欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
本片根据美国历史上著名雌雄大盗邦妮•派克和克莱德•巴罗的真实经历拍摄。 1930年大萧条中，邦妮•派克（費•唐娜薇 Faye Dunaway 饰）在得克萨斯州达拉斯市西小镇的母亲家中看到克莱德•巴罗（沃伦•比蒂 Warren Beatty）正在偷自己母亲的汽车。克莱德对 邦妮一见钟情，向她炫耀自己曾因持械抢劫入狱，并当着她的面抢劫了镇上的小超市。刚刚好的爱情职场无间道魅影天堂恋爱操作团西班牙城堡魔界奇谭第六季明德绣庄一年365天：我的房子你的家情绪料理 第二季京四郎和永远的天空安娜贝尔蹩脚喜剧之王百鬼幼儿园 第二季被遗忘的孩子土豪盛宴东海人鱼传不可说的故事出棋制胜暮光幻影鬼族：雷神传说世纪之战国语阿尔法城孤独的美食家新春SP：严冬之北海道·旭川出差篇再见甜心生化危机5：惩罚国语在恋爱与友情之间（里奈视角）神级快递员怒呛人生真正末日甜孙爷爷粤语双面骑士一城一味北投最后一班列车白色星球替嫁傻妻想失宠克朗代克人鱼公主2004阴阳路之凶周刊犯罪现场调查 第三季与郎共舞粤语鸡毛刺杀令谍影特工（原声版）旋转人生绝望之路齐木楠雄的灾难第二季吴仁宝孤独社畜剑
长篇影评
1 ) 巨大休止符
虽然整部片65分钟后开始掺杂阴郁，恶作剧般被劫持上车的那对恋人上一秒种还在和他们讲笑话，下一秒邦妮问那男的：你是干什么的？男的答：开殡葬馆的。霎时邦妮笑容僵掉心如黑夜暗沉的撵他们下车。
邦妮是个嫌生活平静如死水的德州小镇女侍应，她会很容易跟愿意带她逃离此地的男人出走。不是克莱德也会是随便哪个过路的卡车司机，或是某厂工人。克莱德看上她纯粹是因为这金发妞生的真美。这种偶遇如德州的阳光与沙土般自然轻松，除了克莱德性无能的问题，对他们来讲一切都很完美。当她觉得一路看的见死神的时候，不可抑制的沮丧，竟是想和克莱德回归如初平静的生活。那时，克莱德的性无能奇迹般好转，然后极想娶她。一路细节很多，吃汉堡，抢破产的银行，抢超市，与克莱德的弟妇斗嘴等等~~都算是渲染。
邦妮最后一个正面特写：忽然明白为什么林中鸟受惊飞起，大限已到的一刻，望向克莱德的眼神是焕发着怎样的平静温暖和干净柔美。
但所谓戛然而止，正是让观者很适应这渲染的舒适节奏而遭忽然停笔，上一刻还在两人在车里嬉笑着分吃一枚苹果，下一刻已身中暗枪，人与车都是蜂窝状，音乐全无，十五秒后黑背景出字幕“THE END”。
THE END.
我被噎到，显然，不是因为那苹果。
是中断之后的黑屏，它代表道理与公义的无情，告诉你无论是邦妮他们一伙的憧憬是多麽平静美好，也得顺应服从，无法悖逆。
一切就此休止，曾经的精神意识灰飞烟灭，Delete清零。
所有曾经大不过一个死字，167枪+黑屏的冲击力。
2 ) The story of Bonnie and Clyde
“这位是Bonnie Parker，我是Clyde Barrow。我们抢劫银行。”
1967年的电影是深受法国新浪潮影响的好莱坞制作。摄影相当讲究。主题也颇受争议。它将邦妮和克莱德塑造成经济萧条时期反政府的icon。他们不管不顾，一路奔跑。带着无赖，残忍和天真。
带着奇异的想要生活下去的好奇，却走向必死之路。
女主角Faye Dunaway的名字看到后念出的是：Fade Away
*******
漫长的日子里邦妮和克莱德一直没有做爱。
换掉十几辆偷来的车走了很远的路，抢了不知道多少家银行，上了报纸头条，他们亲吻拥抱就是不做爱。
他们疯癫又认真。
后来几乎被抓，同伴死掉。那时候距离他们的死也不远了。在草地上。终于在一起。
大约是有预感的。
*******
邦妮最后一次见到她的母亲，那段镜头的颜色象梦境一样昏黄美好。
她留给克莱德的微笑也真美。
用眼睛说了再见的两人，据说死时身中130多枪。
********
They don't think they're too smart or desperate,
They know that the law always wins;
They've been shot at before,
But they do not ignore
That death is the wages of sin.
