欢迎安装高清版[一起看]电影APP
艺术创作是大自然光辉一生中的40天而已。
你有什么事那么重要,比我需要你还重要吗。
“我想要个孩子。”“您好请问您愿意和这个女人睡一觉让她怀孕吗?”
为什么倒霉的总是女人,因为女人总是一切什么什么的根源。
女人有避开话题的权利,男人却没有。
我们应该联合抵制不哭的女人。
我们应该24小时内要个孩子。
我以为你爱我的时候会不停地说,但没想到不爱我的时候这么简单。
为什么男人走的时候都说一会儿见?这是安慰丑女的借口。
男人永远要说最后一句话,女人永远觉得自己是受害者。
他们都错误地以为自己的成熟和对彼此无尽的爱就能走很远。
特别喜欢这一部爱情小品,是因为导演让那么一位迷人的小姐来当主角,她穿着大衣在街上走,稍稍昂起了头,那个时候她是一只高傲难以接近的天鹅;回到家,她穿色彩鲜艳的毛衣、俏皮可爱的睡衣,俨然一个活泼的娇俏的邻家小妹妹,在这里她和她的亲爱的依米上演了一场爱情喜剧。
特别喜欢它,是因为导演把那些烦心的日常的情侣之间的争吵以一种别有心思的方式展现出来。他们嚷嚷着互相不要说话,依然在同一张床上睡下,关灯都很有默契。要吵架了,不是靠嘴,而是搬起台灯去书架那里找书,通过书名的组合表达自己的不快不爽:
安琪拉:怪物
依米:把你的屁股从这儿撤出去
安琪拉:刽子手
依米:秘鲁木乃伊
安琪拉:仿艺术家
依米:沙丁鱼
依米:所有的女人
安琪拉:行刑队
最后他们和好了,还是借用书名:
安琪拉:看大傻瓜!即使你不爱我,我也爱你
依米:如果你真的怀孕了?
安琪拉:那很糟糕
依米:我有个主意
安琪拉:我也是
依米:很简单。一段时间之内我们无法得知 – 你是否
安琪拉:怀孕
依米:确保
安琪拉:你让我怀孕这样
依米:我可以确定 – 成为孩子的父亲
安琪拉:我们来吧~~
第一段争执是因为安琪拉想生一个孩子,依米不想,他找朋友弗瑞德来和安琪拉生孩子,可是当他们两人独处一室,依米在外面坐立不安;依米甚至在马路上随便拉一个人和安琪拉生孩子~依米威胁安琪拉要一个人去墨西哥~他咒骂想生孩子的安琪拉是傻瓜~真正伤了安琪拉的心。她一次一次求依米生一个孩子,和弗瑞德独处一室她想着的还是依米,弗瑞德用头撞墙表示对她的爱意,安琪拉回家犹犹豫豫一次一次拉下雨篷,最后的结论是:她也要去墨西哥。于是才有了上面那句:即使你不爱我,我也爱你。安琪拉是真正独立自由的女性,她的独立性使其不受男性凝视的控制,她可以穿不是大家都觉得美的衣服,她可以爱着不爱她的男性,甚至她的生育理想也不依托于男性的希望。
看看安琪拉是怎么引导想吃鱼的依米吃烤过了的牛肉吧:
安吉拉:你想吃鱼还是肉?
埃米尔:鱼
安吉拉:假如要吃牛肉 你要吃蒸的还是烤的?
埃米尔:蒸的
安吉拉:假如要吃烤的的话 你要半熟的还是全熟的?
