所有可以大做效果的场面统统忽略(除了杀那三个买卖肾的——其实这场也很轻描淡写),过滤后剩余的就是生活的平淡,正是这样的举重若轻才让张力更凸显,让平淡更能打动人。这样的好处一个是节约拍摄成本,二是让演员演技得以极大的发挥,当然,这必须导演足够地强。
朴赞旭的[共同警备区]确实是太好,2000年以前,我倾向于认为它是能进入韩国电影前三名的作品,无论技法、导演控制力或是它对待历史的态度都非常令人敬佩。[我要复仇]也是不错,有变化,也有延续,但估计喜欢的人会相对少。最近他拿去戛纳参赛的新片[老男孩]评价也相当不俗,IMDB评分竟然达到8.8!而且,这个人居然还是写评论出身,视野开阔如此,却是难得。
[我要复仇]有很多极残酷(残忍)的黑色幽默,个别地方似乎有一点点北野武的影子,但比他腥。整个片子看完很不舒服,包括导演的历史观都有些倒退的迹象,似乎是从绝望中生发出来的一部作品,不像[JSA]那么“相对客观”。这种浓烈的悲愤情绪影响了整部电影,使它显得狭窄和偏执。但我又觉得,表现在朴赞旭身上的这种反复、犹豫、绝望甚至倒退,恰恰体现了韩国人内心巨大的矛盾心理。先讲故事吧,否则又会不知所云。
这个故事表面看就是一连串动机明确、单纯的复仇杀人,实则不然……
绿发男人(演员应该是叫申河均吧,[JSA]里也有他)是个聋哑人,在工厂从事重体力劳动,他有个患病的姐姐。由于血型不符,他无法为姐姐捐肾,他必须搞到1000万才能为姐姐争取到肾脏移植手术。无计可施之下,他只好找到贩卖器官的地下组织准备卖掉自己的一颗肾来筹钱,结果,肾是被挖掉了,钱却没得到。
这时,他的女朋友(演员大概是叫裴斗娜吧)给他出了个主意:绑架老板的女儿,不伤人,只是拿钱。行动很顺利,但当他兴冲冲地拿回赎金,却发现姐姐已经自杀在浴缸里。申河均在郊外的河边埋葬了姐姐,老板的女儿却在这时意外失足落水(也可能是被河边游荡的傻子推落下水),因为耳聋,他听不见求救,女孩于是淹死。
女孩的尸体被警方发现,她的父亲(宋康昊,妈的,我实在是太喜欢这个演员了)发誓要杀掉帮匪。他贿赂了查案的警官,一点点获得了情报,他先找到了裴斗娜,并用电击折磨这个女孩,女孩临死前威胁说自己是恐怖组织成员,杀她会惹麻烦。与此同时,申河均正在报复和屠杀三个贩卖器官的人,之后还一一切下他们的肾脏,吃掉。
他回家时,正赶上警察搬他女友的尸体离开,电梯里,他悄悄地握着身边女友尸体的手。他独自回到从前的住处,宋康昊正在这里埋伏着,门把手被连了电,申河均被放倒。宋康昊决定,在女儿出事的地方杀掉仇人。他在河里绑住申河均,割断他的脚筋,把他淹死了。
上岸后,宋康昊把仇人碎尸、装袋,准备掩埋。这时来了四个男人,他们一句话也没说,表情麻木地各自捅了他一刀。最后一刀刺在心脏的位置,上面还扎了一张纸。原来,他们是恐怖组织成员,他们也是来复仇的。
我感觉,朴赞旭这部电影其实还是在讲民族和政治。
申河均这个人物,我们可以把它看作是代表着朝鲜,包括他那奇怪的绿头发都是一个区别常人的标识。这是个听不见也没有话语权的人,他和他那些在工厂的工友都是韩国社会的弱势群体,处在一个崩溃的边缘,这样的人(力量)一旦满腔仇恨,就往往会做出一些疯狂的举动,比如吃掉别人的肾脏。他的女朋友,片尾交待说是个左翼分子,上学时就曾策划逃往北朝鲜。她亲近申河均,并策动他实施绑架行为,夸张一点讲,都是可以在历史现实中对号入座的。(另外说一点,对这个人物身份的特殊性我持保留态度,为什么非要这么概念化,这么刻意安排,主题先行应该是这部电影的大失败。)