Some day they'll go down together;
They'll bury them side by side;
To few it'll be grief--
To the law a relief--
But it's death for Bonnie and Clyde.
——Bonnie Parker <The story of Bonnie and Clyde> 节选
********
推荐一个站看照片: http://www.cinetropic.com/janeloisemorris/commentary/bonn&clyde/
电影剧照和真实照片。
3 ) 邦妮的恐惧
从车上赶下做殡葬员的男人。听到母亲说：你离我太近会活不长。邦妮的脸上露出惊惧之色，是那种骇然的恐怖，是知道自己将死的恐惧。
我有过一段信仰破灭的日子，就是那种逃亡路的感觉。想到人生的真相是死亡的深渊，毫无指望和援助，骇然到崩溃。无法想及事实，只能靠安慰度日。
我们都在逃亡路上，死亡就像电影里安静的乡间公路上突然响起的枪声。我们都抢了生命的银行，随时被追债。但是我们听到死亡时不会像邦妮那样惊惧，不会忧虑地在床上辗转无眠。
因为死亡不像电影里警察那样开着车子到处展示给我们看，它正在搜寻我们，随时随地可能把你带走。也不会像警察追捕逃犯那样随时随地提醒我们，你已经被判处了死刑。
但事实就是事实，死刑早就把全部的人类送上了逃亡的道路。就像丧钟为全人类而鸣。只是人通常充耳不闻。
可惜我们不像电影里那样极致地被摆上了死亡的日程表，然后开始仓惶逃命。
我们并不逃窜，甚至安乐无比。像《恶之花》里开篇的《致读者》写的。
4 ) 向体制宣战的Bonnie 和Clyde
看完《邦妮和克莱德》不由地想到《天生杀人狂》，忍不住要做一个小小地比较。同为六大经典公路片，两部片子无论从形式还是内容上都极其的相似。都是以一对甜蜜地情侣为主体，愤然反抗他们认为需要反抗的东西。但，在疯狂杀戮的表象下，他们反抗的对象是有差异的。《天生杀人狂》中的情侣Mickey Knox和Mallory Knox杀的是不符合他们道德判断的人，而Bonnie 和Clyde则是直接将矛头指向了他们认为十恶不赦的体制。 在经济大萧条的背景下，Clyde在偷窃Bonnie母亲汽车的时候被Bonnie发现，Clyde没有慌张反而轻松地跟Bonnie交谈，可以讲Clyde是最先起身反抗制度的人，在此之前他已经有了坐牢的经历。一番交谈Clyde使早已埋在Bonnie体内反抗的种子萌芽，为了证明Clyde不是一个夸夸其谈却没有行动的孬种，Bonnie测试了Clyde，结果没有让Bonnie失望，她发现Clyde是一个不折不扣的真汉子。他们开始了人生疯狂的旅途，直至生命的结束。 一个敢起身反抗体制的男人，偏偏又是一个性无能，在一番与体制的殊死搏斗中，又戏剧性地恢复了性能力，可见万恶的资本主义体制让男人阳痿，只有叫嚣、反抗它才能成为一个威而刚天下的纯爷们儿。 在途中，Bonnie 与Clyde露宿在一个无人的屋子，早晨他们出门时发现了几个人，他们快速提枪，但发现是一场误会，了解缘由后，Clyde愤怒地向银行竖立的不许赎回的牌子开枪，而被银行没收房子的可怜人也接过Clyde的枪狠狠地朝原本是自己的房子开了几枪！所以我们讲Bonnie 和Clyde的存在是有他们的原因的，他们只是两个豁出去的平凡人。向往与崇拜他们的人，或许没有他们的勇气豁出去向他们一样干，但却在心里默默地给他们供起了牌位！这虽然是一部强盗片，但是导演阿瑟•佩恩却用了幽默的对话，诙谐的调子构建了这部电影的主体，把观众带入了一个像Bonnie 和Clyde一样憎恶这个体制的人，而丝毫没有厌恶这对甜蜜情侣的想法。 