埃米尔:半熟
安吉拉:亲爱的 你真不走运 我做的烤牛肉有点过
搞定依米一起生孩子,也是用的同样的方法。这才是我喜欢这一部影片的真正原因吧!因为真实生活中,我们无法主宰自己的命运,甚至无法在我们想“要”的时候“要到”
开头段落(14min左右)女主安琪拉喊道:“我和吉恩·凯利Gene Kelly、塞得··查理斯Cyd Charisse一同演歌舞片,由鲍勃·福斯编舞。”这段即是戈达尔在电影手册时期作为新潮派的致敬方式之一。而其实安琪拉本人歌声平平、舞技也平平,在直接对好莱坞作者导演进行致敬的时候同时也对好莱坞传统古典歌舞片进行了解构、颠覆与反讽。
在本片开头同样也出现了极具新浪潮特色的美学风格,其中很明显的一点便是通过音乐、对话、二度空间、不同机位的快速跳接打断叙事、使影片趋向理性。
并且本片是在“卡里娜时期(与安娜·卡里娜热恋之中时与卡里娜合作出品11部电影其中9部是卡里娜为主角的时期,因此洪尚秀在戈达尔面前也就是个弟中弟)”出品的,其中当然有必不可少的对于卡里娜的观看行为,全片像是在戈达尔在镜头下细细品味着卡里娜的每一个动作、表情,并且安娜·卡里娜也凭借此片获得11届柏林国际电影节最佳女演员银熊奖,(因此科长在戈达尔面前同样是个弟中弟,而洪尚秀确实也将金敏喜送上了银熊宝座)。
在本片中透过卡里娜的形象戈达尔也藉由男主角的角色和导演的视角向卡里娜、安琪拉说道:你真是不可理喻(Tu us infame)!而更为有趣的是她的回复:“不,我是女人。(No. Je suis une femme)”巧妙利用了一个谐音(infame和une femme)玩了一次文字游戏。
而全片的故事是非常简单的:有一个不切实际梦想的脱衣舞娘安琪拉想要一个小孩。但是她的男友埃米尔不用一,她便像另一个暗恋她多年的好友艾福瑞求助,而此时埃米尔又醋意大发。
戈达尔称本片为歌舞片,但是其实只有安琪拉在表演脱衣舞时用单音无伴奏断断续续的方式唱了一首歌。并且还有通过唱片放出夏尔·阿兹纳夫(《射杀钢琴师》主角,同样一次简单的致敬)的歌声。而本片特色则是在叙境音中突然切断、放入环境音;或是在对话的时候 突然放大环境音或者加入非叙境音,音乐在此刻特立独行的刷着存在感,戈达尔追求的是一种音画不合一的矛盾感,这样将观众不断拉回理性层面使观众认知到这是一部电影而非幻象中的真实,是一次完全的虚假,但是本片的创作是真实的,而这样的一种形式感、对电影的反身性思考几乎贯穿了戈达尔的整个创作生涯,同样被人批评“为了形式而形式”也不足为奇。
戈达尔的色彩运用也十分风格,在外景大量使用实景拍摄写实处理巴黎街景,而一进入室内则采取好莱坞片厂式的配色:大块原色的运用,安琪拉的艳丽服装,将巴赞的场面调度与内外景冲突产生的蒙太奇进行有机结合,在自然与人工之中不断产生冲突辩证意味。并且本片中也频繁打破第四面墙与观众对话同样是布莱希特式的、理性的创作技巧。并且片中不时出现的字幕仍然是用以提醒观众媒介的存在,本片中甚至会出现一些荒诞的非现实性的剧情出现,这一切都表明戈达尔在写实记录与幻想之中游移的状态,本片在一定程度上也可以窥探出戈达尔一生创作之中的矛盾、冲突、游移的状态。
本片引经据典的高级迷影片段经过解读也很有趣,这也是在《筋疲力尽》之后一以贯之的。
片尾的故事说的是“三人行”的关系,并且艾福瑞的姓氏是“刘别谦”,即是在隐喻刘别谦曾拍摄的“三人行”电影《爱情无计》而刘别谦擅长的“刘别谦式笔触”正是一种在玩笑中潜藏的性欲望和性竞争的表达,而让娜莫罗的小彩蛋在再一次致敬《射杀钢琴师》和《祖与占》的同时也呼应了“三人行”的关系。并且在保罗催促安琪拉是否要与她睡觉时也提到了《筋疲力尽》,在《筋疲力尽》中的女主角正是背叛了男主角的,此时安琪拉的行为也同样是背叛了埃米尔。
戈达尔称该片为“新现实主义歌舞片”或“非歌舞片”,是“歌舞片的概念”,此片同时也是戈达尔第一次结合“彩色”和“综合宽银幕”技术的作品。或许是正在与安娜·卡里娜热恋的缘故,影片呈现出的色彩鲜艳、符号丰富,富有生命力的热情,同样,本片也成为了戈达尔在卡里娜时期,在他一生众多作品序列之中无法忽视的里程碑作品。
《Une femme est une femme》 Je veux un enfant. c'est pas le moment...j'ai pas le temps...
