经过

前几天的一个上午，我在凤凰中文台看到了郑文堂2004年的影片《经过》，但是只赶上了后半部分，这是桂纶镁在《蓝色大门》后出演的第二部电影（时隔三年之久），以她的这么小的年纪来看表演功力已经非常惊人，比《蓝色大门》成熟了许多。桂纶镁和戴立忍（他主演了郑文堂仅有的三部电影，包括刚在金马奖上获得很多项提名的新片《深海》－我还无缘得见）可能是高捷、庹宗华之后我最喜欢的台湾演员，我google了一下，发现他们俩在拍完这部电影后（2004年）谈起了恋爱，此时，戴立忍39岁，而桂纶镁则还是大四的学生。郑文堂是我喜欢的台湾导演，他的作品很少，《梦幻部落》我也看过，在台湾的一个卫星电视台的深夜剧场中，台湾的文艺片有象张艾嘉、杨德昌这么闹腾的、酷爱耍文艺腔嘴皮子的，也有郑文堂、侯孝贤这么安静的，节奏这么缓慢的。《经过》是受故宫（台湾的那个）资金委托，拍的一部“故宫宣传片”，但是让台湾影评人和小众文艺爱好者们吃惊的是，这样一部“宣传片”居然变成了彻头彻脑的文艺片，而且你还很难找到其中有什么牵强或者不合理之处。它把“寒食帖”这种历经战火创伤的珍贵文物与现代人的历史感伤、生命体验无缝地接合在一起，时间作为历史这个母体中的母题，变得罕见的触动心弦、耐人回味。

故事开篇，台北街头，地铁站旁，一个戴着墨镜的老伯慢悠悠地拉着淡淡哀愁的调子，旁边，一个中年男子从驻足观看，到放下硬币，最后镜头定格在那装钱的碗旁，一张纸皮。
上书：人生缺憾，一碗承受。
这样的开始很慢，很淡，一切都平静得让人有点乏味。然而那句话却发人深省，一下子，完全定格了你的思想。

在如今这个物质发达的社会里，还有多少人，会重视我们的文化。
想想自己，好像已经好多好多年，没有去过什么博物馆。哪怕是上一次去西安看兵马俑和秦陵，也像仅仅是观光游览，拍拍照，听听导游解说，走马观花，就完了。
记得桂纶镁饰演的阿静走进山洞库房时，当时背景的一句话：
“人都会消失的，艺术品，却可以留存千秋万世。”
即使库房里的东西，都封箱保存着，说实话，我并没看到什么。
然而那种在千古文明面前自觉渺小的感觉，的确是能感受到。对比那些已然逝去却名存千古的名人以及他们的作品，我们，自以为无所不能的我们，其实又算得了什么呢？

“你就只会用电脑，谁受得了你？！”
阿静的声嘶力竭，仿佛是对我在吼。
是的，现在的我，乃至我们，大多数的大学生，甚至大多数的人，沉迷网络，沉迷物质，沉迷于数字无止无尽的竞争。我们利用着最先进的科技，努力去创造更多更好的物质生活，忙碌着，拼命着，以为这些就是我们想要的，这些就能满足我们的全部。
可是，心灵的荒芜，是难以弥补的。
或许，人与人之间的感情，变得不再那么单纯，不再那么天真，不再那么友善。就如同那个大作家，冷漠地说，天天那么多人来故宫，个个都要我帮忙，我帮的了谁？
所谓的人心不古，我们都宁愿独善其身。

有个同事，前段时间放假，一个女孩子，从广东到敦煌，风尘仆仆。
我们都惊叹于她的勇敢，她的韧性。然而她说她收获的，最大并不在于此。
“当你到了敦煌，看着那么多的壁画，建筑，古物。千年的文化，千年的时间，仿佛一刹那就过去了，它们把你带到了遥远的从前，如同时间不曾走远。你会有多感动。”
那的确是一个无法想象或者模拟的场景，可意会，不可言传。只有身临其境真实体会过的人，才会明白。
或许，这就是艺术品的魅力吧？

