长篇影评
1 ) 写不下的
(不是正经影评)
一开始就对这个片的core没抱什么期待。毕竟好莱坞,能拍出视觉效果好看的动作片就行了。所以不多讨论剧情方面的东西。
然而视觉上,这部片给我的感觉是由审美水平参差不齐的几组人分别拍了几场戏,然后剪辑在一起形成电影。视觉效果忽上忽下,难以言表。
先说喜欢的部分:阴天的香港真是摄魂,密集建筑群中追击卡车司机的那场戏是我最中意的;其他在阴天拍的戏也都有沉稳的震慑力。其次是在空之境界里曾出现过的螺旋大厦励德屯公屋——对于我这样的怪异建筑爱好者来说这是正中靶心的一击。(好想回香港……
然后说不喜欢的部分。首先是无节制地使用高饱和度蓝光。这种光线是好莱坞土鳖特效的代表之一。可以比较一下《银翼杀手》的夜景和《攻壳真人版》的夜景。
再比较一下原版街景的配色和真人版街景配色:
2017年真人电影版街景配色(来源:ashthorp.com)
看这篇对特效工作室的采访里说:
在Territory看来,这样的工作流程让他们必须得考虑故事中的所有元素,才能创造适合于这个架空未来世界的概念。而换一个角度说,他们也能在设计过程中“夹带私货”,比如照搬自动画的配色、原创的麻叶织物图案和流沙形态等,让这部好莱坞制作的电影,不会离它的根源太远。
「照搬自动画的配色」??贵团队都是色盲吗……这两种配色能一样吗……这种频频出现的高饱和度的艳粉和亮蓝色,打死押井守他也不会用吧……
倒是终战的场景,当滥用的光和色被压暗之后气势才升上来。以及如前文所说,阴天的景观都是好的。
完全可以相信这个工作室是真的爱着攻壳。但出于种种原因(说美国和你岛精神土壤不同也好,说是工作室的风格和能力也好,我不知道也不想深究了),はずれた。
还有夜幕中素子沉入水下那场戏。没看过原作的观众大概会很喜欢,其实我也挺喜欢的,尤其喜欢她上船后说出:「……何もない」时的虚无表情。(另外这场戏里把原作科技气息很重的船改成了港式渔船,这个点不错……)
但原作里这场戏在黄昏。
怎么讲,这其中的差别真的很微妙的。阴天和黄昏在我看来就是比夜景更考验导演的控制力。因为夜可以以一种狂放的形态来展示:夜幕下霓虹绚烂,人人爆炸性释放自己的欲望,这样拍可以拍得很好。而阴天和黄昏必须节制:不能用过度华丽的特效,不能用彩灯,乃至不能过度流露感情,只适合压抑。
导演选择了绕过黄昏去拍夜景。拍得不算不好,但这是在认输啊!
向押井守认输。
(以及为什么水里有那么多水母?好吧这个无关紧要…)
音乐就不用提了,只在最后流动staff表时意思意思用了傀儡谣,中途都是莫名其妙的bgm。
先说这么多吧。
好想念Ridley Scott啊。
2 ) ball ball导演拍原创去,不要自己瞎编同人
ball ball导演拍原创去,不要自己瞎编同人
声明:写这篇吐槽的目的不在于要求导演一定要有超越神山健治和押井守担当的剧场和tv动画的逼格,而是吐槽导演瞎穿线珠玉在前的剧场和tv动画的设定却依然照猫画虎又画不好。
你可以不要求真人版超越动画版,但是这绝对不是一个导演或者主创团体不好好拍一部电影的理由。
剧透。
看过TV1、2,两个剧场版,SSS在看,Arise在入坑前追过几集当时不了解背景看不下去,听说反馈很差,没高兴补。漫画还没来得及补。这样的我给本片打两星半,因为再良心的美术组也扶不起这糊地心的剧情。如果说它对于路人来说还能勉强算个及格分平庸之作的话,顶着这个标题给任何看过动画、漫画版的人来说,都是气都要气死的负分作品。没有对比就没有伤害。
看完的时候我的内心是毫无波动甚至想笑的,气到想笑那种。真是应了我朋友(路人)看完预告后说的“这好无聊啊”。本来还在庆幸虽然有几段配乐明显是按傀儡谣的那个感觉去的但是不是傀儡谣,结果话音刚落电影结束职员表一出,完了。真是ball ball导演拍原创去,不要自己瞎编个同人以为观众看不出好坏。傀儡谣,恐怕你是真的不配用。
从预告开始就仿佛在卖弄“看啊我们是多么还原剧场版!看啊我们是多么致敬动画!”这种噱头,但是预告里的台词就已经暴露了电影根本没有“攻壳核心”的实质,最终看完也果然如此。全片画皮不画骨,只学到了攻壳作为赛博朋克中翘楚的皮相,毫无赛博朋克应该有的内涵。是谁教写剧本的人赛博朋克就是失忆生化人寻根然后决心与人类同在就叫赛博朋克了???好吧最大的问题不在你想讲生化机器人想怎样,最主要的是,谁告诉你你写的这种稀里糊涂的剧情观众会买账???为什么好意思借用攻壳的IP来拍???
