长篇影评
1 ) 高晓松的女朋友自杀
欢子死了。高举没有。在吃药那段明显看到周迅嘴里的药,而夏雨没有。
为什么?
联想到高晓松的女朋友自杀那个已发事实,应该是这样的——这个故事影射,或者暗喻了高晓松自己的一段故事,在他自己的故事里,他女朋友也死了,而应该和她一起死的高晓松却选择了逃避。于是,高晓松还活着,于是,才有了这部电影。
悲哀。
《那时花开》号称是一部表现主义电影,而事实上的确如此。它的叙事完全是非线性的构架,通篇真实和不真实交错,记忆和理想在这里重叠,象征着青春如歌,年华水逝;而斑斓的色彩又隐喻青春灿烂的忧愁。正因为如此,电影在国家电影局尘封三年,理由是“电影语言不可理解”,而高晓松流动的青春回忆使得这部影片在晦涩中显现出自己独特的导演风格。
2 ) 花开花开
想起要听《那些花儿》是因为前几天看了高晓松的《那时花开》,有周迅、夏雨和朴树,讲了一个很没意思的故事。看得出来高晓松想要展示一下他的青春的校园的气质,编织一个带有明显超现实主义色彩的疏离的落寞的却又轰轰烈烈的爱情故事。但是一点也没有感动我,倒是露出了酸腐的矫情。他想要讲一个新奇的超凡脱俗的绮丽的童话,让三个主演假装订立一个誓言,说什么分开后就再也不认识对方,还假模假势的让周迅在田野里有一个浪漫的大床。林林总总都非常可笑和幼稚。还不如看到周迅在苏州河里扮美人鱼。还有他的《我心飞翔》,我看到穿着红衣服的李小璐自以为是地把手伸向空中我就郁闷,难道作为高晓松,就只能搞一些MV一样怪诞地让人郁闷的电影么?那他还是去写点词去拍MV吧。
3 ) 当所有碎片成灰,我们重来……
疼痛焦躁得想要死的时候,就想起了这部电影。我也不知道为什么。隐约记得他们三个人有过约定,谁违反了就要死去。当时我无论如何搞不明白有什么事会这么重要。现在终于知道了。是青春啊,青春就是让人疯狂、让人虚妄、让人不惜粉碎一切、燃烧一切的事,它让人痛苦、让人迷惘、让人不顾一切狂奔,一直奔向死亡。
张扬、欢子、高举,朴树、周迅、夏雨。他们三个最后谁死了,我一点都记不清楚。这部电影在我记忆中早已支离破碎,只剩下几桢色彩鲜艳的画面。欢子旷野上的大床,废弃的铁轨,散落满地的面具,高举穿着长衫,片头的黑白默片……而每一个碎片又能轻易的牵扯出无数隐秘的记忆:
1.雷雨夜晚和朴树苍白的脸
电影开头有一段甜蜜的默片,黑白。朴树黑的礼服,周迅白的婚纱。在一个旧的院子里,朴树笑着抱起她,在她耳边说话。跳出黑屏,手写体的字幕。大约是说着“我爱你”的话。
后来就跳转到这个雨夜,她暴烈执拗,走的义无反顾,朴树站在窗口,闪电下定定的脸。他承诺她任何时候都可以回来,而他自己从此不再走出那扇门。
后来我才知道,这是他们违背誓言换来的爱情。在一个世外桃源般的小院落里,这爱情曾甜美丰盛,让他们不再孤独。可哪怕是用死换来的爱也不能持久,在敏感脆弱的时代,只有不断的爱、背弃、逃离,在不断的得到和失去中,尝到纵情的苦涩和散场后的茫然。
2.欢子旷野上的家
周一到周五,欢子属于张扬,周六,属于高举,周日,属于她在旷野上的家。金黄的田野,蓝沉沉的天,燥热的空气,没有门的门框,欢子在田野中间有一张床。红色的格子床单,布娃娃,风筝,她摆成大字形仰面躺着,穿着花裙子尽情玩耍。
直击心底的生存感和直击心底的孤独。无限敞开又拒人于千里之外的世界。她在人前欢笑、哭泣,她爱着并且被爱,可她还是要回到这片孤独之中,做个无家可归的小女孩,等待天压下来,等待植物焦渴的生长。
等待一个人到来。
3.假面舞会,花儿为什么这样红
高举丢失了欢子和张扬,他大喊,狂奔,很久以后找到了他们,遇见了这场假面舞会。阴冷的天气,荒僻的景象。《花儿为什么这样红》,郑钧诡异慵懒的声音,带有一种摄人的魔力。人们梦游般的跳舞,轻轻摇摆。高举站在人群中寻找,所有人都是同样的笑脸,隐藏在面具后面的世界中,只有高举是暴露的,无措的。人们双双起舞,又不知何时离开,散下满地的面具,和凌乱的被践踏的高举的记忆。
4.录影
