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剧照
剧情介绍
于洛先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati 饰）从乡下来，到了巴黎的姐姐（阿德里安娜·色万提 Adrienne Servantie 饰）家里小住，对姐姐家中各种现代化设备极其不适应，经常被搞得手忙脚乱。还好小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生（让·皮埃尔·佐拉 Jean-Pierre Zola 饰）帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话，姐夫对他忍无可忍，决定介绍另一份工作打发他离开，而于洛开心地同小侄子话别，只当结束了一个不同寻常的假期…… 本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。玩命警探3俏女复仇青春训练班[粤语版]蜗居爱情肥佬教授2（粤语版）九月杀太空堡垒第二季猪头逛大街2舞台2023女儿国前传奥莉佛是狗，（天哪！！）这家伙续篇时之歌 暮日醒觉诗 谍影篇明星大侦探之名侦探学院 第三季超越天堂2023我的博士老公望风穿越时空之灵格格女老板：杰姬·科林斯的故事我的妈啊第一季圣剑传说 玛娜传奇妹妹别哭零号追杀粤语线人The Informers再见，总有一天X档案第二季徒弟都是女魔头 第二季淘气农女我和明星的99日公主大对换：浪漫之星假面骑士BLACK只要动下手指野蛮奶奶大战戈师奶国语僵尸飞鲨西游记之西梁女国客途秋恨（国语版）巨人2016法尔什家族前世冤家粤语探索发现秘境追踪第五季夫人快救驾，总有刁民想害朕
长篇影评
1 ) Mon oncle
本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。
2 ) 现代化之问
每一次，只要于洛与现代化设备打交道，就会无可避免地闹出很多笑话，比如他的妹夫家的一只具有弹力底部的果汁壶，比如挥一下手就会自动打开的门，比如塑料软管生产工厂的大机械设备，甚至是为了追求美感而放弃了实用性的石板路，这些物品成为了一个纪元的标志，他们对于于洛来说，是无法理解之物，现代化宛若一堵高墙毅力在他的面前，让他无法跨越而拥抱这个时代。
但当于洛骑着他的自行车回到那个有那么一丝荒诞气息的水泥屋时，当他回到他熟悉的生活区时，一切似乎并没有改变，总是吵吵嚷嚷的街道，那个拉住一个行人就没完没了地说话的扫地工，还有天真无邪的女孩喜欢向于洛炫耀她的糖果或是好看的裙子，在这里，于洛成为了生活中的一个普通角色，与其它形形色色的普通角色组成了一幅画卷，他们快乐、热情但又最终会落后于时代，这样一幅画卷，终将成为一代人的记忆，而当这一代人逝去，就只能成为文字或是图像记录于书本或是胶卷之中，也许，后来者也会对他们的生活方式感到不解。
而对于于洛的妹妹和妹夫，他们引领着潮流，生活在时间的最前沿，他们有喷水的雕像，有自动化的车库门，还有极简主义的室内设计，但当这样的人们举办聚会，却在略显虚假的寒暄之语之后，再无任何话题可聊，直到于洛笨手笨脚地戳破了他们喷水雕像的水管，这些人手忙脚乱地修理管道，将华贵的服装沾染上污泥，却也打开了话闸，僵硬的身体变得自然。
很显然，导演雅克·塔蒂，也是于洛的扮演者，在这部影片中对现代化持有批判的态度，他认为现代化让人变得虚荣，现代化分离了个人，甚至，现代化是一种矛盾，妹妹和妹夫的自动车库门给了他们很大的便利，却也因为设计不周而将他们关在了里面。
