长篇影评
1 ) 阿莫多瓦.你可以回家吃饭了
要不是有这位西班牙美女撑场面.这部电影简直全无看头
没有节奏美感.没有细节冲突.没有情节烘托....
不好意思,同是西班牙出品.这部电影比起<深蓝即是黑>实在是差了不止一个数量级.
种种迹象表明.哥们,你不适合拍这样的电影.你要么就玩温情,平淡到死吧.这么一个不伦不类的,想商业商业不起来,想悬疑悬疑不起来,想生活也生活得寡淡似水完全没有感人环节可言的烂片.
有什么好说的....
2就是2.浪费了西班牙大美女佩内洛普的形象和演技.
如果你是佩内洛普的影迷,你可以看这部电影,但是千万不要抱太大的期望.纯粹是看看人脸尔.
如果你是装逼青年或傻逼青年,你有本事撑到把这部电影看完,算你们有装逼的潜质.爱怎么吹怎么吹,喜欢怎么捧臭脚都行.
如果你是喜欢阿莫多瓦风格的影迷,你可以看这部电影,你见看到江郎是如何一步一步迈向才尽的....
其它人,我劝你们别看.浪费时间.不如看点别的.
2 ) 怎样把一个狗血的故事表现得有趣(剧透噢)
剧情用一句话概括就是:导演和某富翁的情人偷情,逃往异国,结果一死一伤。
采用倒叙。 让眼盲了的导演遇到故人,然后讲述故事。
1、女演员父亲生重病,为了医病给富翁当情人(富翁儿子)
2、女演员去试镜,与导演相遇。富翁不安,带女演员去度假。(装死👍)
3、女演员想离开富翁,被推下楼梯。(唇语专家👍)
4、女演员和富翁吵架,和导演出走异国。(导演的前女友)
5、发生车祸。爱情故事收尾。(眼盲了的导演)
三个主角,女演员美丽,富翁迷恋女演员(唇语专家),导演风流(盲人勾搭妹子👍)。
几个配角,导演前女友嫉妒愤怒,富翁儿子基本是他父亲的影子(跟踪监视👍),迪亚哥是导演的影子(发表剧本创意赞)。
总结一下,细节要出其不意,又在意料之中。
3 ) 如此芬芳的悲伤
看过的阿莫多瓦的电影不多,但每部电影中那芬芳的色彩无时不在刺激挑拨着视神经。然而让我不习惯的是,明明是悲伤的剧情,残破的结局,却总是在鲜活的色调中被演绎,连背景音乐似乎都不去渲染剧情,只是浅浅地伴奏。观看时仿佛时刻在挑衅人的道德感:这样明媚疏朗,芬芳四溢的悲哀,你能感受到么?是否也如此美妙轻曼地发生在你的生活中,只像一抹色彩般浅浅地划过?
也许现实正是如此。生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生,陌生人永远只能漠然旁观,而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。轻松地讲个悲剧,像是地中海畔炙热阳光,刺伤你的双眼,那白晃晃中似失明般的漆黑。
那做爱的场面,亲吻的镜头,丝毫无法在心头产生涟漪。被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。连泪珠似乎也像水般无味。只是那全片深一脚浅一脚的叙事,终会被命运这无常的叹息一浪打散。
记忆深刻的几个段落:
段落1:莱娜冲进马特尔的房间,马特尔背对着她,却面对着屏幕上的她。她们同时面对马特尔。这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔,挑战一切谎言的时刻。一切也顿时反转,马特尔的正面和背面被同时注视。是否意味着,只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼,则他们将被暴露在光明下,成为反被窥视的焦点。而他们是那样的浅,可以轻易被看穿。
段落2:莱娜在X光下的每一处骨头,在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。美丽的人啊,她的悲剧是她无法掌握自己的自由,身心毫无隐私,得不到尊重。但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到,你还是距她的心,她的忧伤那么远。灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。
段落3:朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时,她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说,她的忏悔显然太淡太无力了。但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时,看着曾经的爱人所受到的伤害,那种良心的折麽之深才着实传达出来。很多时候,我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。
4 ) 破碎的不是拥抱,是期待
前几天才看阿尔莫多瓦今年的片子《破碎的拥抱》,说老实话没有预期的好,甚至有点儿失望。
对我来说,片中唯一的惊喜便是,club里面,一个男孩说,嗨哥们儿,某某某的音乐真牛,我刚刚在电驴上下了!娃哈哈!!!
著名的世界级大导演,也给了电驴一句台词,不知是不是在证明自己还没老呢?
