浑身是劲2011

But the boy still ain't Bacon.

不是我苛刻，但Footloose在青少年电影中的传奇地位的确大部分是由Kevin Bacon奠定的。无论是他在本片中的窄领带、黄色甲壳虫、酒红色西装外套还是他之后近三十年中著名的创造“Kevin Bacon六级跳”都让美国人民津津乐道。于是2011版的男主角Kenny Wormald就被丢到了一个比较尴尬的境地：论长相，27岁的Wormald（说来也巧，他正好是在原版上映的那年出生的）也算是周正标志，但是说他缺了Bacon那股精明和邪气的人绝不在少数；论表现，专业舞蹈演员出身的Wormald不但身材绝对好过腰如细柳胳膊像面条的Bacon，而且能够完成的舞蹈动作也更加复杂精致，但是比起在拍摄前从未接受过任何专业训练却依然能原地起跳后空翻的Bacon，难免拦不住观众们撇撇嘴用一个“啧”把心里的感受全都概括了个干净。

好吧，其实比起原版的粗粝随意，在剧本、编舞、场景设计以及服装等各方面细细雕琢过的这次翻拍依然还算是成功的，但是如果细致到把原版的每一句著名台词、每一条梗都包括进来的话，这未免太缺乏原创性、太让评论界反感了一点。不过通过对一些情节的补全以及一些场景的重新排列，原版逻辑稍显混乱的问题算是基本解决，但是原版中一些有意的铺垫也算是被拿掉了，并且有些段落里增补的场景怎么看都像是为讨好观众而注入的Cliche，所以……新版的Footloose已经不是80年代青春片的样子了，至于改的到底是否功大于过，我可没评价的资格——原版上映的时候，我还没出生呢。

个人认为Ren McCormack的人设改变可以算是新版中最耐人寻味的部分——Bacon的Ren身上David Bowie式的元素颇多：出挑但不张扬（这个时候Bowie已经告别了Ziggy Stardust和Thin White Duke两个persona，这样形容也许不算过分？）、感性但不冲动、清瘦但不虚弱、略带慵懒、微微心不在焉并且带着不刺激的反英雄气质，再加上Bacon本来就有一副类似Bowie的棱角分明、亦正亦邪的长相；而Wormald版的Ren却采用的更多是James Dean的符号：皮衣、白T恤、大部分时间紧锁的眉头和残酷而无法弥合的家庭与成长问题。对我来说，这其实有点难于理解：Bowie在原版上映的时候正是当时的巨星，青少年电影以其作为精神偶像并不奇怪，但2011年为什么反倒玩起了无因反叛的战后青年范儿？本来把影片的背景从84年移到如今就已经有点牵强，毕竟现在年轻人发泄自我的方式要比二十七年前多得多了，不用非要抓住跳舞不放，Ren这一人物气质上的漂移更让人觉得不够有说服力：原版里的Ren虽然离乡背井但依然算是个基本快乐的孩子，而新版里的Ren生活经历太过不堪回首，比较难让人相信这样一个人物会如此致力于利用一场Senior Prom来证明自己。十几年后再被问到这部片的时候，Bacon曾经说过：“在这些年间，我只要去什么婚礼、成人仪式、趴体、或者俱乐部，总会有DJ放起Footloose原声带里的歌来，然后人们就会立即兴奋地把我团团围住、集体鼓掌打拍子，似乎希望我立刻像一只训练有素的猴子一样开始上蹿下跳地表演戏法。我最终忍无可忍，每回这种情况一出现，我就会跑去找DJ说，‘哥们，给你20块钱，求你把这歌掐了。’但其实我挺喜欢那张原声带的，我觉得里面的歌都挺好听。”所以大概这才是Footloose的真正位置：起哄架秧子的美式酒吧文化。不过这个也是仁者见仁智者见智，也许新版就是想表达在新的时代背景下，Ren的行为背后有更加深刻的动机和更加强烈的情绪呢，比起原版松松垮垮的调子，新版倒真是无疑严肃了许多。

