀旧色调也是有一定道理的，毕竟纯黑白对光影的要求要来得更高一些。拍夜景的段落也确实不少。 经历过芬妮与亚历山大的洗礼之后，三个小时的片长现在对我来说已经算不了什么了。然而在一百分钟不到的时候，我依旧不争气地睡着了，估计是白天工作消耗太大了吧。醒来已经是清早五点，我重新启动停滞的画面，看到了最后。 公路电影，最爱的大概是巴西片中央车站，还有文德斯的德州巴黎，印象也很深刻。这部电影是从正片开始两个小时以后才出发上路的，马马虎虎也算是公路电影吧。 讲述逃避的故事向来是最欢迎的，可能是因为我骨子里就是一个离经叛道的人吧。不管是为了错误而逃避，还是为了自由而逃避，逃避的行为总会让我产生第一直觉：这是正确的。没有改变，就会沉沦。逃避这个字眼虽然看似消极，实际上却是无比乐观的。在出走的那一刻起，就证明了，你想寻求改变。对于未来不抱有期望的人，是无法选择逃避的。
不是宏大叙事，但绝对的史诗气质。公车上路之后有种方舟故事的味道。救赎与死亡奥义：“你不一定要活着，但一定不要死去”。长镜头有安哲的感觉，但空间感又像相米慎二的。片名Eureka据说是阿基米德在著名的皇冠故事里一遍裸奔一边喊出的词语，看到和枝在悬崖边回头嫣然一笑，画面摇回来变成彩色，打出“Eureka”再合适不过了。另外Jim O'rourke的同名曲在片中也有用到。
20120122 @ home : 畫面構圖太美. 長鏡頭底下體現生活的暗湧及如何走出創傷, 尋找心境的平靜. 片末宮崎葵的回眸一笑與突如期來的彩色畫面把之前的陰霾一掃而空.
小葵葵跟小葵哥哥簡直一個模子裏刻出來的啊 很好啊 我很喜歡！裏面的治愈係海浪搖擺儀兔兔也好想要一個哦！橋段的架設也還滿意 3個多鐘頭的片子一下子就看完了 喝點紅酒看看eureka 很愜意很舒服 害兔也好想來次尋找自我的roadtrip噢！絕對值得再多看n遍！
经历创伤后，三人被社会所不容，成为“他者”，而这层身份往往会造成失语，随之而来的是猜忌和不幸被动地照单全收。为什么妹妹有一个贝壳是为凶手准备的？因为他们都是悲剧是同路人，凶手也曾被他们看做这个幽灵创伤场域中的“主体”。事实上在公交车上，凶手确实也是绝对的支配者。这不是一个避世到入世的故事，而是一个找回自我的故事。
这部电影在电脑里放了七年之久，搁在以前，会是我非常中意的风格。1.青山真治很喜欢长镜头+远景镜头作大范围的场面调度，或者说，很安哲；2.在营造情绪时很喜欢采用“瞬间的静默”这种处理手段；3.宫崎将去年情绪爆发的那一幕，和役所广司的这一场对手戏十分精彩；4.“活下去”，精神内核非常非常日系
【2013年最后一部电影】三个半小时看下去，满目都是老旧照片的昏黄色调。只有结尾猛然转为生机勃勃的彩色，才给人以希望和光明。自闭而沉默不语的人质劫杀案幸存兄妹让片子沉闷而压抑。幸好有坚强的役所广司在。长镜头摄影和调度很有安哲罗普洛斯的风格。能看下去的话还是不错的
全片画面几乎完全为棕褐色调，直到最后一幕象征众人从惨案中新生转为彩色画面，与压抑了三个半小时直到结局才得以舒缓的情绪基调相呼应。公车绑架案的三个幸存者因内心创伤而树起心防，逐渐与身边的亲人朋友疏离，直到充当保护者角色的司机役所广司决定开启一场漫长的心灵修复之旅。在青山真治的电影世界里，时间仿佛变成静止而具象的实体，凝固在世间的所有角落，就连中段跨过两年的时间跨度以及影影绰绰的连环女子凶杀案也仿佛是朝静止的水面扔了个小石头般，只是激起了不起眼的涟漪。而他镜头下的人物，也都像游魂般默默等待着内心愈合的时刻，性格转变也被平滑在看似日常的动作举止当中，外来的表兄本来相对活跃些但也逐渐沉默。配合故事基调，青山真治大幅使用了空镜头与大全景，但最好的一段调度其实是开场的劫车戏。宫崎葵与宫崎降本色出演兄妹。
浩劫余生闷且长，人造天堂静如海，救赎之旅如隔世，......快进......，......快进......，笑着活下去，坚持到片尾，尘世微光照我心，種褐转菉得廓清。啊~终于看完鸟~~~
嫌疑犯苦口婆心说服同样是受害者（从影响的源头来说）的真凶，这是怎样的心态和意识？我们总说要惩罚罪犯，是理所应当。可更重要的是回溯源头，去看看是什么引发了海啸。我们唯一能再次避免的就是直面，而且需要给人选择和重来的机会。
