静水

异国他乡，语言不通，律师不管，自己调查。这几乎是不可能完成的任务。莫名其妙跳出来个退休警察，主动告知DNA监测一事有些突兀。但至少给了Bill一个目标，就是拿到对方的DNA。然后他去到了对方地盘开始打探。这一切前提都和能够飓风营救女儿的Liam Neeson差不多，但可惜这次来的不是Jason Bourne。让人打了一顿，眼睁睁的看着想找的人从自己眼前离开，他无能为力。

四个月，Bill其实已经半放弃了帮女儿脱罪的想法了，他留下来或许只是因为没有回去的理由。毕竟女儿还在这个城市，而且他又有了新的牵绊。带Maya去看球其实也代表他开始融入了正常的生活，并接受了现实。或许他的计划是在马赛待上四年，每个月接女儿出来一天，反正她和Virginie母女相处也不错。但更大的可能依然是他没有计划，所以继续延续当下的生活。但他看见了Akim，想起了最开始的初衷。

退休警察发现了和现场不明DNA符合的样本，这件事本身就很有疑点。退休警察怎么发现的，从什么人身上发现的，他怎么拿到的，他拿到后又是什么契机让他会和五年前的一起案件进行对比。交易的时候一直说这事危险，不能让人知道。结果这事他自己就给揭晓了。

验出了可疑DNA，那就知道了嫌疑人是谁，既然放了Allison，那应该就会开始通缉Akim。但真相却是Allison其实是牵涉其中。所以只要警方抓到Akim，就必然还会牵连出Allison。所以结尾的脱罪，其实总体来说并不肯定。这让最后静坐看云卷云舒时除了对心境改变的感叹外，还在现实中有些不确定性。

Bill问Allison为什么选择来马赛，她回答因为离家远，可见她对家庭是有抵触的。再加上妻子的遗物全都遗弃，以及和自己的母亲相处也并不融洽，可以知道以前的Bill并不是个顾家好男人。因此他在法国和Virginie母女相处时候的种种，也是有些不可思议。只能用年龄到了转性了来解释吧。

1、从女儿的不认可到最后结局对父亲的认可，这是一种关系的升华。父亲的努力得到了回报

2、要学会运用规则——生活是残酷的，不必抱有愧疚

3、个人认为女儿并没有做错，制造矛盾的冲突，只是想让心静下来更加明白自己想要努力达到的结果，多么重要

4、电影让我明白不是纯正的法国人，真的不要体验法式穿搭了，真的很没有那种特有风情。剧中卡米尔的穿搭太迷人了

5、一个成熟的人，更应该从经历中获得发自内心的感悟。与年龄大小无关；任何人际关系里，想与不想之间，交织着是否愿意深刻的去理解对方

6、对于结局，父亲说的话——是对曾经与母女俩那段岁月，投以最真挚的怀念

综上，结局我还是很满意的

没有悲剧感就没有英雄，但为了英雄的诞生，人类承受了他所不能认知的事物与人类的自身能力一同增长——但后者的速度远远超过了前者的世界。

Bill最后平静地说起“止水”城的一切都变了——女儿则认为没变，考虑到父亲的前一句话是“生活是残酷的”，那“一切变了”是否意味着止水已有“微澜”？

没有，Bill感受到的变化是对残酷的再次确认，而且是具决定性的确认，所以“变化”在这里的意思是：原来还抱有的对残酷生活的一丝希望和侥幸已经彻底平息。Bill的平静是一种绝望的平静，他感受到的变化是：Stillwater已经由“止水”变成了“死水”。

如果说克鲁苏是讲一种无处不在的根源性的异己力量，那么Stillwater则是在讲一桩彻底的绝望。“不要给你女儿错误的希望”，办案的Leparq太太一语成谶，Bill就算找到元凶，事情的根本仍然如此，父母在“欢迎归来”的仪式的遮蔽下，彼此确认了这一点，一种无望的、但仍然是爱的东西。

无望与爱的组合，令人绝望。

生活的残酷不是你认为的那种——那种惨，否则失去了妈妈又失去了爱人，还由于某种悲剧性的误会导致了愧疚的女儿就是定义生活的人，可惜她不是，父亲爱她，但父亲在最后否定了女儿的讲法，电影就此落幕，导演显然站父亲这边。

