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剧照
剧情介绍
中秋节袁子拿着给女儿买的生日蛋糕回到车上，一位乘客上车后用枪指着袁子，让袁子开往三江。一路上袁子有很多机会可以逃跑，但是袁子又不想再节日期间让其他人受到生命危险，选择自己当人质一边开车一边寻找方式报警。一路上警察涉卡拦截，袁子一路劝说逃犯并答应将逃犯没人抚养的女儿自己帮忙抚养，逃犯最终在警察面前放下枪自首。杀人不分左右查无此人家庭经济学第一季武动乾坤 精华版罗米的沙龙野生厨房 第一季少年ON FIRE托芙杀手之王 2023新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友单身厨房2011龙门镖局之为2归来天天向上2018爱情秘方马钱器灵第一季黑暗之地小镇大明星第一季恶行2023都市最强仙尊·动态漫海上密室谋杀案购物王路易国语三侠五义星球大战外传：侠盗一号英语蒙上你的眼病毒禁区请问您今天要来点兔子吗？BLOOM女儿红妓女輿我空中浩劫第五季RunningMan一吻定情拿捏禁欲总裁，落魄千金会读心新：最强快递员玩偶1968突击中央银行直言真相 第三季半妖的夜叉姬第二季光影之战乔治亚1995艾利之书绑定第二季亚玛逊宝藏之兽女星光灿烂头文字D第二季终极列车
长篇影评
1 ) 人生如戏，全靠演技
描写纳粹占领时的波兰有一个话剧团，利用他们的出色演技，揭穿了一个纳粹间谍，保护了华沙地下抵抗组织，并且从纳粹眼皮底下成功地逃脱。
超级喜剧，很多地方比卓别林的《打独裁者》更加优秀，故事情节紧紧相扣，紧张刺激并且妙趣横生。影片表达了 Lubitsch 对二战前生活的留恋和对战争的控诉。虽然在 40 年代– 60 年代受到争议，本片最后还是和 1939 年的《妮诺基卡》被视为是刘别谦最好的电影。
惊喜！刘别谦式的幽默在这部片里尽情发挥，本片是他被迫逃到美国后向纳粹德国开的一次玩笑，虽然开映之初被严峻评击，却无损这一部经得起历史考验的荒谬政治笑片，背景是沦陷时期的波兰，以喜戏描述手法，认真的讥讽纳粹，疯狂的以婚外情所笑料，把莎士比亚名句和希特勒把玩一番，最后剧团是大嬴家，每个人心口该刻一个勇字。
妙绝的是片中的戏中戏，话说这伙剧团演员在戏里戏外扮鬼扮马装纳粹，人物真真假假大兜乱，试想想片中的希特勒给扮演希特勒的人取代了，然而这位希特勒事实是本片的扮演者，你说好不好玩？不过最错中复杂还是片中的男女关系，这也是整个故事的主轴，好端端一对剧团的当红夫妻，女的偷情偷得理所当然，男的在办正事关键之际还来吃醋，但说到精忠报国，各人二话不说热血无边，极道夸张惹笑之能事，再来To Be or Not to Be的偷情密玛、希特勒的小故事，假若莎士比亚和希特勒泉下有知，会否爬出棺材大笑一番？
刘别谦的技俩是节奏把握得宜，笑料隐诲独到，他会把东西说得欲言又止，却让人不得不拍案叫绝，有一小幕我觉得特别好玩，夫妻拥吻道别，老公先走出房门，情夫走在后头，老公却退回来请情夫先走出去(以防他跟老婆说话)，这个小细节单单用一个镜头，没有对白，却叫人发出会心微笑。
必需大赞演员的功力，尤其男女主角，认识Jack Benny 这位喜剧谐星可真相逢恨晚，他演一位龟毛丈夫，有点神经质的莎剧演员，好几幕由他主导的情节就够笑倒，比如他跟那个呆头呆脑的德军将领的纠缠戏码，把纳粹讽刺得彻底，想起他演Hamlet竟有人离座，那惊讶的表情都会一掬笑泪，而女主角Carole Lombard倒是此种型角色的常客，Lombard嗜演性喜剧，说话抵死惹笑，她的作风豪情大胆，却又非狐狸精型的艳女郎，真实生活的她深得同行欢迎，人缘极佳，39年才与大情圣Clark Gable的结婚，可惜红颜薄命，二战期问积极为军队筹款，42年一次筹款活动途中坠机生亡。本片是她后期演出之精品。
奥斯卡记录：1942年提名最佳配乐
A:你是怎么到这里的 ?