Angela是一个脱衣舞女。
蓝色和红色好搭呀: 蓝色眼影,蓝色发卡,红色毛衣,红色长靴,蓝色贝雷帽,蓝色连袜裤,白色风衣。黑色手套。
两个人突然开始演小闹剧,很有趣的相处方式。 女-Pourquoi c'est toujours femme qui souffle ? 男-Parce que c'est elles qui font souffir. prendre qn au mot 立即抓住某人的话 [要求兑现或立刻照做]
男二调戏酒吧侍者:
我问你一个问题,你回答是或者否。如果你回答是,那我欠你100法郎。如果你回答否,那你欠我100法郎。然后他提问,你能否借我100法郎?
Je meprise le monde.我痛恨人性。
那段给煎蛋翻面有意思,超现实。
楼下那对男女一直在拥吻。女的打扮很搞笑,蓝色帽子,粉色外套。
邻居在家接客,换了一茬接一茬的男人。
想用叉子吃饭
On a eu chaud. Je suis une femme.
紅衣見老公,藍衣見情郎,上紅下藍心猿意馬。
极为绚烂多彩、青春洋溢(甚至孩子气)、活泼可爱,戈达尔实验性的电影语言让这部爱情喜剧格外有灵气。数不过来的有趣段落:变装任意门、吵架前先致敬观众、半夜闹别扭用书吵架、抛上了天的鸡蛋、飘出门用头撞墙证明我爱你、Fin字是窗外的霓虹灯...很多对白也很有趣,比如“为什么受苦的总是女人”(r音发不好而已)、“我爱所以我存在”。除此之外,影片里有许多好玩的细节:总是在楼下拥吻的一对、女主衣着的红vs蓝、邻居家络绎不绝的男客。导演还借角色之口致敬了Gene&Cyd、《精疲力竭》、《祖与占》、还宣称本片“毫无疑问是masterpiece”,全场大笑。
卡通式的人物出场,扑闪着大眼睛的卡里娜如一只野兔,屋内骑车的布里亚利像一只小老虎。配乐不只是气氛的营造,语言的补充,更是情绪的前奏,是开口前心里就已响起的旋律。一边是半夜打着灯找书名的争吵,一边是香烟美酒撞头示爱的表白。心软的女人,嘴硬的男人。戈达尔的奇思妙想如海浪一般吞没整座城市。
#6500. [2019年9月戈达尔]√。大概看戈达尔觉得DVD坏了就得从这一部开始,戈达尔把歌舞片几乎玩坏了……无所不用其极的突显导演存在感的手法,声音上面肆无忌惮地暴露电影机制(除了使用评论性配乐之外还用了各种比较复杂的打破幻觉的手法),还用到了评论性字幕、评论性的推拉和摇镜头,大量跳切,等等。把歌舞片中的特有段落提升为具备相当超现实性的调度手法,等等。剧情难得的比较胡编且几乎不涉及政治(除了Brialy是个GCD……)。把卡里娜拍得真好看……当然今天看影片的迷影梗是很有趣,不仅致敬歌舞片和自己的前作[筋疲力尽],而且赤果果地向特吕弗秀恩爱(cue了[朱尔与吉姆](当时还没上映!)和[枪击钢琴师])。当年柏林电影节给奖真先锋!