这并不令人惊讶，毕竟时代的演变期总是会出现逆流而行之人，他们关注于演变所带来的可能的消极后果，因此拒绝随波逐流，但还有一种人，尽管他们也关注这些消极甚至可能造成的灾难的后果，却仍然积极地面对改变，如此，他们起到的是一种警醒的作用，相比于创造了流水线的福特、发明了万维网的蒂姆·伯纳斯·李，或是其他种种的现代化推动者，雅克·塔蒂这样一类的警醒者对现代化的推动也许并不比他们少。
如今对于互联网，对于自动化，甚至人工智能等等新型产业的质疑不少，也有理有据地列出了他们所带来的影响，但，他们似乎永远也无法逆转变化的趋势，毕竟，世上唯一不会改变的事情，也许就是“改变”本身。
想起来，去年，我固执的爷爷奶奶外公外婆也用起了微信。
最后，其实我本人并不是太喜欢《我的舅舅》这部电影的拍摄手法，过于多的展现于洛生活圈的无意义镜头让我感到略有些无趣，这让我想到另一部电影《洞》中，用了十多分钟的时间拍摄了几个越狱者捶打水泥地面的镜头。或许这样的表现可能更有真实之感，但我并不喜爱。
3 ) 《我的舅舅》：不仅仅需要游戏精神
隐喻从一只狗开始。那些流浪在街上的小狗是肮脏的，他们没有自己的主人，没有温暖的家，没有衣食无忧的生活，但是流浪却意味着自由，它们奔跑，它们嬉闹，它们游戏，虽然每天都在垃圾桶里寻找食物，但是无拘无束。但那一只宠物狗却过着和它们不一样的生活，它是干净的，它是听话的，它是有一个富贵的家，当穿过那扇门的那个洞，宠物狗进入的是一个富有的家，而那些流浪狗却只能呆在铁门外，看着它却无法进入。
隔离，是代表着两种不同的生活，宠物狗身上的那间格子衣服是它身份的标志，主人阿尔伯就拥有颜色和花纹一模一样的围巾，也是居住在大门里，也有一个富贵的家，狗如主人，这是一种象征，而当那些流浪狗关在门外，是一种观望，一种羡慕，但其实就是一种隔阂。那些在街上无休无止地扫地的清洁工，那些在市场上为柚子的价格争吵的妇人，那些货车轮胎漏了气而导致称重不准的小贩，那些走进台球房里悠闲的邻居，以及踩着碎步指挥阿尔伯倒车的老人，他们都生活在那扇铁门之外，他们的世界是那一条街，那一些花，那一辆马车，低微却是自由的。
一扇门其实也分隔开了阿尔伯夫妇和小舅子于洛的生活，从乡下来的于洛住在那个吵闹的街区，住在破旧的房子里，他买了一条鱼站在菜摊前看一张包货的报纸，底下的小狗对着露出牙齿的鱼干吠叫；他遇到从来没有扫干净路中央垃圾的扫地工，会停下来不停的聊天；他走进自己的那幢三层租房，要绕好几个弯穿过好几级台阶，最后打开阁楼上的门；他会打开窗户利用玻璃对光的反射来逗对面鸟笼里的鸟……一顶圆帽子，一件长风衣，一条长筒裤，一双旧鞋子，以及手里的雨伞，嘴上的烟斗，骑着的自行车，是于洛相关的符号，这些符号象征着他的地位，象征着他的流动生活，但是，对于他来说，不进入那扇铁门，却可以自由地行走在门外的世界里，聊天、问候，却也是一种惬意，甚至和一楼的那个小姑娘友好相处——她总是会给他一颗黏黏的糖果，她总是在他面前展示她漂亮的裙子。
但他是阿尔伯夫人的弟弟，小舅子的身份又让他必须和那扇门里的生活联系在一起。那扇门里面是一个大大的庭院，是一个富有的家庭，身为工厂老板的阿尔伯拥有汽车，拥有各种家具，拥有给贵族般的生活，每天打开铁门开着车出门，一方面送自己的儿子杰拉德上学，一方面去自己的公司上班。而在这个铁门里面，并不仅仅只是富有，它展示的是另一种隔离的生活，家里的一切似乎都在实现着自动化：当门铃响起的时候，只要按下开关，门就会自动开启；厨房里牛排一面熟了，按下按钮，就能自动翻一面继续煎；手伸向厨门，在某一个距离之内，厨门就会自动打开，就会推出厨具；甚至当晚餐做好之后，阿尔伯太太也会推出餐车，供一家人享用。