B:我出生在这里
A:是什么让你决定死在这里?
B:他(指希特勒）
A:你想从元首这里得到什么 ?
B:他想从我们这里得到什么?
他想从波兰得到什么? 为什么 ?为什么?
我们不是人吗 ?我们没有眼睛吗? 没有手吗…
器官 感觉 尺度 影响 热情
吃同样的东西 被同样的武器伤害…
受到同样的疾病的折磨 以同样的方法治愈
有同样寒冷的冬天 和温暖的夏天
如果你刺穿我们 我们不会流血吗?
如果你给我们挠痒痒 我们不会发笑吗?
如果你给我们下毒 我们不会死掉吗?
如果你错误地对待我们 我们能不报复吗?
2 ) 我看的第一部喜剧电影
放假前在CC98上看到有人推荐了《你逃我也逃》这部电影，里面有一句“擦脚布”台词令人印象深刻，可我现在找不到那个帖子了；电影从头看到尾也没见着那句经典台词，sigh。
100分钟的电影，刚好够我在回家的高铁上看完，中途甚至还能打个盹。这可以算我看的第一部真正意义上的喜剧电影，而且很精彩，我的2020年Top 10预定！
这是上世纪四十年代的老电影，故事发生在二战前夕的波兰华沙，电影开篇是“希特勒”突然出现在华沙街头。与鸦雀无声的人们形成鲜明对比的是音调起伏抑扬顿挫的旁白，我不确定这是喜剧电影的固有特点还是用这欢乐的旁白来反衬战争带来的灾难与苦痛，抑或是当时的人们在战火纷飞硝烟弥漫的环境里给苦兮兮的生活制造一点乐趣。不仅仅是旁白，影片的配乐也很出彩，一些音效是用乐器演奏模仿出来的，颇有《猫和老鼠》的味道。
看到这里我忍不住笑了，希特勒还能这么幽默？再看下去，噢，原来他不是真正的希特勒，而是一个试图给自己加句台词努力逗笑观众的演员Bronski。随后Bronski与导演就该不该为了逗笑观众而擅自加台词的问题发生争执。这个问题我是赞成Bronski的，在我看来剧本不应该一成不变，往往不少演员们在舞台上灵关一闪的临场发挥能成为一台戏中最令人印象深刻的部分，这也是看live的乐趣所在。如果剧本不能改动，那何不拍成电影在各地放映？
我想起去年三月份在杭州剧院看《摇滚莫扎特》，Rosenberg在给Salieri描述Mozart的歌剧时唱起《茉莉花》来，这和B站上官摄版本就不同（官摄版倒是玩了个法语梗，"Mozart est là"谐音"Mozarrrela"，但如果照搬到中国来大家肯定听不懂）。还有日本许多动漫的声优见面会必不可少的现场配音环节，就我看过的一些event而言，像宫野真守、福山润一类声优总是少不了要临场发挥一番，往往也能博得观众的尖叫与欢笑。以及Westlife在演唱会上时常会把歌词中的地名改成他们开演唱会的地方……好像越说越偏了（噗
回到电影，这是关于一群演员如何用自己的演技骗过盖世太保并阻止华沙地下组织暴露的故事。男女主人公Joseph & Maria Tura都是剧团里的演员，年轻的飞行员Sobinski倾慕美丽的Maria，于是Maria让他在丈夫Joseph饰演的哈姆雷特念名台词"To be or not to be..."时来化妆间找她。电影里Sobinski一共离席了两次，每次他起身，Joseph都会一边咬牙切齿念着台词一边瞪着Sobinski离开，在演出结束后还会陷入深深的自我否定。噢，可怜人儿，他还不知道Sobinski只是去见他美丽的妻子而不是不接受他的演技（到底哪件事更坏一些？）。
和平的日子并不长久，战争爆发了，轰炸机来到华沙，剧院被炸成了废墟，"There was no censor to stop them." 两个演员Greenberg和Bronski在一边打扫一边感叹自己想说却没机会说出口的台词——
If you prick us, do we not bleed?
