“… … 那一次,苏东坡与佛印又泛舟西湖之上,苏东坡年轻倜傥,潇洒英俊,经常和佛印开玩笑,于是对佛印说:“你长得一身横肉,我看你就像一坨屎。”苏东坡以为这样可以惹恼佛印,让他大发脾气。没想到佛印只是微微一笑,说了一句让苏东坡大吃一惊的话:“我看你像一尊佛。”这佛印的确了得,苏东坡骂他像坨屎,他居然还说苏东坡像一尊佛,这是何缘故?聪明的苏东坡当时听了也甚是不解,回去见到苏小妹,和她说起这件事。于是苏小妹告诉他:“难道你不知道,慧眼所见即心中缩影?你心中是团粪,故看到大师是团粪;大师心中是如来,故而看你是如来化身。 ”… … ”
这是东方的禅机。西方的看法呢?也许,都是类通的。
对每一个家庭来说,都有全家死光的那一天。关键是,你怎么看待这个问题?
就好像电影想阐释给我们的,你所想的,就是你所见的。 想天堂者得天堂,想地狱者得地狱。
一块石头,在3000年前,看到它的人觉得它就是普通石头一块,放在路中间还会扎到脚;3000年后,现代的人们说,它是钻石,是很珍贵的,于是见到它的人就两眼放光。其实,这块石头本身没有高贵或便贱,它是空的,它的意义,是你赋予它的。你赋予它什么意义,它就有什么意义。
所以,调回头来,全家死光这个事情,其实也是空的,它的意义也是你赋予的。每个家庭都有这一天,人总是要老的嘛。电影里的全家死光这件事,你想赋予它什么意义?你可以认为这是残忍的故事。你也可以认为这是一个励志的故事,我们会经历一些困苦,但是要积极的面对它,最终得到成长,这是一个好事情。
关于上帝是否残酷。如果你看过《黑客帝国》也许会有一点明白。我们做得每一件事都是一种能量,每分每秒都在产生能量。每个人、每个事物也都在产生能量。能量和能量会发生反应,一波一波,不断的能量反应链,虽然我们暂时不知道结果,但结果早就定了。是的,就像有些化学反应比较慢,需要更长时间,可能几天或几年,但其实最终的产生物是必然的。这个结果早就在你将各种化学反应物放进试管的那一刻,就已经定了。后面的步骤,就像计算机内的程序,会沿着必然的轨迹一步一步进行下去。好像《黑客帝国》。
调回头来说上帝是否残酷。其实和上帝没关系。我们每个人都在自己制造自己的人生轨迹,我们人生的试管里的每一个反应物,都是我们自己放进去的。这些反应物就是我们平时的所作、所为、所想。不仅仅我们的行为产生能量,我们的思想一样会产生能量,甚至这是一个更强大的能量,只是大部分人不自知。能上天堂是我们自己推动的,会下地狱也是我们自己推动的,和上帝他老人家没什么关系。
你觉得死亡就是不好的事情吗?全家死光就是不好的事情吗?如果全家死光,但是都上天堂,从此没有病痛,可以飞翔,生活在美好的仙境,这不是好事情吗?也许有些人认为这不是好事情。所以,还是那块石头一样,它的意义是你赋予的。生死的好坏也是你赋予的。
这部电影是个好电影,它引发我们深思。 克里斯和安妮也在电影中为自己的人生、为自己所见、所想赋予了他们认为正确的意义,然后就得到了他们的结果。 是的,这是电影,他们在演给我们看。 那你呢?你想赋予我们的世界,我们每天每秒所作、所见的每一件事物什么意义??!你想制造什么能量,如何推动我们的人生??!