就仿佛是一个写同人写得OOC到大家都看不下去的圈内“大手”,完全不承认自己写的东西OOC。看过原作的人都ball ball你不要写。
导演大概是真的很喜欢两部剧场版,真的看了很多遍,以至于几乎除了那些糟心的原创人物线,都能看到剧场版和动画的影子。大家大可以把两部剧场版有的那些片段都列个表,没有涉及到的话算导演输:
素子楼顶窃听各式语言的对话。
脱衣跳楼。
歌舞伎机器人劫持事件,TV第一季第一集。
机器人说救救我不要杀我,《无罪》。
九世与无数“难民”精神链接,并有意上传所有人的思想。素子黑进机器人内部与九世连接差点烧坏。
实验室的女研究员有可打开的义体化双眼,并抽烟,来自《无罪》中陀古萨与巴特调查少女机器人时遇到的女研究员。(剧场版中由榊原良子配音,因为听出来是她所以印象很深)
垃圾车与被篡改了记忆的垃圾车司机。(动画里审问这个司机的片段给我印象很深,那种对机械化后的人的记忆可以随意篡改的担忧感营造得很棒,而电影里毫无审问的感觉)
素子潜水,巴特接她。(然后尬聊...ball ball你们不要说了)
巴特养狗。
素子说信任巴特。
课长说九课告急,TV第一季。(然而就没下文了)
傀儡师对创造了他的人的报复。
素子大战思考战车。(几乎所有战斗画面与95剧场版一样...)
傀儡师把思维传输给素子。
巴特赶来救了重伤的素子。
其他糟心的对不上的剧情不多赘述了。然而最诟病的是... 九世与傀儡师二合一了。自古以来做不好事情的人都是眼高手低,就导演这样的水平何苦要把九世和傀儡师二合一呢(我是不是该谢谢他没把笑脸男也干脆一起三合一???)。九世就九世,傀儡师就傀儡师,非要混搭出一个素子老相好的复仇人工机器人,合着九世英雄设定存在的意义是给素子当老相好是不是???(你们主创可能毒唯久素这对CP???以及感谢你们没拍“个别的十一人”梗,知道自己拍不好就不要拍是明智的)
整个电影大概就是,主创在看完攻壳的剧场版和动画之后突发奇想自己来拍一个同人,但是水平有限,只能对原有的神剧情拆解然后头脑风暴,最后出炉一个四不像毫无突破全是尴尬的三流同人。对了,还得给读者打个预警“因为我们编不下去了所以有原创路人角色,尴尬慎看”。
摊手。
九课的大家,本来斯嘉丽定角cast素子已经够绝望的了,其他人还要被莫名其妙换成黑人、女人,也真是好莱坞特色呢。巴特的义眼本来来历不明,只知道是他以前供职的游击队特有的装备,这里被改成了... 陀古萨没啥塑造,连95版里和巴特搭档时的生疏都没有,主创根本放弃塑造这个角色(那你用这个名字干嘛,干脆全改名啊)。石川大概是那个留胡子的黑人。斋藤狙击出场一秒。剩下的一起出任务的人...都是谁啊?原创?