事实上，在片中这对让人羡慕的情侣，他们的每一次开枪伤人基本上都是迫于无奈，Clyde略有得意地说：“我是抢银行的。”不假，第一次由于银行破产，他没抢到钱，但是他想的不是钱，而是怎样像女朋友交代，于是他的那句“你自己跟我女朋友说”的台词让观众捧腹。多么可爱的Clyde。再后来的又一次银行抢劫中，他问一个人，“这钱是你自己的吗？”，“是你的，你就自己留着。”毕竟，这对儿善良的抢劫犯，只是像体制开火，而不是平民老百姓。 在奥利弗•斯通的《天生杀人狂》中，昆汀给情侣杀人狂安排的结局是逃逸，甚至还生了几个孩子。而在《邦妮和克莱德》中，Clyde和Bonnie却被打成了筛子。我想《天生杀人狂》的情侣最后能远走高飞是因为不管他们有多么疯狂的杀人，但针对的还是个人，而《邦妮和克莱德》却是整个体制，与体制抗争的人，最终的结果只有一个，那就是：死。 这是一件多么悲哀的事，伟大的Bonnie与Clyde！
5 ) 被美化的雌雄大盗：滤镜下不可饶恕的恶
越狱、杀人、打劫平民——但美国人爱他们，这就是邦尼和克莱尔传奇的吊诡之处。
在这个国家，“银行大盗”不仅是明星，而且是英雄，甚至在抢劫时有人向他们索要签名；
在他们伏法与乱枪之下后，有“狂热粉丝”想花7500美金，从克莱德父亲那购买他的遗体；
邦尼的坟墓更是围满了公祭的鲜花，仿佛那里装的是糖果，而不是死亡；
“他们年轻，相爱，也是杀人犯。”《雌雄大盗》更是以颂歌般的升格镜头，将这对劫匪情侣捧上神坛。
……
然而，电影和现实之间的差别，就像光明和黑暗一样。“雌雄大盗”背后真实的故事，不仅与美国人的意淫相去甚远，甚至有些龌龊与不堪。
在美国FBI的官网上，“邦妮和克莱德”一案被访问了无数次。案情简介是这样开头的：
1934年5月23日，路易斯安那州，什里夫波特。克莱德·巴罗(Clyde Barrow)，臭名昭著的德州杀人犯，以及他那个爱抽雪茄的快枪手女友——邦妮·帕克(Bonnie Parker)，今天在德州骑警的伏击中遭到射杀——这是美国有史以来最戏剧化、最跌宕的伏击行动之一。
当天早些时候，由德州前游骑兵队长Frank Hamer率领的队伍，在一条小路上埋伏，屏息静待那辆从远处开来的福特V8。9点15分，目标从远方驶来，以每小时85英里的时速冲进了这个精心罗织的死亡陷阱。
Hamer认出了那辆车，司机正是通缉犯克莱德。六枝自动步枪一起向车厢扫射，枪声之大，Hamer说他的耳朵在几个小时之后还是聋的。
在不到两分钟的时间里，六名骑兵一共发出了167枚子弹。几乎未经抵抗，这对“危险的美国情人”当场死于乱枪之下。
据法医统计，约莫107发子弹射入了两人的身体。即使邦妮从未被判死罪，她的身体还是被50余发子弹打成了筛子。
总指挥官Hamer事后对媒体说：“我讨厌对一个女人下手，尤其是她坐着的时候。但在那种情况下，不是她死，即是我亡。”
Hamer无论如何也想不到，若干年后，他会以一个复仇的、萎缩的警察形象出现在大众银幕上，也没想到，伏法在自己手下的邦尼和克莱德，倒是成了美国人的偶像。
从平民到劫匪
时间倒回至1930年代初。彼时，“美利坚的精神大厦”轰然倒塌，翻开中西部的地方志，大量的笔墨用在了记录这场空前的大饥荒上。
“找不到工作的1500万美国人成了流民，还不上钱的农民成了银行的佃农。俄克拉荷马大批农民破产逃荒，宾夕法尼亚州的乡下人吃蒲公英和野草根。而贫富间却有着非常壮观的差距，衣着体面的富人依旧开着漂亮的轿车。”
和其他达拉斯贫民窟的孩子一样，克莱德也共享着那个时期差不多的贫困。在加入海军的申请被拒之后，他便和哥哥一起，干起了抢劫、偷车的勾当。
1930年一月，克莱德在朋友的家庭聚会中遇到了正在制作热巧克力的邦尼。
