黑社会2：以和为贵(普通话版)

   《黑社会1》改名为《龙城岁月》，还删掉了好多镜头才获准入境，不过仍未见公映。这部续集《黑社会2—以和为贵》，别瞧起了个正义至上的名字，估计还是不会公映的。原因很简单，影片的主旨太强烈也太直接了，尽管全篇几乎没有什么太大的暴力打杀场面，配乐也是异乎寻常的舒缓，镜头的节奏沉稳而匀速，但透出的却是比纯粹的打打杀杀场面更加压抑的情绪。甚至，可怕。
    杜琪峰拍过不少黑帮类型片，印象中堪称经典范例的当数《暗战》与《枪火》，抛开几位实力派演员的演技不谈，仅就这两部片子所显露出的讲故事的精湛手法，就令人不得不对杜的电影才华表示由衷的敬意。犹记“非典”时期在成都避假时，一家音像店的老板是位发烧级的影迷，提起港片和杜琪峰来如数家珍的样子，神往之情溢于言表。那时，对黑帮类型片以及杜琪峰其人有着如此之多的拥趸，就已有了进一步的印象。
    不过，就我个人而言，较之《暗战》与《枪火》，《黑社会》系列的这两部电影，可能只看一遍就收起来了，而理由则是太过于犀利，或曰直接。
    香港电影中有相当一部分是黑帮类型片，从讲小混混的古惑仔，到讲社团火拼的老大，以及或串通或智斗的警匪，一应俱全。不知真实的香港社会究竟是个怎样的情形，电影中的人事不会凭空而来，多少会有现实的依据，所以，不免心生疑惑甚至恐惧。看过一本专门记录黑帮类型片的影评书，叫做《黑到深处》（王敏著，山东友谊出版社2003年6月版），所涉及的多是西片，同样数量可观。可见，这一题材在东西方都有追随者。
    而“黑到深处”这一书名，颇能说明我对《以和为贵》的观感。所谓正义与邪恶，黑暗与光明，在这些黑帮类型片中，已然不能用通常的认识来理解。
    作为电影，反面人物若只是一径的大奸大恶，对演员来讲可能反而不太具有挑战性，倒是那种既阴险凶残又注重亲情的多重性格，更容易造就和推进演员的表演能力。所以，很多电影中的反面角色令人记忆深刻，而正面角色往往差强人意，是不是正好验证了人性的复杂与多变。
    之所以不愿意再看《以和为贵》这样的片子，就在于它对“深处”的揭示。当艺术的虚构与真实相互争锋，甚至使人产生了纪实的印象，我想，这显然大大超出了我个人的心理承受能力。当然，不是所有人都有这样的想法，仅仅是针对我个人的感受而言。宁愿只看那湖边垂钓的自然景观，不愿去深想这空镜头背后潜伏的杀机与血腥。更何况，尤勇饰演的角色在影片中有着太过于强烈的所指，假如只是一个符号，可能我相对更容易接受些。
    毋庸讳言，一部电影的整体风格总是会体现出主创人员（主要还是导演）的真正寓意。而一旦由真实的影像传递出他（们）的创作主旨，尤其是当虚构的故事和人物隐没于纪实般的现况，我不知道，该怀疑眼前的镜像，还是相信比视觉冲击更为强烈刺激的真实。这种诘问也许没有必要，尽管它在看片的过程中时不时的闪过。
    这让我免不了还是想到了与“黑帮”有着相似色彩的另外两个字——“江湖”。放眼世界，哪里不是江湖？只要有人的地方，就会有斗争，关于权和钱的斗争。然而，毕竟，我相信人应该是向上的，向善的，回避也好，修饰也好，总之，我很难接受这么赤裸裸、血淋淋的人与人的交锋。“和”的理想境界，肯定会实现，但在黑帮社团这样的群体范畴内，“和”只能是理想，因为那代表着两种截然不同的生存规范。
    所以，当意识到自己正接近“深处”的黑时，我选择了转身，假装视而不见。
    我还是喜欢不那么纯黑的《暗战》与《枪火》，包括观摩刘德华、刘青云、任达华、吴镇宇、黄秋生等人是如何地飙演技，包括镜头画面的切换，悬念的设置……
    话题好像有些扯远了？

