静夜之决斗 静かなる決闘

6.5分。

先谈整体，我个人觉得很多地方非常的精彩且非常能展现出黑泽明的厉害，但是就是有点无趣，尤其故事上。我个人的感觉是不如《泥醉天使》的，但是这部影片有很多别的可取的地方，尤其是演员调度，摄影的调度以及光影的运用。

本片很多地方运用了dolly，我老片看的不多，但是我猜想，那个年代应该是非常超前的摄影风格。例如第一场戏，其实很简单，三船扮演的医生在给叫中田的士兵做手术，就这么简单的场景和故事，却拍了相当长一段，如果放到如今来拍会运用非常多的摄影机的运动和非常快速的剪辑方式来展现出紧张感，但是黑泽明的这一段并没有什么演员和摄影机的调度，也没有剪的比较碎，仍然具有不错的观赏性，这点对于一个70多年前的片子已经是相当了得了。而且它还是一个黑白片，而且也没有怎么展现那些血腥的画面，就算如此，它仍然非常精彩。

第一个画面，瓢泼大雨+热带雨林的树木，交代了地点，军车交代出战争；来到屋里医生坐着举着手睡着了，交代了医生的疲惫状态，及医患的众多；开始手术，扇子、擦汗，硕大的雨声无不展现出环境的恶劣，隔着屏幕就能感受到热带雨林的湿热感；漏雨后调度来了一个脸盆，从而产生了一声声的不尖锐但听起来让人厌烦的哒哒声，同时也预示了不好的事情的发生；医生为了更好的工作脱下手套，用了一个较长的镜头展现手套的落地，再次加强坏事的发生预感；医生把手术刀倒放在台子上的画面一直延续到拿起划伤，但是并没有在这里有过多的交代。最后的两个画面也非常的精彩，前景左边的人拿着吊瓶，右手的人拿着扇子扇风，两个人物的前景在4:3的画面中占据了一半，夹出了中间的一个夹缝，中间是医生和他的助手，后景是患者的头部与把脉的助手，画面非常的饱满而具有层次感，最后一个镜头从外面给，前景是瓢泼大雨，窗子把里屋的人物分割的支离破碎。

再下一组镜头也非常的漂亮，花格的顶棚吧前景的桶和中景走过的人上投影出非常漂亮的光影效果，这个光影效果也延续到病房里。前面做手术的病人看起来已经好的差不多，当医生得知这个病人真的有梅病的时候，转过身全身都投影下一格一格的大光比的阴影，前途一半光明一半黑暗。在确证后，整个影调无比的黑暗，这种黑暗在当时应该是非常难以让人接受的。

回到本土后，通过其他人物的对话交代了医生的未婚妻，又通过未婚妻对他的照片的翻看展现出它俩人本来的美好，并交代了医生表示不想结婚。于是把观众拉到未婚妻的心情中，非常想要告诉她事实的真相，但是故事直到最后也没有有情人终成眷属。

医生与未婚妻的戏份安排在这些铺陈都结束以后，观众会无比的期待医生的告白，但是没有，而这一场的场景布置也非常有寓意，背景非常的浪漫，无数的花朵，又在花朵作为前景的镜头中，未婚妻向医生告白，让观众满怀期待，这时，医生却边走边拒绝，前景栅栏上的花朵逐渐减少，直到停下的时候只有一根藤蔓，已经没有了花朵。

接下里的一场戏继续交代了医生的善良与负责，再接下来又是一场非常精彩的对话戏，先是一声和未婚妻，然后是医生、未婚妻、医生助手三人（此时的医生助手知道了医生得了梅毒的事情），然后未婚妻离开，留下医生和助手，但是门外却出现了医生的父亲听到孩子得了梅毒的消息。如此长的对话戏，而且场景也非常的小，非常考验剧本的功力和导演的功力，黑泽明在这个场景中的调度已经非常了得。更甚，在未婚妻过来告诉医生明天自己将要嫁人的戏更是一场长达5分钟的长镜头对话戏，黑泽明在采访中说这场戏他在拍摄时甚至忘记喊cut，感动的不能自已。这场小小的场景中的对话戏同样展现出黑泽明异常优秀的调度水准。还有一场戏让我印象很深的：喝醉了的传染给医生梅毒的那个病人，在闯入到医生的医院后有一个镜头是前景是医生的背影，后景是喝醉的梅毒病人，他时而被医生遮挡时而露出，我猜测这个在当时应该也是非常有突破性的手法，还有他进到病房看自己畸形的孩子，并不直接展现，而是镜头一直对着门口，让观众自己去想象。这些手法时至今日看起来并不新鲜，但在那个年代应该还是非常厉害的。