比较奇怪的是宋康昊,他属于南韩方面的资产阶级,他认为申河均杀害了自己的骨肉,于是本能地实施报复,但杀人之前他却又说:我知道你是个好人。这实际上反映出韩国内部存在的一种极其矛盾和复杂的现实心理,因此最后朴赞旭干脆将他也否定掉,让一群身份不明的人把他给杀了。这群身份不明的人,你可以把他们理解为申河均的左翼同志,但我更倾向于认为他们是全家人自杀的那个被解雇的工人的工友,那么他们代表的就不是韩国内部的极端分子,而是更为广泛的普通的老百姓。
朴赞旭表面上想说的大概是,“复仇”这种恶性的循环,其实并不能最终解决半岛存在的诸多问题,但在背后,却是很多深层的民族现实的反映。电影反映现实,无论这种现实是近似于客观的,还是像金基德那样极端个人的,我感觉都是有价值的。怕的就是老拿着摄影机,却不敢和不会说人话的家伙。
这部电影拍的相当冷静(酷),似乎也意味着朴赞旭对自己的一个否定,半岛已经分裂了半个多世纪,很多矛盾错综复杂,虽然整个民族需要一种弥合,但希求一种和平的修复还是太理想主义了,而立刻制止这种因误解而产生的手足相残,可能才是当务之急。所以我说,包括电影人在内的大多数韩国人、朝鲜人,目前都依然是这段历史的当事人,能超脱而跳出来客观冷静地讲述当下,几乎是不可能的。渴望和平统一的心情越是急迫,对现状就越是不满,对现实就越是焦虑。韩国电影人背负这种种民族大义,想要保持长期、正常、有序的发展大概也是件非常困难的事情。
一方面,随着韩国国民经济的发展,统一的愿望变得越来越迫切,但双边的经济、文化落差也是巨大的,这似乎形成一个鸿沟,一道伤痕,就像朴赞旭的那双手。扯太多社会政治了,头疼,自家门前的事儿也一大堆呢。
朴赞旭Park Chan-wook(1963— )
2005 [亲切的金子]
2003 [老男孩]Old Boy
2002 [我要复仇]Sympathy for Mr. Vengeance
2000 [共同警备区]Joint Security Area
1997 [三人组]Trio
1992 [月亮……太阳的梦想]Moon Is....Sun's Dream
http://www.blogcn.com/user7/sixdoors/blog/1894482.html朴主席拿着女儿哭的照片对照聋子弟弟的墙纸那个情节,
聋子弟弟是先照的照片才给女孩项链的,
不过照片里是女孩是戴着项链的。
有点说不通。
即使说后来聋子弟弟在用项链换掉娃娃后可能又补照了一张,但还是有点牵强。
因为这种自愿其说的任务不应该是观众应该承担的吧。
2020-12-24补充:
好多年了,居然还有人再回这贴。
duck不必为此费键盘,省下时间去看更多的电影吧。
看老朴的复仇三部曲的时候,以前总觉得《我要复仇》太过冷峻,《亲切的金子》太过炫技,《老男孩》刚刚好,右恰巧是我喜欢的黑色电影,混杂着我所喜爱的B级风格,叙事上也非常过瘾,千回百转和一个开放的结局,总让人欲罢不能。
可是,到现在,我重新看的不是《老男孩》,而是《我要复仇》。
其中的原因,也许是我更喜欢安静一些的场景,也更能从沉闷中找出该有的乐趣来,看得多了,也接受了多线程的叙事结构,对幻想保有一丝希望,但人也更接近的生活了。所以,在天花乱坠的后两部曲中,唯有《我要复仇》,冷酷的隐忍了一切,压迫着了一切、
但,也不是说这部电影不够朴赞郁了,该有的都有,深焦广角镜头(变形得类似于虚假透视了)总和平扁的特写相呼应,这可不仅仅是为创造冲突性剪辑风格有关,放在剧情中,这似乎更能昭示着个人的情绪和地域,和空间已经完全脱节了,至少,在看到标志性的楼道里,不会再有主角们的身影,匆匆过客,人去楼空,大概如此。
