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在人们狭隘的词典里,一见钟情四个字似乎只存在于异性之间,眼神交互迸发出本能的生理冲动,千变万化的情感囿于男欢女爱,唯独忽略了吸引力最本质的形态。
热海的烟火大会上,德永望向神谷的眼神浸透着难以言说的情感,崇敬,感激,爱慕,所有形容都单薄得不够分量。最有说服力的是他模糊的泪眼,折射出露天舞台上神色凶悍,言语犀利的男子。在他身后不时绽开一簇簇烟花,辉映着寂寥的夜空。
那一刻,仿佛太空中两颗漂流的卫星收到对方传来的讯号,德永听见内心隔墙打破的声音,灵魂挣脱躯壳,飞入广袤无边的银河。庆典上阿呆二人组不合时宜的表演,让他笃定自己和那个身披光芒的人来自同一轨道,于是夜色依旧沁凉,却多了相伴同行的人。
从2001到2011,十集,十年风雨路,如微波漾舟般缓缓淌过,没有坐过山车的惊心动魄,却绵里藏针,不动声色地牵引着观者对人生,对理想共有的感触。作为Netflix进军日本市场的试金石,《火花》继承了日剧一贯慢热的特点,却更平实,更生活化,而这种从容又赋予它大胆的自信,使其堆砌生活场景的同时,不忘揭开现实的伤疤,让你看到梦想是如此经不起歌颂的字眼,犹如即刻冷却的火花,只因那一瞬的璀璨,让人念念不忘。
德永与神谷的情谊无疑是令人羡慕的,一个喜欢窝在角落独处,深秋般静默不语。一个天性洒脱不羁,充满夏日的热情与生命力。二人个性反差强烈,却因对同一目标的坚守走到一起。
在经验成熟的前辈面前,德永仿佛找到一面可以自我观照的镜子,他渴望成为师傅那般个性张扬,血液里流淌着搞笑天赋的人。而神谷,这个被主流社会驱逐的异类,也在弟子身上找到了释放才华的绝佳途径,与身边来去匆匆的对象不同,那是个不被外界侵入,坚固稳定的堡垒。让对方承诺为自己著书立传,即是给予这段友谊无保留的高度信任。
更多时候,观众在剧中看到的不是师徒,不是亲人,更像是都市丛林里窃窃私语的两个影子,他们用漫才的方式互吐心声;旁若无人地在街上仰头大笑;四仰八叉地醉倒在马路中央;同打太鼓的非洲小哥、收集破烂的老人开不着边际而又心酸的玩笑。神谷以他独有的睿智启发着初出茅庐的德永,告诉他漫才并非生活的一部分,要把生活当作漫才加以演绎,它才会忠于你虔诚的付出。
在剧中,与二人的成长经历如影随形的还有对艺术本源的探讨。作为日本悠久文化的精粹,漫才这一传统的曲艺形式,披着搞笑外衣的同时兼具社会讽刺与文化推介的作用。而自从它面向市场,发展为文化产业链上不可缺失的一环起,自身便分离出两条截然相悖的路径。一条是降格为大众化,生产通俗浅显的笑料。一条是保留行业本色,延续实验创新的思路。
毋庸置疑,无论哪种艺术,都不乏其尊严与价值。在网络入侵的时代,总有我行我素的思想家存在,神谷便是后者的典型代表。在他眼中,路边的每处风景都是灵感的素材,喜剧的精神在于自我超越,而非奋力搏观众一笑。这使他与投机耍滑的同行相比多了份正直的底气,也平添看穿世间的寒伧与无奈。悲剧总是相似的:有骨气的艺术家宁要自尊不要饭碗,理想的国度一夜垮塌。
十年光阴荏苒,德永和山下组成的“sparks”一路摸爬滚打,成为业界小有名气的漫才组合,从超市促销到座无虚席的专场表演,粉丝圈与表演风格也逐渐定型。事业冉冉上升之际,无常的变数再度充当了梦想的刽子手。德永与合作十年的搭档分道扬镳,穿上职业装成为平凡的上班族。外出跑业务时意外重回往日栖身的狭小公寓,两个稚朴年轻的房客谈笑风生,同十年前在东京只身打拼的德永一样,做着成名的漫才梦。
