白蛇传说

谁先给我讲讲这部电影应该怎么定义呀？

动画片？爱情片？古装片？还是科幻片？

为什么说它是里程碑呢？因为这部电影可能创作了一种新的电影模式：杂片。
以上提到的这一堆电影类型，这部电影都有，如果你的荷包足够充裕，心理承受能力较好，我还是推荐你看这部电影的，至少，能在短短的100分钟内体会到如此多的影片形式~

先说说大腕，套用文章在里面的一句台词“骗子”！

每个人的镜头可能都不超过5分钟，开场时徐若瑄，她一开口，我就不自觉地想到了若干年前那部被口水淹死的《无极》里面的满神，不仅如此，甚至有那么N分钟，我觉得《无极》其实还不错。再说杨千嬅，杜汶泽，林雪，姜武...想找到他们几个还算容易，就在其中一场提亲戏里，但是，要仔细看哦，不然可能就漏掉了某一个你不太相熟的大腕，比如我就漏掉了罗家英、郭羡妮和林雪。至今也没回忆起来，他们几个究竟演了什么，有木有台词，有木有镜头啊！

再说说特技，微博上真有人说这特技虽然比不了好莱坞，但是在国内电影里也是屈指可数的。稍安勿躁，去你大爷的，这要能叫特技？假到不能再假了亲...活脱儿有一种看动画片里面对打的赶脚嘛！让我想想啊...比如圣斗士星矢，比如美少女战士，再比如宠物小精灵神马的。这样都叫好特技的话，还是回家抽空玩玩97版拳皇吧，我觉得十几年前的渲染做的也不赖。
就说个最最最搞笑的，为啥在水里就都不起气泡呢？许仙和素素神马的都是用腮呼吸的吗？

重点来了，我必须得说说剧情...编剧可能是看金瓶梅长大的。

素素和青青出场的时候，两条硕大无比的形似鳗鱼的长蛇缓缓地蠕动着，蹭啊蹭的，然后说着姐姐妹妹的情话，要说编剧大人也挺与时俱进的，这是什么，这就是时下最流行的百合嘛~~如果最后她俩能在一起，我一定给这片子多一颗星，以资鼓励编剧大人的与时俱进。

赵雅芝的白娘子就是我童年时代的女神啊！温文尔雅、善良、敢爱敢恨...反正美好的词都能给她吧。
这版的素素可就不一样了，神马淫荡啦，恶毒啦，自私啦，都挺适合她的。先不说激吻许仙吧..就说那雷人肉麻的台词，主动攻击的方式，吃在一起睡在一起的誓言，都能让人联想到韦小宝他妈，时代的名妓，你懂的。
开场十五分钟之内，我就希望法海收了这骚货了...

老版电视剧中青姑娘的五鬼在这里被几只动物取代了...兔子、老鼠、乌龟、鸡神马的...然后做成了十分喜感的动画片效果...如果他们能进入精灵球，我就再给这个片子一颗星，好歹也是宠物小精灵范儿的。

片尾的时候，法海看到能忍救人的时候就翻然悔悟了，他一个老和尚，看过的场面如此之多，怎么能这么就认错了呢？还有为什么法海放白素贞见许仙一面的时候托塔呢？是门坏了还是钥匙丢了...或者是法海把自己想成了大老龟？

最后的最后法海看着长的像极了伏地魔的变成蝙蝠妖的能忍，向上扔了一个苹果，说：看久了就不觉得你丑了。
亲，你有没有想起死亡笔记里面的夜神月和死神呀亲！...

还是那句话，如果豆瓣有负分，我早给负五分了。

如果这片子没有文章内点点的搞笑戏份，我劝您都不必买盘和找资源。

1. 能忍同学有钥匙，进去关妖的事都是他在做。
2. 许仙同学没有钥匙，只好翻窗户进去了。
3. 法海同学也没有钥匙，要不然不会为了放素素同学出来见许仙同学时要抬起雷锋塔这么SB费事的方法。

综合后得出以下可能性假设：
1. 能忍离任时没把钥匙交还，这体现出金山寺的管理制度不够完善。
2. 能忍离开时把钥匙交还了，但因为是偷偷走的，其他人没找到。
3. 有可能发大水的时候冲走了。
4. 许仙同学只扫地不再翻窗户进去了，最大的可能是和尚同学们发现这个bug以后，把窗户给封起来了。