其实，一切历史遗留下来的物品，都会有它的品性吧。
安静的，感动的，哀伤的，喜悦的，激情的，放纵的，内敛的……
它们不但把时间凝固在那一份那一秒，还能把当年的创造者的记忆和感情留存下来。时间是没有意义的，但人的记忆，是永恒的。
即使经历了千秋万世，依然能被现实的人找到其共鸣。

人生，缺憾，不过是茶余饭后的话题罢了。
要说出这样的话，需要有几分的释然，几分的清醒。
如今的我完全无法理解这样淡然处之的心情。
但随着时间的经过，我想，慢慢地慢慢地，或许就能接受了。

最感动的地方，是在阿静的贺卡里。
甲骨文里的“人”字，清晰地印在那贺卡的封面上。
“人就像是一个人把手伸出来的样子，他想去牵另外一个人。这个字，是一种友善的表示。”
所谓的人之初，性本善，大概就是这个意思。
然而是什么时候开始，人与人之间会有那么多的猜疑，妒忌，顾虑，伤寒，尔虞我诈，甚至争斗个你死我活？
明明，我们本来都是应该如此友善的。

阿静，是一个幸福的人。
有着简单的梦想，单纯的喜悦，真诚的善心，执着的追求。
而且还很幸运地，留在一个如此干净宁静的山中博物馆里。不会被尘世沾染，不会被世俗毒害，不会被纷纷扰扰的物质追求所烦恼，不会被乱七八糟的人际关系所困扰。
只有她那般清澈的眼睛，才能看到历史背后的真实，看到时间背后的真情。
那些，才是最重要的。

时间，历史，沉淀下来的，真的有很多很多。
然而，我们要么遗忘了，要么，视而不见。

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昨天去第三极书局。一层的大厅写着台湾故宫博物院在二层有特展。去看。展厅很大，几乎都是在售卖瓷器之类的工艺品，有供人休息的沙发。真正的展区却小的很，寥寥几幅复制的画，藏在展厅的一角，黑色的围幕，窄的道，有那么几道弯。只消10分钟不到，一个不专业的看画者就能走进走出，欣赏一圈。

初看《经过》时，觉得片子淡，想不到其中的人为什么喜为什么悲。只有那段感情还能体会，却又过于稀松平常。昨天便是心想着是不是看到了那些艺术品，自己心里才能有所体会。一圈转完，倒是这个展厅的布置，让我仿佛有些明白片中的人为什么那么执拗，那么的倔强的要完成自己的梦想。而这种倔强，又是如何的弥足珍贵。

我们越来越缺少那个我们一直认着的死理。越来越少人真正在意那些前人留下的东西。而人们的选择，只是在现实中追逐利益中不断妥协变通。这也难怪大洋彼岸的人们兴叹no country for old man了。

影片中的三个主角。多多少少的都不被这种现实接纳。

小镁一定要进那个山洞库房，馆长却一直说又有什么好看。当小镁最后进去时，我们看见里面也仅仅是一个又一个的箱子。但对小镁，那却是童年的听说，和自己不曾遇见的历史。

日本同学在公司中斗争受挫，一心要看寒食贴。却在博物馆中没有发现它的展出，于是一日一日的耗在那里，想要找到和寒食贴有关的蛛丝马迹。在寻觅中藏在心里的，是要确认心情是否和苏轼一样，还有爷爷的那一段秘密。

东横应邀为故宫写书，却苦于对所要写的没有感情。任务式的写作他不乐于参与。却纠结在个人的旧感情与新感情之间难以将自己的心情投入到故宫的这一份写作之中。而在最后都经历之后，才能潜下心来，打太极拳，写那个山洞里的博物馆。

这三个人在现实中如何的稀少。博物馆员都是应了馆长的，从来缺少自己的坚持。斗争失利，要么想着如何扳回一成，要么想着如何撒手不管。而任务的写作，随便一写便好，能有稿酬便一切都好。