此外片中还用了Cat power,Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐,算是整部电影中最年轻的一笔吧。
剧情还是阿莫式的,围绕在几个人之间,他们的关系如同拼图,在影片特有的节奏中被有序地排列到一起,故事逐渐现形,其中的恩怨情仇也娓娓道出。
《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像,都是从回忆开始,逐渐深入,牵出了一大串。
但是:
1.后者有阿莫的亲身经历做背景,有血有肉,看得我哭了一地,喜欢到不行。而前者在情节上相对薄弱,不过是两个男人对一个女人,老套且略显俗气。
2.在情结设置上,后者也很完美,几乎没有不合理的地方,也没有多余的线索。
3.后者的表演让人心碎,Gael对男同志微妙的刻画让人失眠,老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普,她动起来的时候美得让人迷糊。
4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度,比如说Gael跃入泳池时穿的内裤,一切为剧情服务,而且服务周到。可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型,但似乎和情节没有决定性的关系,像她那个戴梦露假发的造型,非常迷人,可惜像是硬插进去的,和前后文都没什么照应。
一个美女,因为要用钱给爸爸治病,委身于大款小老头。一个导演,因为选演员的机会,认识并爱上了这位美女,并且邀她主演自己的影片。拍摄的过程中,美女和导演有了感情,激起了小老头的嫉妒,于是逼得一对恋人出走,最后导致悲剧......车祸中,美女失去,导演失明。
小老头和前妻的孩子是个娘娘腔,而且不受欢迎的男孩,他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。
多年后,导演成了一位著名的盲人编剧,而当年的娘娘腔也长大成人,跑去当年的导演那里要他写剧本,于是回忆被勾起......
导演的合作伙伴是个能干的女制片人,和他有过一段恋情,生了一个儿子,却一直都说是别人的孩子。这母子俩一直和导演关系密切,母亲是当年的见证者,儿子则是后来的追溯者。
所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。
但我个人有一些质疑:
1.娘娘腔的设置有什么必要性?似乎没有,他也可以是一个正常人,只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。如果做了这样的设置,至少给出一些色彩吧!然而在片中,此人年少的时候十分猥琐,满脸青春痘,像个跟屁虫。但长大之后头发油亮,眼神邪锐,这转变也没交代个具体原因,有些突兀。难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意,制造悬念?
2.那场车祸有些没弄明白,难道就只是完完全全的意外?这样的话,编剧也真有点儿敷衍了事。
3.当年的一段往事,由女制片人讲出,那场戏在一家小酒馆里拍的,女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。整个叙事就指着女制片人了,我看她叨得真辛苦!她儿子和那导演听得也尴尬,没有戏点去演。大导演就这么处理了一段戏,难道是太相信演员的魅力了?
4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ,但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢,大木头桌子,也没什么人,气氛有点儿奇怪。另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢?好像也没有什么特别的必要,难道是因为片子不涉毒就不酷吗?
5.美女也不傻,也知道小老头很拧巴,为什么不找个好点儿的机会溜呢?非得正面冲突,搞得腿都断了。而那小老头既然已经知道美女和导演有感情,怎么可能给他们机会私奔呢?要不就坏人做到底,死活不让美女去拍戏,关家里暴力得了。要不就找私人侦探什么的天天跟着,一有状况就出动。
还有一些地方,一时记不起来了。
本来只想说两句的,不知怎么的也就写多了,也许是我对《不良教育》太有感情了吧!
好了,打住。
我想说,片中最让我感动的一段是小老头看片,他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看,由于没有录音,他配了一个唇语专家,戒毒美女和导演说的每一句话。对一个人的迷恋,总能导致理性的滥用或者瓦解。片中导演用旁白的形式,特别直白地说,从未见过一个男人(小老头)如此迷恋一个女人(美女)。然而在《不良教育》中,我深深记得年老的牧师,看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏,那种迷恋到痛的眼神,说明了一切......