和人物有联系的,莫过于主角RYU一头绿色的头发,放置在暗绿色布光的工厂,基本没有任何不妥,很融洽的融合在一起,当然,对于RYU来说,的确是这样,聋哑的他,在抄札的工厂,不用忍受普通人之忍受的。也许,在工厂内,只有他,才能把劣势化成优势。但当他被开除之时,一切假象被拆穿,工厂不会因为没有他而发生任何改变,而RYU在光芒的照耀下,一头油腻的绿色头发,显得异常的另类。这不是平等的交流关系,而是主仆关系,RYU也许没意识到,待在不属于他的领地里,总会出事。这是RYU的自找的么,我说是,将一切寄托于奇迹,总会为自己的无知犯事。
当然,电影的主题描述的应该是:“冤冤相报何时了”的老戏码,但剥开这个表象,是这样的么,也许,在我们深究这样这样的剧情是什么让我们感到残酷的事情,莫过于弱者与弱者的自相残杀,或者说,原本的罪孽不在于人的本身,而是被赋予的,是被谁赋予的,谁也说不清。即使所有人的出发点都是由自己的理由的,每个人似乎都被逼的只剩下一个选择,可是你选择了,勇敢的迈向这一步,就要承担相应的后果。不管是RYU,还是东劲,嗜血的复仇总会反噬自己本身,遭到报应。所以说,这部电影讲述的不是普通的复仇的过程,而是复仇的动机,朴把观众前置在一个了解所有时间像命运的齿轮开始慢慢转动的境地里,眼睁睁的看到弱者缓缓滚进绞肉机里,有谁胜利了,剩下的都是一片“五马分尸”后的肉末。如同东晋,第一次观看解剖的震撼照成了第二次观看的麻木,人本如此,又何必费尽苦心的去拯救。这里不需要任何的英雄,不管是谁,都会心甘情愿的掏空自身,交给虚空。
朴赞郁在本片中有明显的痕迹致敬林奇老爷子的《双峰》,河道杀人,塑料裹尸,心理分析,大特写人物痛苦的表情,怪异的肢体动作,脑瘫病人,这些都是林奇老爷子电影里应有的元素,在《我要复仇》中,让朴玩了一个遍(他也承认自己的偶像就是林奇),但是,朴给这些元素加入了属于自己独有的色彩,起码合情合理。抽离的镜头和直白的虐待场景,字幕卡的运用来展示RYU的主观性,趋向于剪影的二维镜头在不断的缩小放大中给人以冲击感,还有等等的技法在电影里一展无遗,这些只要仔细挖掘,都能溯本其源,我要说的是,朴在这里不管如何把玩,如何梳理人物和场景的关系,人,依旧是朴所塑造的韩国人,地域,仍旧是韩国不知名的某个城,没有因此发生意思的质变,我想,对比同样进行本土化变形的黑色电影《白日焰火》,差异就在这里。在《白日焰火》里,简单的说,他把整个框架给扭曲了,从此再也没变回来,上下文的断裂感,让人感到扭曲无比,当然,这些都是后话了。
说完,《我要复仇》是不是朴的“杀手三部曲”里所评价最高的,我看是,赢就赢在他风格的冷峻,一位导演稳稳的收着拍电影,总比彰显风格招摇过市的晃动要难,正如暗喻在通常情况下,要比明喻难上许多,意境也高出许多一般。正如一代宗师里所言:剑不在于杀,而在于藏。
对于很多观众疑惑最后被插死的纸条写的到底是什么,我做了下翻译。(能看到的),“判决文 ,车英美被杀事件,……同盟的一员……依据……裁决部全员讨论……通过……名字的名义判决死刑。2001年1月23日。公章虽然是中文,(革命无政府主义*同盟会)但被血染了一大块,也懒得去仔细分辨。”
很明显这个同盟是存在的。我太太猜测,这些人应该都是聋哑人吧。因为都不说话,同时英美是特意去学习了手语的。
过了几天再看的时候,再次证实了,之前英美在房间的电脑里面打字的内容就是这个东西,原来这个东西是范本,他们的组织看来一直在做暗杀或者惩罚某某的事情。并不像警察所说,只有英美一个人。
导演对细节的把握,真是草蛇灰线,伏延千里。无论是文字作品还是影视作品,伏笔实在是重要的一环。
这个阵容在2002年怎么样不清楚,在今天来看是很强的,并且都是演技派,宋康昊(송강호)不用说了,撑起韩国影业的半边天。
从《生死谍变》开始,就坐稳了实力派的交椅。近些年好像越来越不怎么样,不怪他,怪的是韩国影视作品开始了变态的走向,类似于我国当年的浮夸风,总想大跃进,总想着立足于世界,总想着突出自己的民族氛围,结果越来越不知所谓。