If you tickle us, do we not laugh?
If you poison us, do we not die?
If you wrong us, shall we not revenge?
这段台词一共出现了三次，第一次是二人在哈姆雷特中饰演两个巡视士兵时，Greenberg感叹其实自己想演的是《威尼斯商人》中的Shylock，而现在只能扛着矛演一个小士兵；第二次是剧院被炸毁，二人离开防空洞上街看到纳粹士兵在街上走过，Greenberg说自己只希望还能有机会再拿起矛来；第三次是当Greenberg真的被纳粹包围时，他终于有机会说出那些话了，那一刻他并不是在演Shylock，他是代表所有华沙人民、所有犹太人在质问纳粹。这才是影片的灵魂所在呀！喜剧电影不应该只有无厘头的滑稽，让人笑中带泪才是我认为的优秀的作品。
Siletski教授是纳粹的间谍，他带着华沙地下组织的名单从英格兰来到华沙，见到Maria之后动了拉拢她做间谍的念头。奈何Maria的大醋坛子丈夫——the great great Polish actor Joseph Tura不愿意她的妻子冒险，于是这位伟大的演员亲自上阵，假扮Ehrhardt上校与Siletski见面。一边Joseph在和教授聊天，另一边他的剧团同伴们在想办法解决掉这个老奸巨猾的教授。而Joseph为了拖延时间不断在重复一个关于他名字的笑话，我以为他会露馅。可笑的是后来Joseph假扮Siletski教授去见真正的Ehrhardt上校时，上校亦是极有默契地在不断重提这个笑话：“他们叫我‘集中营’艾哈特？”（我真的爆笑）
Joseph这人也着实有趣，自他听说他的妻子在华沙无人不知无人不晓时，他开始逢人就问：“你知道伟大的波兰演员Joseph Tura吗？”大多数人说不知道，而知道的人（一名纳粹）这么回答他：“他（Joseph）对莎士比亚所做的事，就是我们现在要对波兰做的。”噢可怜人儿！
说到这里，不得不提Ehrhardt上校了。这是个滑稽的人，他在Joseph假扮的教授面前甚至还开起了希特勒的玩笑。当然，用他自己的话来说只是转述那些无知的人们的话而已。当他听到自己的属下Schultz已经射杀了可能的地下组织领导人时，他会吹胡子瞪眼指责属下，尽管他已经忘了是他本人下达了击毙的命令。说话不经大脑、爱责怪他人，这是一个形象非常鲜明的角色。每每看到他瞪大眼睛，仿佛下一秒就会喊来Schultz一顿叱咄。而Schultz，仿佛就是一个毫无自我意识的人，上校无论骂什么他都全盘接收（这也太卑微了吧……）再联系片尾Bronski又演起希特勒面无表情地指着飞机门让两个纳粹飞行员跳出去，没穿任何装备的两人大喊着"Heil Hitler"一跃而下。讽刺意味十足！
关于战争题材的电影我看得很少，现在能想起来的只有《战马》、《冷山》、《血战钢锯岭》三部；对二战我更是没有了解，中学历史书上学过的东西大概都还给老师了。终归还是阅历太浅，看这部电影并不能获得更深刻的感受。但是开心的是我又知道了一位伟大导演——刘别谦，《你逃我也逃》这部电影可太有意思了！
2020年看的第二部电影，写的第三篇观后感。加油，寒假多多努力！最后放一条豆瓣上我很喜欢的短评作为结尾叭~
2020.01.20
3 ) 乱世爱情
