低下层

这部影片的时间背景比较模糊、反正是一部时代剧、或者说横跨几百年的日本近代史的任何一个年代都可以、可见压迫和剥削是普遍存在。导演在片头字幕里反映出是致敬高尔基的小说、但是当年的旧俄罗斯的阶级斗争和日本的国情又是两码事、至少我没看出来片中的低下层的发生的根源、全部可以从自己的身上找原因——小偷小摸自不必说、大部分人沉溺酒精、为富不仁和欲壑难填。当然我们可以说上层阶级霸占了优质的生产资料、导致分配不均和等级悬殊，导演也没有在这个层次上做过多的交待和讨论。于是本片就演变成了一群反正生活也没有指望、索性咱们就自暴自弃的社会最底层，他们没有反思造成目前现状的原因、也没有丝毫去反抗和取代上层建筑的意愿。很难讲，导演是在同情和可怜这一类人、还是通过这一类人的不堪入目的惨状来警醒上一层或上几层的阶级。 有趣的是，本片的内景都是在一个沉于地面十几米的坑地上搭建的棚户里拍的，很多场面可以看成舞台剧，空间、时间上的转换非常有限，冲突没超过坑地、一场地面上的戏也没有，通篇都述说着“绝望”两个字。最好看的一场戏是影片结尾，几个人在接连发生在几天内的闹剧之后，大家没有理由的载歌载舞、编舞还非常有意思、简陋的乐器配合着恰当的接拍，非常生动活泼，很可惜最后被另外一个同住棚户区的住户的事故搭乱。 事实再次证明黑泽明是有多么喜欢俄罗斯的文学话题，可惜故事搬到日本就不是原来的味道了。

即使我们应当具备这样的精神——为了写好一个盲人，干脆把自己的眼睛蒙起来——我们也无法完全体会真正的盲人是以一种什么样的心态面对生活的。但这多少算得上一条捷径，很多时候，当我们经历着一种无望的痛苦，灵魂便出来安慰：值得庆幸的是，一切终将过去，宇宙自会留下生命的足迹。正如影片中那个怪老头对修补匠的妻子——那个将死的可怜的老妇人——所说：“把你的希望放在未来，换句话说，一切痛苦都会随着死亡过去，一切都会变成是最好的，那个世界会给你来自这个世界的避难所。”对于我这个对生命还残存一些希望的人来说，试着去理解怪老头的这番话，甚至以最底层人的身份解读这部电影，未尝不是件好事。 一群落魄者沦为乞丐，混居在肮脏的垃圾场里临时搭建的草棚下。生活是毫无希望的。妓女却独自清高，整日做着她的白日梦。男人不会做这种梦，他们逃避现实生活的惟一方式是——酗酒。不是吗，说到底，这是一回事：同样是种悲剧的美——自欺欺人的醉生梦死。修补匠倒是个踏实的人，他相信会有出头之日，但那要等他那病重的老婆子死后。他靠着这种信念，不辞辛苦地劳作。信念如此强大，强大到可以置老伴的生死于不顾。怪老头的布道让酒精中毒的演员找到了人生的归宿，他是个虔诚的宗教徒：坚信某一座寺庙将翻开他生活的崭新一页。老者试图救赎，以美好希望医治这群落魄之徒。这个众人眼中古怪的老头，言语中充满智慧的幽默。房东老婆尾杉的叔叔岛佐上下打量了一番这个以前从未见过的老头，说：“以前从未看过你的脸。”老头应道：“认识地球上每个人的脸几乎是不可能的。”岛佐：“我认识每张我草屋里的脸孔，甚至最后一条巷子里的猫也认得，但就是不认识你。”“那一定是你的草屋比外面的世界小一点点。”老头用手比划着说。黑泽明的电影里不乏这类滑稽而智慧的幽默，《在底层》里这些个底层人时而以这种方式打发绝望的生活。吹嘘自己曾为威猛武士的大王与整日做白日梦的妓女大才的嬉戏打闹以至互相揭发，生活的悲剧的真相从滑稽走向沉重的昭然若揭。他们无一不是活在梦中，残酷的现实下，只有这处神圣的避难所暂且抚慰着他们的灵魂，而一旦那救命的谎言被揭穿，男人只能继续借酒浇愁，女人则癫狂以至试图自杀。草屋里的每个人都有自己对付该死生活的方式，支撑他们活下去的仅仅是那已成为绝望的希望。房东一家不存在物质困乏的逼迫，他们的精神生活却也好不到哪里去。尾杉与妹妹丘代因为草屋里的男人勇吉反目成仇，姐姐癫狂似的追着妹妹往死里打，甚至朝妹妹身上啐吐沫。山是眉峰聚，水是眼波横，一副迷人娇容顷刻变作典型的恶妇嘴脸。智慧的老者也不免惊叹：“她们是姐妹，真难以相信。”濒死的老妇用微弱的声音说道：“那是因为她们都衣食无忧。”是人之将死时的睿智吗，一言切中人生的要害：饱暖思淫欲？！底层人只求温饱，身为盗贼的勇吉便开始玩弄女人，于是，衣食无忧的尾杉其欲望膨胀到唆使勇吉谋害亲夫以霸占财产的程度，似乎也顺理成章了。人的生活愈是优越，其欲望也愈是膨胀，其道德也愈是堕落。看看现在的城里人，皇城根下，那些口口声声骂着外地人“没素质的农民”的人，那些所谓的文化人，所谓的小资们，他们自私的程度，他们“高素质”、“高品位”下面掩藏着的道德沦陷的程度，难道不正与他们表面的生活质量成正比吗？生活的真相，永远在最底层人的身上突显。所谓的素质，仅仅是一件华丽的用文明装饰的外衣，其表面华丽的程度与其内里灵魂肮脏的程度越来越天衣无缝地在欲望的驱使下水涨船高。生存——伪装——绝望，成为这个世界的致命伤。然而，谁来救赎这致死的疾病，上帝？佛祖？梦幻？死亡？终极的对美好生活满怀希望的信仰？怪老头最终发现，不是每个对生活绝望的人都可以被救赎的。欲望的力量固然强大，信仰的缺失才是人们致死的无可救药的痼疾。绝望是罪，最后连上帝也绝望了，人类还能有希望吗？ 然而上帝如何挑选他的子民呢？什么人才适合做上帝的子民呢？酒精中毒的演员、做白日梦的妓女，甚至后来才打算寻求新生活的勇吉与丘代——这对相爱着的男女，他们对老者的话深信不疑：美好的生活在别处，不该放弃对未来的希望。其他人则几乎把他当成一个怪物，勇吉：“你是一个优秀的说谎者，也是个有很多奇闻轶事讲的人。”老者：“你何不亲自去看看是不是谎言，不过先听我说，谁说谎话一直都是坏的？谁又说真话一直都是好的？”上帝、佛祖、希望、梦幻……也许全都是善意的谎言，而很多时候那些善意的谎言我们不是很受用吗？杀人犯最后说：“那老头骗了你们中的每一个，老是说有一个好去处，但是说不出在哪里，他说谎是真的，但他对那些绝望的人付出了同情，在这世上的某些人，得用谎言来支撑他们，而那怪老头全都知道。”于是他们继续酗酒、狂欢。他们唱：“钱能买来你在地狱的命运，钱能为你买来佛主的仁慈，这傻瓜笨蛋破产了，让天堂雨下硬币吧，让天堂雨下硬币吧……”他们都是上帝的好子民，因他们都在用各自的信仰的方式支撑着自己的生活。无论是酗酒，白日梦，还是死亡。而当演员上吊自杀的消息传来时，狂欢的酒会戛然而止，醉意正浓的囚犯说：“这么热烈的一个派对，却被他完全毁掉，王八蛋！”