而在生活中，自动化并不仅仅只是一些仪器开关，甚至生活本身也一样，早上阿尔伯要出门，阿尔伯太太则为他准备好香烟、打火机，准备好帽子、手套，最后将公文包送到手上，像是一部机器，总是机械式地运转。而在夫妇之间，这种自动化生活也是隔离，在厨房里，阿尔伯太太开启了自动装置，里面是机器发出的声响，阿尔伯讲话的声音全部被机器的声音覆盖；而当阿尔伯拿起自动的刮胡刀刮胡子的时候，阿尔伯太太的话又被覆盖了。
但是这自动化的生活，却完全变成了形式化，甚至变成了封闭化，如果门外的人不是阿尔伯，那么庭院里的喷水鱼是不会喷出水的，只有客人或者邻居来访，阿尔伯太太就会按下开关，让喷水鱼喷出漂亮的喷泉；在邀请客人来家里聚会的时候，大家必须行走在庭院的石板路上，即使女士们穿着高跟鞋，也一定要按照石块摆放的轨道行走；当孩子杰拉德在外面疯玩弄脏了衣服，阿尔伯夫妇让他做的第一件事就是要换下脏衣服，然后洗澡，甚至用刷子使劲地擦拭身子，把所有不合规则带进来的东西都清除干净。
按钮、石板、开关，组成了阿尔伯一家规则生活的全部，自动化、形式化和封闭化，在铁门之内，也是思想的僵化，所以在这样的环境里，孩子杰拉德却总是感到厌烦，对于他来说，坐在椅子上假装读书时，拿出准备好的水管，然后让水柱从书本封面的鲨鱼图片上喷射出来，才是最快乐的。这是一种游戏精神，孩子渴望游戏，而这种给阿尔伯制造假象的方式正是对于自由的向往。所以当有时承担杰拉德接送任务的于洛到来的时候，他总是喜欢和舅舅在一起，就像阿尔伯夫人曾经说过的那样，在杰拉德郁闷、无聊甚至沉默的时候，只要于洛打电话来，他就一下子兴奋起来。
为什么于洛会有父母不具备的魅力？为什么舅舅会给孩子带来另一种生活？是因为于洛身上就具有一种游戏精神，但是当带着游戏精神的于洛走进那扇自动化开启的大门，他其实和里面的一切都是格格不入的。走在石板上，他总是小心翼翼，向前，向后，最终把杰拉德放进家里之后就自动退出。在阿尔伯夫妇看来，于洛就像一个佣人，只是起到接送杰拉德的任务，而那一次真的走进了屋子，在一家人享用晚餐的时候，他坐在了他们前面，但是阿尔伯夫妇并没有给他提供晚餐，给他坐的是陷下去的椅子，而当于洛自己进厨房，却完全不知道开关在哪，在几次尝试之后，塑料器皿忽然被推了出来，但是那玻璃杯却掉在了地上，摔得粉碎。
格格不入，实际上意味着阿尔伯夫妇那种自动化、形式化和封闭化的生活是呆板无聊的，而当具有游戏精神的于洛进入那扇大门之后，矛盾便开始了，而矛盾从格格不入开始，然后便是破坏，甚至是颠覆。在举行聚会活动的时候，于洛也是被邀请的客人，喷水鱼里终于不停地喷着水，而在水果、酒和食物中，这些客人自由交谈，看上去充满了和谐的氛围，但其实也进入到矛盾丛生的状态中，那个总是发笑的妇人，那个被当成毛毯小贩的邻居，那个坐立不安的先生，以及总是喜欢拍马屁的皮查特，似乎都是于洛不喜欢的，当他脚踩出石板将酒杯的支座插进石子里的时候，不想事情发生了，埋在下面的喷泉水管被弄破了，于是喷水鱼里的喷泉不再喷水，而从地上喷出来的水却成了另外的风景，于洛为了阻止不合理的喷水，用脚去踩，但最终去阻挡这一种破坏，最后客人们被淋湿了衣服，然后大家拿着各种物品寻找另一个合适的地方，去必须遵守阿尔伯的行走路线，最后大家又尴尬地回到了刚才的地方，而要消除尴尬，拍马屁的皮查特脱了衣服，找来工具，当起了修理工。
修理工变得满身污泥，最后离开的邻居耳环被钓狗绳牵着，无不是一种讽刺，而夜晚最后离开的于洛竟然为了掩盖杰拉德失误而弄断的树枝，把修剪成固定形状的树枝全部偷偷剪断，而在他走出铁门的时候，那扇看起来牢固的铁门最后无缘无故掉了下来。这是对规则的破坏，那厨房里摔碎的杯子，那庭院里戳破的水管，那被剪光的树枝，那掉下来的铁门，甚至于洛在劳累时胡乱躺下去的睡椅，都变成了被破坏生活的象征。
