第三人

好吧，这是一部曾被评为英国影史第一的黑白电影，豆瓣上的影评也是多多赞誉有加。今晚看过之后，抛开比较出彩的摄影和某些隐喻不谈，总觉得这部电影其实非常拉胯，人物心理刻画矛盾浅薄和动机不足是致命伤：比如身为已经极度穷困潦倒而只能远道而来投靠老朋友的小说家男主马丁斯为啥总在他人面前表现得像盛气凌人的纨绔贵族；而身为权威而又与他毫无瓜葛的少校警察为啥多是表现出对男主放肆行为不应该有的客气、忍让甚至是关怀；男主马丁斯，不但不像极度穷困潦倒之人，反而表现出了像硬汉侦探般的好奇心和毅力，他与老朋友哈里也是九年未见，从剧情看也谈不上多深的了解和感情，他对事件真相的敏锐和追寻与他自身的处境极不相符；此外，反派哈里叫男主远道而来的动机和考虑也是语焉不详，费尽心机制造了死亡假象却又反复“找机会”自我暴露，最终作死，真不知是为了个啥……而女主的存在对剧情完全就是可有可无，最后，她没有选择与男主在一起的最后结局也真不知道是想表达个啥ԅ(¯﹃¯ԅ)

看过《第三人》的观众，如果问你们一个问题，全篇最喜爱的场景是哪一个，大概80%的人都会选择哈里·莱姆的进场，尤其是熟悉其扮演者奥逊·威尔斯的观众。《第三人》是格雷厄姆·格林的小说，是卡罗尔·里德导演的电影，但沉淀在我们记忆中的，是奥逊·威尔斯。这个直到影片后半部分才出场的“缺失的主要角色”，身上有着威尔斯本人的影子，狂傲不羁，随性而为（看过若干部威尔斯的电影后，发现他大部分时间，都在扮演“自己”）。他不仅成为全片最大亮点，还给这部影片带来了新一层的含义。我们不会忘记哈里在摩天轮上对马丁斯说的话：“如果那些小点儿永远停止移动，你真的会觉得遗憾吗？如果每停下一个点儿，我给你20000英镑，老兄，你真的会不要这笔钱吗？还是你会计算一下多少个点儿？” 以及威尔斯自己加进去的台词：“有个家伙说：意大利在博尔吉亚统治下的30年间，有战争、恐怖、谋杀和血腥，但是他们孕育了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士他们有兄弟般的爱，他们有500年的民主和和平，可是他们创造了什么呢？布谷鸟钟。” 这句话已经和威尔斯一起载入史册，并被他本人和无数后世人复活。不过据说威尔斯后来打趣说，影片公映后，有瑞士人对他澄清：我们从来没有制造过布谷鸟钟！ 传奇的奥逊·威尔斯值得大书特书，这里不再多说。至于《第三人》这部电影，也许由于威尔斯的出演，整体风格颇似这位导演，不同于同时代气氛阴郁的黑色电影，整个风格是轻快的、幽默的，很有英国黑色喜剧的特色。 音乐自不必说，轻快诙谐的调子从始至终伴随着剧情发展，尤其是几处阴谋味道浓厚的场景，音乐带来的反差提醒观众不将其看过一部普通的犯罪黑色电影。另外，惊奇、悬念与喜剧性的结合带来无比愉悦的观影感受。美国来的流行小说家信心满满的敲着朋友哈里的门，门房却探出身来，用蹩脚的英语告诉他，他的朋友的棺材刚被抬走了。 在我们最爱的那个场景中，马丁斯先生站在维也纳湿冷的石板路上，大声向那个躲在黑暗中的影子挑衅，他不知道他是谁，以为是派来暗杀他的。我们只看到一只小猫蜷缩在在他的鞋子上。这里的技巧很妙，哈里没有直接走到路灯下，而是通过一个抱怨马丁斯大喊的楼上的老妇人，窗里亮起灯的瞬间，光照亮到了黑暗里的人脸，于是我们看到了威尔斯，马丁斯看到了哈里。 我们不会忘记哈里脸上的表情，那是威尔斯式的，恶作剧式的，孤高又无奈的，甚至是喜剧性的。电影史上没有任何人物的进场，比得上这一幕。 电影的节奏环环相扣，十分紧凑，无一处多余，而且随着男主角探访事件相关人员（这一叙事方式颇似威尔斯的《公民凯恩》，不同的是，每一个人不仅是事件的讲述者，也都牵扯进这个阴谋里），显得愈加复杂，但时刻都紧抓着寻找“第三人”的主线。随着情节的推进，更多的真相被发现，更多的阴谋被揭露。我们始终被限制在男主角的认知中，由此产生的惊奇与悬念使我们深深陷入这个错综复杂的故事中。值得一提的是电影制造惊奇/悬念的某些方式，可谓别出心裁，透着传统黑色电影少见的荒诞。 最明显的例子是哈里发觉自己身处险境，回到旅馆后莫名其妙上了一辆车，只说德语的司机沉默地在维也纳的废墟中狂飙，丝毫不理会后座已经乱了分寸的马丁斯恐惧地质问“你要带我去哪？你是不是收到要杀我的命令？”，就在车开进一间院子，我们以为马丁斯被掳到坏人的巢穴时，门打开了，原来这里是那个演讲地点。接着，马丁斯进行了一场一塌糊涂的演讲，郁闷的筹办人频频扶额叹气，以为马丁斯是美国来的畅销小说家，没想到却是个对文学一窍不通的二愣子。他俩在稍前部分说到演讲主题的时候也很有意思。筹办人告诉他，听众们希望他谈谈“信仰危机”，马丁斯却问：“信仰危机？那什么是？”筹办人以为他在开玩笑，说：“我想你是知道的，你是个作家。你当然知道啦，晚安，老兄。“ 另一个“在原本严肃的情境中插入荒诞笑料”的例子是卖气球的老人。那时警察们正在街道阴影里等哈里出现，远处墙上映着巨大的黑影，暗示有人走来，结果却是个卖气球的老头。警察们只能尴尬地背过身去，结果老头却执意向他们推销气球。 还有一些有趣的细节，比如警官给马丁斯科普假药危害的时候，幻灯片错放成了犀牛图片。比如马丁斯的手指被一只愤怒的鹦鹉咬伤了，随后安娜还问到了这个伤口。比如在摩天轮上，哈里说：“除了你，没有证据对我不利”，当时门开着，马丁斯慢慢抱住了门框，说：“我应该很容易被除掉。” 在风格上，一些场景颇有表现主义意味——强烈的明暗对比，如同废墟般的古旧建筑。据说这部电影最初计划在摄影棚拍摄，最后里德选择了在维也纳被战争蹂躏还未修葺的断壁残垣。 倾斜取景是此片一大标志，也许表达了一种氛围，也许代表着战后欧洲生活的失衡，或预示着本片的悬疑倾向，也许只是导演在构图上的一次探索。不过这种前卫的手法并没有受到所有人的认可，比如《罗马假日》的导演威廉·惠勒看过本片后，就送给里德一只水平仪，让他下次拍片时把它放在摄影机上。除了倾斜构图，还有令人联想到希区柯克的螺旋楼梯。这也许代表着迷惑与未知，在一个场景中，马丁斯本人正沿着螺旋楼梯向上跑，也许代表着随着发现哈里还活着，他逐渐被卷入这个“漩涡”里。 本片以哈里之死开篇，以哈里之死结束，生与死，成为本片的一个母题。开头和结尾，遥相呼应，结尾的处理也十分耐人寻味。