　　跟宅男难得才碰一次头，他说不如去看电影吧，我们俩去看了《白蛇传说》。
　　我俩在电影院里不停面面相觑，叹气，我在内心挣扎了一万遍要不要起身离开做个表率，最终忍住了。结束的时候，我很沮丧问宅男，“你干嘛不走啊？”他说，“我想看看，到底可以烂成什么样子。”
　　我们约好，很长时间内，再也不要看内地的电影了。在天桥上，我们都很郁闷，他说，“这么讲起来，《钢的琴》这种电影果然要让人泪流满面了，太有诚意了啊！”
　　的确是这样。
　　每次看到烂片，我内心都会受到极大的震动，感到自己的价值观被剧烈颠覆。我们的每天所生活着的这个世界，真的已经缺乏真善美到了这样的地步吗？就算生存环境再恶劣，可是人人的内心难道不应该还有一点对于“美好”的向往吗？起码应该具有最起码的辨识力吧？
电影工作者真的以为大家的鉴赏水平这么低级，可以这样随便糊弄嘛？
　　“术业有专攻”已经是不能完成的要求，但就算是做一个普通人，也应该有一颗“诚实”的心吧。很可笑啊，大制作，一大堆钱，那么多明星，去国外参加影展，上各个娱乐节目的通告，忽悠大家买了票，最后端上一盘屎说，“你们吃吧！”还那么面不改色地夸耀，“真的是人间美味啊！”真的没有一点点愧疚之心吗？
　　太糟糕了！剧本、台词、场面、表演，没有一样是看得下去的，工作人员，请你们讲实话，在看样片的时候，你们难道没有一点点想去死嘛？演员接到这种剧本，难道没有一点点想甩手不干嘛？这种作品署上自己的名字，不觉得颜面扫地吗？
　　有钱有什么用啊？有了钱不会用，钱不就是一堆纸吗？
　　有这么多地下导演在辛苦地琢磨，琢磨有意思的东西，但是观众们每天能看到的就是这种大手笔大制作的垃圾货色，我常想，这些占据着主要位置主要话语权的人，真的就这么愚蠢嘛？
　　白蛇的故事，是我最热爱的民间传说。我识字后看的第一个故事就是《白蛇传说》，印在人民文学出版社的那本《西湖民间传说》上，颠来倒去被翻了几百遍，多么好的一个故事脚本原型啊，就算是一点也不要发挥，老老实实把这个故事讲出来，也会很感人很美好啊。
　　我看的那个版本里，白娘子被打了诳语，“你去找一个人世间最高又最矮的人，那就是你在人世间的缘分。”彼时的许仙还是一个小娃娃，被扛在肩头在人群里看庙会，这不就是最矮又最高的人嘛！多年后，许仙长大，白娘娘与他在断桥上相遇，从此结下美好的不能善终的惊天地的爱的缘分。夫妇两人开药铺治病救人，却被法海和尚最终拆散。白娘子为见许仙，不惜水漫金山，最终触犯天庭，被压于雷峰塔下，从此天人两隔。
　　这么浪漫这么美好又如此绝望的故事，在这个版本里，白娘子变成操守淫荡的娼妇，许仙变成不学无术的花痴，竟然还有会开口说话的美国版精灵鼠小弟，以及长着魔兽世界的吸血鬼脑袋的蝙蝠侠。我了勒个去了！制片你这样毁我们儿时心中最美好的传说故事，以你狭隘色情的男女观来诠释那个高级的爱情，我诅咒你与你家小三劈腿时被雷劈！
　　其实不需要有什么好创意，有什么天才心，只要认认真真拍个故事就好啦！老老实实用光，老老实实琢磨人物性格，老老实实请个编剧来写故事，你们不都是专业的吗？不要忽悠，不要表面的那些噱头，不要把观众当猴耍，不要侮辱他们的智商，有这么难吗？
　　我一直觉得，艺术工作者不能太看重钱的，你们是丰腴精神世界的人啊；就算退一万步，全奔着钱去了，也起码有点职业道德心好吗？别人花了80块钱捧你的场，你能让它起码值1块钱嘛？
　　实在看不下去了，不吐不快。还有那些抱着“想看看究竟有多烂”的天真观众，请你们不要去了。这种片子，就应该让它票房烂死，赔钱赔死。
　　死了也活该！