原来,人生中最值纪念的十年,那些独自失眠,啜饮,长夜与人促膝交谈的时刻,拼接起来,不过眼前这恍然一梦。
师徒最终在酒馆重逢,神谷在躲避现实枪林弹雨的袭击中败下阵来,沦为欠下一屁股债的幽灵。二人回到十年前初遇的地点,热海的烟火仍旧绚烂,前路依旧渺茫,但对生活的热情还在延续,只要台上的主角还在挥洒汗水,故事就不会落幕。
从养鹦鹉的梗到最后的告别演出,就像sparks组合新奇独特的表演,整部剧一直以淡淡的笔触勾勒着平凡人的轮廓,一如书给失败者的诗篇,没那么励志,没那么暖心,却分外真实戳人,让每个活在大千世界的小人物感慨万千。神谷与德永的结局,绝非用以佐证理想之于现实的遥不可及。相反,梦想破灭后,依然有它醒目的价值。正如搞笑艺人残酷的竞争,中途有人放弃,有人退出,但只要全心投入过,真诚付出的小角色,都如飞往宇宙的火花,哪怕再微渺,用力绽放后,也能耀亮整片夜空。
Netflix不愧是有眼光的,通过纯文学改编这一独辟蹊径的选择,集结本土多个知名导演掌镜,将剧集的叙事功力提升到了极致。充满镜头感的视角转换,和精心设计的构图、打光、场景,几乎每项指标都大幅超越了普通剧集的拍摄水准,单独拎出一帧都是赏心悦目的壁纸:
包括风格化的片头,每次登场都尤为惊艳:
同样印象深刻的还有剧中数不清的配角,他们作为日本社会中下层的生动写照,血肉呼吸间散发着勃勃生机:与德永争执相伴的搭档山下,简单善良的真树,街头弹唱的乡下青年,和女儿每年见一次面的咖啡馆老板……不同情节交织到一起,丰富着德永的旅行地图,也让一张张脸谱成为立体鲜活的记忆。
出于日剧一向低调的走势,《火花》即使好评如潮,也未能在中国揽获高人气,剧中涉及漫才表演的剧情与充满想象力的对白,给不少观众造成文化障碍。好在真正的佳作往往无需太多关注,正如漫才本身。难得的是人心浮躁的当下,还有这样一碗不拼命兑水的鸡汤,和草药一并熬煮,逸出清淡的苦味,让人沉思浊世中生存的奥义。那是俯身妥协后仍不放手的乐观坚韧,是平凡中遒劲自如的万钧之力。
至少,德永从未止步于对美好生活的追逐,而20岁的我们,仍在彷徨中试探着,眼前恍如蒙了团白雾,看不清前路通往何处。庆幸的是,我们仍在这条路上走着,踩着满地六便士,头顶悬着一弯明月,只要心中装着美景,群山深处必有回声流泻。
就像剧中反复响起的插曲“I see reflections in your eyes”,芸芸众生中藐小的尘埃,只因在另一双瞳孔中看见了自己高大的身影,才会更加坚定向前。浓雾散尽,人生掀开新的页脚,万物驰骋上升如明星,汇聚成一道耀眼的光芒,照亮了沉睡在银河一隅灼热的发光体。
那个发光体的名字,叫梦想者。
拖延了很久才写这篇影评,这是一部非常深邃的作品,不想错过任何一个角度来理解它,因此看了很多人的解读与评析,由此又迫不及待开始尝试把自己的想法记录下来,免得又流失了些什么。
年轻的漫才师(日本的相声演员)德永,与搭档山下一起在一场花火大会上表演漫才。那时的他青涩稚嫩,既没有成熟的舞台掌控力,也把握不好观众的笑点,表演完后在稀疏的掌声中匆匆离去。
下台后迎面而来的是下一对登场的漫才艺人,擦肩而过之时,其中一个卷发男子停下脚步,在德永耳边说:“我会为你报仇的。”
德永半知不解。
他俩登台后,说到能看出观众死后是去天堂还是下地狱,卷发男子一遍又一般不厌其烦地指着观众“地狱!地狱!地狱地狱地狱……!”