欧洲处于二次世界大战的前夕，但波兰的布朗斯基剧院却忘记了他们的处境，仍然歌舞升平。在演员们感觉到战争的威胁的时候，剧院的老板兼主演的布朗斯基关心的只是他的戏剧和生意。而老板娘，也是整个城市最耀眼的女明星安娜也忙着和他的情人飞行员安德烈约会但好景不长，在那不久，剧团接到了演出的禁令，因为他们的演出节目有反希特勒的内容。而飞行员安德烈也飞往英国继续展开对纳粹的战斗，但因为军人们的疏忽，一份印有他们亲人朋友名字的名单落到了间谍萨兰 《你逃我也逃》这部片子完全可以称之为《虎口脱险》的美国版，情节安排一样的高潮迭起，精彩紧凑，笑料百出却丝毫没有牵强。通过对纳粹高明的调侃和讽刺充分体现了美式的幽默和乐观，而片中一个蹩脚演员为了转移纳粹的注意发表的一段即兴演讲却一下子让人热泪盈眶，虽与本片的喜剧分格有点突兀，却让人觉得一下子拔高了本片的意境，强烈推荐大家可以看一下，这部电影让我体会到好电影可以没有特技，没有爆破，没有大场面，没有爱情，没有美女，只要有好剧本和好演员足矣，看完会心一笑之余觉得还会再看一看，这样的电影现在已经越来越少了
4 ) 金句台词节选
不可能，他是个素食者
而且他并不总是在意他的饮食
有时候他会吞掉整个国家
这次他是想吞掉波兰吗？
他说他们以拿破仑的名字作为白兰地的名字
还用俾斯麦的名字作为青鱼的名字
那么，希特勒会是
一片奶酪
莱维奇先生，你是我不想吃的东西
你怎么能暗示我是个笨演员呢？
我没有眼睛吗？我没有手吗？
器官、感觉、尺度、影响、热情
吃同样的东西，被同样的武器伤害，遭受同样的疾病
如果刺穿我们，我们不会流血吗？
如果给我们挠痒痒，我们不会发笑吗？
如果给我们下毒，我们不会死去吗？
我去找杜伯什先生说：
他宣传新的戏剧时，把你的名字放在前面
是吗，亲爱的你真是太好了，不过我不在意
杜伯什先生就知道你会这样说
所以名字还是没有变
这是阴谋，愚蠢的阴谋
不只是那样，这是犯罪
他又一次在我演出的时候离开了！
我们在同一条船上
同一条船上？
那就让我作为一个水手问另一个水手几个问题吧
是什么错误的风把你吹到了我的拖鞋里？
最初你在我念对白时离开
接着走到我拖鞋里
现在你又质问我的爱国心
我是很好的波兰人
我爱我的祖国和我的拖鞋
他是怎么成为将军的？
他是空军司令戈林的姐夫
我真讨厌把我们国家的命运交到笨演员手中
他会怎么样？他会杀了我
我们会为你祈祷
好
等等
你去旅馆，我为你祈祷
他是伟大的波兰演员，约瑟夫杜拉
你应该听说过吧
不，没有
你不觉得这很有趣吗？
不，元首也不会觉得有趣
我不相信阿道夫希特勒会出现在熟食店
对不起，可是是你亲自签署的行刑命令
我每天要签署，那么多命令
我再也不能相信自己的手下了
她丈夫是伟大的波兰演员约瑟夫杜拉
你应该听说过吧
哦，是的
战前我在华沙看到过他演舞台剧
他对莎士比亚所做的事情
就是我们现在要对波兰做的
你怎么敢让我陷入这种困境
我是谁都不能相信了
你下的命令
又把责任推到我身上
够了斯库兹，再见先生们
如果你演砸了，我们就会失败
如果你成功了，我还是不能保证什么
我尽了努力，同时也要感谢我的伙伴们
谢谢我的朋友们，感谢你们所做的一切
哪怕只有一点点
5 ) 暴君必将被愚弄，胜利终将来到眼前
《你逃我也逃》是德国导演刘别谦在纳粹权焰滔天时制作的一部反战喜剧，心目中的喜剧十佳。
本片的经典之处，在于巧妙完美的戏中戏情节设定（开风气之先？），优秀演员表演的强大戏剧张力，和导演特别的表现手法——“Lubitseh’s Touch（刘别谦笔触）”。