慧眼所见即心中缩影。我们要想如来,做如来;不要想F,做F -_-
这是真正的如梦似梦!思想是真实,肉身是虚无。什么是真实?什么是虚假?有时,我们相信的,就是真实;不信的,就是虚无。这部影片会用最温柔的方式,告诉你相信自己。人生短暂,每个人都有权利寻找幸福,就像爱情一样。浪漫的爱情不是不存在,你若相信,也许有一天你们将生死相依。有些美好,你若不信,便与你无缘。不妨,让我们都学会去拥抱并享受美好。片中有生死、爱情、亲情,还有上帝、天堂和地狱,满足你的一切想象,“安慰”你的一切意难平。哦!原谅我不愿吐出这个词,因为这实在是太治愈了!力荐,本片在《梵高》前就合理合理运用了油画进入电影艺术,蒙太奇手法美妙的简直就是像是在做梦,不见雕饰却浑然天成,仿佛一首娇羞羞隐藏了很久的浪漫篇章。这世上当然有不同模样的人,有的人重情,有的人理性,有的人筹谋未来,有的人安逸当下…但谁叫他愿意呢?多一些尊重,有时也是包容万物的同时与自己和解,我们到底为什么总爱以世俗的眼光品评自己?历史发展了几千几万年,真理也从未显现呀!每个人活着本身,生存与生活就是自己的真理,不需与他人匹配、比较。如果你是一个情感丰富的人,无论是男人还是女人,我想你会从本片中有所收获的!我想我更加坚定了自己所看到的,所相信的。别人的观点,别人的著作,别人的评价,真的没那么重要!向外探索世界,向内求索内心,何乐不为,堪为人生之大悦!张迪老师说,不要去看别人的想法,别人的成品,因为这会打乱你的思索,丧失你的感受,我想这与于正一样,每个人都有表达自己的机会。倘若我们在表达前,查看了别人的观点,难免陷入沉默的螺旋。也像我今午争论的,豆瓣好不好,评分假不假,水军坏不坏,不重要,因为我不care。关注内心的感受,关注即时的、最最真实的、直观的,哪怕称不上直观,也很自我的、私有化的感受,表达感想,整理思绪,转化成文字,再发表?哈哈哈,这不是我现在正在干的事情吗。何苦担惊受怕发到空间,我们或许还有这片小空间,容许心灵的交流与喘息。爱你!加油💪
买的盘看,里面收录了另外一个结局,【飞跃来生缘】这个名字觉得更合适,正常的电影会是结局一,两个人一起投胎在白人家庭幸福终老。再去天堂共同生活。在特别收录里还有一个结局二,女主自杀必须投胎,两人提前知道投胎后结局,并共同选择投生在斯里兰卡,结婚,女主得绝症,男主怀念40年去世。再次在天堂相聚。
我不知道有多少人是和我一样的.
反正我是在初中的时候,就先听了许茹芸的一首歌,叫做<美梦成真>.这个MTV中,运用了很多电影中的镜头,当时就对这部电影产生了浓厚的兴趣.
而当多年之后,在我大三的那年看到这部电影的时候,却有了不一样的想法.
静静的再次重新听许茹芸的歌曲的时候,发现这首歌,竟然是那么多的欢快和充满希望.但是相对于电影的起伏跌当来说,却显得微微的苍白.
不能不说,这是我看过最好的一部电影.无论是从场景,还是色彩,以及藏于身后的人生哲理.
不想多谈电影的情节,因为想让更多的人看看他~
只是想对其中的几个哲理表示一下尊敬:
第一个,当然是片中对天堂的诠释,天堂就是自己想去的地方,每个人的天堂都不一样.每个人可以成为自己想成为的人.虽然在这个地方,我一直觉得影片有硬伤,对于一个人,如何到另一个人的天堂里.但我觉得这部片,至少很明白的告诉我们说,天堂是什么样子的,而不是泛泛而谈的快乐~而这也让我明白,人生是没有天堂的,只要你觉得有,那就是你想要的生活.仅此而己.而这样的仅此,却也是那么的不容易,需要用尽一生的力量来描述,来绘图.
第二,什么是地狱.在这部片里面,有一段话说得很好.主人公的儿子说,地狱中的人不知道自己己经死了,他们不知道为什么自己就成了那个样子.而他们也将陷于自己所悲伤的情绪中,不能自拔.并且孤独的生活.
其实,人生中的地狱和天堂不也是这样么?天堂就是快乐,和想要的地方.而地狱,就是你所选择的悲伤.
在理性的分析这部影片的时候,我突然觉得文字是很无力的.我无法将我心里的感动和感慨完整的传达出来.不知道应该怎么说.
我是那么的爱这部片子,看了数十遍,仍是每遍都泣不成声,为里面的爱情,父子之情,父女之情所折服.