此时,大会的重头戏——烟火,开始在绽放在海边的天空。观众们陆续离开观众席然观赏烟火。即便如此,他仍对着路过的行人发疯似地喊着,为此还差点和观众打起来。
台下的德永呆呆地望着这一幕,湿了眼眶。随着插曲《I see reflections in your eyes》响起,他仿佛看到了自己想成为的样子。
这片海滩上,比绚烂的烟花更夺目的,是台上这个投入忘我肆无忌惮的男人。
这个男人名叫神谷,德永决定拜他为师。
神谷与德永第一次“约会”就让德永对他这个师傅越发着迷:
两人在东京的井之头公园闲逛时,遇到一个有气无力打着非洲筒鼓的艺人。神谷看了很是不满,责问他为什么不好好打鼓。虽然觉得很不好意思,德永只能帮腔恳求艺人“一次就好,请拿出你的看家本领让我们看看吧。“
在神谷的指挥下,艺人小哥被点燃了激情,打出了和之前截然不同的鼓点。神谷也被鼓声感染,兴奋地手舞足蹈,奋力地重复着:“太鼓太鼓的小哥,戴着红帽的小哥,龙啊,觉醒吧,在这太鼓声中!” 跳得摔倒也毫不在意,爬起来继续忘我地边喊边跳。小哥也迸发出前所未有的狂热,全身心投入到胯下的鼓中。
此时,倾盆大雨忽至,神谷师徒匆忙跑开避雨。艺人小哥独立雨中,在鼓点中长声嘶吼,仿佛接受了一场前所未有的灵魂洗礼。
德永带神谷去自己常去的咖啡店避雨,聊到刚才神谷那段顺口溜,德永表示既不押韵,用到“龙”这个生物也太过夸张了点。在他们要离店时,店主(小林薰真的很适合演温柔的老店主!)给神谷一把长柄伞,还特意说不用还了,让神谷倍感谢意。
为了好好地报答店主的恩情,即使出门时雨已经停了,神谷还是撑着那把长柄伞和配合着他也撑着伞的德永走在街头。聊着聊着,德永又想起那段太鼓小哥的段子,停下脚步,笑着重复起来:
“太鼓太鼓的小哥,戴着红帽的小哥……”
神谷也跟着加入进来,两个人越说越兴奋,越喊越响,不可抑制地手舞足蹈起来。就这样,师徒俩在熙来人往的马路上,挥舞着雨伞,喊叫着不明所以的词汇。丝毫不理会路人诧异与惊奇的目光,沉浸在只有他们俩才能互相理解的莫名的激情中。
“太鼓太鼓的小哥,戴着红帽的小哥,龙啊,觉醒吧,在这太鼓声中!”
这段话有如有魔力一般,从此以后成为两人挥洒自我、启发灵感的咒语。
与神谷喝酒撸串聊漫才成为了德永唯一的嗜好。
而神谷似乎也找到了一个懂他的人,理所应当地承担起前辈的责任,从不让德永付钱,而他的死要面子为之后的负债累累奠定了基础。
一次酒后 ,神谷带德永见了真树小姐——一个一直“收养”着神谷的女人。在德永看来,真树小姐是他认识的最可爱最温柔的女子,即便在他得知了她的职业是应召女郎也丝毫不动摇他的这一想法。
明明是第一次见面,明明也责怪贪玩的神谷一次又一次把睡觉的德永拉到刺眼的阳光下,但却一边说着“对不起”,一边开心地参与到这场恶作剧中来。真是可爱啊。
她能秒懂神谷的一个眼色,在德永滔滔不绝地烦神谷的时候通过做鬼脸逗德永笑将他的注意力分散,也能在德永因为米色绒线裤的事向神谷道歉时静静地准备料理不去打扰。
之后的神谷被迫搬离真树家,对神谷、对德永而言都是痛苦的。神谷失去了经济来源和家人般的关怀,德永失去了一个可爱的知心姐姐。但同时,他们可能心里都喜欢着她(我觉得德永其实也是爱着真树的),只是一个没能力给她幸福,另一个没勇气直面自己的内心,以至于几年后与她偶遇时躲避了这次会面。
神谷和德永都在漫才的道路上摸爬滚打。
神谷依旧人挡杀人佛挡杀佛,评委睡着了也毫不忌讳地指出。
其实他们白痴二人组的表演都很搞笑,要是为人处世上再多接近主流一点,说不定可以大红大紫。然而最终因为在一次比赛时故意放录音重复表演而遭到了评委的差评,从此一蹶不振。
然而在德永眼里,这才是他师傅闪耀的地方,无论舆论与大众,依然表现自我,展现自己对漫才的理解,这在德永看来是非常酷的。他也一心想和师傅一样做一个”无论笑点涉及暴力或黄色都毫不避讳“的漫才师。