说得难听一些,斯嘉丽演的素子真的...很难看下去。意志这么不稳定,做事完全不快准狠的人,这人到底是谁啊???反正肯定不是大家知道的母猩猩草薙素子。(好吧这不是斯嘉丽的锅)我没看arise,谁来解答一下难道arise里的素子是这样???以及,预告里有的那段肉色光学迷彩衣飞檐走壁枪战,实际效果太谜... 斯嘉丽本身属于丰满,但并不“健硕”,肉色光学迷彩衣直接让她整个人显得更横向伸展了,让人看得非常尴尬。最后可能是剧情需要吧,走路姿势更谜,我个人认为这是演员在演戏时自己加入的对角色的理解,然而攻壳设定的未来义体化世界科技已经发达成这样了,谁告诉你全身义体的生化人是这样走路的???
原创角色都太尴尬了。哪里来的野生资本家说威胁九课就威胁的,九课直属总理啊,未来社会真乱。这谁博士也尴尬。素子亲妈更尴尬(太尴尬了,妈是亚洲人,被抓的时候也是亚洲脸吧,生化人化却成了斯嘉丽,让人摸不着头脑)。
从头到尾,核心大概是素子发现自己存在的意义,本来动画其实也有这一部分的内容,但是本片里真是非常好莱坞式的起承转合,甚至也不懂僵硬地插入九世和傀儡师的人物设定干嘛?想反思社会问题吗?没有。想反思赛博朋克里经常讨论的AI演变出个性和灵魂吗?额好像也没有。
就完全是炫技和东搬西套动画有的剧情,“看啊我们可还原了!”。实质却是懒到只想躺着随便写点东西就来骗观众的钱。
以及3d看得好暗,要看还是看2d吧。
3 ) 不是攻壳,那你又是什么鬼?
很多人说不把这片这当做攻壳看,或没接触过押井守版就很好看,我很有一些困惑。不把这片当做攻壳看,这片就是个“完全不及格”的超级英雄片。再具体一点说,是一个诞生在这波超级英雄片已经开始引起观众疲惫感的尴尬时代的吃屁超级英雄片。依然要强调的是,连超级英雄片的平均水准都没有达到。
预告
坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片(但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢),而非什么士郎正宗,什么押井守或什么神山健治相关的东西。这当然无所谓,致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。
导演
本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。最后事实证明,确实没有。
票房
那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”,“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”,等等。当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。但是你看看这个破故事,它真的有可能跻身于这些杰作之中吗?
主演
我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的,草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。以电影的剧情来说,这具白人女性肉体被命名为米拉基利安,逻辑自洽。但她腿有点短,并不适合光学迷彩秋裤。另外据说她本人其实不想出演这个角色。不过我觉得,这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。
故事
普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用,随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相,反攻邪恶组织。这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感,但做好了也不至于出什么大错。不过攻壳依然搞得槽点满满。号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜,这让反派的行为特别没有真实感。饭店突袭一战,开场面对酱油角色就能挂彩;酒吧里,已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通,是有此癖好?久世的藏身处,被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。这里最大的槽点来了。身为残次品的久世,能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。那米拉的完美体现在哪?外形?回过头看,你惊讶地发现,导演对完美的理解也许真的意指外形。片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人?
情感
强行前世恋人的展现形式,几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。
动作
至于高概念视效大片标配的热斗场面,这部片仍然是基本不合格。回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外,就算作为纯娱乐片也很合格。而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。说回超级英雄片,蜘蛛侠也好,钢铁侠也好,美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。这种设计感,赛博侠明显缺失。
设计
人各有审美,不好说太多。但我个人觉得,一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序,这是件非常违和的事情。
而仍忍不住要说的是,导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球?