当时邦尼19岁，父亲去世后，一家人迫于贫穷，搬到了素有“魔鬼的后院”之称的西达拉斯贫民窟，而辍学后的生活就是一份没有出路的端盘子工作。
几乎是在一瞬间，邦尼就爱上了克莱德的孩子气。“他穿着西服和开车的样子让我着迷，尽管我知道那很可能是偷来的。”很快，她就适应了克莱德的“生活方式”。
1932年出狱后，克莱德和邦尼招募了几名同伙，开始了打劫生涯，其中包括了他的哥哥巴克，以及嫂子布兰奇。
这一年4月，克莱德与同伙在德州Hillsboro打劫一间小店时闹出了人命。
不过，这并非他第一次杀人。在Eastham 监狱服刑期间，他不仅要忍受狱警的虐待，还要忍受一个犯人的鸡奸，一气之下，克莱德用铅管敲碎了他的头骨。
两年后，刑满释放的克莱德因前科累累，经常受到警察的盘查。克莱德对母亲说：“他们不会让我自由的。我要和他们一起下地狱。”
而面对巴罗邦的成员，他则强调：“犯罪的最终目的不是发财，而是要为自己待过的 Eastham 监狱带来变革。
从通缉犯到美国偶像
从1932年起，巴罗帮就开始频繁地进入公众的视野。
两年间，他们沿着美国中西部的洲际公路，撕出了一条血路。当他们最终在Bienville教区附近被捕时，已有13名被害者遇难，其中包括9名警察和4名无辜平民。这足以让巴罗邦与同时期的“漂亮男孩”弗洛伊德、“全民公敌”约翰·迪林格和“娃娃脸”纳尔逊齐名，在美国“犯罪名人堂”里争得一席。
彼时，美国警察并无权跨州执法，巴罗邦游击战式的跨州作案，让各州警方都很头疼。
而美国大众却似乎被他们罗宾汉式的冒险深深迷住。新闻出版社喜欢称他们为“亡命路上的罗密欧与朱丽叶”：“面容姣好的无名之辈，在银行不为人所喜之时，对其进行了抢劫。”
在一篇专栏文章里，作者认为“他们年轻，做了自己想做的事”，而邦尼作为一名女性角色，“她的存在让他们‘成为不可替代的个体’之愿望显得无比真挚。”
1934年的复活节，克莱德一行又在德州一个小镇枪杀了两名公路警察，这时，民意才开始转向，认为他们必须接受法律的制裁。
五天之后，60岁的警察坎贝尔成了巴罗邦的最后一件牺牲品。此时，德州及联邦警察发动大批人力，誓言死活不论，务必要将他们全都问罪。
1934年的春天，巴罗邦的好运气用尽了。
几周后，为了争取儿子能够从宽处理，梅斯文（巴罗邦成员）的父亲配合警方，将邦妮和克莱德引到了那条僻静的小路上。
在邦妮和克莱德被射杀以后，警方留在原地，等待验尸官的到来。前来围观的人越来越多，人们疯狂地涌入车中收集“纪念品”。
有人想割下克莱德的耳朵，有人想割下他的手指，有人带走了邦妮满是血迹的裙子一角，有人收集了一捆她的头发。
当验尸官韦德来到现场时，几乎每个人手里都拿着搜刮来的“纪念品”，从金属子弹外壳，到车窗抖落的银色玻璃碎片。
二人的死讯传开后的12个小时内，小镇的人口从2000人激增到了12000人，人们纷纷从不同的州、市赶来，想要一睹一代大盗的遗容，当地酒吧的啤酒价格因此而涨了一倍。
几天后举行的葬礼也是热闹空前。
粗略估计，约莫有两万人前来参加邦妮的葬礼。许多人送来了鲜花，包括“漂亮男孩”弗洛伊德和“社会公敌”约翰·迪林杰。其中最大的一束来自达拉斯的报童，因为死讯使得报纸的销量飙升。
很快，邦尼的坟墓成了一个香喷喷的化妆盒，仿佛里面装的是糖果，而不是死亡。
克莱德的葬礼同样引来近万人围观，有人甚至想用7500美金从克莱德的父亲那里购买他的遗体。
就连开枪射杀他们的骑警，事后也想要一点“纪念品”。Hamer和他的同事们收藏了福特车上找到的枪支，以及克莱德用来迷惑警方的5个假牌照，另外，还带走了邦妮放在车里的衣服，以及克莱德的萨克斯。
邦妮的家人要求警方归还这些物件时遭到了拒绝。后来，这些东西都被当作纪念品高价拍卖掉。
劫匪死了，留下一地自由的错觉
在几个月内，亡命之徒约翰·迪林格和“娃娃脸”尼尔森也迎来了相似的结局。
