我曾侍候过英国国王

究竟是源于怎么样一种精神，才能造就捷克民族的人们有如此乐观而不屈不挠的性格？而这样一种标志性的特色也正是捷克的文字、电影等艺术形式所承载的精髓。
伊利•曼佐拍摄的《我曾伺候过英国国王》在07年的时候再度蜚声国际，这部同样改编自捷克文豪赫拉巴尔同名小说的电影作品获得了07年柏林电影节费比西奖，再此之前同样出自伊利•曼佐之手改编赫拉巴尔小说的《严密监视的列车》、《失翼云雀》也曾在柏林电影节等世界级电影节上获得殊荣。伊利•曼佐与赫拉巴尔似乎已经成就了一种默契，赫尔巴尔的文字魅力借助伊利•曼佐的影象便能够大方光彩，而他俩的合作也多达6部之多。
《我曾伺候过英国国王》讲述的小个子服务生在捷克各大酒店服务，终于成就为百万富翁，而其一生又穿插着捷克被侵略、二战后社会主义重建的历史。赫拉巴尔以捷克所特有的文字风格——幽默而诙谐、嘲讽而渗透着辛酸的笔力——撰写着这个小个子服务生传奇式的一生。借助影象的魔力，伊利•曼佐使赫拉巴尔的这个故事以视觉等全方位的感受呈现给观众，而文字中一副副生动的画面跃然纸上，带领着观赏者们陪同小个子服务员一起经历着魔幻世界。
伊利•曼佐并不是原样复制原着小说，在小说中，赫拉巴尔以回忆式的第一人称叙述形式行文，小说以时间为序分为五个篇章。而在电影的叙事中，伊利•曼佐把小说中最后一个篇章——小个子服务生出狱后劳动改造山林隐居——打碎提出，作为电影叙述的起点，并结合蒙太奇一一插入前四个篇章的缝隙之中，形成现在与往昔的对比，以此来表达赫拉巴尔在小说中所蕴藏的哲理，而这哲理出自于作者所忠爱的东方哲人老子。
赫拉巴尔非常喜欢老子的道法自然的东方哲理，许多《道德经》中的文字曾出现在赫拉巴尔的小说之中，在《我曾伺候过英国国王》中，作者以小个子服务生戏剧化的人生，起起伏伏中蕴涵了老子“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”的哲学思想。并以伺候过显赫贵族、非洲国王等经历与结尾处放野山林与动物为伴来表达老子的有为与无为的命题。而在电影中，虽然对比同样存在，但却显得非常单薄，寡剧山林重逢知遇之恩的推销员，一起喝啤酒的结尾虽然有着逍遥游的风流，于原着小说相比还是差了一些。
可能是出于电影叙事的需要，伊利•曼佐在电影中插入了许多贯穿始末的线索，其一是镜子，其二是反复出现并帮助小个子服务生的推销员老头，其三是抛洒硬币零钱。镜子在影片的作用并不同于法斯宾德的电影中那样，为了表达人与人的疏离，而更多的是出自小个子服务生自我价值认识的需要，他借助镜子去回顾往昔，来寻求自我价值的肯定，而这些同小说小个子服务生注重自我装束的笔墨是有相映成辉的。而电影中的推销员老头在小说中仅仅是百万富翁理想的启蒙人，之后并没有再出现，但在电影中却反复出现在小个子之后的各个篇章中，甚至在结尾处与小个子一同喝着啤酒隐居山林。虽然说，推销员老头唤起了小个子的百万富翁之梦并且也教会他丢掉零钱、用纸币铺满地板等等事理，但有一点值得说明的是，在原着小说中，小个子始末想要获得的仅仅是别人对于其身份的肯定，而并不是追逐金钱与富贵，也因此在小说前几个篇章中抛洒零钱、装束等等，在后几个篇章中其实已不再重复出现，而改变成要求成为百万富翁而入狱、佩带勋章、开设“断裂旅馆”并在同行前炫耀等等其他的行径。但是电影却一再强调抛零钱，比起原着小说而言，非常的单一。
