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大明星米兰深夜被噩梦惊醒,听到房间对门魏成功练绕口令的声音,跑过去质问却被深夜美食的气味吸引。一贯注重身材的自己抵御美食的诱惑,回到了房间,却在下一秒听到敲门声。打开房门,一碗有着溏心蛋的阳春面摆在面前,它像深夜给饥肠辘辘的自己的慰藉,是她在连续几天的谎言欺瞒的高度紧张中,唯一获得的一次舒心与轻快,也让她下决心不能继续欺骗下去了。
这碗阳春面,漂着几片葱花,再平凡朴素不过了。它寡淡,却冒着热气,充满了人情味,是整个故事的转折所在。整部电影里充满了尔虞我诈,勾心斗角,有黑帮的纷争,有片场的欺瞒,有兄弟的背信弃义,有职场的伤感失意。但却在端出这碗面的时刻,瓦解了一切坚冰,为观众呈现出了一抹柔情。
仔细去看,温柔是贯穿在整部电影里的。小人物魏成功孤身在片场跑龙套,诠释的第一个男主角没有剧本,没有摄影机,所有观众和导演兄妹一样知道真相,看着他在电影银幕里使出浑身解数挖掘人物,雕琢表演。魏成功对角色越上心越认真,观众就看得越开心越想笑。因为我们都知道,这一切是假的,但银幕里的他以为是真的。
任务失败以后,魏成功又跑回片场做龙套,做替身,被人殴打,被摄影机无视。之前男主角的南柯一梦没有在他的履历里留下丝毫印记。但好巧不巧的,摄影机恰好拍到了曾经在酒馆里扮演杀手的那一场戏,被慧眼的导演发掘。当他们一起在幕布前看完样片,也是魏成功苦苦想看却没看到的样片,时间如同可以回溯,他一定又回到了那场男主角的梦里,梦里他是杀手卡尔,勇敢无畏,除恶扬善,跟老大歃血为盟,更重要的他是男一号,梦寐以求的主角。
比阳春面更动人的是《这个杀手不太冷静》的片尾花絮,在一串演员们开拍笑场的花絮之后,突然看到男主角魏翔捧着杀青的花束流眼泪,感谢剧组。他说,“谢谢你们帮我完成人生中第一个男一号”,这一刻他不再是《李茂换太子》里可有可无的皇上,《你好,李焕英》里只有一句台词的职工,不再是之前演过的教练、经理、社长、村长等一系列连名字都没有的角色。他是魏翔,一个从业二十余年,岁数不小,长相一般,职业道路并不顺遂的演员。他是魏成功,一个只能在死之前给自己加戏,在养父母身边扮演孝子,疯狂想看到样片而做梦的角色。他也可能是每个观众,过着平凡而普通的人生,遵循着既定且一成不变的轨迹,却内心总有不熄火苗的人。
如果电影可以造梦,《这个杀手不太冷静》在戏里帮魏成功造了一个梦,在戏外魏翔造了一个梦,也帮每位起身走出影院的观众造了一个梦。
开心时可以在雨中起舞,粗暴时像荒野的镖客,我可以接受你说我演技太烂,却不能接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥,没有剧本的独白可以发自内心。我继续跑着龙套,扮演着被殴打的替身,把男主角当成一场旧梦。可是没有谁可以质疑梦的真实,它意外存在于胶片里,像一些曼妙的梦,支撑着人生。
之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。新年上映后,没想到反响不错,各种博主宣传,地下评论也很多好评,说是部纯喜剧,适合春节观看,所以我还是想去看看怎么样,结果是个低成本烂片,我不知应该高兴还是生气,高兴的确如我之前所骂的那样,是部烂片;生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。
1、小成本垃圾制作,放春节档纯骗人钱。
2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。
3、承认观影过程中被逗笑了,但1秒笑完直呼傻吊,隔壁座位那个大哥也是这样。
4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍,不喜欢这类型的电影,觉得敷衍坑人。
。。。不想浪费时间骂它了
回水!!!