5 ) 《破碎的拥抱》—阿莫多瓦的情爱回归
这是一部奇特的电影,包罗万象,像书像画像梦境。是部由注脚撑面、正文被忽视的回归影片,试图逾越一种鸿沟,从结构主义的符号框里找到一条纽带,捆住多元化、不受控的现实,传达能够相互妥协的和谐之音。这或许也是阿莫大叔的个人主张,德里达的解构主义文学思想遭遇结构主义的纯粹逻辑方式,并不一定要针尖对麦芒。影像可依附于文学的各类法则,画面的形式美法则亦可指导文学。极端藐视与否定的心理依托的本源是自以为是的权威与主流,那却不是评判对与错的标准,一定要相克而否认相生,那对艺术而言只能意味着灾难。
影片《破碎的拥抱》,作为阿莫大叔个人风格化影片的又一代表,只冠以“同样优秀”或“大不如前”,有些轻视了。
他用物体的局部“红”寓意生命,用“眼”钳制灵魂,用“语言”象征潘多拉宝盒的钥匙,托物言志的手法依然被延用,这把剥剪生活的刀子,其实很锋利。但你观看此片时,在通往生活内核的过程中,感受到的却是一如既往的阿莫多瓦式西班牙风情,色彩绚丽,故事情节丰富离奇。毫无渲染影片在企图“越轨”,寻找新生的沉重,这不能不说是一种功力。而他对片中导演回归“盲人编剧”这一特定人物的设置所表现的深度,应该是对自身认识体系的一次大检阅,一次有所保留的自我评估。
喜欢这部影片,更多的情感来自严谨复杂的叙事结构上。不是简单意义上的戏中戏,画中画,从那女郎眼球中的报纸开始,暗角里的镜头就住进了我的脑子里。似乎每个人都可成为延展故事的线索,同时,每个人的视野又都可看做一张荧屏。倒叙、插叙、补叙,只要有助于记叙,就可作为故事的推动力加以运用。大厦里富丽堂皇的环形楼梯,海岛上被自然的海风、沙石亲吻过的石阶,街道天桥上留下不同脚印的石梯,总有向上或向下的梯子进入画面,让人无法忽视。欧内斯特先生站在楼梯口,从莱娜身后疾速推搡,导致她滚下楼梯的画面,太有意义了。人性的真实写照,充满了喜剧效果,却营造了悲剧气氛。茱迪斯从海岛小店出来,到海滩上唤马修新名字“哈里”的那幕,在我看来,就是一个点睛之笔。两人的一呼一应,简单生动,却把所有复杂的感情都推给了观影的我,那一刻我感受到了阿莫多瓦赋予马修新生的意义。生命实在是太美妙了!可是,再纵观全故事,你会发现一个真理。创造生命不是你的事,而之后的生命之路却要靠你自己走。
要讲述整个故事,就要从2008年回到92年,从莱娜的父亲得癌症去世说起。那时身为秘书的莱娜因为某种欲望,一直与自己的老板欧内斯特先生关系暧昧。虽然最终因欧内斯特先生的雪中送炭,使得两人确立了情侣关系,但这只能看做是一场交易,莱娜在遇到马修时,证明了这一切。可以肯定的是,莱娜未成功摆脱旧爱,也未得到平安幸福。在这部剧里依然是由两位女性人物充当了牺牲品。莱娜为了欲望妥协,为了爱情私奔,最后又用生命祭奠爱情;而茱迪斯,被人误解性取向的单身母亲,结果成了被嫉妒操纵的可怜女人,直到最后才得以解脱。
至于本片男主人公马修,由一个身体健康的电影导演转变成双目失明的剧作家“哈里”,这期间遭遇的一切就是这部电影的全部故事内容。关于他的性格特征,就用一个词来修饰比较好,不负责任。迪亚哥是他的私生子,观众都了解了真相,对哈里却依然是个秘密,这足以看出一个男人的责任感。莱娜死后,哈里采用了逃避的生活态度,这在他创作的剧本及言谈举止中表露无疑,我想这就是对自己的不负责任。而本片实际上想要讲述的故事,想想也不过是一场不得圆满的、迟到的爱情悲剧;一个男人心中永远无法忘记的女人;一个死去的人,在一群活着的人的记忆里留下的生命。但经过阿莫大叔的魔幻导演,故事被塞进了万花筒,令人眼花缭乱。对于几段形色各异的情爱镜头,我个人欣赏含蓄的风格,沙发椅背上的脚丫,白床单里的你侬我侬,这样的表现力度毫不弱,并不亚于白花花的肉搏,就某种意境而言,有时隐藏画面的“意淫”也能很好地表现情色。其实,我真正想说的是,用情色调剂电影,有时显得多余。但这是阿莫多瓦的风格,能怎么说。