原版Footloose的本质是牧师一家的家庭剧，而新版把重点移到了Ren身上来，变成了青年的成长故事，这无疑让剧情变得更紧凑，但略显遗憾的是总体来说Ren这个人物除了变得更加沉重之外，新版并未为他开发出新的维度，但是新设计的编舞倒是非常值得一看的。

如果你真心想看这部片子，那么奉劝你忽略IMDB的评分，本片的分数低得吓人，而且甚至原版的评分也和其口碑不符——我不知道这分是为什么低的，我想大概是因为片中其实反映青少年生活阴暗面的部分真的不少，而像片中的牧师一样认为给十几岁的孩子看的歌舞片必须得是像Grease一样，传达的都得是无比高雅美妙的情感的人也不是没有；并且就像原版页面中有人评论的那样：”如果你觉得这部片子傻缺没意义，那是因为你不是在80年代长大的“。

顺口一提：原版中大概最为灵机一动的情节就是Ren教Willard跳舞的场景了，因为原版中扮演Willard的演员确实不会跳舞，所以才有了这著名的一段；而新版里通过Rabbit Hole混了个脸熟的Miles Teller表现十分惊喜，学跳舞时那股可笑可爱的朴实劲儿甚至超过了原版演员的表现，这大概是我看过新版又看过原版之后新版的亮点之一了。

普通，也是一种罪。
浪费投资人的钱嘛。
一切都在意料之中，就不叫电影。叫过日子。
这就是一部过日子的电影。
看开头十分钟，你能猜到接下来的所有进展。
导演疯狂剥夺了观众想象的空间与权力。

倒是4400男主角在片子里演一个莽夫，略有突破。
不过他在小偷家族里，也有过同样表演。也没有了惊喜。

群众的眼睛是雪亮的。近三成给了较差及以下，名实相符啊。

在我的观景记录册里，我是用粗体来标注这部电影的，因为，这是一部需要我再次回顾的电影。就象喜欢吸血鬼电影一样，一直以来，我都喜爱着关于街舞的片子，因为那是青春的象征，是燃烧的生命，是动感的激情。

在小城贝尔，五个十几岁的少年，因为晚上出去游玩，遭遇了车祸，全部遇难，惨剧震惊整个小镇，当地的议员、牧师和德高望重的名流共同起草了一个法案，禁止年轻人晚上出去聚会，禁止摇滚乐等等。人们的生活开始变得深闷，年青人几乎失去了激情。几年后，从波士顿新搬来的热爱跳舞的马科，联合牧师女儿一起对压抑青春热情的法案发起猛烈抨击，几经波折，直至最后得到大部分民众的支持和响应，举办了一场热闹非凡别开生面的精彩舞会。

2011年《浑身是劲》并不象以往的《热情四射》《舞出我的人生》那样仅仅只是讲述叛逆、文化冲击，局限在描写激情歌舞电影，它不属于纯炫技型的舞蹈类电影，故事很简单，一个从大城市来的男孩挑战一个小镇因为车祸而颂布的禁止了跳舞的法律，一部包含了好的歌舞，好的内涵的片子。

牧师的女儿因为压抑而叛逆，而伦因为磨练而坚忍。
父母对子女那种约束的爱与渴望独立自由的青春激烈碰撞。
都在互相的体谅和理解中，更深的解译了我为什么这么向往欧美的人文主义了。
一切的改变不是强制，而是尝试感受对方的思想，
国内很多片子，从头到尾的强调道理，孜孜不倦的育人。
看这部片子时，我竟然落泪了，看到教堂里牧师对伦说谢谢，看到牧师夫妇临窗目送儿子去参加舞会时，看到最后，伦冲进仓库扬起一桶闪光纸片倒入鼓风机时，我感动。

没有大说教，没有曲折的故事情节，没有大篇幅的绚丽舞蹈，
但却让我感动了，让我珍惜了那种理解的爱。
这部电影并不仅仅只是讲述叛逆、文化冲击的电影，而上用延伸了的视角，通过街舞，追寻着年轻一代奔放的青春和自由，在处理亲情，以及成年人要怎么样和孩子相处的问题上进行了更多描述。