回头想想,这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”,是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳,回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷,让片子稍稍有了那么一点味道。至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说,今天不讨论95攻壳,只说这部电影了。
4 ) 【2017唠电影No.8】完美还原【Shell】(义体)却搞错【Ghost】(灵魂)的(瞎JB改编的)漫改真人电影《攻壳机动队》。
——我是"这部电影对非原著粉很友好,却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影",以下全是剧透的分割线——
在跑去看首映前,我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版,深切地明白了神作之所以为神作,是不以时间或意志为改变的。
正因看了原著,对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面,又为抛弃原作黑暗哲学内核(人的存在及其证明)并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。
好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子,却给角色加入了多余的感情,动画中的素子是冷静的刚毅的,电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情,尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定,可以说完全背离了原作的核心价值观,削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了(当然导演当年对白雪公主也是这样做的)。
你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣,也可以不还原萝莉换头羞耻play,但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时,这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀,可怜可悲并可恨。
所以说,正确的观看顺序是:电影之后原作,那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
5 ) 攻壳机动队:是你的少佐?不,是你的少佐
在原创电影越来越稀罕的今天,有一个关键问题始终需要我们牢牢记住:什么是好的改编电影,而究竟是什么才会带来好的改编电影。
好的改编电影,应该在三个方面下足功夫:画面,精神,和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态,面临的问题不仅仅是2维拓展到3维,时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变;当表现形式从动画转变为真人时,就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流;而在这一系列的改编过程中,始终不变的应该是相似的故事深度,人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫,尤其是日本动漫作品的时候,这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击,从受众结构到思想结构的差异,都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子,当然也不缺乏成功者。《龙珠:进化》的恐怖挥之不去,面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产,一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙,耐人寻味。
1995年,由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面,宫崎勤事件后,以《攻壳机动队》和EVA为代表的诸多动画作品,以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起;国际方面,《攻壳机动队》是最早走向国际舞台,并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一,凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准,直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴,更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。
理所当然地,没有人愿意看到这样一座里程碑意义的日本动画电影,在变成真人科幻电影之后,变得俗套至极。
甚至,只要别砸了招牌,这就是我们对这部电影能够接受的底线。
而好莱坞的《攻壳机动队》,只能说是勉勉强强压着底线。
2017版的《攻壳机动队》带来了非凡的感官刺激,拥有着令人眼花缭乱的视觉效果,几乎可以算作是《银翼杀手》和《第五元素》的混合杂交,是一场惊人的视觉盛宴。然而,赶在《黑客帝国》上映的18年后,这部本应该回溯本源的科幻大作,却让人觉得怅然所失。