不管怎样,阿莫大叔想要告诉大家的可能是这样一种状态,他的精力与创造力不会枯竭。
像开场前那段,哈里在黑暗世界里攀登情爱高峰,真是无比张扬的自我炫耀方式。也无从挑剔,阿莫大叔的影片一贯如此,生命的活力赤裸地发泄出来,人与人的关系弯弯道道地缠绕在一起。
而结束时,虽有席地打坐的顿悟,却没有立地成佛的夸张感,这也是超脱,也算再生。哈里重拾身份,坐在2008的时空站上,以常人更释然的态度重新剪辑94年拍摄的有关莱娜的最后一部电影,那或许就是一种摒弃固有思维的再创力。同时也传达了另一声音,人生之所以完美,是因为我们的人生就如残碎的照片般不完整。残缺是一种美,或许破碎的拥抱也是一种永恒。有句话说得好,“喜剧来源于痛苦的回忆。”
6 ) 男性视角的女性电影:《破碎的拥抱》
推荐理由:阿莫多瓦的第十七部影片,虽然不够惊艳,但依然精彩。
片名:《破碎的拥抱》
导演:佩德罗•阿莫多瓦
主演:佩内洛普•克鲁兹、布兰卡•波蒂洛
类型:剧情
上映时间:2009年5月
读家:白小顶
推荐指数:★★★★☆☆
一句话点评:虽然是男性的视角,但是说的还是女人的故事,依然是女性主义电影
初看到这部戏,熟悉阿莫多瓦作品的人马上会想起他的《不良教育》,同样是现实和过去交织,同样是时间和空间的错位,同样是由回忆推动情节。与前者关注边缘人群不同,除了双目失明的前导演,这一回所有的角色身份都很正常,少了几许冲突和对峙。
没有了《对她说》娓娓道来的暧昧情愫,也没有《关于我母亲的一切》中绚丽缤纷的色调,更没有《回归》中把家庭女性成员间错综关系和情仇发挥到了极致,用“情妇的情人”足以概括剧情,——这是一个关于爱、背叛和欲望的故事。
熟悉的主题,老套的内容,重复的方式,唯一的变化男人地位的提高,甚至取代女人成为了事情的叙述者,尽管视角有变化,但是运用的方式和元素都是阿莫西瓦最擅长的,表现的也是女性的自我身份论证,所以很难让人有眼前一亮的感觉,于是,很多人只看到了一个冗长,纠结,乏味的多角恋故事,其实这并不是全部。
电影采取了戏中戏的形式表现,已经改名为哈里•肯,成为作家的马蒂奥为我们讲述了自己昔日拍摄电影时发生的一段令人惆怅的情伤。不仅有导演和女演员丽娜为爱出走的回忆片段,还有关于那部《女孩和手提箱》作品的拍摄和表演,更有负责监视女演员的富商儿子镜头中的影像,从电影的选角,到拍摄过程,到恶意剪辑,到失败首映,到重新恢复,不同的视角,全方位的向我们解析这段“一部电影是如何炼成的”。
抛开主角之间的恩怨情仇,影片用现场记录,导演回忆、事后交待等多种手法交织了一个在经纪人、导演、演员和制片人之间的复杂关系,而一部作品的成败往往是众多因素共同的结果,可以说在众多貌合神离、纷纷扰扰情感的背后,更是对整个电影产业规则的揭露,这比起阿莫多瓦以往只局限于人物个体感受的作品,无形中增容了不少,所以,亲自参与编剧的阿莫多瓦称这部非典型女性作品是“写给电影的情书”。
色彩和情色一直是阿莫多瓦作品中典型的标志。《破碎的拥抱》中没有那么多艳俗明媚的颜色,而情色镜头却依然存在,对于阿莫多瓦而言,这些镜头本来就可以和吃饭,睡觉一样自然,与其欲盖弥彰,不然坦坦荡荡来的直接。
电影没有选择在那个煽情而动人的拥抱时结束,最后十分钟展示马蒂奥重新剪辑后《女孩和手提箱》的片段,这是电影最闪光的地方。
这个幽默,讽刺充满了黑色喜感的故事,竟是阿莫多瓦向自己作品《精神濒临崩溃的女人》致敬的,——用一种荒诞的方式为自己总结,向经典的时代致敬,只有阿莫多瓦敢用他用这样的方式向电影示爱,可以说,《破碎的拥抱》是融入阿莫多瓦个人情感最多的一部电影,与其说是写给电影的情书,不是说是阿莫多瓦写给自己的情书。尽管难有惊艳,但是依旧保持精彩,而阿莫西瓦对电影的感情更是无法让人忽视。