他们三个在一起的时候录了很多影,把DV放在前面,三个人一起在镜头里说话。欢子总是最活泼,她大笑,介绍他们每一个人,她说张扬可以用很多种语言说我爱你,朴树就轻轻的说je t'aime。后来她和高举要自杀时也录影,穿着他们多年前的衣服。高举说如果我死了你没死那你怎么办,她说我就去找张扬。
又回到最初的问题,为什么青春一定要死。
答:因为青春充满了漫无边际的孤独。我们寻找爱,寻找温暖,寻找一个能进入自己世界的人,也寻找能进入别人世界的入口。有时候我们以为自己找到了,我们安定下来,互相拥抱,歆享无尽的甜美,纵情的亲吻和歌唱。但转身之后,唯有孤独。欢子的孤独,张扬不能泯灭;张扬的等待,是时间静止的绝望;高举的现实和疯狂,走向没有尽头的旅程。当所有人在原地消失,记忆也慢慢风干,关于青春的碎片燃烧成灰,什么都不曾发生过的时候,又有新的人在演着他们的故事。
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印象里,高晓松说,这部电影原本是写给老狼和郑钧的,结果等到拍的时候,他们两个都不再是青春年纪了。所以就成了朴树和夏雨。
2002年,老狼发行《晴朗》。专辑最后一首歌《月光倾城》。我喜欢的要命。同时喜欢的,还有专辑里老狼的话:“感谢所有的朋友,日子和等待”,和“有一天,当所有的碎片成灰,我们重来”。
2004年春天,我折了很多纸飞机,把这两句话写在翅膀上,从教学楼最高的窗口扔出去,忧伤的等待青春到来。
4 ) 莫名的~~
12月的下午很冷,有细细的雨,可能是太细的缘故,看上去像雾。在宿舍里一口气看了三部电影,《那时花开》是最后一部。看之前没有任何的心理准备,看后既然也没有任何的感觉。只是关掉电脑的一霎那,那个点烟的镜头突然闪过,一下子那么多那么多的记忆突然涌来,应接不暇,莫名的失落紧紧地抓住我。其实影片的情节已无关紧要,甚至于我固执的认为,我们就该在戏落幕的那一刻就把影片的故事忘掉。我们需要的只是一种情绪,每个人都可以从电影中读出你自己的青春岁月,就算是一种纪念吧。只是就像影片中亦真亦幻的感觉一样,回忆已经不真实了。“看电影的人被自己看了,像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝,而成长的结果是忘记了提问的回答,然后是回忆比幻想还不真实,电影比爱情更忠于我们,生活是无法被记录的,但可以被歌唱,我们要歌唱了,请继续看,谢谢”这就是高晓松要说的吗,或者是我像对自己说的呢,或者你也有同感呢,我不知道。
5 ) 十三随手及英文翻译的水平
挺对我口味的。周迅那个时候还有婴儿肥,跟夏雨说话的时候轻拍他脸的时候在周日被朴树抱住的时候让我想起她。俯拍脸的时候长发的时候及在海边的时候有舒淇的感觉,但是短发的时候又是舒淇学不来的。
朴树很帅。夏雨没辜负他的戏份。
拍得比想象中好,原来这片子还不到十年,总感觉是90年代的东西。节奏、叙事都不紧不慢啊,打电话、长衫拜访双秀园、山东农民企业家、有求必应卡这类村上春树的设定很喜欢啊,比较喜欢浪漫片里插点无厘头的东西,誓言、录影、周六电影的情节设定很具体也适当,避免了落入青春片纯感觉派意识流(我指着宝岛台湾)的窠臼。塑料人指代的是除了他们三个之外其他人都不重要对吧。周迅和夏雨在电影院里看经典爱情片的那段剪辑也很美啊。人的社会联系调查的把戏有点过?结局稍显……扭捏?总之是部有趣的电影,不逼仄不冗长。
我比较好奇的一点是高晓松学过戏剧吗?或者只是受到了那个年代先锋戏剧的影响?在海边那段那个一直朗读罗密欧与朱丽叶台词的男人把我惊到了一下。