当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里,魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候,我一时间有点无法分辨他是真的哭了,或者还在戏里。因为他说的那句:“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”,恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。
戏里戏外,魏成功和魏翔变成了同一个人:一个抱着对表演的巨大热情,跑了十几年龙套,却一直被认为无法扛大旗的老演员。人到中年,他终于被人记住了。
魏翔有多不红呢?直观地给几个例子:
1、他2007年就在《地下交通队》中出道,至今已经15年,但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍(不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”,却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一)。
2、他迄今为止参演过38部影视剧,除《杀手》外全都是配角,很大部分还是客串。不仅普通观众记不住他的名字,很多影迷都不知道他是谁,但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练,没人不笑。
反过来,年轻时的军艺校草沈腾,漂亮的马丽,以及人高马大一表人材的艾伦,优势都明显太多了。
但魏翔在《杀手》里的表演,是毋庸置疑的。
和金凯瑞一样,魏翔的喜剧路数是放飞自我型的,以夸张的表情和肢体语言见长。《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致,他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓,每次都能让影厅里笑成一片。
肢体语言更是不用说,第一次和黑帮大佬见面那场,几乎就是魏翔的独角戏,他扭动身姿,拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状,把在场所有人都震住了。最后那场牌局,他cos赌神玩着道具牌,估计周润发看见都会吐血。模仿《雨中曲》那段更是经典,你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人,跳起舞来居然能那么轻盈。
魏翔是《杀手》里毋庸置疑的主角,cary全场的那种。
最关键的是,《杀手》是一出戏中戏,讲的就是一个不得志的小演员成了男主角的故事,里面穿插了无数对经典电影桥段的致敬,不同身份的转换,让魏翔过足了戏瘾,展现了广到没边的戏路。对于观众来说,这个男人带来的惊喜一波接着一波(他居然还会说意大利语),对于看过那些经典电影的影迷来说,看魏翔再演一遍,是种享受。
魏成功这个角色身上有我们每个人的影子:他不是大明星,甚至被人瞧不起,但他对电影的爱已经进入血肉里,进入骨髓里,只要能让他演,他一夜就写出人物小传,不给片酬都可以,不要命都可以。就算知道一切都是假的,就算知道靠演戏解决不了问题,就算知道电影只不过是资本的玩具,但他不管不顾,还是把整个生命都扔进去了,并且我毫不怀疑,魏翔自己也是这样的人。
我想这才是《杀手》真正感动我的地方——去看一个男人像孩子一样爱着电影,是多美好的事。
我第一次见到他,是在2013年的央视元宵晚会上。那时候开心麻花还没有成为喜剧天团,大家都还是剧场里摸爬滚打的小演员,那个叫做《水浒闹元宵》的小品甚至没有资格登上春晚。但我记住了他那段“吐鲁番的葡萄熟~~了”的绕口令,记住了这个看着五大三粗却身怀绝技的男人。
后来,一切都改变了,三年后,《夏洛特烦恼》爆红,再过两年,《西虹市首富》把喜剧片的票房天花板推过了25亿。这两部里都有魏翔,但人们记住的都是沈腾。
直到《杀手》首映礼,当观众们被魏翔逗得喘不过气的时候,沈腾讲了一句话:“魏翔是我未来最大的威胁”。虽是玩笑话,但我认为,这话并不过。
听名字像烂片,也没有大明星大导演,《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三,以黑马姿态再次证明:阖家团圆的时刻,人们少不了喜剧。
这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。原作当年获得日本多项大奖提名,演员阵容更是星光璀璨。不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员,还有唐泽寿明、市川昆等老戏骨、老前辈。但原作的魅力主要来自精巧的故事本身——将一位假杀手引入真实黑帮生活,真真假假,虚虚实实,一连串戏剧冲突不断,碰撞出人性博弈的火花。
不过虽为“日改片”,《这个杀手不太冷静》却没有原搬照抄。它保留了充满巧思的故事结构,将立意主旨稍加改动。原作者三谷幸喜旨在表达对电影的热爱,《这个杀手不太冷静》更聚焦对表演的热爱。爱情纠葛、黑帮纷争等诸多支线故事被砍掉后,焦点更聚集在一个人物(饰演杀手的演员)身上。因此我们看到了一个节奏更加明快、脉络更加清晰的故事,这个故事又恰恰是中国观众十分熟悉的周氏喜剧风格——咸鱼翻身,梦想成真。
“那个死跑龙套的”再次出现在贺岁档大荧幕上,不是周星驰的脸,也不是王宝强的脸。2022年换成一张陌生又熟悉的脸,魏翔。
演员魏翔,在过去多年的演艺生涯中一直担任配角。在《这个杀手不太冷静》中,他的表演是一个巧妙的“双关”——既作为片中主人公“魏成功”,第一次从龙套变为主角登上表演的舞台;又作为演员魏翔自己,在他饰演的电影中第一次担纲男主角,登上人生的舞台。
从这个意义上来说,《这个杀手不太冷静》使我们中国观众更有亲切的感觉,它的精神内核并非更接近原著《魔幻时刻》,而是更接近我们熟悉的周星驰,《喜剧之王》和《新喜剧之王》。
尽管我们都知道这是一个龙套艰辛向上爬的故事,值得欣喜的却是,魏翔的表演不同于周星驰,他另有一套让人摸不着头脑的风格。——魏翔可以在各种角色中来去自如,忽而用严肃的话剧腔扮演一位正襟危坐的人物,忽而切换到怪腔怪调,扮演一个神经质的人物。他并非如周星驰持续一条严肃到底的无厘头路线,反而更像电影中“魏成功”要做的那名杀手一般,“千人千面”才是他的绝招。