片中三人却没有那样，这大概也成了他们被排挤的缘由。

他们的那些心情，旁人不说，旁人注定也不理解。

三个人遇到一起，也不过一面之交。喝上一次酒，把秘密说给似乎能懂得的人听。

小镁在山洞里，响起的老馆长的话，觉得自己越来越渺小。

无论历史和现实都在身周蔓延增长。自己无能为力。任何一幕我们只是看见。抗争无用。

于是经过的不是我们。
归根结底，不过只是时间经过，我们恰好在这。

ps：有意無意用繁體寫了。。。這部電影我確實挺喜歡，有人說太文藝，但是我居然還是看了若干遍，不知道處於什麽原因，或許我現在心裡有時候太安靜了。想寫自己的感受，還是寫不真切，就這樣吧。我有點陶醉于一些文物了，比如《蘭亭集序》，比如《富春山居圖》，又比如這個電影里的《寒食帖》。

出于對臺北故宮的興趣，最近把電影《經過》看了几遍。這是臺北故宮當年為了宣傳而請本土導演鄭文堂拍攝的，其中的關鍵道具是故宮的國寶級館藏——蘇軾的《寒食帖》。我想蘇軾在書寫《寒食帖》的時候，絕不會想到他的這部作品會有如此的際遇：經受英法聯軍侵華，遭遇日本關東大地震，而今成為一部電影的重要物件。時間對于蘊情之物總是給予更多的關照，讓它受盡世間溫暖與苦難的洗禮，增添柔潤的光華。
《經過》的主人公都與臺北故宮有著千絲萬縷的聯系，阿靜（桂綸鎂）是臺北故宮的文物（書畫）研究人員，她的學長東橫（戴立忍）是為故宮寫稿子的作家，而日本青年島是為了能夠一睹《寒食帖》真跡而來到臺北故宮，島的祖父曾是《寒食帖》的修護士，對此帖有著專注癡迷的感情，至死不改。他們各自的生活軌跡因為臺北故宮和《寒食帖》而交結在一起。
電影的關鍵詞是“缺憾”。在我看來，阿靜是整部片子里唯一沒有太大人生缺憾的人物，如同一個坐標。她對夢想有著天真的堅持和熱情的守護，不光要實現自己的童年夢想，還要盡力幫助別人完成心愿。為了能夠進入故宮的地下山洞倉庫，她兩年來一直央求著自己的上司，理由簡單而可愛，“人都是有夢想的”，讓人聽完婉爾一笑，又頓覺回味。為了使島不致太失望，她盡自己所能為島講解《寒食帖》的情況。執著而真誠，真正有感情的人莫不如是。
而島和東橫則沒有阿靜那么幸運。被公司同事排擠，滿懷失意的島，為了彌補祖父的遺憾來到臺灣，尋找《寒食帖》，最終卻未能如愿。但是他并非沒有收獲，通過阿靜對《寒食帖》的講解，他開始理解蘇軾被貶謫的心境，也開始理解他的祖父，心里又打開了一片新的天空。東橫則更為消極，對過去情人的糾結讓他變得冷漠而沒有感情。通過阿靜不斷地潑冷水和一只碎邊的碗，他才慢慢體會到該如何對待人生的缺憾。
其實主題在電影一開始就已經點明：“時間只是經過，剛好留在這里”。面對過去，坦然接受，同時不失去對夢想和未來生活的期待，也許這才是該有的態度。
片中阿靜進入故宮山洞的那段是我最喜歡的。阿靜是小心翼翼閉著眼進去的，夢想實現的時候，我們大都不敢相信自己的眼睛，恍若隔世。當背景想起超伯（片中護送文物到臺灣的一個老前輩）的旁白時，故宮山洞有如千年時光隧道般充滿著魔幻而溫潤的魅力：“整個山洞挖了三個月呀，幾乎都可以挖到海邊兒了……這個山洞里住的都是古代的藝術家，還有很多偉大的工匠，所以走進去之后呢，你就會覺得很長很長，好像一輩子走走不完的感覺，而且走在里面的人也會變得越來越渺小。畢竟，人都會消失的，而藝術品卻可以流傳千秋萬世啊”。
看到此處，我的眼里應該是泛著光的，心情隨之蕩漾開來。我曾說當我閉眼撫摸古跡時，似乎有電流通過手臂，仿佛內心正與那千年的脈搏進行著共振和溝通，整個身軀都將要融入進去。過去、現在、未來沒有鴻溝，你留駐的即是永恒。此時的感覺大體類似，穿越時空，古今交匯，這種體驗虛幻到真實。我甚至會妄想，要是能一輩子和那些精致的古物相守，也不會覺得人生有太多其他的遺憾。其實，對古物的感動應該是我喜愛這部片子的本質原因吧。