片子让我想到一个问题，比起国外年青人追求的自由和梦想来说，我们国家的年青人好象规划整齐的让上一代的家长教育成了朝“钱”看。成批的年轻人，都将爱好与未来是否能得到回报挂勾，钢琴班，舞蹈班，书法班，家长在给孩子报这些班的时候，考虑的是学了这个后，以后能用这挣到钱吗？而根本忽视孩子的爱好，中国越来越势利，步子越走越大，一些都向物质看齐，忘记了文化底蕴的培养。

其实，我们一直活在存在禁令法案的小镇里，而这个禁令法案来自我们的内心，使我们失去与众不同的梦想，使我们失去追求理想的勇气和支持，在你追我赶，急着向前冲的人群中，我们不敢任性的做一些没有前景的事，一切行为都标上功利外衣，我想我会再看一次，只是为了在急行军中，偷个空感受一下别人的青春。

很久没看青春片了 青春片的好处就是校园 美女帅哥 音乐舞蹈 打架酗酒 派对舞会 ml+jo 这样的题材更适合我们 今天这一部实际上是一部翻拍片 当然是后来才知道 这也就很显明为什么评分如此之低 如果没有超越只是做一个现代版的而已 人们为什么还要看你的电影 电影里的音乐其实够劲 舞蹈也是经过安排 非常的到位 可就是奇怪 看着完全没热情 跳完了也没什么印象 那么讲其他人物 性格塑造的十分不错 相对于无厘头的剧情 这些人起到了弥补的作用 导演希望用这样一个故事在告诫我们珍惜的同时去了解舞蹈的意义与乐趣 但恰好就是他拿了一个毫无亮点的故事来阐述一个不可一世的道理 不过女主角确实漂亮 和慧尼斯顿很像 男主角 我觉得让女主角的哥哥来演更帅 只不过可能不会跳舞罢了 还有这绝对不是歌舞片 不知道谁标的 作为消遣娱乐电影足矣——《浑身有劲》

五名十几岁青少年晚上纵情狂欢之后，深夜开车在回家的路上途径一座大桥，与卡车迎面相撞，五名年少生命当场全部遇难。惨剧震惊整个小镇，在牧师的大力游说之下，得到当地议员的首肯，开始对小镇实行严厉的宵禁、禁酒、禁舞的法案。几年后，一名从大城市波士顿而来，热衷跳舞的帅气小伙对忍无可忍的法案发起猛烈抨击，并且联合牧师女儿一起，对牧师进行晓之以情动之以理的“说服教育”，直至最后得到大部分民众的支持和响应，举办了一场热闹非凡别开生面的精彩舞会。

没看过1984年老版的同名电影，本以为又是一部类同于《舞出我人生》和《名扬四海》的激情歌舞剧，却发现此片要深刻和现实得多。当听到牧师慷慨陈词的说道“该是我们好好管教孩子的时刻”时，终于明白这又是一部披着说教外衣的华丽剧。不知此片的七零后导演是否完全领悟到编剧的良苦用心，编剧试图通过为大家理清法案来龙去脉的同时，也代表大多数民众的心情来诉求跳舞的真正含义，从而为大家找出一个折中的办法来解决这种极端的评判方式。

影片最后并没有给出结果告诉大家法案是否得到纠正，只是用一场激情洋溢和火力四溅的群舞来结束影片，让大家对此种美好事物怀以无限憧憬的向往之心。尽管当看到近乎荒谬变态的严厉法案不容辩驳的被实施时，多少有点感同身受的切身体验之感。这都没有影响到我们观赏别出心裁的现代气息浓厚节奏明快的热辣歌舞的欢腾心情。其实，这并不是一部HIGH到顶点的歌舞剧，但至少，是可以让我们在尽情热舞之余思考一下舞蹈真谛的有氧之作。