片中，镜头随着勇敢的女主角游走斡旋于众多男性之间，用简洁而细腻的剪辑方式揭露道貌岸然背后的猥琐下流和险恶居心。这是明快而调侃的掌镜风格，很少用长镜头叙事；布景和画面也带有舞台剧的风格（这也很符合片中主要情节的设定）；这一切营造出的戏剧效果带给观众巨大的满足。真正的希特勒到达剧院一节是全片最为“严肃”的段落，也是全片的高潮，导演在此借助一直想在舞台上饰演《威尼斯商人》里的夏洛克的演员之口，义正言辞地对纳粹的暴行发出了控诉。在这里，莎士比亚的经典台词不再是台词，说出它的人也不再是表演；这是一个民族的喉舌，混杂着血泪的呼号。
有观点认为，喜剧因为缺乏严肃性而无法与悲剧媲美；而本片则恰恰因为其本质是喜剧而伟大。在那绝望的日子，在更深重的黑暗将要裹挟着“最终解决方案”（希特勒对从肉体上彻底灭绝犹太人的说法，于1943年3月正式实施）席卷整个欧洲之时，这部拍摄于1942年的影片在山雨欲来之际，力顶重压，对恶毒和残酷发出大笑，也让人们对这个自以为是的政权及其愚行发出大笑；并且预言，暴君必将被愚弄，胜利终将来到眼前。
6 ) 从被动到主动
1926年的电影《唐璜》已经带有声音，不过这个声音只限于一些音乐。1927年10月，《爵士歌王》的出现才标志着电影史上第一部真正的有声片的诞生。电影中出现的人物对白使得当时观众为之倾倒，之后拍摄的《纽约之光》更是一部全对白的影片，虽然情节低俗，但是还是获得了巨大的成功。到了1929年底，几乎所有的美国城乡电影院都安装了有声装置。一时间，电影院的观众数量大为增加。虽然有声片给观众带来了一系列更为真实和确切的观影感受，但是，导演们也担心声音的出现会带来一个可怕的问题，即很多电影都是从文学或戏剧作品改编而来，这可能使文学和戏剧侵入到电影，用对话取代蒙太奇的表现，因此，爱森斯坦、普多夫金和阿历克山德罗夫在一份声明中提出了“声——画蒙太奇”的概念，即声音是蒙太奇的一个因素，是表达和解决复杂问题的一个不可避免的有效的途径。
刘别谦的著名喜剧《to be or not to be》出品于1942年，这个时候声音在电影中的运用已经相当成熟了，声音已不再被当作影片的装饰，而是成为积极参与影片，揭示人物内心情感，丰富作品表现力的重要表达工具。这部电影实际上除去紧凑精彩的情节外，使其成功的很大功劳应该是它的台词以及音乐音响的出色运用。
首先，我们来分析一下电影中的人物对白。早期的无声片中，由于声音的缺失，在一些万不得已的地方必须要用字幕来交代剧情，即使如此，电影的剧情也不能拍得过于复杂，否则会影响观众的理解，而字幕虽然可以解决一部分的问题，但却占用了影片的时间，打断了影片的画面节奏，影响叙事。因此，剧中对白的出现首先解决的就是关于剧情交代的问题。再者，演员在对白中的表情、音色、声调，都是展现人物性格、心理和情绪的重要工具。例如，影片中约瑟夫·杜拉经常会以“最伟大的波兰演员”自称，并且询问别人有没有听过他的名头，这里展现的就是他对于自己的表演极度自信；再比如影片中真正的艾哈特上校，他总是把自己犯的错误都强加在自己的下属身上，并且用“我还能相信谁”来开脱责任，每次看到他大叫下属的名字加上他吹胡子瞪眼的表情，观众就知道他在干什么了。所以，他的性格特征就是功劳让自己领着，过错让下级担着。最后，本片对白最重要的作用就是它潜在的丰富内涵。