而且不仅仅在家里，阿尔伯给于洛介绍了在自己工厂上班的工作，第一天去人事部门的时候，于洛踩到了白石灰，脚印从门口一直到办公室，甚至最后留在了凳子上、桌子上，完全破坏了那里的整洁；在上班中，阿尔伯停放车辆的车位竟然被于洛的自行车占据了；车间里，于洛替人值班时按错了按钮，生产出来的水管竟然变成了像香肠一样的东西，水管成了废品，让阿尔伯极为恼怒，最后只好辞掉了于洛。
在这啼笑皆非的事件中，于洛其实是起到了某种解构的意义，而解构并不仅仅只是于洛对于规则的破坏，还在于那种自动化、形式化和封闭化的生活出现了荒诞结局。为了庆祝阿尔伯夫妇的结婚纪念日，阿尔伯购买了新车，阿尔伯太太则将车库门全部改装成自动感应的门，他们都想给对方一个惊喜，不想在惊喜之余，当车子被开进车库，那条宠物狗经过红外线感应开关前，把阿尔伯夫妇都关在了车库里，自动化，本身是为了更方便，却带来了更大的麻烦，甚至是被一条狗囚禁在里面，最后只好尴尬地让怕电的仆人打开了门。
解构是破坏，是颠覆，但是于洛身上，却最后变成了改写和重建，而这种改写和重建就是寻找并激发杰拉德身上的游戏精神，就是获得一种自由的感觉。于洛接送孩子，总是让杰拉德自己和那些孩子去玩，他们或者在路边用铁器制造沉闷的声响，像是汽车轮胎的爆破声，司机们总是陷在尴尬的解释里；他们或者在店铺前打开水龙头，然后一逃了之，留下全身被溅湿的主人；他们或者跑到偏僻的荒地里，买烧烤吃，然后坐在山坡上制造哨声，让循声的行人在分散注意的时候装上路边的灯柱……杰拉德是老板的儿子，可以享受自动化的生活，但是他显然不喜欢那种家庭氛围，他喜欢和于洛在一起，喜欢和穷孩子一起奔跑在荒地里，一起玩游戏，一起制造恶作剧，这是对于规则的背叛，而背叛就是一种重建，重建自由，重建快乐，重建游戏。
从格格不入到破坏和颠覆，再到改写和重建，于洛显然是一个闯入者，从乡下而来，居住在属于自己的阁楼上，游荡在各色人等的街路上，在和阿尔伯夫妇建立的规则发生矛盾和冲突中，却带来了不一样的人生体验，对于杰拉德来说，是一种自由自在童年生活的到来，对于阿尔伯夫妇来说，是呆板的生活无可避免地陷入到尴尬中——而其实，只是小小的改变，就可以化解这尴尬的遭遇，化解这僵化的生活，在送走于洛之后，阿尔伯和杰拉德向着机场里的乘客打了一个长长的呼哨，不想被转移注意力的人猛地撞上了灯柱，就像那些孩子在山坡上制造的游戏一样，阿尔伯第一次感受到了意外，而那一刻，他和杰拉德相视一笑，终于尴尬而矛盾的父子击掌欢呼。
而那一只宠物狗也终于从铁门处钻出来，和那些流浪狗一起，奔走在街道上，嬉戏在荒地里，亲密无间，就如不受约束的杰拉德，和穷孩子们快乐地生活在没有铁门、没有自动化仪器的广阔天地。
4 ) 左岸派
法国的新浪潮分为两派，左岸和右岸，以文学性和商业性的不同侧重而区分。我知道的一家广告公司也这么分，啥也不侧重，纯属凑热闹，扮文艺像，小资的小姿态，该打倒该打倒啊～～
阿兰雷乃是左岸的大旗，拍《广岛之恋》的时候，就可以看出他对杜拉斯的信任和依赖，几乎是文学剧本直接就变成了电影。不过阿兰雷乃在视觉上的超强天分说服了世界，只有他才有着贯彻杜拉斯想象力的执行能力。《去年在马里昂巴德》，简直就是一部当代美术趣味的指南，构图之讲究到了让平面摄影师和画家们回来学习的程度。