从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。从《满城尽带黄金甲》（改编《雷雨》）到《画皮》（改编《聊斋志异》），从《山楂树之恋》（改编自同名小说）到《最爱》（改编《丁庄梦》），当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。然而，当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地：不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断；另一方面，一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡，即使在艺术上有所创新和突破，赢得了良好的口碑，也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。与这种两难境地相应显露出来的，则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力，而忽视对电影本身内容的创作。《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命，高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效，技术主义就某种程度而言重新泛滥。《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向，在《白蛇传说》中尤为明显。然而，技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白，这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。
情节改编：平庸荒诞
作为中国四大民间传说（另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，《白蛇传》的故事流传甚广，尽管版本不同，但核心情节还是具有连贯性和内在一致性，都将许、白的爱情故事完整的表现出来，同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。对这样的故事进行改编，很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新，赋以作品新的意义和内涵，但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性，反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词，以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。我们知道，许、白二人的相识不是风月场上的偶遇，是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守，因而，编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙：白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救，许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义，同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰，那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量？没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守？
也许是刻意为了追求创新，剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上，试图表现双方在这场爱情中各自的付出，但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题，那就是对许仙的形象塑造。无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中，许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的：一方面，他深爱着自己的妻子，愿意与妻子长相厮守；另一方面，他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱，听信法海谗言，成为破坏自己幸福的帮凶。徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画，正是由于许仙自身的怯懦铸下大错，才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动，使许仙站在和白素贞同等的地位上，甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现，忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话，那么《白蛇传说》中所阐释的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿为许仙付出，许仙为了白蛇而去盗仙草，能忍为了救青蛇不惜与法海反目，青蛇为了救白蛇不惜一切，法海因为能忍而对青蛇手下留情，甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。如果影片中存在着如此之多充满爱心的人，那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。到这里我们不禁要问，如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话，那么这种所谓的“创新”价值何在？
就整体的剧作结构而言，由于为技术噱头服务的支线（包括人物和情节，比如能忍被蝙蝠妖咬到）过多，整个影片显得过于零散。台词并未为推动情节而服务，而是机械、零散地穿插在演员的表演之中，完全限定了演员的表演空间。如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。
演员表演：乏善可陈
主演们在影片中的表现乏善可陈，动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹，反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。
从《海洋天堂》开始，李连杰开始了其自己拓展戏路的努力，希望以新的银幕的形象出现，《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。与以往不同的是，在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没，连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。李连杰所饰演的法海，没有赵文卓的矛盾与自省，反而是以一种冷处理的方式，让我们看到了一个极为中庸的人物。与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物，但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑，演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。
由于剧本的平庸与苍白，《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致，每个角色都是极为概念化的，观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验，而绝非演员的表现。眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具，让我们无从看到表演的真实。
乱弹及其他：
需要指出的是，《白蛇传说》可以说是一个典型，是技术与商业结合的典型，是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化，看完此片大家最为深刻的一个感觉则是：那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心，技术主义繁荣下所隐藏的，是利益的驱动和对电影本体的忽视。
《白蛇传说》就好像一条蛇，它中了自己酿造的毒，吞下了自己以为甜蜜的苦果。

我完全没看到罗家英啊，难道是演尸体？

以上是影评，以下是例行吐槽：

1、之前写影讯的时候我说黄圣依是唯一一个不合适的演员，在此更正，林峰更是一个奇怪的选择。

2、黄圣依有一点比林峰强：从头到尾，从化妆到表情，从摄像角度到动作造型，她一直在坚定地cos刘亦菲。而林峰一会儿cos黄晓明，一会儿cos李亚鹏，十分没节操。

3、徐若萱为什么要跑这个龙套？但不管怎么说她的造型很好，1/3分给徐老师。1/3分给终于老了的李连杰，我感觉很多台词是他要求加的，因为纵观全本，编剧写不出那些简短有趣又颇有长者风范的台词。1/3给阿sa，漂亮可爱，就是脑袋不好，不太会挑本子。

4、其实关于片中的台词我实在很想说两句，但实在是记不住了，因为台词既狗血又平庸还没有逻辑，前言不搭后语。五年前我带的文案，月薪2000块，写的东西比这台词强一万倍。

5、但是我又确实记住了一两句台词。比如：大师，您也喝一碗吧，有病治病，没病去病。

6、还有一句经典台词，原话记不清了，但逻辑我还记得，大概是这样的——许仙：我不是船家，我是个挖草药的。能忍：既然你不是船家，你的理想是什么？

7、这种片的逻辑就不用吐槽了，因为完全没有。

8、如果演员、台词、剧情都很糟糕，那就只剩下视觉了。遗憾的是这方面也糟糕透顶。除了水漫金山有几秒钟的镜头可以打40分以外，其它大部分效果比不上中下级别网游的宣传片。有的时候竟然还卡，低至10FPS左右，在大屏幕上看到这么卡的画面真令人瞠目。如果渲染用的机器很差，就不能用集群来渲染吗？

9、导演对蛇的理解大概是“巨大的蚯蚓”。

10、总的来说，我不明白这片子存在的意义是什么。如果是想挑战93年的青蛇，这显然是一个不明智到令人震惊的挑战。如果是想向青蛇致敬，又差到让前辈不知道怎么面对它才好。既然各方面都没有新意，到底拍它来做什么呢？片子末尾我一直在思考这个问题，正想着，画面一转，许仙和“素素”（……）的手分开了，两人狰狞地咆哮着想要拉住对方，但谁也不肯往前移动一步，我再一次震惊了：不是致敬青蛇吗？怎么又改白娘子传奇了……

