欢迎安装高清版[一起看]电影APP
五一假期把三季和电影版全看完了,感谢熊哥的推荐,点开S1E1的时候剧情真的很引人入胜。(后来才知道熊哥推荐的是电影版,三季看完之后把电影版也快进看完了)
总体说一下感想:可能比较喜欢火车,看到这个题材之后完全没有抵抗力,觉得S1评分被低估了,剧情很扣人心弦,而到了S2可能因为审美疲劳的原因就感觉一般了,但是独具创造性的片头+精心设置过的片尾让人印象深刻,资本+Netflix的力量不可小觑。看到S3的时候已经能够隐隐的感受到要烂尾了,而且似乎没啥剧情打底剧组在嗯造剧情,本来以为S3就可以完结没想到E10非要设计两个情节让这部剧能拍下部,说实话按这个嗯造剧情的节奏我不期待下部会有多高评分。
电影版感觉评分被高估了(是因为最后升华了一下吗?)个人给3星。整部看下来只有中间和刽子手们互砍+点燃的火炬那段让我记忆深刻。还是觉得剧版更好看,尤其是S1。
一列火车化为一个国度,上面各个阶级、Revolution的各个元素都存在,看完S1、S2之后对Revolution这个大命题有了更深理解。因为人物有限,带来一个问题就是想要把所有人物符号化,但符号化之后人物的行为动机就变得有点迷,从个人性格和经历不能推测出进行行为的动机,这一点在歌女的身上体现尤为明显。集体行为和个人行为不能画等号。
Melanie这个人物确实塑造的很精彩,无论是演技还是颜值都在线,看完直接变成詹妮弗·康纳利迷弟(打开豆瓣才发现她就是美国往事里那个跳舞的小女孩,感叹时间啊)。而男一确实就相形见绌了,不过这也确实体现了历史人物的局限性,男一更适合作为侦探,而非一个领导者,这部剧若反过来把悬疑侦探作为主线,Revolution迭代作为暗线我认为会精彩得多。以上。
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:香蕉姐
转载请注明出处
这部剧,观众翘首以盼。
改编自同名漫画,和奉俊昊的同名电影《雪国列车》。
女神詹妮弗·康纳利担纲女主(《美国往事》《美丽心灵》)。
开播前,网飞已经一次性预定两季,说明网飞对此剧有一定信心。
观众的期待值也不低。
想看人数1万,5月待播英美剧中最高数值。
不过,这辆“雪国列车”,貌似徘徊在翻车的边缘。
从第一集播出情况来看,评论两极分化严重。
有人觉得,好看,超越电影版。
有人觉得,就这?8分?
究竟怎样,我们来聊聊“雪国列车”这个IP,以及改编的问题——
剧版《雪国列车》第一季
2020.5.18
前面说了,剧版《雪国列车》改编自同名漫画,和奉俊昊的同名电影。
当年,奉俊昊在首尔大学一家漫画店,偶然翻到一本漫画。
并被里面的情节和画面深深吸引。
奉俊昊后来讲道:
“2005年某一天,我第一次拿起这本漫画,那一瞬间我意识到,这将吞噬掉我整一段生命。从那时起,我的危险异常的电影冒险就已经开始了。”
不久之后,奉俊昊给好基友朴赞郁打去了电话,朴赞郁以制片人的身份买下了漫画的改编权。
这就是法国同名科幻漫画《Le Transperceneige》。
它曾在1985年法国昂古莱姆国际漫画节上荣获大奖。
漫画里,极简主义的黑白画风,推开一辆破冰前行的列车。
开篇写道:
“越过白色的无垠,从永恒冰封的冬天而来,从星球此端到彼端,驶过从不停站的列车。”
漫画设定具有反乌托邦式的,政治隐喻和宗教色彩。