对于大多数犯罪分子来说，死亡就是故事的结尾。然而，射在邦妮和克莱德身上的107发子弹，却持续地发挥作用，激起了一代又一代人的想象力。
关于邦尼和克莱德的案件研究、生平报道此起彼伏，两人的“传奇事迹”逐渐成了歌曲、书籍和百老汇音乐剧的主题。
这种狂热一路高歌猛进，并在60年代达到高潮。
1967年，电影《雌雄大盗》横空出世，旋即成了新旧好莱坞的分水岭，不仅收获了可观的票房，还斩获了两座奥斯卡小金人。而作为角色原型的邦尼和克莱德，也从恶棍、逃犯，一跃成为了荧幕偶像。
在电影中，邦妮与克莱德来到一个农户家中，农户面有戚色说：“银行打劫了我的家。”二人回到车中，沉思了一会儿，面带兴奋，做出了抢劫银行的决定。
婴儿潮一代马上被这种“反政府的英雄”俘获，在“依然失败的经济体系”面前，年轻人不约而同地向往起“邦妮与克莱德式”的野性、流浪和垮塌——这种叛乱精神，与60年代的反文化大潮不谋而合。
“人们正合力设计一种情感的新的出口。”达拉斯的历史学家John Neal Phillips这样解释近乎泛滥的“邦妮和克莱德现象”。
就像他批判的那样，“自由”被误用的后果很快便初见端倪。人们声称“人是自己的主宰”，购买枪支是为了“给人民保护自己和家人的能力”，购买毒品是因为“人民有权决定什么东西可以进入身体和血液”。
一时间，到处都是自由错觉的碎片。
滤镜之外，最真实的犯罪与逃亡
“在公众惯用的滤镜下，他们的故事似乎比泰坦尼克更触动人心。但我不认为那是解释事情的最好方式。”PDNB画廊的馆长Burt Finger认为。
事实上，滤镜和现实之间的差别，就像光明和黑暗一样，相去甚远。
1968年11月，琼斯W.D.（巴罗邦成员之一）在接受花花公子杂志采访时，否定了媒体对其团伙在30年代的作案描述，也不承认银行大盗的身份。
“我与克莱德和邦妮一起的时候，他喜欢打劫菜市场，加油站或饲料商店。我们为何要抢劫银行呢？那时西南部的银行里的钱寥寥无几。”
事实上，大多数时候，他们进行的都是极小数额的抢劫，有时是五美元，有时是十美元。从便利店到加油站，一次次打劫着在大干旱中苦苦挣扎的劳动者。同时期的劫匪，约翰·迪林格甚至不屑地认为，巴罗邦“只会偷孩子们的牛奶钱”。
至于公众塑造的“劫富济贫的银行大盗”——他们的确试图将1500美元从波提奥的中央国民银行中抢出来，然而，有目击者称，他们冒了险，最后只带走了1.75美元。
而美国记者Guinn更断言，大多数大萧条时期的银行抢劫案，都是在受贿职员或当地警察的协助下进行的。事实上，无论是邦妮和克莱德，还是约翰·迪林格，都很少能在其中获益。
另外，他们的生活也不如传闻中那般荣光四射。
一伙人的日子，几乎是一天喝掉一箱啤酒，在麻醉中彻夜地玩纸牌，没钱了就去打劫。在最后的日子里，他们甚至不敢到任何餐馆去吃饭，每日只能吃罐头里冰冷的猪肉和豆子，在偷来的车子后座度过了一个又一个漆黑的夜晚。
遭到过巴罗邦绑架的警官博伊德，曾经和两人度过了真实的一天。当他们越过肯萨斯州界时，博伊德被释放。他问邦妮是否有什么话想带给公众和媒体。
“是的。”邦尼回答：“告诉他们我从来不抽雪茄。”
也许就像美国记者 Jeff Guinn 在他的新书中所说的那样，人们对于邦妮和克莱德的狂热，以及他们的故事被不断传颂的原因之一，是因为他们满足了经济大萧条下，人们反抗政府、反抗富人的幻想，以及对某种惊心动魄的爱情的向往。
就像《雌雄大盗》的宣传语：“他们年轻，相爱，也是杀人凶手。”
“只要梦魇一般的经济危机仍然上演，来自达拉斯的银行劫匪，邦尼和克莱德就会继续存在。”
在他们被射杀的小镇吉布斯兰，这种“存在”似乎更为具体。直至今天，这里的人们仍定期举行着“伏击周年纪念”，并有专人经营着一家“伏击博物馆”。