本片也是史诗级的，阿兰雷乃再次展示了他在电影语言方面永不枯竭的创造力。本片是80年的，到了1983年，我们看出有两部优秀的电影在借鉴他，或者不得不说是借鉴吧（因为那两人也是我极偏爱的，正好前面刚写过）：P 一个是伍迪艾伦的《西力传》，用大量图片讲故事的手法，阿兰雷乃在本片开始的15分钟内，就是用这招。一个是今村昌平的《楢山节考》，用自然界的动物行为来背书人类活动，同样的手法，阿兰雷乃在本片里是大幅使用，成为结构上最关键的因素，他甚至请了一个法国的行为学教授来讲述这些知识。在画面方面，倒是朴朴实实，把技巧的重心都放在剪辑复杂的人物关系上了。本片当年的奥斯卡和恺撒都有提名，在戛纳最获肯定，拿下评审团大奖。
演员有当时还很年轻的德帕迪约，演技已经显得不俗了，厉害。至于“美国舅舅”这个名字，应该是来自法国民间的一个说法，我不是特别确定，他似乎是“试图改变生活的心情”的象征，就好像每个法国人都有个在美国的舅舅，有的混得好，有的混得不好，他只是个例子，当你想要改变的时候，就有家人跳出来说你那在美国的“舅舅”其实过得怎么怎么样，来达到教育你的目的……大概就是这意思。
三个不同背景的人，在命运中交汇，他们可以相爱，也可以只是互相经过……
5 ) 童趣与智趣：两类电影
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我们丝毫不怀疑，孩童比成人更懂得快乐的秘诀。他们更容易被逗乐，更容易发出欢快的笑声。一件也许在成人看来极其无聊的琐事，比如躲猫猫，却是孩子们乐此不疲的事情。这自然与一个人智识的成长有关，比方说，当人长到一定程度，通过反复的试验，就会发现事物并不会因为看不见而不存在。如果物在视线之外仍然可以继续存在，躲猫猫还有什么乐趣可言呢？
想象一下在成长过程中，我们丢失过多少简单的乐趣。能让我们快乐的，渐渐变成了对感官的满足，也即是一种欲求的实现。满足某种欲望，同样建立在经验的基础上，同样是在反复的实践基础上完成的。这是大脑的运作机制，是被记忆管辖的领域。当我们的身体在时间的作用下被反复操练，它也就被大脑化了。思考凌驾于感知，孩童遂转变为了成人。
雅克·塔蒂的电影，重新让我们从成人变回孩子。于洛叔叔肢体的僵硬，是他的大脑还没能彻底地令其遵照社会的行事规则变得灵动；他的寡言少语，是还没能学会社会的话语规则。这是他为何在郊区、酒馆，只能与侄子活动，而在现代化住宅与工厂中无法适从。郊区与市区，自行车与汽车，反映的正是身体与大脑的比抗。
2
童话、寓言与民间故事，往往被认为是一种专属儿童的读物（当然，任何有兴趣的成人阅读这三类作品，也将受益匪浅）。随着岁月流逝，一位已然成年的大人再去捧读他儿时的读物，恐怕会因为感觉过于幼稚而不再能再轻易进入那个想象的世界。这个世界不仅由作者，也借助于曾经的那位小读者自己添加进去的想象完成。成人之所以感觉隔阂，原因可能是这些文学作品已经远离了他们的感知方式。
通过某些电影（喜剧或动画片），他们将重新唤回这种久被遗忘的感知方式。在此，我想谈及的是韦斯·安德森和让-皮埃尔·热内为代表的喜剧电影。它们的新奇之处，正在于观众对一个童趣世界的体验被重新唤起。生成-孩童，如果可以这么说的话，是发生在这些电影中的切实事情。韦斯·安德森和让-皮埃尔·热内的电影中便满是类似童话的“童趣”色彩。
另一方面，我们也同样发现了“智趣”的电影。广受赞誉的《超新约全书》，难道不是这样的一部电影吗？它所设置的笑点难道不是一种思维设计的产物，观众需要介入大脑才能领会到？同样，还有那部广泛采集童话、寓言与民间故事的素材完成的电影《狐仙丽莎煞煞煞》，其效果之所以与《天使爱美丽》差之十万八千里，原因也盖在于此。它们仅仅是一些出于刻意设计，服从思维强势，故而是没有多少生命力的作品。