未来社会,为了逆转温室效应,人类往大气层中散播制冷剂CW-7。
没想到,解药变成了毒药。
气温骤降,全球冰冻,生命消亡。
一辆满载幸存者的列车,成了末日的逃遁之地,象征新生的诺亚方舟。
有群体的地方就有权力结构。
一辆列车,一个社会的缩影,一种政治的演绎。
1001节车厢,按照社会阶层从前往后排列,车厢越靠前越富足,越淫靡。
一场酝酿以久的革命,从车尾爆发,一节一节车厢突围。
阶层矛盾的演绎,压迫与反抗的渲染,组成浓厚的政治寓言。
奉俊昊也承认它的政治性:
“人们的生活总是在一定的体制内”,“人们拥有想安逸在体制里和想突破体制的双重欲望。”
只要人类存在,只要社会存在,就会有“雪国列车”。
除此之外,“雪国列车”,以全球变暖,人类陷入危机与自救为背景,具有生态性和警示性。
电影基本保留了漫画的这个设定,并对其做了大刀阔斧的改编。
成也萧何,败也萧何。
被搬上银幕后,设定绝对是电影最大亮点之一。
同时,逻辑Bug愈发凸显。
漫画作品还具有高度的假定性,一旦还原成影像,人们便倾向于信以为真。
因为电影是所有艺术中最写实的。
观众的吐槽现实又具体:
“结尾功亏一篑,埃文斯绝对应该被成功洗脑的,否则整个苦心建立的政治寓言是失效的。”
“为什么非要逃到列车上”,“列车开了17年都不维修的嘛”,“温度降低,为什么不逃到赤道地区”等等。
也就是说,电影有些地方没有处理好假定与现实的关系。
而剧版,从第一集播出情况来看——
更是加大了科幻与现实的隔膜,在假想与细节之间暧昧不明。
剧版基本延续原作世界观的设定。
詹妮弗·康纳利饰演的列车员梅兰妮,是个全新的人物。
她有着极高的职业素养,看起来不苟言笑,向整辆列车播报道:
外部气温为-119.6摄氏度,距离出发日已经6年9个月零26天。
与原作不同的是,剧版为车尾增加了前史——
在大冰封的最后阶段,列车只允许富人上,被丢弃的平民,在最后关头闯进了列车。
也就是说,车尾的人变成了“入侵者”。
一开始就被赋予了对抗不公平制度,争取生存空间的反抗者形象。
在一次送餐之后,车尾人的怒火积累到,可以时刻引爆一场“叛乱”。
车头正减少车尾的口粮,让他们饿死,让他们的女人绝育,车尾已经五年没有新生儿了。
尖锐的阶层矛盾,在狭小空间内上演生存之斗。
安德烈·莱顿,电影版“美队”克里斯·埃文斯的角色原型。
他在旧世界中,是负责凶杀案的警探。
故事的展开方式,与原作大不一样,这是让人耳目一新的地方。
原作里,列车的整体面貌,是通过底层人用武力,一节一节车厢突围而呈现出来的。
剧作里,则是车上发生了谋杀案,富人之间的自相残杀。
莱顿是车上唯一的凶杀案警探,车头的人只好找莱顿破案。
透过莱顿的眼睛,展现了一部分上层人的生活——食物吃不完也不施舍给穷人。
剧集的故事不仅与旧世界联系相当紧密,而且垒实了种种细节,看起来很接地气。
比如,早餐时间,梅兰妮用广东话,与中国乘客寒暄。
世界各国的富人,大杂烩一样聚集在列车上。
不同观念、不同生活习惯,带来的矛盾冲突,在小小的桑拿房上演。
梅兰妮回到自己的小房间,脱下制服,卸去一身的疲惫,换上轻便的运动装,朝车头走去。
男主,跟前任纠缠不休,还在列车上发展出一段三角恋,略狗血。
这些细节都非常写实,很容易让人联想到现实。
从第一集来看,编剧似乎真有这样的意图——
想要在方舟列车上复刻现实秩序。
好了,你赢了,成功让观众产生一种割裂感:
这看得是一部科幻剧,还是现实剧?