公众号：电影套盒（laodianyinghualang）

一直很喜欢黑色风格的影片，也许那源于十四五一个人个性转折时期（他们说人的性格最后一次能变化转折便是在十四五岁）沉迷古龙小说。古龙小说就具备一切黑色电影的元素——基于原罪，人性本恶编制的套中套阴谋圈套，外表冷漠，内心沧桑的男人，或貌似愤世嫉俗、玩世不恭，实则内心激荡，不乏赤子之心的男人，女人则基本上都是冷艳神秘的蛇蝎美人。所以后来人人称羡的芭比娃娃型的性感女神Marilyn Monroe我从未觉得迷人吸引，反而是那种female fatale（致命美女，蛇蝎美人）比较吸引我，像Lana Turner（90年代的黑色影片《洛城机密》，当年这部片还是Titanic的有力竞争者呢，其实当年的金球奖，最佳影片不是大名鼎鼎的后者，而是前者。它就是以40年代为背景的，里面有整容成当红明星的应召女郎或交际花，guy pierce饰演的警察错把Lana turner本人当作仿冒的交际花，当场被她泼酒。影片中Kim Besinger饰演的交际花就是典型的female fatale，她也凭借该片战胜Titanic中的老Rose获得奥斯卡最佳女配角。）Rita Hayworth, Lauren Bacall, Babara Stanwick等。后来著名导演德帕尔马还曾以female fatale为名拍过一部影片，当然是典型的黑色片，也算是向这种类型片和类型角色做个致敬吧。

其实我并没有系统的看过黑色电影，因为那些老片子很难找。但对那些上世纪四十年代形成文艺潮流的黑色类型片，一直有种心向往之的感觉。那种基于原罪，人性本恶的对社会人性的认知—人无法战胜自身弱点，更无法与社会黑暗面对抗的调调，似乎深刻又不乏现实感，所以不流于抽象；神秘曲折却并不故弄玄虚。