大制作之下,很多名导都开始走向江郎才尽。回头看我国,更是如此。这点来说,泰国,日本,印度要做的更好,认识自己,稳扎稳打,步步为营,精品已经越来越多。
申河均(신하균)目前已经是一线的演技派艺人,他的作品我都很喜欢,就算有的作品不好看,他在里面表现也是很不错的。近期作品《高地战》,不尽人意,没觉得好。
裴斗娜(배두나)是个很特别的女演员。演技很好,之前还去日本主演了《空气人偶》。
这三位主演,在本片中,达到了令人惊叹的演技高度,化学反应犹如核武器爆炸,给观众的冲击波是一浪接一浪。
导演朴赞郁的“复仇三部曲”我最喜欢的就是这一部,《老男孩》也很好,曾经带给我巨大的冲击,但不适合重温,第二次看就没任何感觉,剔除了最后一幕真相的冲击,留下的感觉只是变态和恶心。《亲切的金子》也过于梦幻,所以到头来,只有更加贴近生活的本片看着依然津津有味,因为本片的每一步发展,都是呈现在观众眼前的,所以会觉得可信度高。
另外还说一个事情,发现好的导演,都有拍恐怖片的潜力,比如本片的几个画面,令人不寒而栗,小女孩浮在水中的时候等等。姜文的《太阳照常升起》也有恐怖片的元素。王家卫的《花样年华》也有恐怖片的元素,梁朝伟的老婆和张曼玉的老公,我们从来没有看见过他们的脸。
在画面上,镜头用的非常好,色彩非常艳丽,画面特别美,很多定格分镜画面都可以拿来做壁纸了。
不可多得的好影片。
我不是朴赞郁导演的粉丝,我连他的获奖作品《老男孩》都没看过,知道题材但不喜欢,同时也相信他的电影能力会比早期进步。仅看过他四部作品,《共同警备区》是成功的商业类型片,虽然有的地方我不喜欢,但我承认朴在这部影片中的控制力不错;《机器人之恋》并不觉得有意思;《亲切的金子》那华丽丽的炫技让我看不下去,为了看申河均客串才看完了;还有就是这部《我要复仇》。这部早期的作品比后来的《金子》冷静的多,但仍然是暴戾的。电影早期就有这样的类型,B级片中更多,甚至发展出cult电影,但在这二十年的韩国却是重要的电影类型,我以为这和韩剧过度感情化是一体两面的事情。虽然韩国在六七十年代就有金琦泳导演的作品,近一代的朴赞郁、奉俊昊、金知云这一挂都是类似风格的,奉俊昊的作品我没看过,韩国近年这一类的导演相比下来我更欣赏比朴早几年的金基德,更有力量,我指的不是暴力,而是洞见力和表现力。《我要复仇》中有时代背景,同常见的遭受压迫侵略、国家分裂、阶层分明等韩国电影主题稍有不同,这里大背景是经济萧条,也有普通人的被欺诈,但不是必然的决定性因素,影片中有疏漏、意外和极端。这个时代背景也不是弥漫在影片的空气和人心中的,像《感官世界》只在影片后半部中短暂插入点时代因素,却让人觉得原来如此。影片也少情怀,六十年代及以后出生的韩国导演多少看过点港片吧,先是张彻,然后是张彻的弟子吴宇森,据说朴赞郁喜欢张彻,张彻被称作“茄汁大导”,片中常出现盘肠大战等血腥场面,现在的人看当年的片场产物难免觉得简陋,张彻自己有时候也不在意,我看到这些血淋淋的场景时从来没有当真,倒是常看得又笑又骂,甚至有不耐烦的时候,却总会被他打动,在心里说“我爱张彻”。即使在技巧上,我承认他在这部影片中镜头运用得自然而无痕迹,色调也幸好没调好而成了现在的自然明亮,让人觉得在这个世界上,在青天白日下,什么事都在发生,虽然朴赞郁是哲学系出身,因为对哲学不感兴趣而上学时就在片场打工,也看了很多电影,但还是觉得只拍过一部电影《黑色咖啡店》的影评人郑圣一镜头感和韵律更好。