打着科幻剧的旗号,保留了“方舟列车”这个超现实的设定,
故事如果像电影那样,具有寓言性,是现实的高度概括,这样是成立的。
但是,剧集故事却处处写实,几乎把现实平行移动了过来。
这就有一种形式与内容的割裂感。
你会发现,很多对剧集的吐槽,都源于这种割裂感。
当观众相信了剧集的写实性,对科幻的设定Bug便不能容忍了。
这种做法其实很偷懒,甚至投机。
借用了电影最大的亮点——科幻设定,当作卖点。
故事又是美剧常用的套路——凶杀案,悬疑色彩,种族矛盾,阶层对立。
为了求稳,将原作的白人主角换成黑人,陷入“政治正确”的风波中。
观众更期待的是什么?
既然扩充成剧集,应该有更完整更严谨的世界观,和更丰富更复杂的社会探讨。
显然这很难,对创作要求更高,耗时更长,投入成本更大。
好剧难遇,一年中,大部分都是一般的剧。
在这样一个剧荒时节,担心大家无剧可看。
当你忽视一些Bug,剧版《雪国列车》不能说不好看,甚至有新鲜感和悬念,吸引人看下去。
电影里,男主为核心人物。
剧版,女主梅兰妮变成了绝对核心。
这个穿梭于车头车尾,周旋于上层下层,与各色人等打交道,却装着秘密和计划的女人,非常有看头。
可以说,女神詹妮弗·康纳利才是这部剧的最大看点。
剧集的一些细节铺垫好评。 以侦破凶杀案为因,男主得以摸索整个列车的构造。 这也是了解敌情的过程,为将来的“起义”埋下伏笔。
比如,列车上的抽屉相当于服刑的监狱。
男主嘱咐车尾的人,自首去抽屉车,埋伏在抽屉里,以待将来围攻车头。
凶手是谁?梅兰妮的身份和目的?车尾的人如何突围到车头?
第一集有种种漏洞,也算开了一个有悬念的头。
不少人说剧版好看,是有原因的—— 设定本身就已经有足够吸引力了,剧情故事性十足,戏剧冲突明显,新鲜与猎奇的因素也有。
尽管影评人不看好,它的收视率却很高,爆米花指数达到82%。 据外媒报道,剧版首播登顶TNT台收视榜,还打破了该台2018年《沉默的天使》收视记录。
不会十分精彩,当爆米花剧看看也无妨。 一个好消息,网飞爸爸拯救剧荒,25号将一次性放出全集。 期待后续剧情打我的脸,这样你们就可以放心追剧了。 文/香蕉姐
首发于[电影七]微信公众号dy71992,未经同意,请勿转载。
从含情脉脉的少女,到性感妩媚的御姐,再到风情万种的熟女。
在好莱坞,只有她能够满足男人对一个女人的所有幻想——詹妮弗·康纳利。
在《美国往事》里,詹妮弗·康纳利只出场不到半分钟,却让她成为了无数人的银幕初恋。
性感不可怕,可怕的是她的性感很致命。
随着年龄的增长,詹妮弗·康纳利开始尝试不同的戏路,大胆前卫的作风让观众们瞠目结舌。
昔日的女神竟然会慢慢脱去身上的衣服,毫无保留地展示自己的性感。
虽然接连出演了《激情沸点》、《神采飞扬》、《移魂都市》等多部极受欢迎的作品,但是并没有摆脱“花瓶”的标签。
但是她很聪明,懂得挑选合适剧本,不受任何影片或角色的限制。
所以2001年,凭借着朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》,詹妮弗·康纳利才赢得了第一座奥斯卡小金人,终于获得了好莱坞的认可。
很少有像她这种女星,可以一脱成名,能让男人甘愿拜倒在石榴裙下,最后凭借精湛的演技,实现华丽转身,走上巨星的神坛。
没想到,一直活跃在大银幕上的她,这次转战小荧幕,再一次惊艳到我。
题材大胆,一集打破收视率,好莱坞R级科幻剧,女神是最大看点:
《雪国列车 第一季》丨Snowpiercer
4年前,就陆续传出《雪国列车》开拍的消息。
直到2019年,在圣地亚哥漫展上,才曝光了剧版的海报,一时间吸引了广泛的关注。
光看剧名,就应该能够猜到,这部剧为什么这么令人期待。
如果说7年前,是靠着IP效应。那么现如今,还有奥斯卡导演的光环加持。
2013年,奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》。
电影上映后,不仅刷新了本土单片最高的票房纪录,还在韩国社会引起了巨大反响。
而剧版《雪国列车》,奉俊昊在里面担任监制。
开播第一天,《雪国列车》便以330万人的收视登顶,打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录。
然而播出没多久,评分以肉眼看得到的速度在下降,口碑也呈两极分化。
究其原因,是很多观众将剧版和电影放在一起比较,事实上两个版本是完全不同的故事。
在我看来,剧版是最接近原著漫画的作品。
一、《雪国列车》的前世今生
《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》,是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画。
相比影版和剧版,原著显得更加残酷和黑暗。
1977年,法国作家雅克·罗布有个新奇的创意,但在动笔后不久,他的搭档Alexis便去世了。
5年后,直到漫画家罗切特的加入,才有了第一卷《逃出者》的诞生。
凭借着奇特的故事设定,极简的黑白画风,得到了不少漫画迷的喜爱。
时至今日,该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。
然而事发突然,由于作者罗布的去世,整部漫画被迫停更,随着时间的推移,渐渐被人遗忘。
在此期间,罗切特一直想要重启漫画,因此找来了本杰明·勒格朗,两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》。