看起来蠢萌蠢萌的搞笑艺人鹿谷,在电视搞笑大赛时由于道具准备的失误而大出洋相。后台其他艺人都为他感到惋惜,结果最后居然被观众票选为优胜得主。获奖的他一点儿也开心不起来,大声喊道“那不是真正的搞笑!”然而大奖赛还是以这种荒唐的结局收尾。一旁的神谷无奈又鄙夷地对德永说:“搞笑之神才不管完成度呢。”
然而之后的鹿谷逐渐甘心当起一个观众眼里的讨喜角色,自己编了一套滑稽的自我介绍的动作,也不错过每一次和制作人联谊的机会,目的就是为了红,也如愿地获得了超高的人气。
而德永虽然也想红,也曾一度在讨好大众面前妥协,然而还是拒绝了好几次拉拢人脉的聚会跑去找师傅喝酒,对他而言,做自己喜欢的漫才表演才是他不可动摇的目标。
曾经一度崭露头角的sparks在几年间渐渐如烟火般陨落。
失去了真树,失去了登台的机会,同时又欠下高额贷款。神谷变得越发颓丧,经常流落街头,他羡慕当时还颇有人气的德永,也染了一头银发,学德永穿起了连帽衫。这都令德永痛心疾首,他心目中那个不知天高地厚的师傅不该是这个样子。
与此同时,本片最长的一个镜头给了坐在电视机前听自己漫才表演的德永。他听着电视里为了讨好观众违背自己漫才初衷的表演,看着面前这个自己超级崇拜却无法施展能力以至迷失自我的师傅,潸然泪下。
仿佛他们都败给了世俗。
之后的神谷更是剑走偏锋,为了演绎反差的好笑,居然去隆了胸。
德永一直以为自己要依赖神谷的精神状态才能让他不偏离最初的道路,而此时,其实是作为师傅的神谷已经更离不开德永的肯定与认同了。
两个人面对面痛哭。
神谷因为自己的隆胸不被认同而哭,德永因为神谷可能会遭受的误解而哭。无论如何,隆胸这件事都不可避免地把神谷带向了更不堪的路上去了。
还好最后,坐在温泉中的神谷又念叨起那句咒语:“太鼓太鼓的小哥,戴着红帽的小哥,龙啊,觉醒吧,在这太鼓声中!”
重新燃起了对漫才的想法与激情。神谷还是那个神谷,他变了,又没有变。
神谷先生,几乎令人厌烦地全心全力地活着,只要他还活着,就不会有坏结局。
那个曾经拜托德永当托的吉他歌手,第一次让德永流着泪听见梦碎的声音。
随着搭档山下的决心离去,那声音再一次响起。
山下宣布完自己准备放弃漫才去大阪生活后,三个人走在路上。作为山下的女友,近十年来早已对他们最初的桥段倒背如流。三人哭着最后一次完成了spraks的初次表演的桥段。
和经济公司的经济人宣布了sparks解散的消息后,当初一直对德永和山下冷嘲热讽的经纪人们也掩饰不住悲伤与惋惜”你们可是坚持了十年啊!“
然而最感动的还是那个看似天天游手好闲上班写毛笔字的社长,在得知了此事后,与他们二人最后的对话:
“业余漫才比赛里出现了高中生选手,那是很自嗨的段子,观众完全笑不出来。但他们本人却十分乐在其中,在我看来很是耀眼。如果能和这些家伙在一起,我肯定也能感受那种愉悦的心情。所以虽然他们的表演很烂,我还是签了他们。”
“那就是十年前的你们啊。”
原来社长才是最慧眼识英雄,是最珍视他们的人。
在sparks的告别演出上,德永用说反话的形式把观众、搭档、经纪人骂了个遍,实则感谢他们的支持与付出,在这十年来带给他难忘的回忆。
并且指着观众,一个个地叫着”去死!去死!去死……!“
花了十年时间,他终于当了一次神谷。
德永说,这十年来他唯一推翻的,只有”努力必定有回报“这句美好的话语,令人唏嘘。
片尾,他在路上看到了当初被房东赶走的邻居——一个屯电器修电器的大爷——如今开起了自己的二手电器店。
似乎他是德永身边唯一一位通过努力获得回报的人。
我之前一度怀疑德永和神谷这种骨子里的倔是否其实才是他们没有取得成功的原因。后来看了一些别人地分析,原来其实他们并非渴望大红大紫,而是渴望以自己欣赏的方式大红大紫。如果他们因为献媚于观众、讨好制作人而成功走红,也并非是他们想要的结果。
只能说,每个人有他自己的活法,能在大风中屹立不倒、坚守自己的态度那就是一种人性的闪光点,有如火花般耀眼。本片并不是想教育我们要怎么活,而是告诉我们,生活中还有这人样的人存在呢。