在影片中最为经典的就是《哈姆雷特》里的那句台词：“to be or not to be”,这是整部电影的名称，在剧中是男演员约瑟夫·杜拉经常要念到的台词，这句台词具有一种黑色幽默的手法在里头，比如第一次在剧场里约瑟夫一念到这句，就看到一个人站起来离开，当时的他表现出的是惊讶和不理解，之后的台词他有一些停顿试图引起离开那人的注意，并且，他的眼神一直跟随着那人的身影，自此，这句台词成为一个带有特殊意义的符号，象征着他的妻子和索宾斯基中尉的见面暗号而对于他来说就是别人对他的表演没有兴趣的暗示。还有一些令人捧腹的台词，例如扮演希特勒的布朗斯基说的：“我自己万岁”这就是一个嘲讽，而且是戏中戏的嘲讽，这是他们拍戏时候的台词，但也同样是刘别谦对于希特勒的嘲讽。还有，布朗斯基在华沙街头，当那个小女孩对他说：“可以给我签个名吗？布朗斯基”，又造成了一种喜剧效果，原因是他一眼就被人认出来了。再比如艾哈特对假扮希利特斯基的约瑟夫说：“他对莎士比亚所做的事情就是我们现在要对波兰做的”，这句话说出口艾哈特上校不知道为什么好笑，但是观众知道，约瑟夫最引以为傲的就是他在莎翁戏剧中的表演，但却被人评价成他在毁莎翁的戏剧，他顿时僵硬的表情让观众忍俊不禁。这整部电影就是以台词取胜，很多幽默的笑料都是台词表达的，试想如果这是一部默片，那么，估计很多地方观众看都不太明白，更不要说笑了。从无声片中需要观众自己揣测剧情到后来的利用对白推动发展剧情人物，声音在电影的地位在逐渐提升。
其次，要说的是这部片的旁白。例如本片一开始的旁白，这里的旁白是属于客观式的旁白。一开场就是第三者对于画面表现的叙述，描述街道、场景、人物的表情动作以及心理，观众不是很明白，但是随着剧情的发展，后来的再一次解释了开头出现的那段场景。这个旁白的作用主要是在叙事上，就像别人在讲故事一样，有一点小悬念，先说故事的后面，在调过头来讲之所以会出现开头一幕的原因，用旁白的方式倒叙一件事情，引起观众的兴趣。最初电影院中的现场解说可有可无，但是，现在的旁白已经承担着重要的叙事等方面的作用，声音地位的发展可见一斑。
在本片中，音乐的运用也是一个亮点。首先要提到的就是在在华沙被德国纳粹占领以后，画面上贴出了一张张的告示，伴随告示出现的是一段严肃而残酷的音乐，再配上死刑等告示内容，和刮风下雨的天气，展现的就是纳粹占领下的华沙人民正遭受着屠杀和蹂躏。同样的，格林伯格在雪地里拿着铁锹念着夏洛克的台词的时候，也伴随着凄惨的音乐，台词本就凄凉，再配以音乐敲击人心，也表现出华沙人民的水深火热。波兰空军在一起唱歌这段，是影片对于有声源音乐的运用，高亢激昂的歌声体现的是年轻军人们对于保家卫国的激情以及在战争下保持的一种幽默欢快的状态。在索宾斯基中尉跳伞那段，音乐紧张而又有节奏，索宾斯基是逃，纳粹是追，双方即将碰头的时候，音乐立马紧张起来，等到索宾斯基逃过纳粹追捕，音乐又趋于平缓，好像是一个人在长时间憋气以后终于可以呼吸的时候表现出的那种霎时间的放松和舒畅。全片音乐最引人注意的应该就是约瑟夫发现索宾斯基睡在自家床上的那场戏。音乐声从约瑟夫发现凳子那条男人的裤子时开始想起，一开始音乐透露出一丝疑惑，紧接着，约瑟夫走向床边，音乐透露出小心翼翼和探寻，知道打开灯，看到床上躺着的男人，音乐声变为震惊，约瑟夫快速的把头贴近床上男人再直起身，音乐也随他的动作快慢在进行着高低抑扬的变化，配合的是约瑟夫对于眼前这个人的探寻和怀疑的目光，直到他认出索宾斯基就是那个两次在他表演时中途离开的人，音乐戛然而止。整个音乐都是配合着约瑟夫的心理变化来进行的，音乐就好像是约瑟夫外化的情绪一样，直白地表露在观众的眼前。还有演员们在剧场里搜捕希利特斯基时运用的音乐，也是制造了一种紧张的气氛。