相信影片之所以叫“破碎的拥抱”,正是因为作家的碎片式的回忆串起了整个故事,也象征着他和女演员那虽然美好却无情破碎的爱情,——身份或许更改,回忆只有片段,爱人可以红消香损,而影像已然超越了情感,得以长存。
阿莫多瓦获奖作品回顾:
1988年,《精神濒临崩溃的女人》获威尼斯电影节最佳编剧奖,获欧洲电影节最佳青年电影奖;
1991年,《高跟鞋》获法国恺撒奖最佳外语片奖;
1999年,《关于我母亲的一切》获戛纳电影节最佳导演奖,获奥斯卡最佳外语片奖;
2002年,《对她说》获奥斯卡最佳编剧奖,英国电影学院奖最佳非英语片、最佳编剧奖,欧洲电影奖最佳电影、最佳导演、最佳剧本奖;
2006年,《回归》获戛纳电影节最佳剧本奖,美国全国评论协会奖最佳外语片,欧洲电影奖最佳导演奖。
太爱阿莫多瓦这种层层拨开保持悬念的讲故事方式了,它总是揪着你的心,感觉特神秘、特深情。色彩与节奏让人舒服极了,每一帧每一场戏都是艺术品,看的时候就一直在感叹,这导演就是当世仅存的超一流导演之一。戏中戏致敬自己《崩溃边缘的女人》,看得我差点泪目。佩内洛普克鲁兹真是阿莫多瓦的缪斯女神,银幕上闪闪发光,长成这样还会演戏,明星啊。
佩妮姐的乳房还是那么好看。
这次对阿莫多瓦有些失望,首先剧情就毫无过去电影中那种个性与别致,情感上也显得太常规化的俗套了。
完全不记得内容了
1,说融入好莱坞黑色电影元素,应该是指回忆那一段中的一些取景构图、摄像机位及剪辑方式。特别是从楼上离家,摔下楼梯到进医院那一段。整个色调也有变化。2,戏中戏的套层结构挺,特别是在戏中戏中戏仿那段从楼梯推下的情节。3,回忆+戏中戏,阿莫多瓦的叙事能力确实强4,色彩的运用,红色
虽然不是阿莫多瓦的粉,不过还是被吸引住了
莫多瓦的水准之作,比较偏重故事的悬疑,负罪、内疚等人性方面的东西反而感受的少
不可能因为是阿莫多瓦的电影我就能觉得它不无聊。这个叙事也真的太闷了并且还讲了一个这么闷的故事。
特别想知道上面一首歌,就是马提奥和莱娜在美国的那段音乐。
带着爱人的吻离世,整个人生以爱人嘴里的味道作为结束,多么的浪漫。破碎的拥抱、破碎的故事。
虐恋故事,疯狂的爱,看和被看,看的权力,戏中戏(是对[精神濒于崩溃的女人]的自我戏仿),电影的自我指涉,叙事权的争夺。老头简直是弗朗哥的化身——由此影片也是解严之后西班牙的社会寓言。另外,这当然不是黑色电影。
自由自在的抓马迷影对应了最后剪辑权的争夺,那些明显不解的设计就都不重要了,因为这是电影好看就成,定格在影像里的克鲁兹才能留住。错过几次放映,像买过多年的美酒终于给喝了,要不当年谁认识哈里凯恩。只和阿莫多瓦合作过一次的墨西哥第二摄影大神普列托的片都喜欢还是09年就五星了,资料馆胶片。
前面精彩到可以持续看,后面有些情节剧,但结尾很精彩。全片制作精良,摄影太美丽,Cruz也那么漂亮,还有裸体小人和大师,所以加到五星好了。
偷情,报复。佩内洛普克鲁兹实在是美丽不可方物的西班牙国宝。P.S.只可惜翻译实在差得上天入地,甚至连人称都总分不清楚。P.P.S 我的耳朵还是很灵啊,那段音乐,果然是cat power ,哈
“我想听听让娜莫罗的声音”,这句话真感人
倒是很想把戏中戏看完
好像就是从这部开始吧,阿莫多瓦变得奇情大于真情。画面中热烈的颜色还在,佩内洛普克鲁兹也美艳不可方物,可是人物之间已经没了该有的情感,连音乐都不照着以前那样走心了。总体就像是他急着要把故事讲完似的。
这中文字幕翻译,POLO都变成了柱子,人家父亲还活着,字幕就给弄成死亡了,其他的就更不用说了。再等等好版本吧。
“这最后一吻,让她对这个世界最后的印象,就是你嘴里的味道” 阿莫多瓦带有古典美的镜头语言,总能让故事在舒缓的音乐和灵动的画面里流光溢彩。
只为了结尾那一句话