然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定,而且画风也发生很大的变化,导致很多原著读者无法接受。
不出所料,续作沦为了一部平庸之作。
但正是这次改编的契机,让漫画有机会在韩国出版,结果意外被奉俊昊看中。
二、科幻电影史上的新脚印
2005年某一天,奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里,偶然翻到一本漫画。
没想到,他被漫画里的故事给深深吸引,一直在脑海里挥之不去。
随后,奉俊昊给朴赞郁打了个电话,以制片人的身份买下了漫画的影视改编权。
8年后,便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》。
电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定,在剧情方面做了大刀阔斧的改编。
故事背景发生在未来,为了逆转温室效应,人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂。
没想到,未能预测的副作用,将地球推入了万劫不复的极寒深渊。
于是一辆载满幸存者的列车,成为了象征希望的诺亚方舟。
一辆永不停歇的列车,成为了整个现实社会的缩影。
1001节车厢,按照社会阶层的高低划分,车厢越靠前能享受到的资源越丰富,越靠后的受到的压迫和奴役越严重。
于是不可调和的阶级矛盾,导致一场酝酿以久的革命爆发。
虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事,但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局。
所谓的革命,到最后变成了一个彻头彻尾的笑话。
不管人类文明进化到什么程度,物质资源多么丰富,阶级分化依然会存在。
影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格,以梦幻的手法撕开了赤裸的现实,最终将商业和艺术完美兼容,以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象。
然而在电影上映后,因剧情逻辑上存在很多Bug,评分和口碑直线下滑。
说到底,影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系,使得故事存在着一定的弊端。
三、一个绝佳的末日科幻故事
剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编,基本上延续了「末世」这一背景设定。
在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后,为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。
于是这趟没有终点的列车,既成为了人类的庇护所,也成为了束缚他们的牢笼。
但是剧版不甘心复制影版的模式,试图在剧情方面自成一派开创新的故事。
所以在第一集的开头,简单为车尾的人增加了一小段前史。
在大冰封的最后关头,权贵们纷纷登上雪国列车,这一举动引起了处于社会底层平民的不满。
于是他们发动了一场暴动,在列车发动前,闯进了第1001节车厢里。
相比影版,车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象,使得他们后续反抗的「出发点」,变得模棱两可、难以定义。
而且列车上的「对立关系」,不再仅限于处于不同车厢的人,甚至同一节车厢也会存在矛盾。
更重要的是,矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫,而是有限的生存空间。
其实,在美剧界都有一个怪异的传统,就是当编剧不知道剧情如何展开时,就会引入一场离奇的凶杀案破局。
这样不仅能使得故事更加戏剧化,还能第一时间引起观众的兴趣。
所以,剧版《雪国列车》最大的看点,无疑是整个故事。
要知道,剧版比影版有足够的空间,对剧情进行全方位构思,呈现更大的世界观。
不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗,还可以着重刻画上层阶级的丑陋。
四、反乌托邦题材的魅力
其实,自从乔治·奥威尔的《1984》出版后,反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。
于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生,比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。
虽说《雪国列车》也是这类型的题材,但是它又显得没那么纯粹。
在影版《雪国列车》的开头,呈现的景象是典型的反乌托邦。
结尾处,两个小孩手挽着手走出雪国列车,见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。
这样颇具深意的结局,造成了极大的反差,其讽刺的意味也十分明显。
而剧版把科幻当作卖点,以悬疑包裹整个故事,在形式上处处对内容进行深度写实。
为了凸显“政治正确”,将原作的主角从白人换成了黑人。
不要小看这些细节,导演想借此展现的不仅是底层人的命运,更是一种警示性的政治寓言。
谁敢肯定,当末节车厢的人反抗成功,建立了新的秩序,不会出现又一个充满压迫的乌托邦?