最后，是音响在本片中的运用。一处是假的希特勒要离开剧场，带领一队真的纳粹军官往外走，整齐划一的步伐，踏着有节奏的脚步，跟随着向前走。本是严肃整齐的军队，但是领头的却是假的首领，着铿锵整齐的脚步声就显得很荒唐，因为他们严密保护的对象居然是个冒牌货，军官们自己不知道，但是观众看起来就会觉得很滑稽也很讽刺。另一处就是在约瑟夫的家里，艾哈特上校准备侵犯杜拉夫人的时候，假的希特勒又冲进来了，杜拉夫人随他离开，房门关上，我们听到了一把枪声，艾哈特自杀了，这声枪响表面上只是说明这一点，其实还包含别的含义。比如说，艾哈特他很畏惧希特勒，因此，在得知自己得罪了元首的时候，选择了自裁，他自我感觉很悲壮，但在观众眼中就显得很荒诞搞笑。这枪声其实既是叙事也是在传达隐喻的含义，达到一种讽刺的效果。
从早期的默片开始，声音就已经在运用当中，但是，声音在电影中的地位是一直在提高的，这取决于它起什么作用，是主动起作用还是被动地发挥作用，并且这作用到底有多大。最早的默片用的都是贝多芬等人的现成的音乐，这音乐根本没有什么作用，有也可，无也可。后来为影片专门配一些伴奏乐曲，这作用最多也就是打破一下影院中沉闷的气氛，于影片来说，就是让情节紧凑一点。这些音乐都是被动地在起作用。再后来，有声片诞生，对白的运用才真正是把声音变为一种主动起作用，配合画面进行叙事和艺术表现的工具。通过对人声、音乐和音响的有机调动，使其同画面形成一种相辅相成的关系，把视觉和听觉紧密地结合在一起，利用双向的渗透作用，达到对艺术的最大最优的表现。通过以上对这部影片的分析，已经可以看到声音在一步步的发展中成为了一个不可或缺的重要因素，而一代又一代的导演还在继续发展声音技术的应用，以期发挥其更大的作用。
有别于卓别林和巴顿明显的肢体滑稽，刘别谦的喜剧就在于文本台词的出彩。严肃下的戏谑，整个剧院临时剧组现场演戏逃离魔掌，台词处处出梗，戏中戏的剧情天衣无缝。解构、巧合、错位、反讽，上下误会、左右逢源、临机应变的巧妙，这剧情这台词这桥段，纵使莎翁再世也不过如此！1942年呐，战争还没打完，德国人刘别谦就敢于如此讽刺纳粹，真厉害！8.9
之前在《希特勒万岁，猪死了！》一书中读到此片的介绍，今终于一睹其风采。我在午夜4点非常享受这部69年前的电影，几乎笑到断气。精彩的剧情，战争的讽刺，让人喷饭的笑点、台词，大师刘别谦的指导，这是你一生中不可不看的电影。副作用是今后当你听到：“是生存还是毁灭”这句经典台词时，会爆笑。
刘别谦毫无疑问有天才，而且表现得淋漓尽致。在让人捧腹和反思的尺度和转换上都把握地相当好。但是也不得不说，这种喜剧化的手法显得过于乐观了，一副隔岸观火的逍遥态度。
一根筋的醋坛子丈夫以高超演技拯救了一个国家，个中桥段太幽默了
年代的关系不免有些许瑕疵，夫妻关系的梗贯穿始终，最经典的第一是老公进房门，发现陌生男人在床那段逗逼死，第二是老公发现尸体，冷静解套一段牛逼死，那个年代的片子永远不要给主角设定一个固有印象，后面你会大吃一惊的! 一个演员知名度的梗，一个假胡子的戏中戏，还有官僚体系的迂腐，玩得十分溜。不过刘别谦touch好像在这一部没什么体现。
一波多折，层层推进，细节处处迷人，严肃、紧张、诙谐并存，有我喜欢的一切喜剧元素。刘别谦的绝妙台词令我不断在深夜大声发出阵阵惨笑（希望没有太扰民= =）“她的丈夫是伟大的波兰演员XXXXX，你一定听说过吧。”“是的，我看过他的舞台剧，他对莎士比亚所做的事情就是我们纳粹现在要对波兰做的。”