IMDB评分 5.1/10 from 5,274 users

一句话评论

年轻演员们轻松自如的为他们赢得了新一代观众的喜爱。
——《娱乐周刊》

在影片主人公开始重金属化的情节时被影片征服。
——《纽约邮报》

将本片在21世纪翻拍虽然完全没有必要，但导演让它看上去确实有些真实世界的感觉。
——《华盛顿邮报》

幕后制作

　　复活经典

　　选择翻拍、选择翻拍经典，都是一件极有风险的事情，因为通过两个版本的对比，人们会一目了然地发现孰优孰劣等等问题。那么重拍经典之作，还有什么意义呢？在本片的导演克雷格·布鲁尔的眼中，经典，就是无论放在什么时代都会有时代意义的代名词。他说：“当时我是13岁，《浑身是劲》对我产生了极为重大的影响，并改变了我的命运。影片中对年轻人的叛逆、追求自己生活的描写成为了当时的时代的潮流。我觉得，这种年龄、观念和信仰的冲突在今年依旧存在，于是把它讲述出来依旧有娱乐性和社会意义。”

　　本片的制片人，同时也是老版《浑身是劲》的制片人的克雷格·扎丹也很同意布鲁尔的观点，他说：“现在的年青一代一样能从这部电影里发现很多现实的意义，因为这部电影处理了很多关于青年人的问题。除此之外，歌舞片的表现形式，社会剧的内涵，也让这个新版充满了看点。也许这就是经典之作的魅力，无论将其放置在什么时代和社会背景下，它都是具有现实意义的。”

　　在决定在要翻拍经典之后，如何对老版的《浑身是劲》进行改编就成了头号的问题。在老版本中，产生剧烈冲突的是新旧两种文化。一方面是小镇人民的守旧、另一方面是新文化的来袭。如果亦步亦趋地按照这样的故事模式来拍，估计制片方连预算都不会批复。制片人布莱德·维斯顿回忆说：“我曾经和布鲁尔坐下来讨论了好多次的剧本，我们都觉得自己应该把父母的观点放到电影之中，这么做的原因在于我们都是年轻的父母，其次我们不想简单地拍摄一部讲述青年人叛逆情绪的电影。把父母的观点放在电影之中可以让现在的孩子意识到，父母和他们产生的冲突，很大程度上都是源自亲情和爱，都是父母在保护自己的孩子中产生的矛盾。”

　　为了让这种情绪极快地被带入到电影之中，克雷格·布鲁尔在电影的一开始就展示了一场车祸。车祸之后，小镇颁布了针对年轻人的“宵禁令”。扎丹说：“这么展示小镇的做法会得到很多人的同情和喜爱，因为家长们的做法是为了避免悲剧的再次发生。这种做法和青年人的生活习惯产生冲突的时候，自然不会让人产生什么道德上的倾向。所以，这部电影并不仅仅只是讲述叛逆、文化冲击的电影，它更多的还是在处理亲情，以及成年人要怎么样和孩子相处的问题的。”

　　这样的改编带来的是电影基调的一种升格，从而更具有亘古不变的社会意义。克雷格·扎丹说：“不同的导演会对这部电影进行不同的改写，但是我觉得不会有一种改写能像克雷格·布鲁尔的改编这么具有人情味。我很喜欢这种改编，因为它的的确确复活了1984年的那部经典。”

　　新一代偶像

　　对于一部歌舞片来说，一定要有好的歌舞才行。制片方自然深谙此道，他们特意找来了参与改编《发胶》、与麦当娜有过合作的舞蹈指导杰莫尔·西姆斯（Jamal Sims）为影片设计舞蹈。西姆斯为影片设计的是一种Free Style风格的舞蹈，虽经过严格的编排和调整，但是看起来却像是即兴一样。布鲁尔说：“我很喜欢这样的舞蹈，简单随性但是又充满了活力和热情。我们在编排上做了很多种尝试，最后发现街舞里的Free Style还是最适合影片的风格。而且最终的效果非常好，好到让人不敢相信这是经过编排的舞蹈。影片需要的就是这么一种效果。”在歌曲的选择上，导演选用了大量的流行音乐。他说：“现在的年轻人和我们当时很不一样了。我当时可能只有20来张专辑，而现在的孩子的iPod里可能会有上千首歌曲。他们对歌曲的选择范围更广、喜好也明显不同。这是很好的事情，也是《浑身是劲》所力求表达的一种青年的力量。所以我们在影片中选用了大量的流行音乐、黑人音乐，目的就是要突出这么一种文化的多样性。”