电影资料馆放映《第三个人》这部黑色经典，恰逢4月4号，这么一个数字充满黑色色彩的日子，是宿命还是有意为之。也许只是偶的胡思乱想而已。

这是一部配音的片子。开始放映时，看得出大家都有些许失望。不过很快就被带入情境和氛围。其实片子的节奏、叙述方式、人物、故事都说不上有什么特别之处，但却不知不觉带着你往下走，忘了原本要赋予的种种审视和评论。也许原本就是这样，往往优点越突出的人或事，缺点也会越突出。就像所谓双刃剑理论，一个人的优点就是他的缺点—聪明难免自作聪明，自尊独立难免自负任性；单纯乐观的人难免有幼稚肤浅之处。反而是那些优点并不突出的人或事，却是浑然天成恰到好处。也许这正与孔子倡导的中正平和的中庸之道不谋而合吧。

还是回到影片吧。因为N年间N次读到过这部经典影片的介绍，所以Olsen Wells未死的情节早就知道了。不过片子的节奏、故事讲述还是非常好。影片背景是二战后被美苏法英几个战胜国托管治理下的奥地利维也纳，这样提供了一个混乱无序状态的背景。那时的电影不像现在的片子热衷于用各种喧嚣的外景、声音制造气氛，而是情节本身的环环相扣自然的让人进入那种背景状态。

人物设置也很巧妙。由男一号—一个写作二流西部牛仔小说的作者，写的似乎大都是暴力黑色色彩的小说，也涉及侦探情节。这为他后来坚持要对事件一查到底也提供了说法。虽然大多数人并没有读过他的作品，但恰巧是负责的军官的一个

随从曾经读过他的书，算是他的粉丝，在上司面前为他说好话，虽然没起到什么作用，但推荐他作为作家为相关讲座做演讲，却为他留下来调查打下了基础。

这个男一号，更多是作为故事的引子和线索。通过他的所见所闻，采取的行动逐步揭开了整个事情的真相，同时当然也推动了故事的发展。但真正主宰故事，最重要的人物是Olsen Wells扮演的那“第三个人”。为什么叫“第三个人”？是因为Olsen Wells扮演的影片一开始就死了，举办葬礼的那个神秘人物，他死的那个晚上，据说是被两个熟人抬着走向路边。可是他的门房却说看见是三个人抬着他。可两个当事人都声称当时只有两个人。这就引起了男一号——死者发小的怀疑。

正是这个一直没有露脸的人，才是影片的核心和关键。编剧并不急于告诉观众他是个怎么样的人。而随着故事发展，男一号的台词，官方的资料，让一个非常独特，难以定义的人物逐渐清晰的浮现在观众面前。男一号是一个大多数的普通人，温和良善，但缺乏胆魄，没有非凡的意志毅力。而这个隐藏的“第三个人”是一个类似于尼采的“超人”，从小就是个叛逆的坏小子，但绝非荷尔蒙的傻乎乎冲动，而是异常狡黠聪明，总是惹是生非，不按牌理出牌，却永远可以摆脱困境。男一号却总是那种傻乎乎为其挡子弹的小伙伴。他如今变成了一个在战后乱世中凭着自己非凡头脑手段如鱼得水，靠售卖掺假的盘尼西林获取暴利的黑道枭雄。

这个人，很难用好坏对错来判断、评价。这个亦正亦邪，有着特殊魅力的男人不仅让男一号—他的发小难以背叛，那个落难时被他帮助过，装死后又置之不理的演员女友，对他更是难以忘怀。Olsen wells仅有的一次正面出场，与男一号在游乐场的见面，使得他特殊的个性魔力在银幕上弥漫开来。他的那种洒脱大气，游刃有余，无所谓的范儿，当然也有那种视他人为无物，缺乏善良和是非的“超人”论点。太过聪明的人总是这样，把社会道德、主流价值观和行为规范看作狗屎，就像：大魔如希特勒，小魔如汉尼拔博士，再低一层的就是所谓雅贼之流。至于那些文化流氓—泡良高手，就是不入流的虾米了。当男一号指责他倒卖假盘尼西林，让无数无辜的人患病残疾，乃至死亡。他在摩天轮上说，你看下面有成千上万的人，从这里看只是蚂蚁。如果死掉一个微不足道的人，就赚取数千上万美金。你会怎么做？短短几分钟的出场，他的眼神、气场，那个超聪明，藐视一切，自认主宰一切，纵横捭阖的男人就活脱脱的出来了。当然他的“坏”，他的魔力，绝非那些扮酷蔫坏的坏小子们所能企及。至少，Olsen wells只有一个。就像《现代启示录》里的Marlon Brando一样，虽然只有短短几分钟的出场，但却是气场超强，无可替代的。但这样的人，是不会有好结果的。非源于他的坏，要知道，好人不长寿祸害活千年。而是他的不可一世，藐视一切。希特勒难逃一死，也只因他狂妄到与全世界作对。