喜剧电影分两种：一种是刘别谦玩过的，一种是刘别谦玩剩下的
始祖级的戏中戏，无论是环环相扣的情节还是字字珠玑的台词都已经超神；看完这种电影会让人语言贫乏，只能默默在心里大叫一声好。
To Be or Not to Be，土鳖拗孬土鳖，刘别谦导演作品，1942年的黑白片，教科书般的杰作，告诉你一个剧团怎么以自己方式愚弄第三帝国，正义怎么欺负邪恶。眼睛一眨，老母鸡变鸭，在这电影上耗费每一分钟都是值得的，因为充满了魔术般的逆转和杂耍般的狂欢。——鹦鹉史航
刘别谦是个德国人，1942年二战还没结束就在美国拍了部讽刺纳粹德国的喜剧片。更重要的是，和卓别林的《大独裁者》比起来，这部喜剧的笑点更加高级。刘别谦电影的魅力真是奇特。
刘别谦式笔触果然不同凡响。相同题材中，[大独裁者][虎口脱险]笑点直接，本片则较为含蓄，兼具优雅、机智与玩世不恭感，昆汀[无耻混蛋]在致敬之余更为疯狂戏谑。影片节奏紧凑，毫无冷场，多处戏中戏反讽与幽默极为精妙。| 他对莎士比亚所做的事情，就是我们现在要对波兰做的。| 我自己万岁。（9.5/10）
“我真讨厌把我们国家的命运交到笨演员的手里“，最乐的部分是正乔装纳粹的演员会忽然分不清戏内外的身份，演哈姆莱特时台下总要重复跳出些喜剧状况，夸张、解构、反讽、利用巧合，想演《威尼斯商人》的龙套演员在不起眼的垃圾时间念了几次夏洛克的控诉，纯属夹带私货，是犹太导演内心最深最真的愤怒吧
第一部刘别谦。1.在评论区感受到深入骨髓的孤独：我怕是全世界唯一一个看懂却全程没爆笑过的人了...2.作为我接触的第三位早期喜剧大师，刘与卓基之流差异明显。对比同为有声/二战的《大独裁者》，仍可见两者在语言与肢体性幽默的倾向分别，但戏剧共通。3.本片精神续集：《无耻混蛋》。
LUBITSCH万岁。大笑过之后想起那个总是跑龙套演配角的演员，他一直觉得自己能演好夏洛克，同伴总是嘲笑他一番，后来家园被德国人占领，两人连龙套都跑不了，在街上铲雪的时候，他又背诵起夏洛克那段经典的台词，这次同伴说，你能演好夏洛克了。经历过那些痛苦愤怒之后，我们才能真的写出读出那些诗行吧
#重看#完美的喜剧范式，绝妙的讽刺功力，教科书级别的剧本结构，超级优雅的刘式触点，举重若轻的尺度拿捏——喜剧模式覆盖的深沉家国主题，可谓是以四两拨千斤挑起泰山于顶的负载力，当之无愧且不会过时的泽被后世名作。将剧团人员配置/空间结构/剧作文本完美契合到现实的战争状态和对立冲突，一浪接一浪的戏剧性矛盾席卷而来，节奏丝滑顺畅，跌宕之起伏让人沉醉，是谓轻盈感；莎翁名句的反复运用，在不同场景承载不同功能，文本细节的对应着实值得称赞——充分利用已有“资源”彰显其有效性，且在重复的节奏中“再创”倒映般的喜剧效果。每个人物都鲜活生动，主角自不必赘言，就连渴望出演夏洛克的小人物也被描摹得可怜又可爱——在戏剧和人生的舞台上，你们都是优秀的。
What he did to Shakespear, we are now doing to Poland.
“to be …… or not to be…… ”没办法不喜欢这样的影片，设定有趣，幽默无处不在，各种冷嘲热讽，但或许是我笑点太高的缘故，始终没有感受到其他人那种或忍俊不禁或捧腹大笑。★★★★
反转再反转，好玩。Jack Benny老了长残了，不过眼神还是很逗趣。Robert Stack演这部的时候才23岁，英俊死了，要命啊(¯﹃¯)
简直爆笑啊！这才是好喜剧啊，笑点一百年不过时！每一秒都满分！
脸盲者慎看