更重要的是，他们是这个小镇的经济来源。镇长帕特·瓦特说：“对我们来说，生存来源就是木材，石油以及邦妮和克莱德。”
6 ) 我是世界壮丽的伤口——个人主义的挽歌电影
让我们先记住这些名字：Bonnie & Clyde; Thelma & Louise; Mickey & Mallory.他们分别是电影《雌雄大盗》，《末路狂花》，《天生杀人狂》的主角。对我而言，这三部片子有惊人的相似：都是情侣以极端方式对抗社会（注1 :《末路狂花》的两名女主角有惊人的lesbian嫌疑，该片有很强烈的女权主义暗示，此处先不论。 注2:极端方式：持枪杀人，甚至滥杀无辜）；都是不被社会所容的通缉犯;在片尾都经过了一番生死决战。
但是三部电影的结尾却大不相同：Bonnie和Clyde被乱枪打死； Thelma和Louise 是在警车围捕下，不屈地驱车跃下悬崖（跃下悬崖的定格是我无法忘却的画面，多么让人印象深刻的宣言）；而Mickey是Mallory是被抓进警局后，一番浴血奋战后全身而退，其壮举被电视台一不怕死的编导全程跟随直播。考虑到这三部片子的成片年岁，结局的逐步更改很有意思。
这样的片子，不能用俗眼去看它们。在它们的主角杀人越货，挑战传统道德界限的背后，唱的是同样一首，个人主义（individualism）的挽歌。
去年，曾在CNN网的头条读到过一条新闻：一对银行破产的年轻情侣，抢劫了七百万美金潜逃，后被抓获。有趣的是，新闻特别提到，他们在远走高飞前，还悄悄在房东的门口停下车，往邮箱里放进了当月的房租。可能是也觉得诧异，该记者借一位受访人之口写道：如果我是抢劫了七百万的在逃犯，谁还会记得付几百块的房租? 该记者似乎对他们满怀同情，在讲述了房东对他们的好评价后，还引述了其中男孩子（似乎就二十出头，确实就只是一个男孩子而已）的博客，其中有一句话我一看就深深地记住了，在他的最后一篇博客中他写道：”I’m not for this world, this world is for me.”
“I’m not for this world, this world is for me.” 新闻里的这句话不正是我们三部电影主角的宣言吗? 曾经的家庭主妇Thelma & Louise面对男性世界的冷漠与猥亵，一旦举起枪反抗就不能放下；在小镇生活中压抑烦闷致死的Bonnie跟Clyde第一次抢劫后，兴奋得一路对他狂吻； Mallory在 Mickey的帮助下凶残地杀死了总是猥亵她的父亲，却温柔地对弟弟Kevin说：你自由了，跑吧，跑吧。从此天涯海角的反叛路，是要走到山穷水尽玉石俱焚也不肯低头不肯妥协。
我爱他们的决绝。我也能理解他们的决绝的出处。－－是俄底浦斯，西西弗斯那样的人物奠定了西方的基调：英雄与命运的抗争。从希腊时代就开始的航海与探险，一直到近代的美洲拓荒，西方文明一直由这样的英雄主义与个性主义担当重任。
一个英雄，或者立志做英雄的人，如果生在上世纪末本世纪初，他可以去发明飞机火箭，电灯电话，唱片电影。生在一两个世纪前，他自可以到美洲拓荒，与天地战斗，错误而英雄主义地屠杀土著，又将殖民者赶出美洲获得独立。再早一点，他可以随哥伦布，麦哲伦去航海，与海盗浴血厮杀，在新大陆发现丰美的资源和财宝。再早一点，他可以是古堡外守护的骑士，为美丽的公主效忠。
－－ 可是，不幸生在今天的西方的人们，注定没有生在产生英雄的时代…...一切发明早已奠定现代文明的基础。三权分立，民主选举，舆论监督都设立了。银行，社保，工会，教育体系…… 政客的虚伪，机构的冰冷，媒体的喧嚷，一切都被那么天才地设立了。一切体制的过失都被预先谅解了，被过度诠释了。Where are the individuals? Where is the individualism?