事实上，在导演来看，Bill抱紧小姑娘Maya的那一幕必须加上Bill抱紧自己女儿的这一幕才完整，两个孩子通过这种局部的观感体来会人生的残酷，她们都只能懂其一，都只能看到自己的失去，却不知道，Bill为了某种似乎是正确的、不得不去做的事情，同时失去了两者。

生活的残酷就是你为了得到而一路失去，在得到的尽头，你却一无所有。这种诡谬在这部电影中被显露出来：

Bill为之洗脱罪名并最终成功的是他并非全然清白的女儿，但他爱女儿；

Bill声称绝对不会伤害Maya母女的承诺从一开始就包含着“做不到”，但他的确爱她们，尤其是小M。

我们大可设想，Bill之所以没能保住自己妻子的所有物品，也是因为他爱妻子。

再说一次，Bill感受到的残酷并不是遭遇性质的，而是结构性质的。

Bill的名字也很有意思，他既是钞票，也是账单。Maya的妈妈问Bill说，你有现金吗？

更进一步，不妨回想：当电影交叉呈现“Virginie打开地窖”与“Bill对Maya说他无论怎样也不会伤害她们”的那个部分，观众们于此处被暗示了某种“惊悚”——按经典港片的逻辑，Virginie接下来就要在地窖里受到被Bill囚禁的人的伤害，但，事情没有这样发展——非但没有，V接着还成功地帮Bill摆脱了属于他自己的困境。

然而，事情却并没有因此得到祝福。

所以，这部电影是在说：生活的残酷并不在于令人受伤或殒命，而在于人将深感生活的摆弄；并且，当人以为自己可以用爱来对抗这种摆弄时，当人越爱、爱得越真时，这种无力感反而越深。

不存在圆满的爱，只存在对无力感的完美忽略。

人在出生时注定落入破缺，身处其中的人——破缺的人，在追求爱——寻求完美时，落空是注定的结局，而生、长在Stillwater、时时念上帝之名的Bill一家的故事，只不过是带着一丝美国味，而影片最后的清晨里的那种乏味以及悲凉是共通的。

也许，唯有作为观众，唯有作为看完电影还愿意凝神思量的人们，才有可能从本片中获得启示——或者说，一个好问题，一个值得用更长的时间来回应的问题：为什么每个真正爱的人，都笨拙无比，都糟糕透顶，都罪孽深重？

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

这是一个典型的根据真人真事改编的电影不需要征求本人同意的例子。不知道这个电影故事背景的人可能会觉得它只是一部悬疑片，讲述了一个父亲如何在法国马赛帮助他女儿洗脱罪名，吃了多少苦。但其实这个故事是根据美国惊天跨国大案Amanda Knox 的案件改编的。这个案子在美国和欧洲都很有名，纪录片有拍过很多，随便搜一下都能看到。因为是一个很曲折的案子，历时很久。

Amanda Knox 本身是从美国去意大利念书，室友突然被杀，她和她男友最初被认为是第一嫌疑，也曾被判入狱，但后来几经转折，她终于被放出。因为在意大利审判，开庭，取证，而主人公却是美国人，可以想象她本人的家庭多么焦急，但作为普通人，真的是很难使上力气。《静水城》这部电影其实对此描述得很好，即使片中的父亲经历的挫折并不一样，是杜撰的，但那种曲折和无力感绝对是相似的。他每隔一段时间就要去欧洲看女儿，想一切办法证明她的清白，但这位父亲只是蓝领阶层，并不富裕。而且片中也提到了父亲本身也是有很多问题，最终给人的印象是有父必有其女，又是一个遗传的结果。

现实中本片的曲折原因之一是，Amanda Knox 本身确实是生活中有很多个人问题，给别人留下的印象不是很乖，并且她的男友做的一些证词对她不利，而且后来第三个嫌犯的DNA又跟现场的不匹配。

影片最终的结论也与真实情况不同。片中阿比盖尔·布雷斯林 （Abigail Breslin）出演的Allison最终被证实确实是指示别人杀了自己的室友，但现实中Amanda Knox 从未承认过，也没有确凿证据证明Amanda Knox 与室友被杀有关。她始终坚持自己是清白的。