片子的英文字幕绝对是一个大惊喜。欢子的英文译名是Mirth,高举是Atlas。周迅说“他叫高举,虽然他什么也举不起来,但是他就是喜欢别人叫他高举”,英文字幕里就写着Atlas的名字,惊了一下。后来周迅问他:“是你自己改名叫高乐的吗?”那个高乐的英文翻译叫做Baccus,又惊了一下,多么不张扬的精妙。电影那段结束的时候说“生活是无法被歌唱的,但我们要歌唱了。请继续看,谢谢!”英文字幕里面写:“...Let's sing like there is no tomorrow...Merci!”就笑出来了。夏雨跟田震说他妈给自己背上刻了勤劳致富四个字,在英文字幕里面,是“Crouching Tiger, Hidden Dragon”。田震说:“你勤劳,那我得改叫劳模了。别拿我耍着玩。”字幕是:“If you are Li An, then I'm Bill Gates. Don't bullshit with me.”在新生会上夏雨对朴树说“那哥们写了xx首歌,还有英文的!”在字幕里写成"and even in Greek!"又把我惊到了。
没有一直盯着字幕,都是不经意看到的。各位有兴趣可以仔细对着字幕看一遍吧。
不算评论啊两年半没写过评论了,随手摘了两段台词:
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“欢子,我们到底是什么关系?”
“工作关系。”
“那你为什么让我吻你?”
“哪天?”
“在海边。”
“那天我觉得太美了,大海也那么美,夕阳也那么美,还有海鸥。”
“好多海鸥。”
“我觉得我们那么做没有错。”
“行……多好的大海,多好的海鸥,还有酒……(笑,起身)反正不是为了我。”
欢子大喊:“那条船是来接我的!”
“我们就这样在一起了吗。”
“是啊。”
“不分开了吗。”
“那样会更快乐吗。”
结尾抱在一起那会夏雨问“结了婚你会快乐吗”周迅说会的时候心里长出一口气啊。为什么最后是周迅死了,留下朴树跟夏雨搞基呢?最后,片尾曲不太搭吧!
6 ) 晓松再次表明自己是性情中人
1。这个电影比我想象中好很多
我原先以为这是一个无病呻吟的,矫情做作的片子
但事实上这个电影很有趣,也很有内容
做作的不过分
2。浪漫和滑稽只有一线之隔。。。
浪漫是个很难拍的东西
有一点不入眼的东西,就会让人觉得很滑稽
这个电影,滑稽的不过分
3。塑料人显然是一个符号
我看到很多人喜欢这个符号--觉得寓意丰富。。。
而我觉得,塑料人只是代表“其他人”而已
青春是唯我独尊的
除了我们所爱的人---“其他人”是那么的没有特点和没有意义---
所以电影里很多配角都只有画外音而已
我们是那么的不在乎其他人的存在
---以至于非要把这一点着重的表达出来不可---
但是,尽管如此,我真的不喜欢塑料人这个道具
因为塑料人实在是不好看
4。这个剪辑到剪辑师手软的电影。。。究竟讲了个什么事呢?---
其实很简单,
高晓松想讲的就是---这就是青春
那个爱情大于一切的青春
那个为了浪漫的名义可以轻率的去死的青春年代
那个这一刻的感觉大于一切的青春
那个没有吃喝拉撒睡这种恶俗事务的青春。。。
世界的一切就是3人相互纠缠的一生。。。
残酷也是一种爽。。。。。。。
呵呵
故事,是不真实的,也没必要去较真
(相信晓松也没有想过去跟观众解释“他们为何会如此守约”这样的问题)
但是这种感觉却是真实的
这是我们曾经真实的冲动
要不叫“青春祭歌”呢
5。总体上觉得,这个故事的背景是中国的话,感觉上稍有那么点不对路
因为就中国的大环境来讲
还没有浪漫到这个程度的气氛和土壤
所以,稍微有点别扭
以前这么个浪漫法的,似乎只有法国片里有
所以我个人暂时还一下子不太适应
最不合时宜的---恐怕不是草地里的小床和海边party
而是目前的中国哪个大学也不会开明到让学生作这样胡闹的毕业论文---还得到教授的支持
要不说中国没土壤呢
6。第一个镜头老狼的歌就极好
影片一开始的默片风格,一下就抓住了我
然后是夏雨称体重---给人1角钱---那人很诚信的说“找不开”
---开始有趣了
然后是有求必应卡,呵呵
然后是“三个郁闷的家伙”----哈哈。。。很逗啊
---因为名为“三个郁闷的家伙”的玩偶只有两个
(郁闷这个词真是百搭啊!)