说到底,人类总是生活在一定的体制内,但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。
只要有人存在的地方,就会有“雪国列车”!
按照金字塔相关原则和丛林法则的相互作用,在任何时代,权利和财富的绝大部分都掌握在极少数人手里,更多的人都不得不忍受剥削和惨淡的生活,这似乎是一种隐晦的平衡,直到某一天会有一群人将平衡打破,混乱之后会重新达到一种新的平衡,周而复始,循环上演。
近期看完了最新美剧《雪国列车》第一季(共10集),对比2013年的电影版,剧版的内容则叙述的更加详实,人物众多,剧情饱满,在电影版受时间限制无法展开的众多层面,剧版则扩展的游刃有余,并且,剧版是由“惊艳美少女”之称的詹妮弗·康纳利压阵主演,实在让人无比期待。
由于科学家在对待地球逐渐变暖的趋势上采取了无法描述的措施,致使地球表面温度下降至零下100度以上,人类根本无法存活,极少数人在最后关头登上了一列具有1001节车厢的列车得以生存,这辆列车围绕地球进行着理论上无限次的循环往驶。
对于人类来说,再小的团体也会出现阶层的差别,永远都是少数人享受着绝大多数人的劳动和成果,不工作的人具备更好的生活条件,而辛苦劳动创造财富的人仅能温饱而已。哪里有压迫哪里就有抗争,住在雪国列车上末等车厢中的人们从来都准备好了一切,准备好拿起武器来改善自己的生活条件以及得到相应的权益和尊重。
生存的竞争,永远充满着无尽的残酷!
在已经设定的局限空间(列车中)开展剧情,非常考验编剧的能力,虽然剧中有不少BUG,但总体而言,人物形象塑造、节奏走向把控、悬念设定巧妙等都非常不错,尤其是列车上的纷争基本结束以后,剧情直转,凭空出现第二辆雪国列车,陡然给观众们尘埃落定的心立时又提了起来,虽然这是美剧的一贯伎俩,结尾出反转,但真正看到的时候,人们心中的震撼感还是非常的强烈,足以促使人们期待第二季了。
===========================================================================
Snowpiercer Season 1~3
.