影片的开头是一个假葬礼，片子最后是他的真葬礼。镜头、景别都差不多。连参加葬礼的人都是那几个，尤其是他的女友和男一号。同样是那个女人走过去，开头那一次她对于男一号自然是有点神秘的，后来那次却是颇为伤感的。最后男主角感性占了上风，下车等女人。她却旁若无人的走了过去，留下男主角点起了一根烟。不过她会不会接受他，却并不明确。毕竟虽然她男友的死与男主角密切相关，但她后来也知道了男友的所作所为，虽然她从未因此怪过他，恨过他。他对她，毕竟是好的，为她办假护照，使她免于遣送回国。他的温柔和特别，也让她面对男一号温柔和关心时退避。女人，始终是感性的动物，一个男人即便是罪大恶极，只要他爱这个女人，对她好，她都很难做到理性的大义灭亲。正如吴三桂之于陈圆圆。王佳芝在最后关头的愚蠢决定，也只因她误以为“他是爱我的。”。反之，如果他负心，薄情寡义，那即便这个男人在其他方面都很卓越出色，她也会欲杀之而后快。

性格决定命运：那个聪明过人，不可一世的男人轰轰烈烈的走到了坟墓，少年时他就已露锋芒；那个普通温吞的也将普普通通，温温吞吞的活下去。这就是人生。

最近听说这部片要重新翻拍了，两位主角锁定的是Leonardo DiCarprio和Tobey McGuire。我想外形气质纯良的后者应该是扮演男一号，气质黑色霸气些的前者大概是扮演Olsen Wells的“第三人”。对此我不敢像很多手里准备好板砖随时准备砸的评论家一样，永远带着灰色的悲观主义发表预测和评论。不过，现在的影片往往喜欢把节奏加快，这样貌似进步，其实与黑色电影缓缓渗入的张力、黑色的力量是背道而驰的。很多失败之作便由此诞生。反之，很多近年的成功之作，不论是以40年代黑色电影经典时代的《洛城机密》、还是背景现代的《蛇蝎美人》等都没有刻意加入现代背景和元素。

另外，当年Olsen Wells那样的巨匠能“屈尊”扮演一个只有短短几分钟的角色（虽然这个角色份量非常重，甚至其实比男一号重要。），但他毕竟是个导演出身的才子，懂得影剧的内在力量；他也不是一个靠演戏确立自己位置的artist。但是Leonardo DiCarprio呢？他能做到只出镜短短几分钟吗？不然的话，就势必加戏。那样的话，原本躲在暗处，若隐若现，恰到好处的第三人，大概就会变成第二人，甚至会变成第一人。如果变成第一人，故事和片子的节奏和戏剧张力还能在吗？

我先看了一遍书，再看的电影，然后又看了一遍书，发现看电影时漏掉了好多细节。

我着力在看镜头的表现方式，阴影没有《卡里加利博士的小屋》那么夸张，但是也能看出表现主义的风格。没有观察到镜头角度的特点，所以也没有感觉到疯狂扭曲的氛围。这是英国片场一部全实景拍摄的电影，虽然用的不是自然光线，但大量深景镜头的使用，更符合人眼的观察方式，有点自然主义的味道。至于悲观和疏离的情绪，情节上表现的不是很明显，也可能是因为我观影的感受能力，还没有练出来还比较钝。不过，最后女主目不斜视走过去的镜头，这个感觉还是很明显的。

看完感觉对深景镜头的理解，以及运用的方式更深刻了一点。

【《电影的故事》节选】

除了深景镜头的运用，这部电影还显现出了表现主义与阴影表现的特征。摄影机角度大都对准地平线，像20年代德国电影工作者用这种镜头拍摄精神失横的现象，这部电影里的维也纳相比其他电影，显得更为疯狂。黑色电影作为深景镜头发展中的一个分支，表现出浓厚诡异的悲观色彩和阴郁疏离的主题。

在最后一幕，安娜从远方对着哈里走来，走过他的身边，再无动于衷地走过镜头。以真实的时间拍摄安娜行走的镜头，并丝毫不加剪辑，带有意大利新现实主义的印记。而这种平淡无奇的、反高潮的，“去戏剧化”叙述方式，为电影创造出直接捕捉生命现象的概念。