。。。
好玩的地方好像还有几个
7。那个在海边挖坟坑的老家伙很讨厌
太做了
8。“为什么那天你让我吻你”的那个男孩更讨厌
看得我一身疙瘩
太做了太做了太做了太做了
9。开头和结尾的火柴我极不喜欢-----------好像喜欢的人还不少
原因是点燃后被放大无数倍的疙里疙瘩的火柴头---模样实在恶心
10。我想结尾的意思,应该是周迅死了,而厦雨没死吧
这样比较有意思
周迅死之前有点小感动
除此之外不是很能投入
11。想想。。。周迅凭什么让两个小伙这么为她折腾呢?。。。
但是周迅的个人感觉非常是这个意思
简直是量身定做
12。电影里面一提到假面舞会
我就知道里面有隐喻
所以本能的很反感
而这个电影里出现了N次。。。
最反感的是第一次
就是田震做梦梦到了假面舞会
我大胆的说一句,这是不可能的
假面舞会没有流行到这个程度
还是那句---中国没有这个土壤
小Z那年你戴着墨镜在深夜里对我说的话,在近巨鹿的那条小弄堂里,被她们揉皱了,揉皱了,随风掉进影像无底的盒子里。
青春真令人讨厌
无法超越的经典之一。
平凡之路
2012.8.18刚上大学时候看了好多遍那时花开,总看不懂还总喜欢看,刚才顺手点进去又看了一遍,被触动了神经,才感觉到过去很多年再回头看以前时光的那种。。。。。。
做作的片子
朴树真萌
看得要懂不懂 和青春一样迷茫。
加油
我的下铺已经很久没有人睡了。
很真的电影,没装
对着照片开枪,却杀不死回忆。带着面具跳舞,却找不到舞伴。遵守诺言的最好办法,是让自己换个身份入局。欣赏爱情的唯一方式,是将过往录成影像留存。那些岁月已经随风而去,执着等待的只有一个天真的孩子。那些花儿已经远如隔世,留在这里的只有一双炽热的眼睛。五天用来相爱,一天用来背叛,一天等待死亡。三人行必有我失。真想不到高晓松曾经是如此先锋,如此大胆。以默片开场,无处不在的塑料模特将生活的坚硬,化为一种梦幻的柔软,于是双秀园1号便以应许之地的姿态降临,中间穿插着出租车舞台剧,以及深海与鱼缸贯穿的狂想。车站的假面舞会是全篇最棒的一段,玩具火车突然变大,恍然间同学老师跟随列车轰然远走,只留下迷茫的少年独舞,还来不及弄清花儿为什么这样红,就各自奔天涯。青春是一根火柴,点燃就是结束。八零后再也回不去的绝版青春。
呃...
不知所云
那些花儿。。。是注定烙印这青春的痕迹
周迅空有一身灵气却为了各种人情债演的多是烂片,高晓松玩了一把形式主义但本质还是空洞乏力。OST还行,朴树那首片尾曲《那些花儿》不用说了比电影经典太多。浪费夏雨朴树周迅的青春怒放~~
啦啦啦,開呢
朴树
曾经能背下剧本
观影盘点期,看过留脚印~