老黑又一部悲天怜人的作品，底下层描述了一群生活在垃圾草棚里面的人的生活状态，整部影片的表演空间只限于一间破烂不堪、用栏板烂布胡乱拼凑起来，没有一件家具的屋子，还有门外边的小路构成。改编于高尔基的一部小说。这部片子太残酷了，将血淋淋的现实剖析，直接摆在人们的眼前。贫穷是一种罪恶，生活在这个阶层的人，没有自尊、没有话语权、甚至没有心，人可以为了钱做任何事，只要能填饱肚子，卑微苟且地活着。

影片的一开始，有两个人往山崖下面倾倒垃圾，下面是一个用稻草、木头随意搭建的乞丐棚，住着小偷、妓女、修补工、演员、囚犯、赌徒、酒鬼等人，每个人只有一张床的私人空间，每个月要交10分钱的房租。这里的每个人整日争吵着、没有一刻安宁。修补工整天在磨那只破烂的铁锅，对自己病入膏肓、终日呻吟的老婆，熟视无睹，巴不得她能早点死掉，让自己能脱离掉这个贫穷的苦海，靠着这种幻想，他倔强地活下去。酒鬼幻想着，能找到一家免费戒酒毒的寺庙；妓女整天幻想和嫖客那些爱情故事。小偷玩弄了房东太太的感情之后，又喜欢上她的姐姐，想和房东太太撇清关系。住在这个太阳永远照不到的屋檐底下，贫穷就像一个恶毒的魔咒，而魔咒的阴影笼罩在每个人身上，不断地轮回堕落。最后的结局是大家只能靠着梦想艰难度日，认清现实只会剥夺这一类人的生存权利。