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区分电影中的“童趣”与“智趣”，至关重要。如果说前者通过模拟儿童的感知方式，让观众在生成-孩童的过程中重新获得已然为遗忘遮蔽的感知方式，那么后者无疑不能带领这些成年观众返回一个感知仍在不断生长的世界。前者的灵动正好对应着后者的僵死，前者身体的无器官正好对应着后者大脑的强力意志。
雅克·塔蒂的电影正可以被看成是“童趣”的典范。正是从一个孩子的天真视角出发，他才能如此深刻地观察到现代化社会对人内心的腐蚀，也正是这一相同视角，可以让成年人的浮夸与伪善变得可爱。这并非一种批判的视角，而是满怀温情的观察。对于父亲与母亲这两个相当喜剧化的角色，无论他们多么地矫揉造作，观众并不会感到厌弃，反而觉得可爱。如果这是一部“智趣”电影，将会是相反的情形。
即便看到了塔蒂电影中出现的社会之怪诞，观看并不会引发任何不适，而我们面对卓别林电影中的悲惨场面总有一种被弄哭的感觉，或被基顿电影中纷繁的动作迷乱。我们极度愉悦地在每一处笑点欢声大学，并由衷赞叹导演的天才。我们能够再次生成为孩童，宛若重回童年时光。
6 ) 天真，是人身上最容易丢失的品性
亲爱的小熊🐻：
你让我向你推荐一部我喜欢的电影，是那种看完之后会与我同样喜欢的作品。一开始，我没有想到这部。我想到了好看又有趣的费里尼，想到了让人昏沉欲睡的安东尼奥尼，还想到了需要些定力才能看完的阿巴斯……他们都是我喜欢的导演，但凭我们一起看电影时我偷偷观察到的，他们似乎不太能合你的胃口。
于是，我想到了这部——《我的舅舅》（1958）。法国导演雅克·塔蒂的代表作品，一部即将迈入花甲之年的作品，曾经获得过第11届戛纳电影节评审团特别奖和第31届奥斯卡金像奖最佳外语片。故事讲了一个叫于洛的中年男人，来到巴黎逗留在姐姐家，因为对现代化社会的种种不适应而陷入的幽默处境。
雅克·塔蒂获得了诸多赞誉，即便在众星倍出的法国影坛，他的电影也显得独树一帜。新浪潮导演特吕弗曾经称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品，只因为一个单独、绝对的权威，从开场即强制执行，直到剧终。”即便苛刻如杜拉斯，也直言她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。
《我的舅舅》是那类可以让你重头笑到尾的作品，反正它让我极度愉悦，以至于在第一次发现后的几年间又重看了数遍。影片中幽默的桥段一出现，我都乐得只能按下暂停键先喘上口气。每次重看均是如此，都以笑抽收场。你或许将此理解为一些无厘头的老套技法，但我得事先告诉你，不是。
雅克·塔蒂塑造的“于洛先生”既不是查理·卓别林式的流浪汉，让观众在角色悲惨的境遇中心生怜悯，也不是巴斯特·基顿式的冷面笑匠，靠快速动作挑动观众神经。于洛先生是另一种情形，当我们看见一位穿着百年不变的卡其色长大衣，戴着顶帽子，嘴上叼着烟斗，手上拿着一把无论晴雨都从不离手的雨伞出现于银幕上，我们就知道是独一无二的“于洛叔叔”来了。
你看他走路，像是在踢踏，两条长腿就像圆规的两只脚在左右摆动：他好像永远都处在该先迈左脚还是右脚的犹豫状态。就是这样一个形象，在现代化社会中格格不入。但他又如此富有生气，好似从不曾因为这些尴尬之事懊恼，反而乐在其中。
简单又纯粹的灵魂，就像《大路》中的杰索米娜，就像《德尔苏·乌扎拉》中的德尔苏是永远长不大的孩子。我希望你也能如此，无论周遭多么复杂，保持天真：看见它，而不是相信它，认识它，而不是学习它。在我看来，天真是人身上最容易丢失的品性。《我的舅舅》只属于那些仍然保留这种品性的人，我知道你是。
把噗🍦
鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
好看死了
看塔蒂总能惊叹于他不动声色少言寡语的叙事，这部可以说是《玩乐时间》的直接前传了，从超前的布景设计到精细的音效都一脉相承，两个时代的变迁，对机器化生活的反感，对旧社区人情的怀念。【2017.10.16 @SVA】
很多次的会心一笑，雅克·塔蒂实在太孩子气
#重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。
雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
9.6；it's a cold cold world around
结尾处有种淡淡的伤感～
换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。
@法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色，喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
杰罗姆·德尚（塔蒂的侄孙）在映后大师班的导赏相当全面：他讲到塔蒂对弱者的温柔（从不抛下他们），讲到塔蒂（笨拙的、动作的、如基顿般寡言的）和卓别林（“狡猾”的、聪明的）的区别，讲到他对影像的精益求精导致了经济上的困顿。《我的舅舅》俨然是塔蒂风格的一次成熟展现：他太懂得影像的韵律，懂得简单与复杂的辩证法。每个段落内用精巧的构思（喜剧情境、视觉元素与肢体语言）制造笑料，但也不忘在段落间以动人的情节/细节（如结尾处儿子握住爸爸的手）衔接；于洛先生在现代化、风格化的建筑里触发了诸多“机关”，精英们自以为享受了便利和幸福，其实却被机器阻断了交流的渠道——要知道现代化也可能是某种异化。少数几处笑果因为没有完成变奏而稍显冗长，但整体仍是一部究极可爱并且溢满了丰富内涵的杰作。
哈哈哈哈哈太好笑啦！现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”…看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐…结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜...五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园
塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位
让声音富有韵律节奏地舞蹈，跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉，迷宫一样的私人花园，令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然，冰冷好笑的现代化，带有童话的幻想和贴近现实的描绘，变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒
[玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）
又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。
空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。
…最爱之一。