到现在才写这些文字，觉得有些不好意思，毕竟在电影上映那么长时间之后才慢N拍地看了一下、并且还是在网络上下载的，在这种情况下还好意思写影评，大概也只有我了吧……
 
杜琪峰算是我蛮喜欢的一个导演，他和刘伟强有很多截然不同的地方，我也不知道为什么要拿这2个人比较，但是很直觉的、也很自然地就这样写了。虽然同为香港导演，也同样拍过一些类似的题材，但是导演这样的工作，就是细节中见风格和水平的。总的来说，刘伟强给人的感觉很华丽、很商业，从演员到剧本到最后的反响，都是这样，他常常会把一些很哀伤的画面处理得很明朗；而杜琪峰的感觉常常是把商业片艺术化，他的影片绝对不是快乐的，总是维持着一种压抑的灰色基调，哪怕是快乐的画面也固执的被他处理的灰暗。虽然是2种迥异的风格，但是无论是通过怎样的手法来制造视觉冲击和画面效果的矛盾，他们都很棒。
 
《黑社会2》无疑成为了古天乐的翻身之作，把当年初见他的那种感觉又找了回来，他就该是那样亦正亦邪的主儿，如果哪天他演的角色不再有着矛盾冲突，我会觉得很难适应吧。印象中古天乐演的角色经常是酷酷的，永远一个表情，若说这种表情在哪里发挥到了极致，那就是《黑社会2》，甚至让这种一成不变的表情也让人看得出情感变化的端倪，却还是没有变化的。不得不说，他已经不再说当年的那个“杨过”了，如今的演技实在已经完成了一个极大难度的飞跃。
 
整部电影节奏很紧凑，毫不拖沓，很有杜琪峰的风格——这也是我喜欢他的理由之一，我不喜欢那种拍了半天风景或者人物对话都还不开始讲故事的电影，所以我受不了文艺片。若说到印象最深刻的事件的话，就是古天乐演的吉米为了说服对手乐少手下的人杀了乐少威胁他们，其中有一个完全出我意料之外的场景就是吉米亲自动手把其中一个大卸八块然后绞成肉米喂狗，以此威胁剩下的人——这也是杜琪峰一贯的令人吃惊的作风，他总是能给我们意想不到的剧情，让我们怀着探索的心里去看一部影片，这是需要实力的。我搜索自己脑袋里所有看过的有关黑社会或者无关黑社会的影视作品，都没有找到一部有这样剧情的作品，最多也就是如此说一句：“把你剁成肉泥喂狗！”但是始终没有实践，不得不说，杜琪峰实在是个怪才。当时看着古天乐一身是血的站起来的时候，确实有一种被震撼、被冲击了的感觉，我想这就是杜琪峰所要表达的。
 
我是在半夜里看这部电影的，当时并不知道会有这样血腥的镜头，可是奇怪的是看了之后，除了觉得有点恶心之外，我竟然没有一丝一毫的同情和害怕……我在思考自己是不是心理有问题，又或者是变得冷血了？但是后来仔细想想，吉米的这个手段是逼不得已的杀手锏，最后他果然如愿成为了老大，手段是很重要的——不止黑社会，整个社会都是这样。其实黑社会也是个小社会，或者是整个社会、整个时代的缩影，又或者根本就是这个世界的代表和体现，或许我们没有把别人的肉体变成肉泥，但是别人的情感呢？思想呢？等等，都没有吗？如果我们因为在这个世界上竞争而获得了成功或者快感，那么必然有另一个人或者另一群人正因为我们的成功和愉快而痛苦、嚎叫着，因为无论是怎样的过程，我们的某些手段、哪怕是不直接伤害对方的，都还是会造成对方的创伤，或感情或肉体上的。成功离不开各种各样的手段，与此同时，也注定了要与痛苦密不可分……
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 杜琪峰估计上次被《龙城岁月》和《大块头有大智慧》搞得很郁闷，这次《以和为贵》好此吃了秤砣，铁了心不给大陆面子。影片主要人物的心理动因，全部继承《黑社会》而非《龙城岁月》。影片一上来就是利欲熏心的贪官污吏，结尾更牛逼，直接把大陆公安或者说国家权威塑造成无所不能的终极boss。

      当尤勇对正在殴击他的古天乐说出“以和为贵”的时候，他的背后是阴郁的山峰，不可侵犯不可撼动压倒一切的力量感。而一直沉稳的古天乐犹如发了疯的小丑，不断出拳，却越显弱势，瘫软在地。这种力量对比，就好像当时山雨欲来乌云压城的天气，已经让人窒息，那一句看似谦恭的谢谢合作，已经具备的无穷无尽的威胁意味。