8.0/10。①如简介所写:脱衣舞娘女主与两男主的三角恋+女主因想要孩子而和二号男主做爱。②很有趣的浪漫喜剧,运用技法包括:突然的静音以及配乐响起/中断、声画并行(比如模仿电视球赛声打球)与声画对立(比如俩女的在画外聊天,画内却是各种街上行人直视摄影机)、跳轴与跳切、(与运镜方向同向展开的)解说型字幕、鲜艳亮丽的色彩/服化道/置景、打破第四面墙的互动、自带回声的吵架、失焦画面(营造了梦幻般的浪漫)、随性的运镜/调度、突然插入的霓虹灯标识、青春/幽默的台词与桥段(如:古埃及式蹲姿、女主扮大肚子、撞墙示爱、结尾的二人转)、等。
没有人说大师的作品就要深沉隐讳。戈达尔用最喜剧的方式,通过极端活泼的配乐,诙谐的对白,俏皮的桥段和静止状态下左右摇摆的镜头制造出一连串文雅浪漫的爱情笑话。跳跃着的影片中不乏其对特吕弗作品名称的引用,足见两人其时情谊;若干年后,分道扬镳后的特吕弗建议其拍一部《一砣屎就是一砣屎》。
7.9/10 戛然而止又戛然而始的配乐,饱和鲜艳的色调,长得不好看却怎么看都好看的安娜。俏皮,欢快,有趣,用书名吵架,借我100法郎,祖与占钢琴师,我想要个孩子,不论喜剧悲剧都是masterpiece,或者是傻逼,一坨屎。就是一坨屎。
这两个人吵架是不是太可爱了一点?搬着台灯走来走去太经典了。谈恋爱就是不过脑子啊,幼稚到像小学生在玩“反弹”游戏。
安娜·卡丽娜太美了
选这部片作为我的第1000部电影,我也是看过大名鼎鼎的戈达尔的文艺女青年了!
1.模仿凹造型;2.“你可以借我100法郎吗?”3.询问路人愿不愿意跟自己的女朋友生孩子;4.举着台灯看书名(找言语);5.灯光、服装、道具与色彩;6.别开生面的“FIN”。
长大以后才懂爱—“Angéla, tu es infâme" ("Angela, you are horrid")—"Non, je suis une femme" ("No, I am a woman")
疙瘩一发疯谁也挡不住,而这可能是有史以来最搞笑的戈达尔作品,剧本实在是不能不服,如此纠结如此可爱,把生活中男女之间那些白痴的琐碎小事变成了载歌载舞+花式互黑,还有迷之嘲讽特吕弗等彩蛋可供观赏,实在太有趣了。
行了吧戈达尔,你这片完全就是献媚给安娜嘛,还说女人就是女人,嗲死你了!!还有你,让克劳德,摆什么臭脸嘛,一看就是全世界都欠你银子哎!不过你最后还不是笑了,而且笑起来多可爱呀!!
戈达尔第二部长片,"我真正意义上的处女作",获柏林评审团大奖。许多人认为这是戈达尔最具欢愉色彩、最平易近人的作品之一,也是其首部彩色宽银幕电影。没有革命和说教,指导思想还是存在主义的"非连续性哲学",电影语言方面作了丰富的实验。具体分析详见我的长影评。(9.0/10)【2021.1.9上海影城重看】那些游戏式的摇移镜头与失焦画面在大银幕上观赏,果然别有一番韵味。这次看发现了个新的细节:隔壁总借给他们电话的那位女子很可能是个妓女,毕竟每次开门都出现不同的男人。就这一点来说,本片与[随心所欲]可谓前后相继,都关涉现代大都市里的消费主义与妓女卖身问题~
重看;如蓝精灵般俏皮的卡丽娜,这是独属她的时刻——女人就是女人。在爱情里的有理和无理,退缩和勇敢,猜忌和游离,嫉妒和拉锯,无一不具有灵光四溢的火花,很多细节拍得极为幽默迷人。明明涌动的爱意,出口即走样,摄影机随着他们的目光胶着或勾连(伴以的来回字幕真棒啊),既具有心灵共振的默契,又是互虐的割裂,从来没有一种爱情的模式不被期待打破。几乎从一开始,戈达尔的天分即流露无疑,街上的流连跟拍,房间内的随性调度,红蓝色块撞击出的浓烈情绪,戛然而止的音画间离效果,具有辨识度的字体和灯光设计,直视镜头的破墙形式,都在以后作品中有迹可循。
戈达尔:“很多人不喜欢《女人就是女人》,因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花,你认为这传达了什么吗?它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突,富于张力,既有欢乐又有悲伤。”
神经质的迷人,当然和女主特别好看有很大关系
看着电影是会想到为所欲为、俏皮可爱、天马行空等词儿,不是夸张,谁看谁惊呆,看戈达尔的电影心情太复杂,有时候觉得他太背离观众,有时候又觉得他的才华绝无仅有,嗯,这部摄影很美感。
业余的歌舞表演,散漫插入的字幕,加上不断打破第四面墙的互动,戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人,死缠烂打的也是女人,活泼可爱的更是女人,太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色,看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~