所以,我劝大家都看看这部片吧~
人生在世,好片难求~不容易啊,不容易
“美梦成真”在于一个“梦”字,因为是梦,所以我们享受了一场无与伦比的视觉盛宴。自从看了“去年在马里昂巴德”后,这是一部再次让我震撼的片子,无论是主题还是表现形式都做到了极致。
首先来顺一下故事:克里斯蒂和安妮相遇一见钟情,在山坡上确定下恋情然后结婚(结婚后有甜蜜的一段时光),之后生了两个孩子,孩子死前三个月克里斯蒂教女儿玩象棋,与儿子进行了一次心灵交流理解了彼此,三个月后和长大了的孩子打水仗,第二天上学途中孩子死掉,接着是葬礼,葬礼过后安妮精神分裂,被送到精神病院,克里斯蒂提出离婚并让她不要放弃但安妮愿意去接受现实并配合治疗所以他们没有分,一晃四年过去了克里斯蒂在给一个小女孩检查接到安妮的电话,为了能让安妮回来庆祝他们的double day克里斯蒂答应安妮帮她取画,在取画途中出车祸死掉,死了的克里斯蒂来到了想象的世界中,也即是安妮的油画,在这里遇到了女儿和儿子,而在这期间安妮忍受不了痛苦自杀身亡下了地狱,克里斯蒂就去地狱搭救她,最终救出了安妮,并在最后双双投胎,邂逅在一个湖畔。这个故事的顺序是我调整的,影片的顺序用了很多闪回,先描绘了一段美好的时光作为前奏为后面的用爱营救提供了可能性,并用一系列的闪回来证明这种可能性。也因为这种蒙太奇,让影片的叙事充满了美感。
一、主题
故事的顺序大抵是这个样子,我得首先谈一下片子的主题。这是一部母题为“爱”的影片,其中由此延伸出来的关于想象与存在的辩证都属于分题。为什么说母题为爱?毫无疑问,爱是推动情节发展的随处可见的因素。首先一见钟情的爱促使克里斯蒂和安妮在了一起,并结婚生儿育女,对孩子的爱让安妮精神崩溃一度自我放弃,对狗狗的爱让女儿甚至与母亲翻脸,对父亲的爱让儿子从未放弃,而对安妮的爱让克里斯蒂死后来到了油画世界,对孩子的爱让他找回了改头换面的女儿与儿子,而克里斯蒂与安妮的爱最终让他们到达了梦想的世界并投胎后再次一见钟情...整部影片没有一处不是爱的体现,而爱当然不局限于男女之爱,还有父母之爱、敬仰之爱、朋友之爱...每一种爱都朝向着爱的母题,也表现了爱乃世界本源的观念。爱乃世界本源还有一个例证是关于“我思故我在”的思辨,影片在克里斯蒂死后描绘了一个美丽的想象世界,而这个世界就是他自己想象出来的。克里斯蒂也说,脑袋是“我”,虽然脑袋也是身体一部分,但它超越了身体而存在。同样的,天堂是梦境是想象出来的,地狱自然也是想象出来的梦境,所以无所谓天堂与地狱,也无所谓梦境与现实,都是想象的结果,这个生活的世界便是一切罪恶或者救赎的来源,而爱能拯救这一切。
我思故我在是很明显的唯心主义,你就是我我就是你,所以女儿儿子能变成别人,阿尔伯特能变成别人,全片也基于这个点而建立起来:死亡的世界。影片的主题基调是“希望”,在想象的世界里,唯有“爱”能产生“希望”,所以爱作为母题而不断重复出现。
二、形式之美
形式之美包括了故事的形式,也包括了节奏剪辑等。影片的故事内容在前面已经顺过,而形式上并不是这样安排的。影片只用了七分多钟来展现家庭的和谐与爱,随之便是迎来死寂的死亡,然后一晃四年过去把克里斯蒂与安妮再次的稳定幸福展现出来,接着便让克里斯蒂死去。这样的情节用了三十分钟左右,可以划为影片的第一段,为后来的影片用爱营救做了铺垫。接着是表现克里斯蒂在想象的世界与安妮的世界,交叉剪辑,形成一种鲜明的“明与暗”对比。安妮选择自杀是影片的第二部分,为第三部最终克里斯蒂往地狱就安妮的情节做了推动,与之前孩子之死让她崩溃遥遥呼应,并用“活与死”的结果做了明显的对比,表现出她对克里斯蒂的爱是那么的深沉。第三部分是地狱营救并最终成功,和前面一样,还是运用了很多闪回,用以表现以前和现在的对比,落差之大让人心灵也随之震撼而产生心痛的感觉。最后一部分是投胎后的克里斯蒂与安妮再次一见钟情,与开头的一见钟情画面对应,也终结了“爱”的母题。