      这时如果回到影片片头，重新品味一个虚幻的过去时下，不同身份的那个尤勇用一口别扭的京腔劝诫各帮派的时候，同样的以和为贵的深意重新品味，就不再是“和联胜”里面的那个“和”字这么简单。而在背景画面里面还隐约有“武英殿大学士”官衔，也不奇怪，洪门本就是和延平郑家关系极大，本就是准官方授权的“反清复明”组织，本就和政府阳光下的权威有着千丝万缕的联系。尤勇在谈判的时候说：“只要你爱国。”实际上，“爱国”等于听政府的话跟着政府走，你爱了国，当然政府允许你做生意，当然要你“以和为贵”。在杜琪峰的表述下，黑社会从来就是政府权威管辖下的一部分，这里面是金钱权力胶着纠缠的沥青滩，而不是金庸笔下与权威对峙的浪漫主义英雄主义江湖。
      
      而在我的眼里，政府只不过是黑社会做大的那一部分而已。尤勇所代表的不过是更大层面上胜出的阿乐或者吉米，这个派系，不希望见到任何的风吹草动，他们也不需要象征权力共享的龙头棒。这本来就是“赢家通吃”的规则。这不单是尤勇激励古天乐参选的借口，也是它背后象山一样力量的来源。

      如果政府是山？那么阿乐是什么？或者死去多年的大d又是什么？钓鱼的场景重复出现，难道只是为了渲染杀人前的安详气氛。窃以为，和联胜是水，山没有办法阻挡水的流动，就如政府无法彻底消灭黑社会。而水又是不确定的，无定势的，今天是阿乐，明天是吉米，后天可能是飞机。不同的人会带来完全不同的走向，无法捕捉。而尤勇要做的，不是阻断水，而是让水围绕山，随着山的走势前进，或者，烧掉龙头棍，变成山。这，便是黑社会的宿命。

       杜琪峰的另一层意思，是关于一个黑社会成员的宿命。吉米一心要跳出浑水，却始终身不由己，他肢解阿乐手下的那一场戏里，死去的是一个带着干净身份存活愿望的自己。吉米挥刀的瞬间，吉米已经死去。一个新的阿乐诞生，尽管还有侥幸心理——未出世的孩子。阿乐的下场也是注定的，他的孩子惊恐的在路上左转，而阿乐已经浑身伤痕向右走上了不归路。从这个标志性的镜头去理解吉米最后一点点愿望被尤勇的威严压碎。影片的压抑气氛已经达到了高潮。无以复加。一个蛊惑仔的所有光荣与梦想，都不过是他扭曲的一生终结时的陪葬。这就是邓伯的入殓时，吉米将龙头棍放进棺材时所要表达的一切。这个结局与选举和龙头棍无关。

       尽管影片的压抑被杜琪峰的冷静克制的很好，也能在诸如钓鱼对峙的桥断中表现出足够的张力。但是一种绝望和悲观始终笼罩在《以和为贵》上。只有一个例外，关于飞机。飞机不是黑社会的希望和栋梁，却是黑社会在现在这个社会上最动人的东西。或许杜琪峰或是游乃海最喜欢的人物是飞机，那是一个最纯粹的蛊惑仔，只靠自己的拳头，头脑简单，只要上位出人头地。而在所有人被金钱权力异化之后，也只有他可以轻松的扔掉新话事人吉米的名片，满身伤痕，回到那个充满杀机的江湖。这一瞬间，有强烈的宿命感，却毫不令人沮丧。我想，那一瞬间，飞机在微笑，杜琪峰也在微笑，而我，也在微笑。

本片虽然延续了前作的戏剧任务和利益冲突模式，但是相比前作，冲突和人物行为动机的必要性都有点欠缺；剧本为了弥补这一不足，找到了政治力量平衡的逻辑，表面上多了政治影射，但还是牵强；人物写作也是如此，吉米仔黑化的过程虽然血腥刺激，但动机说服力不足。导演对影片的基调也有所调整，本片更偏动作，场面确实暴力刺激了，但悬疑紧张气氛相比前作反而被削弱了；从表现利益争斗的戏剧冲突来说，重动作轻气氛反倒是有点可惜。

《无间道》的出现曾经把香港电影以及香港黑帮题材电影推到了一个高峰，《无间道》很好但是太浪漫了，帅哥美女酷哥集合了更多的流行和大众元素，越看越觉得像是一场类罗汉系列的视觉系盛宴，直到杜琪峰和他的《黑社会》的出现，它也有影帝大腕，但《黑社会》系列却少了许多浪漫的气息，他更写实更传统很晦涩更压抑，如果不恰当的把《无间道》系列比作流行音乐，《黑社会》更像是古典音乐，更厚重更文化。