95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质,这不仅体现在其艺术风格上,也体现在角色的刻画上。看似三无的少佐草雉素子有着与之相应的明确行为逻辑,你能够轻易地发现角色内心的波涛汹涌,由此也能顺理成章地带领观众一同探索世界和自身所隐藏着的巨大秘密。而斯嘉丽·约翰逊所饰演的米拉·基里安,只不过是又一个面无表情单调乏味的“斯嘉丽·约翰逊式”的打女形象,和《超体》以及黑寡妇并没有任何本质区别。
产生这种差异的原因,或许是因为匆忙的制作忽略了故事设计的本质。导演鲁伯特·山德斯并没有让电影摆脱寡淡和浅薄,虽然还原了动画版的关键场景,但引入了和原作气质具有明显差异的俗套元素,比如老生常谈的身份危机——《全面回忆》来一遍,《机械战警》来一遍,《攻壳机动队》现在也要来一遍。
我们只能说,这个“Ghost”似乎不太知道《攻壳机动队》是什么,或者《攻壳机动队》想要什么。成片只是一部普适的,关于改造人的科幻动作片而已。
这并不是我们想要的《攻壳机动队》真人电影,更不是那部启发了《黑客帝国》的《攻壳机动队》所应得的《攻壳机动队》真人电影。
简言之,如果你不熟悉《攻壳机动队》的原始材料,或者无力体会《攻壳机动队》的驱动内核,那么真人版《攻壳机动队》将是一个温和且平淡,时而有趣时而无趣的科幻电影。
但在那些对《攻壳机动队》有着基本以上的认识的观众来说,你可能会花上整部电影的时间去琢磨,如果压根不打算把原作的精神继承下来,何必大费周章把少佐洗白白呢。
答案始终是金钱使然。
她是你的草雉素子?不,她是你的米拉·基里安。
从某种程度上来说,《攻壳机动队》的出现,代表了电影行业实现了自身的一个轮回,但不见得是更好还是更糟。
(更糟,当然是更糟。)
(《义海雄风》的法庭对峙?GONE。《木兰花》的交织纠缠?GONE。我们现在身处的这个时代,只剩下了极简和拍扁的,无穷无尽的银幕“英雄”和浮华幻梦)
我们在这部真人电影中见到了来自各种不同素材的影响,威廉·吉布森的《神经漫游者》,雷德利·斯科特里程碑式的《银翼杀手》,以及动漫化的视觉体验。鲁伯特·山德斯尝试通过引入多种族的演员群体,来解决“白化”带来的影响。但无论如何,都有个绝对绕不过去的坎。
公平地说,斯嘉丽·约翰逊接下少佐的角色是其职业生涯中合乎逻辑的必然选择,但这远远不是《攻壳机动队》该有的最好选择。然而,真人版《攻壳机动队》中的少佐米拉·基里安,只是一个受到赛博朋克影响的黑寡妇,耍着《黑客帝国》东方风格的动作和枪技。
《攻壳机动队》是有着成为出色电影的可能的。1995年的动画版将哲学和宗教工具用来讨论人类灵魂和生命意义,而不仅仅是局限在个人身份和富有预见性的网络上。而鲁伯特·山德斯在真人电影中试图讨论个人记忆在人格形成过程中所扮演的角色,从押井守版以及神山健治的《攻壳机动队S.A.C.》中借鉴了一些想法,但流于表面的引经据典并没有有机相连,用一个参差不齐的混乱剧本,将《攻壳机动队》世界的深度和层次弱化并简化,以适应欧美主流观众的接受程度。
于是我们得到了这样一个披着赛博朋克的皮的《机械战警》。而事实上,如果你看过1987年的原版《机械战警》,会在《攻壳机动队》中找到异常的熟悉感——而这种感觉是不应该存在于《攻壳机动队》的世界中的。
而在这部面目全非而又似曾相识的电影中,唯一真正值得关注的是高度个人符号化的北野武。
简而言之,如果你对《攻壳机动队》(IP)真的感兴趣而又一无所知的话,那么这部电影可以满足你的好奇心。但在此之后,还有更配得上你的好奇心的士郎正宗,押井守和神山健治在等着你。
而如果只是打发时间/粉丝表忠心的话,又何必在当下浪费时间呢。
《攻壳机动队》从诸多漫画、电影、电视剧中汲取了不少元素,但最令人可惜的是,这部视觉惊人的真人翻拍并没有提供任何超出一部普通科幻电影的内容,也没有为整个《攻壳机动队》的世界带来任何新意。在这部近未来科幻电影中,维塔数码操刀的视觉效果华丽非常,动作场面也可圈可点,但真正缺少的是心和人性。
在这一点上,《攻壳机动队》和鲁伯特·山德斯的第一部电影长片《白雪公主与猎人》一样,显得狂妄和空洞,情节欠缺联系,人物缺乏情感。坏人坏,好人好,少佐自我寻找,人人都在奋斗,但这些内容都是高度被动和缺乏互动的。由剧本默认设定的迷思和道德话题并没有获得什么探索,由一场场高调的动作戏和模糊做作的对话串联,似乎只是为了完成任务而完成任务。最终,电影放弃了灵魂,满足于其华丽的外壳。
和上周的《超凡战队》类似,《攻壳机动队》看上去没有犯什么明显错误,但没有任何东西会令人难忘。前者从内到外冒着放弃思考的傻气,槽点多到放弃治疗,动作和特效敷衍至极;后者把大部分时间都花在光鲜亮丽的皮肉功夫上,却唯独忘了什么才能“气自华”。
22年过去了,《攻壳机动队》从启发《黑客帝国》的高度,跌落到了《全面回忆》的水准——还是2012年的翻拍版。
如果连这种敷衍的通俗化也能忍受的话,我也只能用回那句老话:您是真爱,真爱无敌。
至于爱的是什么,肯定不是电影本身。
6 ) 当未来无限宽广,我们又该魂归何处——真人版《攻壳机动队》漫谈
首先想说,这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说,应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面,在IMAX-3D的视效下,变得更富有表现力,给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题:生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上,期待着电影版能否提出同样的哲学思辨?