小说中许多精彩的篇章在电影中一一重现，招待将军、非洲亲王、德国纯粹人种基地等等。但可惜的是，宁静旅店时护送开光“金童”、招待总理两个场景在电影中被删去。而巴黎旅馆时招待非洲亲王时候需要的三百多套金质餐具也并没有提及。而这些在小说中其实非常重要，“金童”事件是小个子离开宁静旅店的原因，而金餐具也差点造成了他离开巴黎旅馆。小说中的这些情节用意在于表现小个子虽然力图与上层阶级的人趋同，但又无法被其肯定，即使他炫富改变自己的装束等等的方式幻想与其他人平等，但又始终无法成为他们的一员。这些也与后半部分结婚时德国人不与其碰杯、监狱里不被认同等情节呼应，而主人公之所以会被塑造成一个小个子，很大部分原因也是因为这一身份认同价值认同的原因，而这些在电影中并没有被如何刻画。
小说中后半部分篇章非常的精彩，可却是电影弱化处理的地方，小个子用其一生积蓄开设了“断层旅馆”时的辉煌场景在影片中连同百万富翁改造所内的情节一笔带过，这或许是出于政治局限的原因，实在是非常的遗憾。小个子与德国妻子的爱情故事的段落，其实是反映小个子对于捷克民族主义精神矛盾冲突的部分，他为了被捷克上层阶级人所认同而不惜与德国女人结婚，可能这样说有些牵强，但是德国占领捷克时候，夫妻两回巴黎旅馆炫富的情节其实也部分的暗示了小个子的婚姻目的的不纯。而之后多次出现的“捷克人遭屠杀时而我正在接受德国医生生殖器检查，为了获得证明与德国人结婚”也正是小个子内心矛盾冲突的体现。但是这些部分在影片中并没有得到强调，只是过场式的浮光掠影的匆匆带过，甚至那个只会敲钉子的弱智儿子，在影片中也更本没有出生。
尽管影片与原着小说有着以上这些差别，但是单纯从影片上来说，《我曾伺候过英国国王》也是一部非常出彩的杰作。最中最亮丽的部分可能是影片中的蒙太奇运用，剪辑运用的显而易见的是在前述的现在与回忆的辉映交插段落，往往过去的一个情景之后会流畅的剪辑到现在时，形成对比。在生殖器检查部分时，为了表现小个子脑海中的景象，同样也用了一组蒙太奇镜头，在画面上实现空间时间的平行交叉。并且，在木屋中，小个子竖起三面镜子，每一面镜子出现之前一个篇章中的影象，完成了小个子精神世界自省的过程，此处的蒙太奇也属影片中惊鸿一笔。
此外，影片的特色还在于表现形式的多样，最初火车站的卖香肠的场景仿佛是对卢米埃尔《坐车离开耶鲁萨冷》的致敬，以默片的形式的形式以及追逐火车的镜头又非常象在调侃《火车大劫案》。后半部分叙述德国侵略捷克这段历史时，导演借助黑白胶片资料等素材，非常具有新浪潮影片的特色。而且影片的镜头非常流畅，滑顺而带着美感，这使得整个影片的节奏非常紧凑，浓缩了14万字原着小说中的重要场景与段落，丝毫不嫌拖沓与冗重，反而更象羽毛般的轻柔，这是符合原着小说文字的特色的。
赫拉巴尔并不是去抨击或者沉重的记录一段屈辱或压迫的历史，小说文字非常轻松诙谐，带着调侃与玩笑，而笔力渗透纸背之后又带着辛酸与凄凉，这样的行文特色不但在这本《我曾伺候过英国国王》中体现，并且贯穿在《过于烦嚣的孤独》等多部着作之中。而伊利•曼佐确实也有这样的功力与技巧，在重现赫拉巴尔以梦为马的想象力之余更近一步的去夸大文字的气氛，夸大轻松诙谐以及之后的辛酸凄凉。无论是在《我曾伺候国英国国王》或是《失翼云雀》、《海底的珍珠》还是《严密监视的列车》中，都能体会到这一点。导演的方法其实也非常简单，他一方面以轻快而亮色的基调去尽量的重现赫拉巴尔小说中轻松而诙谐的篇章，去展现赫拉巴尔天马行空的想象力，而紧接着却以静默、浓重的镜头制造欢娱后的留白，形成先后的对立，给于观众凝思的空间。