因此在《这个杀手不太冷静》中,我们享受到演员魏翔的表演盛宴,既是已经演技娴熟的他去演一个演技拙劣又酷爱表演的龙套;同时,他在表演上的创意,通过致敬诸多伟大的表演艺术家和电影史上的名场面,让我们看到了一位打磨多年的演员,为表演付出的艰辛努力。
在魏翔扮演“魏成功”,“魏成功”扮演“杀手”的一路上,我们看到这些伟大演员都曾是他学习的榜样——马龙▪白兰度,克林特▪伊斯特伍德,阿尔▪帕西诺,周润发,周星驰……电影中诸多以“试戏”为由增加的小故事,都是《这个杀手不太冷静》不同于《魔幻时刻》的精彩部分。在原作《魔幻时刻》中,演员佐藤浩市的榜样始终只有一个人,他想成为的那个人。而在《这个杀手不太冷静》中,魏翔的野心是可以演成任何人。
电影中我看到最丝滑流畅的一段表演,是魏翔在雨中行走的那段。他在致敬经典电影《雨中曲》,却又不仅仅是简单模仿。当片中马丽饰演的米兰得知魏成功一直在生活中扮演一对失孤父母已故的儿子时,我们观众也通过马丽之眼,看到这位并不成功的演员“魏成功”,其实在生活中一直演着动人的故事。
魏成功为一对失孤父母再次带来团聚的欢乐后,他走在雨中,自由舞动。他的肢体语言如此流畅,因为他是一位演员,刚刚通过难得成功的表演获得释放的愉悦。而他的表演又恰如其人,是善意的,亦是真诚的,为他和周围人苦涩的心灵注入能量。
大雨滂沱,正如之前表演带来的快乐。这场酣畅淋漓的雨中舞,既是对《雨中曲》的致敬,也是对表演、对残酷人生的美好致敬。它是诸多致敬桥段中最让我感动的一段。
诚然,魏翔的表演并非完美无缺。如俄国戏剧理论家梅耶荷德所说,“演悲剧的时候,嗓音应该有枯干的意味。但不要掉眼泪。”片中每当魏翔沉浸在悲情中时,我们看到他的苦涩总是满溢,没有得到很好的控制。他反复通过眼中苦含泪水表达艰辛,重复的面部表情失去了戏剧张力,与他千变万化的喜剧表演相比,亦少了不少灵气。
相较之下,马丽可以说是一枚相当稳重的“绿叶”。无论何时她都表现出一种镇定自若的大气,这种千锤百炼的自信感使得我们再次相信,马丽是今天最好的喜剧演员之一。她担当得起厚重的表演,又让夸张和搞笑那么理所当然。
——当电影即将结束时,一首老歌在影院响起。许冠杰,《天才白痴梦》。他反复吟唱“人皆有梦”,“天造之材,皆有其用”。
尽管是个老套的故事,却总是一而再、再而三勾动我们内心。我想许多人都不会忘记电影最后的花絮,演员魏翔说,“这是我第一次做男主角”。这是电影造梦的“魔幻时刻”,一个人的梦也映照了千万人心中的梦。
在《中国电影史》里有这么一句话,虞吉教授写到:“所谓贺岁片,是指在元旦、春节期间上映的电影。这段时期正是一年之中中国人最重视的日子,寻求适合家庭消费的娱乐,感受快乐和放松,是受众在逢年过节,尤其是春节期间普遍的心理需求,这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜,具有强烈的观赏性和娱乐性,因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关,多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。
今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头,最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化,观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受,仿佛是电影与影迷之间的电影密码。 《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影,片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬, 在电影中有一个场景是魏成功的住处,如果留心观察,能看到墙上贴有各种电影海报,其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ,电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。 同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装,手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》,模仿了马龙白兰度在其中的形象。 影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏,魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手,手上拎着小提琴的盒子,从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时,两人之间的距离和氛围显得十分暧昧,这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。 电影里魏成功送走父母后,在雨中尽情舞蹈,致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。 魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相,魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。 魏老师在海边坐着的那个码头,致敬了《爱乐之城》,高司令望向海面的镜头。 在《这个杀手不太冷静》的片尾,当镜头缓缓拉高,观众发现所谓的海水只不过是电脑特效,所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角,电影里的那些人物都是在演戏,致敬了《楚门的世界》的设定。 《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》,不过加入了大量的迷影梗和彩蛋,魏翔的表演也是独树一帜, 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因,魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实,在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马,也是属于自己的《魔幻时刻》。