　　原版《浑身是劲》给影坛送来了凯文·贝肯，那么要找谁来主演这部新版本的《浑身是劲》才能不辱没贝肯当年的风采呢？曾经在《黑蛇呻吟》中和克雷格·布鲁尔有过合作的贾斯汀·丁伯莱克给他推荐了肯尼·沃尔默。沃尔默曾经是一名出色的舞者，现在正在寻觅在银幕上扮演角色的机会。他说：“当我接到剧组的电话的时候，兴奋地跳了起来，因为我知道这是一次难得的机会，而我也不想把他给搞砸。”看完剧本之后，沃尔默觉得自己完全可以胜任这个角色，他说：“我觉得自己在个性和成长的历程上和这个角色很相似，我完全可以把自己的情绪和经验代入到角色的身上。”

　　克雷格·布鲁尔很是喜欢这位主演，为了他，布鲁尔甚至还修改了剧本。他说：“我希望沃尔默能成为角色本身，而不要藏着掖着。在试镜的时候，我发现他在遮掩自己的波士顿口音，我就问他为什么要这么做。他说因为剧本里写的主角是来自芝加哥的。我告诉他，剧本可以修改，但是角色却是由你在扮演的。后来，我把剧本做了修正，把让主角是从波士顿搬到小镇里来的，这么一来，他就能轻松地面对角色了。”

　　影片中另一个重要角色，当地牧师的问题女儿艾瑞尔被朱莉安·浩夫获得，这个角色是她争取来的，朱莉安说：“这个角色是我觉得自己必须要出演的，没有任何理由和障碍能阻止我来出演这部电影。”对于朱莉安的热情，布鲁尔说：“我和朱莉安谈了几次，发现她的确很了解艾瑞尔这个角色，而且她的舞蹈基础也很好，那么这个角色就交到了她的手上，应该说，这个角色几乎就是为她量身定做的。能在一部电影里找到两位这么有潜力和专业性的年轻演员的确是一件很酷的事情，因为新人往往会给影片带来非常不一样的感受。”

花絮

·影片翻拍自1984年的同名经典歌舞片《浑身是劲》。

·导演克雷格·布鲁尔（《川流熙攘》）曾经两次拒绝了执导本片的邀请。

·本片的主演肯尼·沃尔默曾经是贾斯汀·丁伯莱克乐队中的一名舞蹈演员。他也是被贾斯汀推荐而获得赏识的。

·曾经在1984年版《浑身是劲》中扮演主角的凯文·贝肯也收到了影片的剧本，但是他找不到一个合适自己出演的角色，于是参演这部电影的愿望只能作罢。

·朱莉安·浩夫打败了包括海顿·潘妮蒂尔、麦莉·塞勒斯和阿曼达·贝尼斯在内的知名青春偶像，得到了艾尔瑞这个重要角色。

·朱莉安·浩夫有一个哥哥叫做戴瑞克·浩夫，他曾经在《浑身是劲：音乐剧》（Footloose: the Musical）中扮演了伦·迈克马科。

·扎克·埃夫隆原本是影片的主演人选，但是他不希望自己被歌舞片定型，所以在2009年3月退出了剧组。后来，剧组曾经考虑过托马斯·戴克等人选。而顶替扎克·埃夫隆出演的演员切斯·克劳福又在2010年的4月退出了剧组。

·影片原定的导演是肯尼·奥特加，但是他因为和制片方在影片制作成本上产生了争执而退出。

·影片在佐治亚州的一间高中内拍摄。