15岁的宫崎葵 单色电影 公交车劫持事件后的三个幸存者 片长217分钟 大量全景镜头 饱和的场面调度 前景 中景和后景的互动 这点让人想到格里菲斯 闯入者效应 后半段长镜头增多 节奏缓慢 开始有点像塔式的《潜行者》 无调性爵士 创伤治愈 不错的作品就是太tm长了
长镜头抄安哲罗普洛斯抄得也太那什么了。当年的宫崎葵还是幼女啊。 还有导演有必要剪3个半小时片长不？
+隽永的。在这类绝对的梦里,我们变得自己不能理解自己,记不起将自己的分散部分都给了谁：幽灵与影子这类词语太过虚构了,无法确定中断叙述后是否成功安睡。不时走进未知的森林：准确来说是一种失序的日常,我们被丧失感所吸引...陷入灰褐色的夜。场景不可避免地展现了人物周围的一切,由于摄影机在大部分时间里只有浅焦,这些周围的物体都沉没在一片朦胧之中。前景、中景以及背景的景深消失了,眼睛首先捕捉到的只有灰白。
熬到凌晨两点钟把青山真治的《人造天堂》看完了，尽管是本世纪初的老片，但这是我十年来看过的最长的剧情片。217 分钟。一直在嘀咕有必要拍这么长么，贾樟柯的《站台》也没这么长。好在渐入佳境就忘记片长了。画质太渣，如果是BD画质会好些，宫崎兄妹的演技显然要比瑛太兄弟、前田姐妹要好很多。
看过它竟然一年了吗？这一年的时间消失了。它还继续在我生命里。20070106。
远景调度玩得很溜。不过概念化的动作太多了，人物都是仙子仙女。
3.5小时，后40分钟持续高能，可中间让我尿了两泡，因此减一星。生理极限是电影长度的顽疾，好电影分美梦型和噩梦型，但不管什么好电影，中间要是醒了会破坏一切，再次入睡到导演的迷宫中很困难，绵长的不应期会战胜一切情趣内衣的。电影应该立法，限制公映电影时长，去掉片尾字幕要是超过两小时应该罚导演强制参与本国影评人的十场饭局。
其实更喜欢《尤里卡》这个译名。3个半小时，像一场悠长却舒适的梦，长镜头、大远景、广角镜头，寥寥无几的台词，导演对于心理和性格的描写真是细腻，环岛旅行更像是一场救赎之路，三个相似性格的人，就这样因为一场变故而有了交集。最后还是感叹，在这苍茫世界，人类终究太过渺小。喜欢15岁的宫崎葵
公车方舟，昏黄史诗，可将是枝裕和次年问世的同类作《距离》虐进幼稚园，把今村和青山真治作比对后者是略有不公的，立教新浪潮大多数成员的完成动作是模仿后的解放，而是枝对偶像成濑则只是解放后的模仿（园子温、萨布基本也在做这个工作），青山们对日本电影做出的贡献会如本片的死亡涟漪般徐徐扩散。
青山真治的电影中有许多不断出现的元素，这些元素又不断重复着相同的主题，在新世纪来临的时刻，青山真治将九州的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现，在电影中“桥”永远是重要的符号，因为就像九州需要桥与本州相连，被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系，青山真治并不相信血缘是家庭的连接，他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊，所以“寻找”自我的那段旅程中，我们其实在很早前就知道了最终的谜底，也必须跟随他们走这趟跨越九州的漫长旅途，因为在旅程中我们发现彼此的相似，人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义，死太简单了，死也不是解脱，青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚，在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢？九州是孤独的，被遗忘的，被伤害的，它是孤岛，但它终究能超越这些获得自由，
“用你的眼睛，带我去海边。”漫漫人生路，难免搭错车，下错站，曾经迷失的人们，也终将走出阴影，迎来光明。14岁的小小葵眼里全是隐忍不发的痛苦与哀愁。