对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说,电影中高度还原的赛博朋克世界:破旧的钢筋水泥大楼之间,充满了全息投影的立体广告,残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存,却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。
动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里,深蓝色的背景下,有时还下着细雨,冰冷的街道与孤独的内心相互映照。作为第一个全身义体化的人类案例,任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水,那里除了冰冷,还有黑暗。
当意识被储存在电子脑里,身体可以无限更新时,近乎永生的素子,却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘,在恐惧里触碰自己的灵魂,不断的体验重生的感觉。当同伴对她说,你的身体属于公安九科,但灵魂却属于你自己的时。素子的回答是,我们的身体之所以可以得到最好的维护,记忆可以完整保存,这些都要依赖政府机构的支持,如果选择离开,记忆也将被回收,那我的灵魂是否还是完整的?
我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知,而这些触感其实也是电子讯号,素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间,形成的意识与感知,究竟算不算真正的记忆?还是虚拟的存在?可以被任意的修改、删除、格式化?
在《攻壳机动队》的故事里,每个人都有Ghost,其中承载了个体意识,包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。当大脑的一切讯息,都变成了电子讯号,可以连接网络,被储存下载,这是否意味着,个体的再生等于个体的复制,当永生的你被重启后,是否还是原来的你?你能否信任自己的治疗师?
朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中,接到一个电话,邀请她饰演的角色出演超级英雄电影,如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片,让角色之间的飙戏更有看头。
素子灵魂的完整性,在于她只被复制过一次,虽然她的真实记忆被抹去了,但是在真人版的电影里,找回了记忆的素子还是母亲的女儿,只是身体变成了机械的,大脑变成了电子的。而在动画版里,从幼年时期就要负担全身义体化的素子,更加的孤独,她没有家庭的回忆,只是一个孤单求生的灵魂个体。
假设,现在你安装了一只“机械手臂”,相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作,也可以通过意识操控,并且回传电子信号给你的大脑,通过不断的适应,从而成为你身体的一部分。你是否会认为,这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆,和你原来的手臂是一样?如果你觉得不一样,那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。到底什么是模拟,什么是真实,这样的问题同样困扰着素子。
素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体, 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久,直到同伴提醒她:“你跟它们不同。”。如果同样是程序的问题,导致这个机器人坏掉了,成为了被人类追杀的“坏人”。那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良,让她成为了为人类服务的“好人”。当素子的电子脑被入侵后,是否也会被销毁?
无论是从宏观的宇宙大爆炸,还是微观的粒子观察,人们总在冥冥中怀疑,这一些是否都是被“计算”好的?在《攻壳机动队》第一部中,对于生命体的讨论更加深入,如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体,那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能?人类靠着DNA的复制进行繁衍,那么程序是否也有自主复制进化的权利?当程序开始走向进化之路时,网络无限宽广,生命又该魂归何处?