后记：同样的精神在捷克大多数的艺术领域都能看见，而最显然易见的便是电影，很难想象，一个历史如捷克这样的民族，曾遭受侵略与屈辱，又被严酷的政治肃杀了数十年之久，而这些艺术家们却能呈现出如此纯真而轻快的作品，其中的功力真不是卡尔维诺所说的轻盈所能囊括，而更多的是捷克民族所与生具有的精神所造就。

《我曾侍候过英国国王》是要严重推荐一下的电影，基本没有看过捷克的电影，小时候非常喜欢捷克的动画片《鼹鼠的故事》。这电影当然和动画片没有可比性，但是真得相当好看，并不是因为电影里面不时会有大量的暴露镜头出现，这片子里面没有美女基本，也不属于情色片，电影封套上的裸女们纯属于哗众取宠。电影从一个老人的大赦开始，独自一人开始新的生活，无聊的时候难免会回忆年轻时的那些美丽。从一开始被雨水淋湿的妓女来到店里，他去妓院去找那个姑娘买春那时候电影变得好看起来，主角的话不多，样貌不出众，还是个社会底层的小人物。影片跟着他的回忆，一点一点地把他年轻时的经历甚至可以说奇遇慢慢呈现给观众。充满了喜剧色彩，强烈推荐。

看某些碟是需要特定氛围的，比如在深夜里把窗帘拉严实些镇住大货车呼啸而过时街面的战栗、裹上厚实的毯子挡住逼仄的潮湿的寒意，可是有时发现除此之外还需要囤积些能够刺激味蕾让胃欢快蠕动的食物和酒，特别是一开始是煞有介事的持着遥控器盘曲着腿圈在椅子里观赏起《我曾侍候过英国国王》，但镜头偏偏在一大段的略带调侃的平静叙述中很无情的出现了暖洋洋的耷拉着粉红色身子的香肠： “我的一生，只向往成为百万富翁，但在成为富翁之前，我只想在火车站兜售香肠。”平日，香肠、火腿，只有在饥肠辘辘时才会奋不顾身的把它们揣进怀里，并且能勾起食欲的并不是来自于它们稍带有技术性的混合进香料淀粉红肉，而是灯光下摇曳起的粉嫩色抑或是暗红色的光芒微翘起它们的臀部直扑我的双瞳，就像费里尼电影中大幅大幅裸露着丰满女人的海报以及嘈杂的火车站里一阵阵叫嚣着：每个人都会有火腿与青豆的。

爱赫拉巴尔，于是之前进行了无限性的猜测，欣慰的是看完后并没有让我失望，即使它并没有特别出奇的镜头，在观影的过程中让我温习起《铁皮鼓》的荒诞想起《美国丽人》里缀点在女体上的玫瑰花感动起卓别林流泪的欢笑回忆起历史老师曾说康巴汉子的精良血统让希特勒都心动。原本就喜欢那些在光影背后咸淡合宜的拙朴中爆裂着睿智的叙述声音，于是我在当下与记忆的两个空间所营造出的戏谑、调侃与平和、纪实的氛围中切换着情绪，流畅而自然。整个观影并不如开头的那段香肠般让人轻松：会不顾体面的趴在地上捡寻硬币富翁却挥金如土的沉溺于食色间，始终骄直挺身子的能准确的说出顾客因肝脏有病只能点香蒜面包和茶的斯克希凡卡先生因捍卫捷克民族的尊严被士兵带走，杨迪特奋力追赶火车却无法把手中高举着的三明治递给关在车厢里或许运往集中营的苦难者，莉萨一边郑重其事的盯着元首的画像一边和杨迪特在床上制造具有优良血统的下一代……悲哀和恐惧总在不经意间撞击着我，直至叙述者依旧瘪着微笑拿起手中的啤酒，告诉我：人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。正如在电影的开头告诉我的那样：我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。