事实上，黑社会本身就是一种社会现象，是一种隐秘的亚文化群体，并且具有严密的组织。在香港这样的地方，黑社会早已成为一种文化渗透进了主流社会，许多帮会早已经有很久的历史和传统，警察想动却也动不得，就像邓伯在警察局里说的那样，“我们有五万弟兄，加上其他帮会一共十几万，你试试看不给他们吃饭会怎样”。于是在社会的无奈的默许下，黑社会得以做大，但是好像影片的主题一样，和为贵，只要“合作”，“爱国”，政府欢迎，如果有出格行为一样没商量。所以说，黑社会即便有很大势力，但它始终黑字在前，始终不能见光，它的发展固然有政府的某种程度的默许，但它永远不可能独立开来，它始终存活在社会的威慑下。于是，影片里出现了这样的画面，在黑云压顶的山顶，政府的象征尤勇虽然被古天乐一拳一拳的打，但最后瘫软的坐在地下的人是古天乐，尤勇站着俯视他，头顶是压抑的一副风雨欲来的天，背后是巍峨的青山，这是一种压迫感，那句好好合作的潜台词就是你老实点待着别逼我们对你出手。当时的场面虽然只有两个人在场但是很有力量，导演要说的在这里表现了出来，邪不压正，黑社会始终是黑的，始终被限制着的。这就很残酷而不是浪漫了。

回头来看一看电影。帮派生活无外乎生意和斗，《无间道》是帮会和警察猫抓老鼠，《黑社会》是帮会内部自己斗，杜琪峰的着眼点是真正的黑社会内部，黑社会文化，切入点是话事人选举，这种比“香港选特首还早100年”的制度。混帮会的谁人不要上位，谁人不贪，帮会内部争夺无非抢地盘抢位子，所以这个切入点选的很好很现实。乐少和大D争，争的两个叔父辈从山上滚下去又拿上来接着滚，争的大D差点自开门户被所有人打，争的跑到内地抢一根棍子结果自己人打自己人肩膀上插把刀也不管，争到最后都发了誓只爱兄弟不爱黄金的大D始终放不下话事人的野心生被乐少活活砸死，生砸了2分钟只叫人害怕。
然后是乐少和吉米争，争的乐少一脚把德高望众的邓伯揣下楼梯，争的吉米差点被兄弟飞机干掉，争的吉米生把一个人给剁了，争的乐少最后活活被自己人敲死，争到最后吉米却发现自己争来争去没争过大陆公安，争到的龙头棍和话事人位子P都不是瘫坐在地上。
美国人也总统选战，无非是比着砸钱和吹牛，但是到了黑社会的选战就是比着杀人比着玩手段了，手段多毒辣都无所谓，只要达到目的就行了。导演没有回避这些争夺，尤其是第二部更是写实的血淋淋的拍着这些手段。杜琪峰从头到尾没有用过枪，即便偶尔拿出来也从来没有过开枪的镜头，所有的打斗都是砍刀甚至菜刀，所有的都是冷兵器的生干生砍，好几场小规模的械斗从第一部里飞机拿到龙头棍到第二部吉米带人闯棺材铺，再到第二部最后飞机在街上被追杀，都是一队人拿着刀砍来砍去。不用枪是因为要保留帮会的传统，用枪太现代不够厚重。而另一方面，冷兵器才更有震撼，打枪很酷很帅但是不够血腥不够暴力，这种暴力不是吴宇森式的枪火衬托下的暴力，而是一种冷暴力，血淋淋的原始的暴力。于是，影片的气氛是这样阴暗了的，是这样压抑了的，是这样震撼了人心的。

影片的基调和色调是黑暗的，没有明亮跳跃的色调，天似乎都从来没有湛蓝过，没有女性角色让影片没有温和感（两部一共两个女人一共也就五句词），镜头语言始终是冷静的，就好像一双眼睛毫无思想的注视着发生的一切。两部都出现了钓鱼的场景，在对待钓鱼同一个事情的时候显现出了不同人物之间个性的差异，水静，在岸上发生的事情却不那么平静。第一部在钓鱼的时候乐少砸死了大D，在第二部乐少和东莞仔摊牌，东莞仔差点就动手了。相比第一部的钓鱼场景，第二部的更有张力，当东莞仔腾的站起身的时候气氛被触发了，但是因为有别人出现他没有动手，镜头凝滞了，带着远和近的切换，一个站着，剑拔弩张，一个坐着，稳如泰山，没有台词和对白，远景的停滞，张力就显出来了。
还有一场是乐少和吉米摊牌，在酒吧里，灯光昏暗，但是有光会时不时的扫过来，乐少在说话的时候脸上时阴时明，更显得他的阴险和狡诈，那个场景对光线明暗的掌握很成功，气氛很好，很符合那种行走在黑白双线交界的人们的状态。