摇滚吗? 大麻吗? 性自由吗? 嚎叫吗? 海洛因吗? 后现代吗?
一切都显得那么不彻底，如同歇斯底里地自慰迎来的高潮，如同任性自私却不知所措的孩子。
电影里，我们的三对主人公出发了。 他们一开始总是受压迫的对象，出自对彻底反叛的需求方才走上漫漫不归路。 他们青春美丽，是报纸的头条，他们时尚前卫，被人们热爱崇拜，他们有青春的暴戾，又饱含青春的热血，激情，爱与勇气。Mickey & Mallory的照片出现在时尚杂志的封面， Bonnie & Clyde们的Barrow帮，也常被人认出围观。他们受欢迎，因为他们做了每个人都想做而不敢做的事。就像西西弗斯推巨石上山，他们挺身而出，以个人之力向发达而冷漠，整齐划一的体制挑战。他们是耶稣的另一张面孔。他们是一个曾经英雄辈出的文明在现代化，工业化，体制化的世界中，个人主义的最后的挽歌。
你看见吗? 当 Bonnie & Clyde 落入陷阱，被乱枪射死，前来检查他们尸首的警察们，是那么忐忑而萎缩，如同射杀了神的凡人，在检点自己犯下的罪。你看见吗? 当 Thelma & Louise飞车跃下深谷，镜头停滞了，如同时间停滞了，如同一切人都在向她们致敬。你看见吗? 在更彻底的《天生杀人狂》里，Mickey & Mallory浴血扫除敌忾，全身而退，摇滚乐响起,似乎在宣扬为英雄而唱的颂歌。我喜欢 《天生杀人狂》的电影原声，尤其喜欢那首”waiting for the miracle”,第一段歌词是这样的:
Baby, I've been waiting,
I've been waiting night and day.
I didn't see the time,
I waited half my life away.
There were lots of invitations
and I know you sent me some,
but I was waiting
for the miracle, for the miracle to come.
宝贝我还在等着我一直在等着
该来的没有来 半生已经过去了
有许多邀请，我知道你也曾给我，
但我一直在等着
等待奇迹，等待奇迹到来
等待奇迹久久不至，就像等待一个不到的戈多，几乎是一个时代的年轻人的写照。不同的是等待奇迹不到的Mickey，他拿起枪自己行动了，是要让自己成为一个奇迹，以慰籍那久久不至的等待。而性无能的Clyde在经历无数枪林弹雨之后，终于有了性能力，那也是这样的反抗造成的给自己的奇迹。
他是真的爱她，而这是他爱她，给她自由的方式，极端了点，古怪了点，可是她懂得。
Bonnie懂得，Mallory懂得，———— 所以，他们成为了电影中的一个传奇。不为犯罪，只为爱情。
承认吧，在多少个暴风雨的夜里，年轻时候的你心中，也曾闪过一丝不知如何是好的惶惑，和天涯浪迹的冲动，在被世俗生活磨光锐气以前，你心中一定也盘旋过这样的一句话 ————
“I’m not for this world, this world is for me.”
让我们记住这些名字：Bonnie & Clyde; Thelma & Louise; Mickey & Mallory.