【DVD】在自传中，黑泽明提到过《野良犬》和《静夜的决斗》是表现的一个问题。因此这两部电影的观影记录我就写一样的东西了。这两部作品想探讨的问题是，“没有坏的人，只有坏的环境”。很同意豆瓣里id为smalldie在他的名为《希望》的影评中的解读。这个问题产生于合作编剧《泥醉天使》时，黑泽明和植草产生的分歧，植草对于世上的恶人和恶事饱有深切的同情，他认为这些恶都是因为人的不幸产生的，而给予人不幸的，正是坏的时代和坏的社会环境，我觉得这应该是战后日本社会特别热的议题吧。而黑泽明用《静夜的决斗》和《野良犬》两部作品补充表达了自己的观点，即使在坏的时代和社会中，人也会通过自己的道德良知做出善与恶的选择。“不幸能锻炼一个人，也能毁灭一个人”，不幸只是遭遇，不能藉此当借口去伤害别人，去传递你的不幸，我觉得这个观点一直传递到《罗生门》的表达中。我特别赞许黑泽导演的态度，就像我觉得我们的父辈总用文革耽误他们一生为借口一样，即使没有文革，也不会像他们口中说的人人都有一番美好前程，同样的我也认为自己在“最坏的时代”，我甚至羡慕父辈们经历过的“阳光灿烂的日子”。拿《七宗罪》的结语来说就是，“这个世界是美好的，值得我们为之奋斗，我只相信后半句”。@2015/6/24 & 2015/6/27

还是一如既往的好，三船敏郎前辈饰演的是为医生，得知病人把梅毒传给自己后放弃了幸福，更平静对待蛮不讲理的病人，让人为之感动，体现这个人物的性格和自身修养，很喜欢他，希望大家也去欣赏吧，电影有独特的魅力。演员有自己饱满的情感去塑造这个人物，很敬佩他，连我一个外人都看得出演员们一定花了很深的功夫，在几十年前就有这样不错的电影，还是蛮佩服的。

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文|三千岁

与《红胡子》一样，这一次又是医生的题材，出发点不同却殊途同归，道出了生命的本来。

欲望是一个美妙的东西，它潜藏在人身体的僻静角落， 期待一个萌发的因素。在身体的背面用尽劫数折磨着众生，我们所有与之对抗的行为都可以称之为美德，那些自我约束的口令似教科书以及墙上的标语，代表着最为广泛的认同，而个体则会成为一个良好的示范。

日本军医在行医期间不幸染上梅毒，这让他在生活中面临巨大的困扰，父亲以及未婚妻子都对他产生过不同程度的误解。作为对比，患病的士兵没有考虑到事态的严重性，置医生恭二的劝说于不顾，致使妻子产下畸形婴儿。

整个故事比较简单，亦没有复杂的主题。恭二的身上有医生的职责，也有作为男人的原则。但是父子的多年的隔阂以及貌美如花的妻子都让他痛苦不堪，而更为可怕的是要时刻战胜自己的欲望，还生命一个单纯的面孔。

之所以说决斗，那是因为自己和对方只有一个可以存活，而它们拥有一个共同体。恭二在肉体以及精神上面临的压力可见一斑，在这样的前提下，决斗显得悲壮。下面着重分析具体的影像：

士兵中田得知妻子产下婴儿后，冲进产房看到了畸形的婴儿，一声惨叫瘫倒在地上，由恭二和父亲拖着出来。此时，婴儿的模样没有呈现在具体的荧幕上，我们可以想见畸形婴儿是何等的不堪入目。

蒙太奇的手法往往会营造出一种此时无声胜有声的视觉特效。在黑泽明的影片《七武士》中，和尚冲进柴房制服了抢孩子的强盗，以及《姿三四郎》中三四郎一个背摔， 对方被甩出去几丈远，窗框掉下等镜头都是蒙太奇手法经典的运用。黑泽明信手拈来，入木三分。