Amanda Knox在《静水城》发行后，也接受了很多媒体采访，表示《静水城》的电影创作者、导演、卡司和片方都没有跟她联络过，也就是说这个故事虽然根据她的故事改编，但加入了很多其他杜撰的内容，并没有征求她的同意。可是从法律上讲，本片确实是一个虚构的故事，也没有任何名字与Amanda Knox案件里相同，甚至案发地都是从意大利改成了法国。可是，只要知道Amanda Knox案的人一看就知道是她的案子，因为这个案子太大又太独特了。影片的结论的确会再次让人怀疑Amanda Knox的清白。

不过，正如之前说的，不管Amanda Knox及家人如何提意见，她能做的只能是接受采访表示她不知情本片，也没有人找她征求意见，更不同意本片的结论。可是她没办法告片方，影片不仅上映，还有参与戛纳影展。马特达蒙的表演也受到好评。

微博上前几天说的操场案也是一样，如片方像这样去改编，即使下了与现实不同的结论，也是完全可行，不需要跟当事人打招呼的。

这个片目前已经可以在线点播

主观评分：9/10

客观评分：8/10

优点：

-优美的摄影，极佳的光影和色彩

-对马赛细致的刻画，朴素的氛围营造以及合适的场景选择

-特征鲜明但又不符号化的人物刻画

-主角与一个跟他格格不入的社会之间的关系刻画

-主旨明确，没有在与主题无关的事物上花费太多篇幅

-较好的节奏把控和充实的故事内容

缺点：

-影片后半段人物行为有些失真

跟我第一部影评的电影《弱点》一样，《静水城》也是我曾经在刷百度的时候偶然看到一篇文章才得知的，这部电影跟人一种很整洁的感受，从简介，海报和那篇文章开始它的组成就很明确：马特.达蒙，红脖子，法国城郊，刑事案件，很难说到底是什么元素让我后面一直记着它，也许它们都对引起我的注意有帮助，但是大概率还是那篇文章里提到的影片主旨——身份认同。故事主要讲述的是蓝领工人比尔漂洋过海去帮他的女儿洗脱罪名的故事。

主观评价：

最终，影片深深戳中我的有两点：对现代法国市井的环境描写以及身在他乡的疏离感。先说前者，我对法国的兴趣可能超过大多数欧美国家，这里是电影的起源地，法国大革命和拿破仑都是传唱度很高的历史事件和形象（记得最先是小时候看《天才眼镜狗》才得知的，算是最早接触的欧洲历史事件），到后来我最喜欢的长篇小说是《悲惨世界》，最早通关的开放世界游戏是《刺客信条：大革命》，算是通过娱乐作品对其有了印象。再然后，结合上面的因素可能还伴随着其他辅助原因我还在我现在的学校里选修了法语，借此也展开了更多的认知。

而电影里所展现的法国是一个让我感到熟悉而又陌生的地方，它是一个属于普通人的世界，油光发亮的小轿车和面包车停泊在有着保守估计几十岁的房屋和狭窄的街道之间，堆满杂物的客厅中坐着用着苹果电脑的人们，在闹市，你还可以在街边发出各种五颜六色的光和声响的玩具商那里买到跟国内一样的低质量塑料玩具（虽然我以前买的少，但看着比尔给小女孩的那个玩具坏掉的时候还是感同身受）。古老的环境里迸发出不和谐的新事物，整座城市仿佛在走向现代化和保留自己的历史底蕴之间左右为难。虽然我生活在深圳，这个城市并不老，我依然能够感受到如此矛盾感的存在，而我有时在旅途中能够见到一些老县城，我的老家也是其中之一，它们能带来更加直观的感受。我感到陌生是因为片中的马赛与我以往认知中的法国有些不同，而我感到熟悉也正是因为这不同，反而与我自己的家乡有些共同点了。影片对于摄影，色调的把控使得市井氛围能够成为一个看点。

而身处于一个陌生环境，与周遭的一切都有着一层看不见的隔阂，则是氛围刻画的进一步衍生。我在对《弱点》的影评里就提到过我自己小时候去美国的一次经历：

“在我三岁的时候，我的父母带我去过一次美国，都说七岁以前人没啥记忆，但我却依然记得有几次去过当地幼儿园的感受，那只是一些残缺的片段，现在想起来却依然不寒而栗。耳边一片嘈杂，一名老师在用我所不能理解的语言呼唤我，而我则缩在洗手间的墙角几乎埋着头，与这片嘈杂的环境奇怪的融在了一起。”