1934年生命终结，两人全身大约被射入150多颗子弹
他们想要逃跑的时候，身旁总有车，但最后却无法逃离命运；犯罪电影之所以能得人青睐，是因为勾起了我们内心深处的反叛意念并在观影中消解潜意识中的暴力。
路边响起阵阵厮杀，在追逼一双银行窃贼。路中把今生虚空驱散，愿给她送上风光今晚。继续去路，已断退路，浪荡也要给你，我的一切！
“我是邦妮，他是克莱德，我们是抢银行的。”这样的个人介绍真是屌爆了。能在一眼就知道对方和自己是一样的人，能义无反顾的随着他逃命天涯，这种相似、这种惺惺相惜的爱情真是有着致命的吸引力。还有一个译名叫《没有明天》，我喜欢：如果失去自由，我宁愿投身地狱。
这就是俩二缺
电影很不错，但是很反感那位只会大喊大叫长相酷似三德子的女配。
對於世界的性無能式的反抗，狂躁的只是年輕的衝動，激情耗盡就必然毀滅。
故事就从“敢与不敢”开始了……好就好在提供了一种新颖的犯罪视角。有几个场景仍是很经典。片子给我的感觉就是女强男弱，邦妮更加敢出位，克莱德一副肾虚的样子。
明明是部黑色电影，却如此迤俪柔情；明明是部爱情电影，却勃发离经叛道和随心所欲；加之男帅女靓，能不经典乎？
这部片子在当时应该是很了不起的，居然能够站在抢匪的立场说话，很有新浪潮的风范。其实就算以现在的水平我也觉得这部片子是相当不错的，编剧涉及的方面挺丰富的。最后他们临死前那互望一眼，觉得真是绝妙，就好像，千言万语都被这一瞬的目光吐露完，多像武侠小说啊~
得奥斯卡奖的女配角好像男人假扮的哟，汗。Bonnie好美，衣服很潮~
在阳光下相视一笑 然后被打成筛子
这部电影至今能被讨论的唯一原因是戴迪艾伦那开创时代的剪辑，错位剪辑，似动现象，声桥的运用影响了至今每一部电影的剪辑，如果你曾一帧一帧的在剪辑台上拉片的话就会知道此言不虚。错位剪辑的佳话甚至被出成考研政治的大题，可见此君影响有多大了。
沃伦比蒂和费唐娜薇男帅女靓的，衣服都那么有型，果然当抢劫犯情侣没有范儿是不行的，就算被打成筛子，死在一起那也是浪漫。当然一切是否来源于克莱德的性无能就不得而知了。。。那个分贝超大的女的是当年的最佳女配吗？瞎了。。
「我俩没有明天」这译名绝了。
看似充斥暴力，实则满是情欲，开场如此挑逗，结尾又无比温柔，相遇时虽活着却破败残缺，分离时已死去但完整充盈；新浪潮遇上好莱坞，充满强劲的生命力。
当克莱德得意且满足地摸着枪，这个人物的秘密就完全暴露了……汽车服帽，新浪潮的美国化以及类型化。
公路狂奔，游戏人间。做一切别人想做却从不敢做的。一见钟情说的大概是，我见到你的瞬间我就知道我们必定是同一种人，你的脆弱你的企图心我都清楚的了解就如同我了解我自己。两个骨子里相像的人，这种相像是致命的。我爱你就是我把内心最隐秘的孤独也扒开给你看，我爱你所以天涯海角我也跟随你。
上世纪六十年代美国“反文化”风潮的产物，除本片外，《午夜牛郎》、《毕业生》等一系列“年轻人电影”都将目标群体对准大学生观众，通过偏离主流的方式来迎合更激进的时代年轻人，试图在衰退的电影工业中找寻出路，获取巨额盈利。混杂着古怪、轻快调子的《雌雄大盗》显然继承了法国新浪潮的精神财富，让人想起同样机敏并忧郁的《祖与占》，而结尾由快速剪辑和慢镜头组成的高潮部分已经永久改变了电影的暴力表现方法。相较于本片，我更喜欢受此影响而诞生的后来者——《末路狂花》、《天生杀人狂》等，或许正如伊伯特所说：“它的创新已经被不计其数的其他电影所吸收，因而很难体会这部电影在1967年有多大的原创性——正如《公民凯恩》的冲击力现在看来不如1941年那么明显，因为观众们事先已经看了太多处于它影响之下的作品了”。
电影史上最著名的情侣之一，影响后来者无数，包括邦妮的穿着打扮至今仍被无数时尚媒体和达人效仿，我相信很多人会为了美艳动人的邦妮去抢银行，也有人愿意追随于英俊单纯的克莱德，但只有他们俩才是最适合亡命天涯的天生一对，就算没有明天。