标题党已成为一股庞大的势力，遍布各个种族各个国家。话说回来，尽管整部片没见着英国国王半个影儿，但还是看得心服口服，开头的时候只以为是部搞笑反讽片顶多加点儿温情或励志料，而事实证明我太缺乏想象力，尽管堆满了各种荒诞情节，这却是部反映捷克特殊历史年代的正经片儿啊。小个子的主人公年轻时始终怀着成为百万富翁并买下一家旅馆的理想，伴随各种机遇的来临，他不断得到更好的工作机会，并总能受到漂亮姑娘的青睐，通过变卖同样小个子的德国媳妇儿在战争中掳来的犹太人的邮票，最终将理想变为现实。然而在他还未将各式钞票贴满墙壁时，大局又变了，千万资产很快被共产主义没收，他也稀里糊涂进了监狱，只因为昔日的百万富翁们都被关了进去，而他觉着能跟百万富翁为伍，甭管在哪儿，都是件挺好的事儿。进去之后才发现，那些被关起来的富翁们曾经挥洒钞票的双手，现在也只能在昏黄灯光下挑拣出漫天白花花如钞票般飞舞的羽毛。

主人公本身以及大段旁白都充满了矛盾和自省的意味，一面不断强调着自己年轻时想要成为百万富翁的理想，一面却又对金钱和权利极尽戏谑。他有一个恶癖是假装不经意将硬币抛到地上，然后观看那些有钱人弯下腰甚至趴在地上争捡那几枚硬币。也许是出于为自我提供精神上能有片刻居高临下满足感的需求，本质上却依然是淋漓尽致的嘲讽。

将近十五年的牢狱生活让主人公撇开对物欲的追求，并将他送往了清贫孤独的中老年生活。而故事其实并不如描述地这般悲凉，小人物在大时代中的得与失，本就难以计较衡量，也许被种种欲望所迷惑，但终究抵不过年华流转世事变迁的洗涮，正如主人公所言：“人常在意外时候成为一个真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。。”而“我的幸福往往来自，我所遭遇的不幸”，因而也就有了最后能够安然享受自制啤酒的美味时刻。
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对于女人，“我懂得爱情和床上的游戏，从我把她们的肚皮上铺满鲜花开始。”
这是迪特在和丽莎的婚宴上，丽莎和一群想要追求她而不得手的军官喝酒的时候，在一旁被忽略的迪特自己对于丽莎选择自己而不是这群军官中的任何一个这个问题的答案：他自诩为懂得爱情和床上的游戏。

迪特对于女人的征途是从雅露卡什开始的。与这个天艳堂姑娘的相识源于一场雨的邂逅，姑娘没带伞被大雨淋透站在迪特工作的餐厅门口，经理请她进来喝一杯酒，这本无其他，可事实是姑娘身着纱质薄裙；这也本无其他，可事实是，姑娘的薄裙之下未着胸衣，丰硕的乳房，及沁开的粉色的乳晕清晰可见。姑娘面庞美艳，神色轻佻，当姑娘转身微笑，餐厅里整日端着酒杯无所事事外长里短的老男人们在这一刻被钉死在空气里，只有血管里血液的涌动，涌动，再涌动，身体的勃起，勃起，再勃起。身材矮小的迪特也是这群被收割的男人们中的一员，他的勃起和涌动与其他男人别无二致，可是他却把这位美艳妓女与一群男人邂逅当成了与他一个人的邂逅。于是，他从不多的收入里拿出一部分去到天艳堂和他看上的姑娘做爱，在她乳房和肚皮上铺满野罂粟的花朵。并用镜子让姑娘在镜子里看到了自己开满野罂粟的胴体。
要让一个女人爱上你，莫过于你让她发现自己肯定自己开掘自己，包括身体。