好在戏剧是当下的,只要演员的表演让人信服,这戏就看得下去。我认为一个好演员的基本功底要好。这话听着烂俗,可我真没看过多少让我佩服他功底的演员。我不太看话剧,因为不知道要看什么,我不会为了一个所谓的主题闷坐在台下两小时。我也看过某些知名演员的话剧,并不觉得台词和肢体语言有多么了不起,更糟糕的是对角色的演绎,不要以为沾了经典剧目、经典角色自己也成了经典,越是经典越难,可有的人在台上还是他自己。所以我还是常看戏曲,演员即使天分差一些,唱做的程式过得去的话还可以看。但现在有些戏曲演员却只懂所谓西式的塑造人物,程式都丢了,我看过同一折戏,还当年的武生把吃功夫的地方都删了,七十多岁的老先生在台上一板一眼,还有功底不行的小生敢在台上动翎子戏,其实即使是文戏,一动就知道身上有没有功底了。影视还可以重来一条,可舞台上不行,更需要功底和稳定性,有什么问题的话台下也看的更清楚,当在台下把某些演员的弱点看得清清楚楚,这戏怎么看的进去。可光看申河均先生近年的照片、或者随便一段表演就知道他肢体语言好,是受过专业训练、经过磨炼的。如果他会再上舞台,我会很愿意到韩国去看,一位好的演员在舞台上是会摄人心魄的。虽然我基本上听不懂韩语,当然希望有中文或英文字幕。以前去韩国旅游时同伴坚持要去看《乱打》,我也只好跟着去,两人看了都觉得失望,当然那是给游客看的作品。我宁愿去听我听不懂的板索里,只是当时行程太紧。
回看一位出色的成熟演员年轻时的作品是件有意思的事。第二次看《共同警备区》的时候我才发现那个北韩的小士兵是申河均演的,虽然看第一遍时我已经看过他的《去火星的男人》和《没礼貌的人》两部作品,再看他觉得他表演很自然,自然到把自己藏身于那个角色。《我要复仇》是更重要的角色,一个比普通还不如的年轻人,残障、贫困,可是毕竟还有青春、还有心。不能说话不要紧,他有清透的眼神和细致的表情,为亲人的欣喜、失望、愤怒、困顿都能让人感同身受;还有晚上背过身的自己,眉若刀锋;在恋人处的自在;受骗后的委屈、无助;可是还是活着,还要面对问题,还能和恋人争辩,脸上一付不认同的神情;拿到钱回到家,以为问题会解决而高兴,和被绑架的小女孩一起看卡通,眼睛一溜,顽皮地抢过遥控器换台,和小女孩闹着玩,被小女孩骑在身上,还快乐地屈起腿让小女孩好趴着看电视,这是最喜悦的一刻,虽然接下来就是悲剧,发出的声音也只有悲嚎,表情也越来越呆滞;可在恋人处还能得到安慰,又能欢喜,又能悸动,满足后的那一刻脸上静静的,可满溢着微笑,仿佛睫毛都在笑,眉舒入鬓,一睁眼一双丹凤眼黑白分明。我觉得这段演得很自然细腻,李安在拍《色戒》时说“床戏是终极戏剧”,张爱玲说:“我以为人在恋爱的时候,是比在战争和革命的时候更朴素,也更放恣的”。如何在朴素中抓住人生飞扬的一面,我认为那种感觉不是导演可以指导到的,即使有指导,那些细节也不是什么演员都可以自然呈现的。这种戏让人尴尬,却也是难拍,《感官世界》里直接大胆,却也难得呈现出一种沉溺的感觉,直是红粉骷髅,由色入空,但有的人拍得就笨,看冢本晋也导演的《铁男》和《六月之蛇》,我明白导演想表现什么,但演员表现古怪,只觉得可笑。好演员要能够传情入色,爱情戏当然是特别富有情感的部分,好吧我承认被申演员打败是在《我恋爱的一切》中的第一场吻戏,就那样身体飘曳贴近,虽然已是中年人眉眼,却舒展入心,女主角回吻时,他身姿向后飘荡,似风中芙蕖,是心动、身动。再回到《我要复仇》当中,他在复仇过程中的表演都很有分寸,幸好导演没有直接拍一些太不人性的内容,只是用结束镜头带过,但我也觉得没有必要暗示这种过份极端的行为。当然更打动人的是在电梯间里他痴望着已死的恋人,用手去拉她的手,仿佛她还活着;还有潭水里他恐惧得像只要被杀的鸡,却仍然想去擦拭杀人者的泪水。这个角色让我想起张彻《报仇》中的姜大卫,虽然风格不同,在张彻浪漫主义的手法下,姜大卫是匕首似的少年,从树上飘下又像是一片落叶,杀人时凌厉却又委屈得像个孩子。亦舒隔了十多年也念念不忘:“姜大卫当年的姿采空前绝后,一切都美极”。而申河均用内敛而又自然的方式演了一个普通的年轻人,在残酷的现实中活过。