窗外的铁栅栏，在影片中出现了两到三次。在我看来，这是该部影片中拍的最好的一个镜头，没有人物，没有对话，却意义非凡。

它是一种隐喻的笔法，堪称浓艳。这一镜头和恭二刚要和未婚妻子接吻的镜头是衔接在一起的，象征着原则以及底线。自我与本我的临界点，不可逾越的部分，是最具内容的看点。镜头的选择很有代表意义，代表着导演的立场，展现了高潮的拍摄技术。

常听人说没有欲望就没有痛苦，我并不持此观点。欲望在马斯洛心理分析时已经被阐述的很清楚了，聪明的研究者以等级分为高级以及低级之说。我以为只要是人的欲望就应该获得尊重的权利，这是生存的普遍概念。

痛苦往往是欲望得不到满足的落差之感，究其本来并不是屈从低级趣味，获得心安的绝妙途径。在道德观念以及普遍伦理语言的覆盖下，彰显自我遇到了许多阻力，窃以为是修炼的唯一方法。古往今来，又有哪一个人将自己酿到淡而又淡的名贵，清者自清，与欲望无关。

决斗是一个很好的词汇，有道德层级又有次第之说，我不敢妄自评说，只希望恭二这样纯粹的男人越来越多！ 2014.11.9

黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感，个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣，那么，黑泽明无疑开阔了视野，有了纵深。

黑泽明31部电影分评超级链接：

梦 天国与地狱 电车狂 影舞者 七武士 姿三四郎 蜘蛛巢城 罗生门 乱 袅袅夕阳情 泥醉天使

静静之决斗 用心棒 白痴 红胡子 美好的星期天 踩虎尾的男人 战国英豪 德尔苏·乌扎拉 八月狂想曲

丑闻 恶汉甜梦 我对青春无悔 活人的记录 野良犬 最美 马之诗 生之欲 姿三四郎续集 低下层

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看的时候老觉得这电影哪里别扭，去搜了一下百科，正好有个影评（如下图），看来看去，还是这个影评最精准。感觉这个作品就是主题先行，黑泽明懒得“用力”，最后在完成工作和“别太糟糕”之间取了个平衡。

好的部分是演员的表演，三船敏郎、志村乔和千石规子都演得好。三船演压抑的医生角色丝毫不让人觉得有违和感，千石规子有好多人夸，但我觉得稍点过，志村乔几乎没有存在感，但好像因为这片在国内获奖了？可能这才是好演员，演配角就控制好自己的存在感，绝对不会抢走主角风头。

差就差在没有生活感。

比如这个场景中医生坐的位置，确实很方便拍摄，这个场景差不多三分钟的戏，换了好多个机位。可是问题在于，正常人会找那么个缝去挤着坐吗？

还有一个场景：医生本来在左边桌前，护士进门了，他马上换位到右边窗前，护士则从左边桌前走到了左边窗前，然后两人开始对话，中间隔着一条窗框，整个流程看起来自然又不自然。

这种场景有很多，那个栅栏更是，太直白了。

除了这些，还有人物设定，一个萝卜一个坑，人人都有“功能”，但又没有深度。（非要找个用处不大的人，可能还真是志村乔，关键冲突的时候，他都是缺位的，只在必要的时候推一下剧情）

医生这个人物，好就好在他爆发了那一下，花了好几分钟时间痛苦倾诉自己被压抑的性欲，黑泽明微妙地注意到了疾病和个人心理健康之间的问题，因为梅毒，这个医生显然是不健康的不幸福的，而且未来获得幸福的机会也很渺茫，女护士的单相思，对他来说，有用吗？我觉得可能是没用，两人走到一起的概率很小。

而且这个爆发，缺乏铺垫，影片甚至连一分钟都不舍得用来刻画这个医生的性压抑，这种压抑，是可以表现的，比如于佩尔的《钢琴教师》。

他就那么失控不到十分钟，然后马上捡起听诊器，回到了日复一日的工作中？好像没事人一样和护士相处？

导演不是懒于用技术，是懒于用心，我想是这样的。

黑泽明自传作品《蛤蟆的油》里提这部作品的时候，赞扬了三船的演技，他塑造的这个医生是合格的，但这个人物还是扁平，那问题肯定在于编剧、导演了。

懒得用心去搞，懒得去挖，懒得让他们到户外散散步聊聊天，差不多就行。至于原因，我想可能跟如下图所示的内容有关。

一是题材来源，二是经济状况。