我觉得这段话值得为《静水城》再回收利用一遍。《静水城》里所展现的隔阂是语言，以及文化。周围的人全都说着与比尔不同的语言，而当我们听着我们不熟悉的语言时到底是什么流入我们的耳朵里？我们不知道这些句子的含义，因此我们不会展开联想，我们只会听到这些语言的声音本身，换句话说，陌生的语言屏蔽了我们，在耳朵里它们只是一团乱码。对比尔来说自然是如此，在最开始，法语便是一堵高墙，堵住了比尔寻求帮助的渠道，即便在女主的帮助下其限制依然存在。而比尔直来直去的性格还与这层隔阂展开了进一步的碰撞，简单来说，他见任何人都说英语，知道对方会英语就大段大段的说，对待法国小女孩也是直接用英语交流，有时候说了一大堆发现对方不会说就拎包走人，留下对面的一脸懵。而当他情绪激动起来的时候，比如去急诊看望自杀未遂的女儿时面对不会说英语的医生依然坚持用英语表达他要留下来。

这样一层限制，搭配他作为一个蓝领工人的身份，将他在这个陌生社会的渺小体现的相当鲜明。在我写这篇影评的时候，还有不到一个月我就要去美国留学了，之后我意识到，从《弱点》到《静水城》，我都一直在着重关注这些与其身处环境格格不入的人，我实际上将我自己代入了进去，我注意到并观看这些电影是我对未来的期待与不安的体现。

客观评价：

即使是从客观角度来讲，本片也依然像一部高分作文一样对其主题，也就是“身份”，拥有相当明确的强调，换句话说，编剧很清楚他要写一个怎样的故事，而一个明确的写作目标基本为讲好一个故事打下了基础。在影片的前半部分，比尔的女儿让他送一封信，但她仗着他不会读法文，在里面写上了不信任他等内容（后来请人翻译才能知道），包含这段剧情在内，整部影片都在塑造这样的对立感。现在我就不说更多，上一部分已经讲的很明确。

而抛开“身份”这一主题，《静水城》也有使它能够讲出好故事的基石，对人物动机的强调。我个人感觉纵观所有的故事，“亲情”，比如本片的父女情，一直都是很狡猾的万能大前提，只要环境够极端，只要主角是一名家长，或者是一个孩子，并为了自己的家人而行动，你作为编剧就可以让他/她有各种表现而不显得突兀（当然是相对的，得看整体的剧中环境甚至是选材）。如果“身份”是影片主旨和戏剧冲突点，比尔对女儿的爱便是支持剧情推进，支持他作出坚定选择的理由。《静水城》的导演很聪明的抓住了这一点，并将其融合进自己的场景调度中。

在得知比尔要寻找的潜在嫌疑犯可能藏在一栋像九龙城寨般的廉租公寓中后，这座建筑群便成为了影片前中部分的一个象征，它当时被给了一个镜头，镜头里这座陈旧的建筑宏大，肃穆，并伴随着画外音里女主警告比尔不应该去“那种地方”，我就知道，比尔一定会去。在此后，每回他开车/坐车（记不得了）都会看一眼那里，当他盯着的时候，我们能感受到，他在盯着保释女儿的机会。而到了片子的中途，被人物动机的驱使下他终于来到建筑脚下询问是否有人见到那个男孩，那个嫌犯的时候影片也没有辜负观众的期待，让我们见了他一面。

只是即使有如此强大的动机，影片后半段比尔依然做出了一个相对失真的重要选择。

（重要剧透，没看过的可以撤了，总体我是满分推荐你去看这部电影的，真的很值得看！）

他在几经周转后一个人逮到了那个男孩，但他选择把这个人像很多犯罪片，恐怖片一样囚禁到了地下室里，大致是要确认他无罪才让走。尽管主观来看事情发生的太快，他一时也没有别的选择，但在这个几乎无依无靠的社会，他也应该明白一但这件事曝光就又是另一场跨国案件，和整个偏写实的故事相比，这一举动依然相对夸张。好在最后由于大家社会地位都不高，在警察的暗示下女主放走嫌犯后，整件事情被大事化小，小事化了了。结尾的这件事似乎像是编剧需要将对案件的追查和与女主以及她女儿的生活两条故事线进行收束而写的。总的来讲，相对合理，但还是有点突然。

最后，这不影响《静水城》的独特和优秀。它的故事讲得很好，甚至没有，个人认为，明显的逻辑问题，而它极为突出的优点，对主题的刻画等，使我相当推荐它。

很不错的海报，把主要元素凸显的很明确。