海报

首先，整个电影看下来依然充满了黑泽明的标签，每一个镜头都不是浪费。虽然在脏乱的房间里，但在院子里几个安静的场景还都是很美的画面感。紧凑的故事情节，虽然我没有分清楚其中的几个人，但是主要那几个人的发展走向都让我迫切看下去，想知道会怎样。低下层展现的人生意义有希望，有安于现状，希望能汲取好的一面。演员的表演实在是太好了。 个人认为这一部不比七武士差。

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文|三千岁

1957年，黑泽明改编了苏联作家高尔基的剧作《低下层》，不同于舞台的平面效果，黑泽明用镜头语言、场面调度精准地诠释了日本江户时代一个贫民窟的生活现状。

高尔基的时代背景是沙皇专制制度与底层人民大众之间的矛盾，黑泽明敏锐地抓住了日俄时代背景的相似处，把眼光放在了江户时代。

高尔基的作品是一部彻头彻尾的悲剧，黑泽明则给这一出悲剧略带歉意的诠释，或滑稽、或哀伤。总之透过人的躯壳去探讨剩下的那点东西，聊甚于无。黑泽明还是有肯定的地方在其中。

这是一部人物众多，角色不一，且篇幅足够长的电影。大多数人是看不下去的，至少于我也很犯愁，愁在角色虽各有特点，但贫穷的本质是一致的，自然有了审美疲劳。

电影《低下层》与后来的《电车狂》有异曲同工之妙，舞台剧的人物出场，精准的场面调度。如此繁复而又单调的故事在编排上确实难为黑泽明大师了。

电影主要人物不下二十个，前后看过两遍的我一时也难以厘清。酒鬼、赌徒、演员、没落贵族、妓女、小偷、唱戏的、轿夫、修补匠等等，大家身份不同，确有相似的经历，因为贫穷，他们聚到了一起。

这样一位服饰迥异的陌生来者有着黑泽明的思想承载，类似于高尔基作品里的游方僧鲁卡。这其实是坟场守护工或者尸体搬运工才穿的衣服，活生生的行尸走肉。

他的安慰、劝说起初让我误以为他是该剧的灵魂人物，实则不然。至少没有如此分量的戏剧承载力。

酒鬼因为性格顽劣、嗜酒如命才致如此悲惨的命运。酒精腐蚀了内脏，灵魂受到了侵蚀。

他的结局好不到哪里去，至少死亡也是一种开脱。说话吞吞吐吐，不苟言辞的他却也能输给命运，实在惋惜。

赌徒也因性格上面的缺陷，无所事事，生活就像是白水，毫无精彩可言。贪婪、愚昧、甚至残忍，对待死亡没有敬畏心。

真由美和欧卡由的荒唐爱情也是故事的亮点，没有因，所以没有果。

这个房东的小姨子和姐姐的矛盾导致了房东的离奇死亡，真由美失手杀死了房东。死亡在贫穷面前没有多少震慑力，至少对面临死亡不曾挣扎的人是这样。

轿夫也是一脸脾性，活在幻想中不等于活着。蛆虫的优点在于始终在动，而这一干人等尚不及蛆虫爬兽。

生活的压力在头顶上的时候，每一个人都在蜷缩自己的身体，没命的逃避，穷途末路，丧家之犬。

上网搜了一下，影片最后唱的一首曲子名叫“到地狱去买你的命”，很诡异。

但是看得出来黑泽明本意是想用一出喜剧式的唱腔来表达生活的艰辛，可是它充满哀伤。这是深化主题的部分，也是撕裂般难耐的镜头，每一个观众身心都面临着悲伤的压力。

他们的表演卖力、认真，可是却无法认真的面对生活。

戛然而止的事故是很有力量的，也为影片增加了厚重感。酒鬼因未能找到幻想中的戒酒的寺庙，跳崖自杀了。

报信人破坏了本该“欢乐”的盛宴。那曲到地狱去买你的命不曾唱完，一帮人的失落感里没有一丝他人故去的怜悯，一丝都没有。

黑泽明曾说：“这部电影描绘了生活在社会最底层的人们。可是，他们充满活力，从不失去对未来的希望。

他们总是努力从自己身处的深渊中爬出来。所以电影始终以一种轻松诙谐的方式描述他们的生活。”我们看到的悲伤兴许是充满歉意的。

我以为，靠幻想维系着生活的希望无异于自杀，向前迈的哪怕极其细小的一步都会令生活发生变化，可是他们没有。每一个人都有幻想的权利，可是生活不能靠幻想来架构，幻想也不是生命的坐标。或有或无的东西在我看来，多余了。

所以，黑泽明的话未必是真言。他所袒护的可能是人的自尊，然而自尊是与贫穷没有关系的。

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本文首发于个人公众号【观影三千岁】（2017年7月28日）

黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感，个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣，那么，黑泽明无疑开阔了视野，有了纵深。

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