美丽的雅露卡什啊，某个午后为了维护被羞辱的小个子迪特，她将三杯覆盆子汁倒在自己的头顶和胸口，付款然后对迪特说：今晚到我那里来，我下午买到了一大束野罂粟。然后夺门而出，“覆盆子汁的味道在她身后飘逸，她穿了一件绘满牡丹的丝质洋装，蜜蜂围绕着她像围着土耳其蜂蜜蛋糕。”

随着工作的转换，迪特在做完爱后往尤物们身体上覆盖物体的小游戏的对象不断切换，有在宁静饭店工作的女佣，迪特在她的身体上铺满钱币；有在巴黎饭店为富翁们人体宴表演的姑娘，取而代之的是迪特在她身上覆满了宴席剩下的瓜果蔬菜。
        
对大多数男人来说，不管有多少个女人穿梭往来，生命里始终还有这样一位姑娘，她可能不拥有最美的脸庞和身体，可是你和需要和她认识，交往，做爱，然后结婚。
迪特也有这样一位姑娘叫丽莎。德军入侵捷克，愤怒的捷克人民用脱去街头德国人的白色袜子作为泄恨的出口。丽莎也遭遇其中，小个子迪特大声呵斥阻止虽然无法阻挡丽莎的白色袜子被生生扒下，可是也就是这个小个子男人的奋不顾身，让这个日耳曼血统的姑娘接受了迪特的斯拉夫血统。他们在希特勒的注视下努力制造日耳曼民族的新一代。

当婚后丽莎上前线时，迪特追赶着火车，旁白响起，迪特述说着对丽莎的爱，这个他生命中唯一一个他能与之平视的姑娘，他会想念她，想念她听他讲述衣索里亚国王授予他绶带的故事，听他讲他对未来生活的想望，他想成为百万富翁，他要买下一家饭店取名为“迪特饭店”， 想念她和他一般娇小的身体。

丽莎从前线回来了，同时也带回来了迪特的百万富翁梦想，因为她的胸衣她的丝袜里藏满了从犹太人手里弄来的邮票，随便几张就能买下一家布拉格最美的饭店。也正是这些邮票让迪特永远地失去了丽莎，丽莎死去的时候怀里还紧抱着装邮票的盒子，
她死在巴黎饭店的火场里。

丽莎换来的邮票让迪特成了千万富翁，可是一千五百万的资产换来的却是变成社会主义社会后的捷克政府赋予的十五年的牢狱。

不知道小个子迪特还会不会遇到会不会拥有别的女人，可是我们知道在他出狱后被流放到捷克北部与德国交界的山村的时候，有一位来自巧克力工场的女学徒唤起过他的欲望。这个拥有明显脸庞线条的女孩若有似无的说：我喜欢舞蹈。可迪特却在心里说，我看得出来，她喜欢男人。
她穿褴褛的衣衫头发蓬松凌乱，对着迪特的镜子用唾沫湿润嘴唇和眉毛，因为在她住的地方。没有镜子。可是这阻止不了她有一对好看的像青柚般生涩却沉甸的乳房。可迪特始终未能在女孩身体上覆盖任何，花朵，钱币或是啤酒泡沫，她只是跟着那个教法语和美学的大学教授来了又走，吵闹却始终孤独。