影片的交叉剪辑、闪回等技巧,用得恰到好处,所以并未喧宾夺主,而是为影片的风格服务,造就了影片的艺术。
三、画面之美
影片的画面无疑是美到极致,很多大远景、全景就是一幅画,就像克里斯蒂身处的油画世界一样,仿若影片本身就是一次油画的快速浏览。天堂之美、地狱之苦,都完美的表现出来,奇妙而真实不得不为之震撼。影片还采用了高速摄影的手段,在表现一些转折或者充满感情的动作时,你会发现画面变慢了,像是在沉思,也让人沉思,仿若是别离仿若是不舍,总之千万种感情蕴含在里面无法表达。就像,孩子上学克里斯蒂看着车缓缓从身旁开过,安妮画紫色树前的那个表情慢放...片子还适当运用了很多抒情长镜头,像开片时克里斯蒂与安妮坐在小山丘上的画面,这画面与油画的画面进行了对比,这是画面相似或重复的摄影手法的运用。还有克里斯蒂死后安妮的生活的长镜头,那是一种已经要死灭感觉的镜头:逐渐拉近,满地是那种熟悉的蓝花...对比的鲜明突出只剩下安妮一个人的悲痛。想象的世界是没有约束的,可以很慢可以很美,但想象世界里也是有束缚的,而束缚来源于自己。所以天堂地狱其实都是自身而起,能拯救自己的唯有爱,这便回到了“爱”的母题。
无论是造型还是画面构造,无论是摄影还是主题,影片都十分完美,最重要的是也表达了我所认同的东西:爱是世界的本源。“梦”是美也是恐怖的来源,但只要有爱,一切都还有希望。
或许是太爱许茹芸在同名电影宣传曲中唱的那一句“我一哭,全世界为我落泪”,所以毫不犹豫去网上找了资源来看。
明明是一首明亮舒适的歌,没想到电影却赚足了眼泪,很爱看老电影的原因大概是俗套的剧情像极了感情最开始也最纯粹的样子,虽然这是一部98年的老电影,但画面却真实地美到了极致。
常说,经历过美好才懂得失去的痛苦,刚开始看到Cristy和Annie失去小孩的时候更多的是一种可怜和无奈,而当Cristy因车祸去世留下Annie一个人的时候更多的就是对人生的绝望,最终Annie自杀,电影里的设定是自杀的人会下地狱,所以即便在巨大的痛苦和抑郁中死去,也没法和Cristy在天堂相遇,
故事的最后当然是Cristy不顾一切去地狱把绝望中的Annie救了回来,同时一家人在天堂团聚,让我印象最深的是,C问A要不要投胎,重新相遇,重新相爱,虽然不记得彼此,但求一份来生相守的机会,那一瞬间A的眼神很犹豫,C说“if i can find you in hell, how can’t i find you in New Jersey?”,那一刻Cristy的眼里满是温柔,
故事的最后,投胎的二人已不再记得彼此,但两个青梅竹马在湖边玩船打闹的样子却像极了两人最初相遇的样子,
柏拉图说,在最初的时候,相爱的人本是一体,但却被注定被劈开,所以人终其一生都在寻找属于自己相爱的另一半,
所以,最浪漫的原来不是和你在一起之后我会有多爱你,而是我明知或许找不到你,却仍愿意为你披荆斩棘,向你靠近。是我不知道茫茫人海里那一个才是你,却依旧愿意相信即使是你不记得我,我也一定能和你在一起的勇气。
Robin Williams不經不覺逝去已四年,咧幾年我都一路回避開重溫或睇距噶作品,就系驚自己一見到距那暖暖的笑容和眼神,忍不住眼淚滑下臉龐,一位跌落凡間的天使。飛越來生緣,愛令他從現實到天堂再到地獄,夢幻般的經歷,只為能與她再重逢。以神曲為背景,如油畫世界般的優美特效。愿Robin在天堂安息!