《攻壳机动队》动画版的魅力在于,现在回看1995年的版本,依然引人深思,令人忧虑。其中探讨的问题,不但没有被今日的科技解决或否定,反而仍是我们最大的恐惧。在真人版里,Hanka机器人制造公司的老板,不断强调,素子是他们制造的武器,是人类的未来。
然而无论在动画还是真人版里,我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。人类创造了一个无比孤单的永生灵魂,号称她是我们的未来,这无疑是悲观与讽刺的。原画作者士郎正宗,虽然说他本人对于未来是积极的,但是在这部漫画的设定里,对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。
至少现在我们在伦理和哲学上,还无法界定新生命体的存在。人类为什么总想要创造人形机器人?人类眼中的神,是否也常常是人类的模样?人类是否已经到了,可以创造新生命,并将自己摆在与神同高的行列?还是这一切,在突破了自然的生死规律后,只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。
美版电影的简化与完整性
真人版的开头,大家就可以看出故事线的不同。因为躺在病床上,突然醒来的素子,是慌张的,她询问医生,发生了什么,自己为什么感觉不到肢体。而医生回答:你是一个奇迹。这让电影剧情,自然的走向了素子的追寻自我,这与结尾的素子坐在城市之巅,讲出那句:现在,我知道我自己是谁。成为了首尾的呼应,形成一个完整的故事。首个由人类创造出的个体,完成了自我认知的过程。
这样做的好处,无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众,可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组,近乎全部义体化的公安九课小分队,到底是怎样的构成与存在。除了少佐素子的初始化,真人版就连巴特的眼睛,也是在剧情的发展中,后续才换上去的,这也让观众再一次体验了未来的科技。当人类的肉眼被毁坏后,还可以选择更高级的,具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。除了视觉上不太美观外,其升级版的功能,对于人类的眼睛, 简直是个讽刺性的存在。
由于影片讲述的故事,主要围绕素子的个体认知,更多的戏份发生在她与治疗师,她与过去记忆的追寻之间。而她的个体未成熟,导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感,略微逊色一些。她与巴特、德古沙的联系,也仅仅只保留了巴特的部分,不过这才是第一集真人版电影,也许后续,还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。
(动画版中,德古沙问及少佐,为何调来他这个人类探员来到公安九课?素子只是平淡的回答,队员的多样性,对同一事物不同的反应,才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。)
真人版中饰演素子搭档巴特的男演员:皮鲁·埃斯贝克,曾在《超体》里,饰演露西的前男友,这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。而在美版里,还把德古沙使用的左轮手枪,放在了老爹:北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。德古沙人物的弱化,还是令人觉得稍微有点惋惜。
美版电影的视觉呈现与效果
电影的开篇,将素子的诞生过程,成功的做了3D化处理,相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》,效果要好很多,没的说。很多原动画镜头的神还原,还是让粉丝们激动不已的。
而影片处理最好的角色,个人认为是Dr. Dahlin,在动画剧场版《无罪》里,就有这样个抽烟很凶的奶奶的。影片中,连她熄灭烟头的镜头,都做了还原。
这里插叙介绍一下这位特别的女演员:安娜玛丽亚·玛琳卡,她一位罗马尼亚女演员,最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。在2009年的英国影片《天堂五分钟》里,饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师,令人印象深刻。后来在《狂怒》里饰演Ima,又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk,她总是那个演技沉着稳定的独特存在。她的形象古板冷峻,高度符合《攻壳机动队:无罪》动画版里医师的角色。
由于视觉效果的大大提高,电影里对于都市细节的体现,可谓是无微不至,虽然大楼招牌中,不仅仅是中文,也有了日文。最后素子的母亲,更是港式的筒子楼里居住的日本人。美版的电影里,几乎将动画中,经典的机械体变形与异化,都浓缩在了一起,脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。动画版里,素子的高空坠落,在是有沉重的落地交代的,同样展现了素子全身义体的重量,异于常人。
这也让她总喜欢裸体从高空跳下,除了利用热光学迷彩进行隐身,也交代了她的身体构造,完全可以负担这样的行为,快速的反应能力、更强的运动机能,她看似人类,却处处与人类不同,她是公安九课秘的密武器,也是一个独立存在的灵魂个体。公安九课小分队的每一个个体,其实都是困在Shell里的Ghost,因为需要生存,只能委身于躯壳之内。人类也是一样,精神的自由是我们永恒的追求,而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。
我们感叹自己躯体的衰老,意识不能永存。然而当素子的意识永存于网络之中后,她没有实体的躯壳,她还是否是人类?当95年动画版最终的进化树,在真人电影版里,成为了最终战斗场面里的一个背景。成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后,美版电影与日本动画的深度层次,已经显而易见了。整体来讲,《攻壳机动队》这次的真人版,把故事讲给全世界的影迷听,多少有些偏重,逼格与简化不能两存。寡姐的扮演,形象上毫无瑕疵,除了走路姿势不太正常之外,素子的整体形象还是漂亮的。看完真人电影版,再去重温一遍动画剧场版,也是极好的。不过如果你期待的,是那些伦理问题的答案,那你就会失望了。毕竟未来的可能性,同样无限宽广,我们又该魂归何处,当生命没有黑暗,我们终将与死亡对视。
2017年4月5日
多伦多 小玄儿记
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等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。