我怎么现在才看这片儿呢。。。朴赞郁是一把最锋利的手术刀和最精密的扫描仪。。。
居然有人说他不会用镜头?我太喜欢他的镜头了!看来复仇三部曲里我比较不喜欢的是亲切的金子⋯⋯
金基德式的意象表达(行为艺术),李沧东式的核心命题(宿命轮回)。罪的源头是善,终点是亡。
主角来回切换,情节的走向出人意料。太多戾气,太多不公,仿佛只有同态复仇才是唯一出路。朴赞郁的美学残忍而精致,细处叫人过目难忘。开始有点枝枝蔓蔓,但熬过30分钟就是一部好片。
C+ / 文本做加法影像做减法的一次,像是朴赞郁版的《燃烧》。前1/3对底层生活空间的描绘极为冷峻而高效。但宋康昊这个空壳人物加入主线后问题就逐渐暴露出来。即便镜头的存在感不断后撤,人物的复杂层次也依然是靠巧合强堆,无论社会批判还是情绪呈现都极其干瘪。对比李沧东高下立判。
人以为是被自己的仇恨驱动,其实只是在被他人的仇恨摆布着。
表演可以再收着点,节奏应该再紧着点。
真是极度恐怖的运镜,这还叫不会运镜。出租屋里四个流浪汉男蜷缩成一排听隔壁呻吟的女声打飞机,镜头平移,是一个得绝症的女人躺在地垫上疼到打滚。再向前移,她弟弟悠悠哉哉坐在那吃泡面。还有ryu绑架老板——小女孩递给他姐姐的“信”,ryu的动作和动画片里的小动物来回转换。朴赞郁的风格太令我惊愕了......电梯中的牵手,水边石葬的妻子,被火化的棺材,水底被切开的脚踝,女儿的项链,还有那位畸形的路人,真的,这些神级的视角已经足够恐怖了。但更恐怖的是,这部电影几乎可以说是没用一丁点配乐......爱比死更冷。复仇无法拯救爱人,这是他们一开始都知道的事。
节奏缓慢,剧情混杂,线索紊乱,头绪纷繁。个人觉得是三部曲里最不好看的一部。不过,裴斗娜很有趣~~
根本就是“无人生还”。虽然是复仇三部曲第一部,看的顺序却是最后一部,荒诞人生的命运交织。
这不就是属于朴赞郁的《燃烧》吗?虽说是一个复仇故事,但实际上讲述的是一个畸形社会之下,环境造成人伦悲剧的故事。主角都是好人,但是主角们都做了不可饶恕的事情,这不光光是一句命运弄人可以去解释的,两位男主角都在寻找自己痛苦的因,但是完成复仇的一刻却发现自己只不过一拳击在了棉花上,真正的悲剧源头无法被撼动。
多线程的层次化叙事进程,彼此交织的线索与剪辑,不动声色的场景构图与影像,一波接一波的黑色讽刺与政治批判,电影从设计到执行都能用完美形容,在步步惊心时刻意外中实现水到渠成。这是大师级的作品。其中紧握尸体冰冷的手的特写是我看过的最动人的爱情镜头。
互为复仇作为“复仇三部曲"的开始篇是,更像是结束篇。
朴赞郁"复仇三部曲"之首。1.没有《老男孩》那么精妙花哨的形式,简练直白,将暴虐血腥进行到底;2.节奏稍拖沓,好在构图和用镜极唯美:三段不同景别阶梯三人剪影,俯仰拍,颠倒的主观镜头;3.声画分离与转场有多处惊艳;4.4人倚墙SY,警察假人;5.我知道你是好人,但不得不杀你。(8.5/10)
除了被宋康昊对女儿的爱感动之外本片其它地方太阴暗了,能不能别老是把暴力当做艺术美?
朴赞郁片子中最爱,也是他的片子中唯一一部让人无话可说、戏写的心服口服的片子,从人物和剧情设定到剧情推进结构,拧成一股绳戏剧力量强大,充满劲道。
【B-】复仇三部曲最不喜欢的一个,故事其实有点弱而且有点蛋疼,靠着朴赞郁的风格在撑,而风格过度又更加损害了故事本身。裴斗娜很灵。
我也要被宋康昊舔耳朵。
朴赞郁有女儿情节。
仇恨是一个永无止境的深渊