“人生的缺憾，只是在茶余饭后的一段回忆而已…… ”

“时间只是经过,刚好留在这里”

“人生缺憾，一碗承受”

一部电影能让人记住这几句警语，也算是收获了。《经过》拍摄于2002年，居然是台湾故宫博物馆出品的，应该就是所谓的主旋律电影。
如果不是《不能说的秘密》，不是因为桂伦美，断断不会发现这部电影。
导演是拍摄《梦幻部落》一举出名的郑文堂，主演即是桂伦美与戴立忍，据说两人的恋情就是从这部电影开始的，现在被狗仔队挖出来了。桂伦美在里面的表演比《秘密》中自然好很多，但我还是喜欢《蓝色大门》初出道的她，饰演的那个柔柔弱弱、安谧的孟克柔，和那个阳光的不行的陈柏霖版张士豪，真是绝配，扯远了。

那个日本小帅哥蔭山征彥其实演的还可以，问题是似乎与角色的年龄不太相衬，应该年纪稍大一些的人来演比较有说服力，他的外形太过娃娃脸，太过阳光了。另外还有个老演员——田豊，看到时让我惊喜，毕竟小时候看的什么《昨夜星辰》《星星知我心》之类的台湾电视剧中经常有他。而且年轻的时候是和苗天他们齐名的大明星，似乎是张彻之类大导演的御用演员。没有记错的话，他已经在2005年还是2006年的时候去世了。那么这部电影应该是他最后的演出了。
很意外《经过》能拍得如此隽永，以《寒食贴》为线索，以故宫为背景，将中日两国三个主人公的人生巧妙的结合起来，并且阐述出人生缺憾的主题，电影中三个人最后都因为这个《寒食贴》的关联而得到补缺，构思也算巧妙，而且不是太牵强，还能揭示出一些人生哲理，同时给人一些励志向上的鼓励，一部小品式电影能做到这样，已经相当不错了。

这样的电影居然能让我这个一点不懂文物与书法的人看得津津有味，有点点感动，甚至还想进一步去了解学习，作为博物馆的宣传片也应该算是很成功了，要是懂书法有文化的人看起来，也许更会有触动吧。

人生的缺憾，只是在茶余饭后的一段回忆而已……
故宫的老员工福伯告诉东横这样一个道理，看来只是一个通俗浅显的道理，但却只有在经历了人世繁华与纷乱之后，才会有如此深切的体会。
故事里的每个人，都有自己的缺憾。只是这样的缺憾，在别人的眼里或大或小，但那终究只是别人眼里的缺憾，真正的意义，只有自己才知道。
喜欢电影里的音和画，音是干净清澈的，一声一声，像是在敲打我们的心房。画是山涧溪水，连绵的山，不段的水，虚虚实实，没有断点。
如果你曾经因为“蓝色大门”里的克柔而喜欢桂纶镁，那推荐你看“经过”。成熟了的小桂，充分展现了一个法文系毕业生的文化气质，扮演的阿静，会撒娇，很独立，但更多的时候，也有小女生的小心思。
如果你喜欢戴立忍，我也同样推荐你看“经过”，一个36岁的成熟男人，磁性的声音，慢条斯理的动作，一切都告诉你，他经历过许多，会让你忍不住好奇心想要去探究一切。
在一个充满阳光的夏日午后，泡一杯清茶看“经过”，安安静静，淡然，就是美好的生活。