小个子的迪特说，“我的幸福往往来自我所遭遇的不幸。”出身卑微个子小小的迪特投身于服务行业，梦想成为百万富翁梦想大大的“迪特饭店”梦想美女无数。小个子迪特不关心政治经济，小个子迪特总是在一定的时候对自己说： 我知道离开的时候到了。作为大时代的小人物，小个子迪特一生滑稽荒诞偶尔让你寒战最后归于一种冷淡色调的沉静。小个子迪特想要教会人们，“人总是在意外中成为真正的人，在崩溃、出轨、失序的时候。”
而我却只是想要记住，他的那些姑娘们。

"她裸露着，并非如其本来的裸体形象。
她裸露着，按照观者眼中的裸体模样。"
——约翰·伯格

《我曾伺候过英国国王》这部丰富而有趣的电影里其实只有只有两种影像，一是富有的老头，二是美丽女人的身体。

如此自然、无邪的凝视女人的身体，也许只有十几岁的小孩和年近七十老头才做得到。的确，因为杰里·闵采尔这个捷克老头的观看方法就像一个农夫在凝视挂在枝头的一颗颗成熟的苹果，这些泛着红晕的苹果没有一颗不是浑圆纯美，没有一颗不是熟的恰到好处，没有一颗不是露着甜美的笑容，没有一颗不在阳光下闪着光。而你想做的只是看，而不是粗鲁的把它摘下枝头满足你的舌头和牙齿。

女人生来就是一个被观察的对象，而在其成长过程中很快习惯于这个角色并极力展现自己的美。而鉴于这种展现的观察者是男性，这种展现的方式亦是按照男性的观看方式而为。1500-1900这四个世纪的欧洲传统油画来看，女人的身体按照男性的意志被做成艺术品以供男性资本家作为私有财产收藏和炫耀。这些女性身体的图像看上去圆润饱满、优雅镇定，而那种搔首弄姿和望向画外观赏者的眼睛实际上与现代广告中充满蛊惑魅力的直接勾起男人性欲的影像在功用上并无多大差别。但换句话说真正创造了女性身体之美的也是男性艺术家，而那些为数不多的女性艺术家虽然不愿契合这种美学系统，但她们以自己的身体创造的那种反抗和解构都是无力的。

凯瑟琳·布雷娅（Catherine Breillat）创作的《罗曼史》和《地狱解剖》为例，虽然女性已经在不断的为自己争取主动和权利，但是这种争取还是在按照男权社会的规则而进行。凯瑟琳·布雷娅影片中的美丽的女性身体的主动裸露和对男性暴力的欣然接受已经是对男性权利的承认，而男性对女性则是既渴望又厌恶。

几年前我觉得男人对女性的态度只可能有两种极端，一是崇拜，二是厌恶，并把自己划为前者，但后来慢慢发现这对于两性关系而言是一对矛盾，不可割裂。关于这种关系的诠释，王小波在他的《黄金时代》里已经说得非常明白，陈清扬的确需要自己的屁股挨上两巴掌才能确定自己对王二的爱。那么显而易见，两性关系的唯一出口就是虐恋。

回到影像，我不得不提一下布努埃尔的《白日美人》，这是我看过的最好的女性电影。布努埃尔不以强烈的感官刺激说事儿，连在银幕上出现赤裸裸的接吻镜头他都会觉得恶心；他创造的关于梦境和幻想的影像令人惊叹，就拿《白日美人》来说，里面的女性受虐幻想场景平静而有力量，是《索多玛120天》（展现的是强大权力意志下的扭曲，女人的身体在影片中是被恶意圈养的宠物和实验对象）和《Sweet Movie》（影片中的巧克力美人虽是百里挑一的处女大赛冠军，却已经在这个商业和物质的社会迷失）所不能匹敌的。

回到《我曾伺候过英国国王》，女人的身体在影片中闪着母性的温暖的光，小个子的迪特始终像一个顽皮的孩子，只有回忆的和荒诞的基调才能成就些影像。而正是这种回忆的质感所产生的单纯和美好才能使观众沉浸在对女性的崇拜中。