看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖,感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的,但是有以下几点:
1. 与其说是电影,还是感觉像舞台剧,很多演员的服装都很浮夸,包括很多打灯、开关灯,和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。
2.理性求问,让马丽来扮演一个类似女神设定的角色,大家能带入吗,她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她?
3.剧情,能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值,但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了,甚至有点尴尬😳,比如和意大利人交易,那么小的酒馆互射都没事;比如男主被放了以后依旧跑着龙套,但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主?如果说是那段影片让他改变想法,可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗?为什么会想去拯救女主,这个人物的想法是不是太奇怪了🤔
还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的
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补充一下上面说的
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作者:18(来自豆瓣)
来源://movie.douban.com/review/14184956/
我也说说我的想法:
1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时,我期待还蛮高的,所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀(当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的)我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影,这是我认为不那么优秀的低一点。
2.我不想聊其他电影,就说这一部,我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位(你不认同就不要往下看了),但是马丽又会睡觉的时候打呼,这就有点怪怪的,加上她没有那么美,加上她各种艳丽的服装,让我觉得怪怪的🤨。如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。
3.说说我的想法:如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我,让我去找黑帮老大,害我差点被活埋,我应该还是不太能感谢她。
我没有说电影毫无逻辑,我只是觉得部分逻辑有点弱,当然我理解喜剧片逻辑弱化,但他最后想感人我觉得就尬尬的,反正我一点都不感动,个人观点,不喜勿喷
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
虽然我无比讨厌开心麻花,但相比韩寒的恶心程度,这部电影至少让我开心一些~#大过年的,就不要添堵了
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
喜欢电影的看看有趣的小梗,纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错,很考验演技,而且演技也经受住了考验。最重要的是,这电影明白自己的功能,没想教育任何人。让人放松地进入,放松地离开。
确实能让人笑很大声的合格喜剧,好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑,遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕,也因此保留了最爆笑的桥段,大刀阔斧改编了人物关系,加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通,看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动,他对这个角色也真的是毫无保留了。
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?
不装了,我摊牌了,我觉得比原作好笑
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了。就像吃了安眠药,做了很多梦,醒来一个也记不住,可是钱却花了。
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫名其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能推陈出新,也比较喜欢本片的艺术风格
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
超出预期,非常标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?单方面宣布,哭片不许进春节档!
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!很好看很好笑!煽情也恰到好处完全不尴尬!是那种又有笑点仔细想想又很辛酸的荒诞电影。魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷嘲热讽动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很珍惜这个男主角的机会,很用心的在表演
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