至于你想怎么活,自己决定就好了。
看过剧后专门找了又吉直树的原著来读过 整个本子令人想起古谷实 影视化的完成度也很高 结局部分虽然意外但也是宿命使然 毕竟神谷师傅这般恃才狷狂的人物 早在开始时已预示了结局 说起漫才 托妻子常播日综的福 看过不少 但始终get不到笑点 还是老相声有趣 郭德纲和曹云金的师徒十年 拍出来想必也有趣
真是惊喜啊!既保留日式横道世之介般不经意的温暖,竟也嗅到LouisCK感尖刻的黑色,勇敢抛弃日剧狗血、煽情、大特写的样板,大量使用电影化的空镜、长镜、大全景。不编织世界中心呼唤爱的谎言,只表达世界那么大哪里是我家的真相。人物的拼搏与格格不入相互交织,好一曲都市残酷物语。
10小时长的电影。超赞不多说。
“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”
仿佛随便打开一本尼采的书,随便指一段都能套用上去一样。这一句最让人唏嘘:“自由的保证是什么?是对自己不再感到羞耻。”艺术和生活确实要用两个体系评定,可艺术家和凡人总要有交汇的地方,艺术家也无法逃脱人间烟火的束缚,当他意识到这一点时已经不是艺术家,而是一个赤裸在人间的、羞耻的人。
Netflix与又吉直树携手,以超一流的制作水准完成日剧向电影化进阶的新高度,不可思议!叹为观止!年度日剧毫无悬念。荒诞情境下小人物的自省与孤独,自若泰然的月光下,他们是平凡的奇迹。
我決定把我以前打五分的劇全部改成四分
活着也没什么意思啊,梦想不会实现,在一起的人会分开,只有走过的马路等你走上一遍遍。
看完哭到脑壳痛。戏烂人未死,感谢这个世界存在偏执狂的天才,也感谢温柔包容他们的普通人们
木秀于林风必摧之,仰天大笑出门去的神谷洒脱不羁,是德永逐梦路上灯塔般存在的指引光芒,在无数细碎甚至无聊的对谈间,沉淀着波澜万丈的日常肌理,酝酿着脑力碰撞的灵感火花;极具电影质感,喜欢拍摄背影的运动长镜,宛如人生路上的步履不停,宛如自得其乐的平凡奇迹。
在徳永眼中,神谷是最耀眼的火花。Sparks的故事太现实,他们推翻的,只有“努力必定会有回报”这句美好的话语。
get不到点适应不了节奏的人请坚持到第四集。用大量长镜头组成的剧像看了将近十个小时的电影。最绝望的不是在歌声中落荒而逃的告别,不是和搭档用反话完成的最后演出,而是神谷哭着说"我想德永是会笑的"。那些孤独而有趣的夜晚,空无一人的街道上有着笑得仿若征服世界的灵魂。去死!去死!去死!去死!
总之都去给我看
几乎一口气看完,超越原著的成功改编。建议先看原作,这样才知道它做得有多好。近乎纪录片式的细节展示和作者式的影像风格,使它更像一部超长电影而非电视剧。原作的结尾或许象征意味太强,过于超现实,但影像化处理竟看得边笑边哭。「只要活着就没有bad end。」两个疯癫的灵魂狂笑着在路上疾走的故事
再不出OST死给你看
尽管算是师徒关系,但其实只是两个同龄人,师父的一些观念虽然耀眼但他自己也难以做到,在德永看来他是自己想成为而无法成为的人,把他的观念作为自己的准绳。但如果要在社会里取得一个位置,拘泥于本质问题便行不通了,连师父也露怯,他们只好成为有才能的失败者,不过失败也没什么。
逗别人笑的人,首先都学会了哭。
近年来看过最好的日剧......不对,它应该要去和电影比。
真是很意识流的日剧啊,每一集都不知道自己在看什么,可是每每看到最后都仿佛体会到,悲从中来,四个字。(好魔性)。这个世界上,才华与成功本来就不是成正比的啊。而且人生啊,本来就有些事情,是徒劳无功的啊。PS:林遣都有一张张智霖+郑伊健+冯德伦+霍建华的脸。
潜心在事业上的人都是孤独的,妥协于世俗又不愿意刻意逢迎的德永,坚守自己却迷失其中得不到认同的神谷,拼尽全力,热血的梦想最多可能点燃的只有刹那的火花,不过大概人活着就不会有太差的结局吧。喜欢各种大全景下小人物透出的疏离感和孤独感,谢幕演出非常精彩,这部镜头语言真丰富,演员表演很棒