本来我想做点贡献，想办法让看到这篇观后感的人不去浪费钱看这个渣片。为了实现这个目的最好的也是唯一的办法就是剧透。可惜，这片子唯一的优点就是，没法剧透。它真的不怕剧透。水漫金山，法海赢了，白蛇被关在雷峰塔下，许仙在外面等她。这些你都知道了。你不知道的是有个你根本不关心的叫能忍的货，最后他也没能跟小青在一起。嗯这算是一句标准的剧透！但还是没用，因为这片子知道再多结局也不会改变它渣的本质。听叔一句劝，不要去浪费时间了，叔的票是赠票，你们有吗……

《白蛇笑传》15招，招招击中您的尿点！绝逼不可以错过：

1.雪女！穿红衣服的雪女！穿红衣服的舞大刀的雪女！你确定她不是红孩儿？

2.白青二蛇的出场，那哪里是蛇的蜿蜒扭动，完全是两管牙膏给猛的挤了出来，一个是白色牙膏，一个绿色牙膏。oh！no fashion，现在流行的是彩条牙膏啊！

3.圣衣MM在原始形态的时候，有喉结、有腹肌、有马脸、有胡子、有斗鸡，请生物学家告诉我这是什么蛇？！

4.林峰那张假脸植入了多少假体？圆不圆，锥不锥，敢情许仙是整容医生自个儿在身上做实验自学没成才啊！

5.小兔子、小老鼠、小乌龟出来的时候，那个特效水平啊，魔幻大片瞬间变迪斯尼合家欢，那个兔子萌的哟，让我以为是正坐在电视机前看“蓝猫3000问”啊，何老湿你在哪里啊？特别是后期戏份如此吃重还有打戏还要咬人的老鼠居然是儿童音，在一片愁云惨淡的氛围里不和谐的让人想立马死掉！

6.尼玛圣衣MM和假脸许仙的感情比喜马拉雅山还来得陡！传了一口真气，然后就你中有我我中有你了，然后就一个天天梦见一个死缠烂打了？请问“传真气”在魔幻电影中就是“做爱”的委婉表达吗？圣衣MM是性瘾者对不？妄想一炮定终身，痴心一爱做千年，水中缠绵人精尽，雷峰塔底枉思量啊！

7.素素？素素？假脸许仙那声音害得我全片以为他在喊“叔叔”，尼玛怎么让我入戏啊！既然有“青青”，那为什么没有“海海”？

8.青青是大力水手，特长是能推着船光速前进外加调戏帅哥；法海得了妖怪收藏癖，爱好是收集各种各样的妖怪放在自己的小密室雷峰塔里！

9.狐狸精幻化成人形，那长相、那服饰，尼玛全部来自城乡结合部的小县城吧，怪不得都不过来自国际大都市杭州的海海。

10.仙草是不怕火的飞天章鱼！会漩涡鸣人的影分身术！

11.水漫金山那场是《2012》海啸镜头的伪劣版！

12.假脸许仙每次许诺说的话都不一样，在见白蛇父母的时候说一套，在白蛇服下雄黄酒要变身时候说的是另一套，在雷峰塔外和白蛇生死别离时候说的又是新一篇，请问许仙你是汉语言文学的硕士研究生吧！尼玛你是不是受不了圣衣MM梨花带雨的叫你“再把原来的话说一次”？

13.法海把圣衣MM压在塔下后佛光炸现，说了一句：“我佛慈悲，我懂了”，立马使了个蛮劲像掀锅盖一样把雷峰塔掀了起来，放出圣衣MM，尼玛坑爹啊，大伙儿不是都看见那儿有扇门的吗。其后，圣衣MM和假脸许仙叨逼叨了半天还唱了半首歌，一回头，尼玛法海还把雷峰塔掀的刚刚的等在哪儿呢，尼玛你累不累啊，你不知道放下来等他们废话完了再掀吗？

14.如果有“文艺腔”学位，素素、仙仙、海海，恭喜你们，你们都是博士后啦！

15.最精彩的一幕：影片进行到“素素惨压雷峰塔，许仙立志扫地僧”那幕时，我们前排突然有两位观众进来了，然后找到位置，坐下，观看，五分钟后，影片结束！他们赶快问旁边的大妈，“这难道不是才开始吗”？感谢扬子、感谢陈小东，感谢圣衣MM等一切妖魔鬼怪，你们确实成功的颠覆了原著，都能让看的人头尾都不分了！

感谢伟大的扬子，在伟大的国庆档为我们带来《白蛇笑传》；可怜伟大的李连杰，我知道你想表达的意思，可不知道多少人能读出其中的深意！