对于出现的人物，充满了宿命感，每个人都是一个类型，每个人都有一种命。
大D，蛮横嚣张甚至无脑，他贪恋地位，为了选举给人塞钱，做事心狠手辣不计后果，永远的自以为是但其实不够聪明，总是有点神经质。他单纯，因为他不会算计因为他一根筋所以最后他被算了，他不懂忍让所以让邓伯带头选了乐少为了“平衡”。他在宣誓的时候喊的很大声，但是他沉不住气，就像钓鱼一样，不静心鱼又怎么会上钩，不忍辱负重不学勾践怎么东山再来。他简单的以为大家都是兄弟竟然提出两个话事人的天真想法，难免落得一个被砸死的下场。你把别人当兄弟别人可未必，人一有权可什么都说不准了。
乐少，他和大D是明显的两极。他十分收敛，第一部的开篇他怎么看怎么像是一个普通的中年男子，所以为了平衡他才能当选话事人。和这份收敛相伴的就是相对称的阴险和狡猾。有什么我不跟你明着来，看着和善其实狠毒的很，不光是让手下人做还是自己亲自动手都干净利落毫不留情。他算计好了所有让你跟着我的套走，不依就处置。就像第一部里，在车里，他不动声色的说：“尖沙嘴有多少家夜总会，多少家桑拿，光保护费一个月就要收一千多万，胃口再大也不可能独吞掉”这样的话最后让大D乖乖的屈服，他那时嘴角的不动声色的笑容正是这个人最特征性最脸谱化的写照。
吉米，另外一个主要人物，他的身上宿命感更强。因为他只是想做生意，他为了能做生意才参选话事人，他为了能当选才使用一切手段。他对权力没有执着只是对钱有。他同样足够狠毒，他能拿着菜刀把人分尸了，足见他的狠毒。那一段的长镜头表现了他狠毒的一面，他当时的认真和专注，事后的面无表情面不改色，是影片的华彩部分，更是对这个人的深层挖掘。他要做好人，但是趟了混水没有那么容易能洗刷的，他不愿意做一个古惑仔，却发现连同大陆公安在内都希望他接着坐下去，当他瘫坐在地的时候实际上是对他自己命运的屈服，他只能认命了。想起他的老大曾经说过的话，“我们这些人混帮会就只会吃喝嫖赌，而你，要做就要做那个最大最有权势的”，可对他来说，最后做到了最大最有权势的那个却其实什么都没有得到。
飞机，这不是一个主要人物，却非常重要。他是最典型的古惑仔，和陈小春郑伊健演的那种古惑仔又不一样。他没有太多兄弟的观念，有的更多的是老大的观念，他用命在搏，搏什么，搏上位，搏赏识，更是搏生存。当第二部最后他从吉米的车上下来的时候，扔掉名片的时候，他仍然义无反顾的投入他的江湖里去了。他很简单，他的生活就是打和杀，那种特别纯粹的江湖感觉，特别宿命特别悲壮。他过那种有一天没一天可能第二天就身首异地的生活。
东莞仔，很干练很下得去手，他像极了大D，有野心但是没有谋略，只能被人利用。
大头，第一部里喊着“怎么怎么就五雷轰顶”，“怎么怎么就死于万刀之下”的大头第二部竟然在棺材里待到结束，实在不知道为什么，有点奇怪。

杜琪峰终于做出了一个江湖，更真实，不浪漫的江湖，很血腥很传统很有力量。他塑造的人物很宿命同时也很有代表性，因为这样的人物这样的事情可能正在你所不知道的某个角落里发生着。
这是一部贴满了杜式黑色美学标签的电影。很黑，很暴力。

一直觉得很奇怪，97回归后那么有名的香港黑帮怎么都销声匿迹了一样，经常在电影里看到香港警察有有组织罪案及三合会调查科，难道真的是共产党派人派人和香港黑帮谈判的结果吗？电影里的省公安厅石副厅长与吉米（古天乐）等谈话要他们收敛点，好像蛮像一回事的。古天乐被警察抓了和石副厅长谈话，石说老许是爱国的，是新记的话事人可以来大陆做生意。新记大概就是新义安，号码帮应该指14K，吉米所在帮和联胜应该指和胜和等和字头。老许就是向华强，向华胜两兄弟，也就是本片出品公司中国星、一百年电影公司老板，原中央军委副主席刘义子，难怪当年拍了这么多香港黑帮片，果然势力很大啊，可以洗底。真正的大人物往往都不会有事。油麻地这个地名好像很多地方都有，＜草房子＞里油麻地小学就是一例