地狱里往下掉,边上都是拉长大里石柱那里有点未来科技感。以及主角在女主屋子里突然变冷那里节凑很奇怪。hd结局明显导演很嫌弃以外都很好。特别是听导演说完,就感觉其实看得时候那么多宗教感也许是我们另外赋予?但记得那个女的说跟他们天主教信仰有关。果然视觉表达的同时也是自我表露。
美梦成真 What Dreams May Come(1998http://www.imdb.com/title/tt0120889
似魔似幻的背景和不断变化的场景,让我想起美少女特工队。也许会有人不耐烦或者看不懂。一开始我也疑惑这样的跳跃,但几个沉入水中的场景却让我想起潜水钟与蝴蝶——那个真实故事里的灵魂受困于肉体的畅想。然后我才惊呼片子是真的在用心讲一个关于灵魂拯救的故事
只要你不离不弃,地狱都会变成天堂~
第一次看到Production value破坏片子的气氛的电影。特效做的太假了,应该卡梅隆来拍。被剧本感动得稀里哗啦的。Sometimes when you lose, you win. 越来越相信前世今生。
美术太出色了!!!
看到画中树枯萎时,莫名的哭了。输了也是有所得的!
那天听到许茹芸的歌突然又想起来这部电影
太唯美了。也是基督教与古典异教观念的一个杂糅。嗯,有点怕怕死了去哪儿~如果不是真实的上主的救赎,我去的和在的一定是一个极度苍白和虚无的地方。
情节简单,就一个字惨,但构造出的天堂地狱还是很令人新奇的。
勉强两分。这片子没剧情,上来就迅速交代男主和老婆结婚然后死了孩子死了老公自杀了老婆,之后的电影片长,就是一场心理治疗的秀,这场秀呢,是被限制在基督教框架内的:夫妻间极度忠诚,及自杀下地狱之类的宗教规范,具体的治疗过程,就是威廉姆斯一直跟老婆絮絮叨叨讲些莫名其妙的鸡汤金句,以及美国中产那种不触及事物根本的片汤话,我不禁想起中国民歌里唱的“死了老公好出门”,相比之下,美国清教徒活得真是太压抑太可怜了。全片话疗内容的组织,基本基于威廉姆斯的意识流,于是显得凌乱。全片美术还是很强的,做了人在油画中畅游的场面,视效惊人,还做了冥河跟满地人头的地狱图景,都是大场面,但是这种大制作在70年代还能出现在先锋电影里,90年代就只能配合这种腐朽无趣反人性的保守主义表达了,时代变得越来越糟糕了,不是么?
地狱的确很地狱、天堂也很天堂。喜欢的是每个人对自己天堂的诠释。每个人都有不一样的归宿。
15.11.15 用轮回和阴阳的命题掩饰单薄的非典型治愈,坠画段落眼前一亮。
一想到这是98年的片就打了五星,作为披着基督教图景的佛教故事,俗套的爱情用轮回观演绎竟变得有趣,天堂和地狱的想象力和物美设计极其美丽,还有着舞台剧的精致。罗宾威廉姆斯人然老相,但美式中产男人外形符合本片人设,想到他人虽不在,看到电影仍觉温暖,昨晚父母已睡,和某人窝在沙发上看,小温馨
电影的色彩真的是美的不行了,知道这部电影还是因为喜欢听许茹芸的美梦成真。里面那个女儿转世的中国人,好像还是辣妈辣妹里中国饭店的老板娘...
如果说生前的梦想会成为往生后的现实,那么天堂或许是每个人都无法到达的话世界。可惜造化总喜欢折磨世人,一念的错差,地狱的孤寂会将美好的回忆吞噬。如果来生在海边的码头能与你一起分享午餐,那或许是这一世能想到的最幸福的事,那证明你从来没有离开过。
最开始是从许茹芸的《美梦成真》这首歌认识这部电影的,看过之后却永远记住了那油画般的梦幻天堂。。。
他回忆起家人去世以前那个早上,他们还面带微笑,挥手道别,开着车缓缓离去,风在吹,花瓣和叶子纷纷下落。慢镜头,更易让人落泪。回忆总是美好的,因为你不知道下一刻会发生什么。
一念天堂,一念地狱,其实所有都是自己脑中的再造:甚至可说是男主脑中的幻影,整部片子都是他成为植物人后脑中的自白和自构。不过,我承认这个故事感动了我,说教没有击退我,幼稚而单纯的地狱拯救没有使我发笑,我甚至无法去寻找因果,即使这部片子本来就在讲因果,也讲因果网子上的漏洞。这是正剧和完美结局所能带来的独特感动,和悲戚的残缺只隔一步之遥。