肉眼可见的投资平衡策略 使用一个只能在小空间进行的软科幻的剧集确实能够在非常高的程度上缩减场景部分的投资和特效模型方面的投资
并且软科幻的基调也决定了本剧的投资始终会维持在一个非常低的水平 反面来说也为投资回报投入了重要的一份
故事整体方面还是围绕末世 人文文化 英雄主义这类几十年基本没太变过的美国剧集整体题材产生 甚至我觉得连剧本都可以大段的从其他类似剧集中获取灵感
总的来说 前三季目前来看 能够一看 但是如果你有更好的选择 请优先其他
===========================================================================
威尔福应该不是梅兰妮口中的那个“只会卖票,只想亨受”的无能者。雪国列车应该是他与梅兰尼共同设计建造的,梅兰妮负责列车的技术设计,而威尔福德负责筹集资金和列车的建造及社会形态设计。两个人一开始合作得很好,但后来威尔福德的社会设计引起了梅兰妮的不满,梅兰妮是一个有点理想主义的科学家,她肯定不满意威尔福德构建的社会,所以临开车前,梅兰妮把威尔福留在了轨道上。但即使梅兰妮掌权了,但威尔福德设计的列车社会已经成形,她无力改变,只能尽力维护。而被留在车轨上的威尔福德上了另一辆火车,即补给火车。 从另一辆火车能维持七年并技术强于雪国列车,就可以看出威尔福德的能力。威尔福德更像是一个冷酷 无情的政治家,是真正处在上层的精英 ,而梅兰妮更像是一个技术主管,所以梅兰妮在处理列车的社会纠纷时才会显得有点力不从心。
真正的Snowpiercer!末日列车上的每个设定都充分利用!一本满足!梅勒妮的标准直角肩和锋利得能划破纸张的鼻子,太美了,微笑能舔一百遍!唯一不满:男主太像黑人版的女装大佬LadyBeard吧!表情好少女啊,出戏!顺便辣菜:影版大概差剧版一千节车厢吧。
詹妮弗康纳利演的太好了!!!权谋 冷静 和人性的交锋 男主看着有点烦 最后一秒贼怕给我整个啥平行时空的另一列火车hhh 10集不长不短倒是刚刚好够讲一个完整的故事 结局又留够了悬念 nice
义军想建立乌托邦,立马迎来新的挑战,期待母女相见
不错,比电影版好看
选角???车头人向车尾人求助???找个专业警察都难???第一集看完后几乎没有《雪国列车》那味道,列车谋杀案加侦探,这是准备整一出《雪国列车谋杀案》???
3个人就敢叫“起义”?顶多算寻衅滋事!
其他还好,但是公司倒是给车尾装监控啊。
这他妈还只有七分?
威尔福德先生好飒
BOSS的心态值得玩味了,游走在上帝与基层公务员的跨度间,是个控制狂
男主角撑不起来,奇怪bug真的超多吧。开头一群人手无寸铁跟玩着似的上了这辆百亿富翁要买票才能上的超级末日列车。这是什么世界级企业啊,建造这样的东西安保水平为0吧。然后镜头一转,这车尾上居然还有小孩老人,他们是怎么挤上来的,能有点逻辑吗,为了丰富车尾环境这样强行编造。想制造贫富阶级差异现实矛盾感,可男主角和车尾人的剧情真的很令人讨厌,心理上我就自动站在富人那一边了(虽然我穷),他们靠自己上这辆车没招谁惹谁。后面应该富人会做很过分的事情,这样又给了车尾人暴动的原因。这种设定刻意把阶级对立成这样,圆不起来,看着很累啊。不过我还是挺喜欢这种类型的,国内根本没有,国外拍得也不是很多,还是希望这剧能够好一些的。希望最后结局不要又是底层反抗,两败俱伤,达成和解,走出列车探索冰雪世界也不错吧。
首先,我想问问那些说什么整个火车找不到一个警探,说为什么不给末尾车安装摄像头这类的。你们有脑子吗?末尾车的人是入侵者,这趟列车本来就没打算让他们进来,其次,能坐上这趟列车的都是有钱人ok?敢问一个警察有几个钱坐得起头等列车?真是有够好笑的
男主夸张的表情演的太恶心了,看他吃土司那里差点没吐了,选角大失败!
没有宋康昊感觉没内味儿啊! (没办法太喜欢雪国列车的故事,还是做了个剧版解说的视频 https://www.bilibili.com/video/BV1VQ4y1P7dC )
从8.6到6.9再到7.0 结尾出现了第二辆火车 期待第二季
真难看 尤其是小黑哥的奇怪表情
怎么找个铁血战士当主角?
我挣钱买了套别墅,一个流浪汉趁我不注意在我家后院扎了个帐篷住下了,我看他可怜,没赶他走,每天给他点剩饭。有一天流浪汉对我说,我穷,是被你们这些有钱人剥削的,你给我一间卧室,你的东西分我一半,不然我就暴力夺取,你说我该怎么办?
第一集看完了,非常不错,值得一看
翻拍并毁掉这样一部作品,在这个被各种摇旗呐喊的“正确”立场推搡着盲目激昂亢奋的时代,简直是再容易不过的水到渠成。