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剧照
剧情介绍
澳门两大黑帮洪兴帮和义英帮为争夺赌场利益火并数月后决定言和，不想这时江湖上传出洪兴帮老大崩牙华已出五百万高价聘请外来杀手，准备不日刺杀义英帮大哥高佬忠。为保证高佬忠的安全以免天下再次大乱，崩牙华派出手下得力干将也是腐败警察的阿琛（梁朝伟）去阻止事情发生。爱上处女座案藏杀机欢乐满人间2王保长歪传死亡寿司巅峰拍档 第七季丑女贝蒂第四季盲拳怪招神的病历簿2北方灵魂乐不死不幸机器猛犬 A.X.L.神的测验我和花花公子的地下恋情楼住有情人粤语我在你的未来吗超能老豆粤语大漠战将班超标号人狼婿出山一路长大热带鱼 熱帶魚哈迪兄弟 第二季第44条军规零接触我是谁：没有绝对安全帕姆与汤米独狼寄宿学校疑云第二季入黑之时亚瑟·圣诞贱民走马灯株式会社炼气练了3000年李承允的who are you阴魂不散（国语版）女老千光棍儿窦娥冤两只兔子刑警本色2021我的兄弟不可能这么萌我可以修改万物时间线动态漫画第1季我的姐姐2021
长篇影评
1 ) 银河系——<暗花>
连环套一样的剧情，却能把观众的情绪、思维统统把握。说触动、说震撼、说宿命，说来说去是说不完、说不透、说不清。也许是电影并没有那般复杂，又或者是我们还没有那般复杂。
梁朝伟居然也可以有这样暴烈骁勇的模样。有人说，真是个“恶警”。不过他的司警身份只不过是个幌子，称他为“恶徒”，不知是不是更靠谱。非常时期，他是没时间、没办法抉择的。暗花之说是谣言，可那一票对暗花垂涎的杀手，却徘徊不去。他威胁、暴打、排除、驱逐。可是，厄运还是左一件、右一件纷至沓来。大声公被枪杀，自家卧室出现了一具无头尸体，被拷打的生事者临死时爆出他才是真正幕后主使，基哥和阿荣都没了消息。他本来是努力尽忠帮老大摆脱困境，可是最后自己却落入无底深渊不得超生。可怕的却不是最后结果，而是他眼睁睁地看着自己向厄运滑落，无法扭转，无法逃避。
刘青云也传神演绎了至酷的耀东，不紧不慢的步伐，阴森犀利的目光，知道整个的阴谋阳谋，却不多做、不多说，只把一个个陷阱设置齐全，然后静等猎物入套。他可以像抛出手中的小球一样，掌控整件事的节奏，却无法左右小球落地的结局。他和伟仔，只不过是黑暗中的微尘，飘到至高，也是要落地的。两人枪火互搏，众多镜中的实影虚影，不是他，就是伟仔。看清看不清，他们两人其实是一样的，落入同一个套中，走到同一条不归路上，只能有同样的命运和结局。
人都有不信邪的时候，不畏天地，不惧鬼神。可是天地、鬼神，都不如人可怕。人才陷害人，人才暗算人，人才愚弄人，人才毁灭人。伟仔不信年迈的洪先生能搅出什么事，却不知那庞大的势力，轻而易举地捉弄了他。看着老则老矣的洪先生闲庭信步的样子，突然生了寒意。能够捏住别人的命运，这样的权力是该敬畏，还是诅咒？
2 ) 既是弹球，何来命运
本片在未看之前吸引我的只有一个原因，那就是主演，而影片果然没有辜负我的期望，角色性格鲜明，在剧情的安排下给人以强烈的冲击，回味无穷，颇有看头，而意外有二，一是无论身份是在黑道还是白道，从头到尾都没有一个真正意义上的好人，二是片中的人物关系竟然没有一丝丝谈到爱情、亲情或友情。
首先是梁朝伟。这是我看过他所演的角色中最特别的一个，颠覆了一切关于他的印象，完全不同于韦小宝的嬉皮搞笑、周先生的含蓄忧郁、陈永仁的理性机智，这次扮演的阿琛心狠手辣却内心复杂，他的命运由始至终牵动着观众的心。那块标志性的白手巾，每次梁朝伟拿出来就表现了当时的焦燥烦乱，即使是在用令人发指的手段对付看不顺的人和“反骨仔”（即叛徒、奸细）的时候，仍然如此。游移不定的眼神，略带神经质的举止，游走于黑白两道的阿琛整日处于惶惶不安中，而他那些血腥暴力的行径，只是他借此发泄恐惧情绪的途径。终于，阿琛眼看着快艇离开，洞悉一切的绝望过后恍然大悟，一夜之间他变得一无所有，一夜之间他从在生活中挣扎到为捍卫生命、扭转命运而战，在杀了阿凤之后丢掉了陪伴多年的白手巾，彻底变成一个无情的杀手，梁朝伟那冷漠中透露着决绝与悲凉的神情如此到位，不愧为影帝。当然还要佩服化妆和服装，改装后的阿琛一脸尖嘴猴腮相，再加上两撇胡子、光脑门上的刺青，活脱脱一个奸角，这也是我所见过最猥琐的梁朝伟，只有最后的那个点头微笑依稀有着曾演过的其它角色的痕迹。
相比之下，刘青云就要逊色一些。大光头，后脑勺和头颈上的刺青，破旧的牛仔服，手中的影片关键性的道具弹球，仅有的表情就是没有表情，内心的刻画与他的台词一样少，而更多的却是在摆酷，也许这是角色需要，因为正是这种沉着与漠然让阿琛隐隐感到深藏不露的可怕，遂逼他离开澳门。纵观刘青云在全片的表演，从一开始的无所谓，到残暴，杀人不眨眼，能挖掘的也不少，但不得不承认角色的安排还是阻碍了刘青云演技的发挥，相对于梁朝伟的出色，我只能放弃用“对决”或“飙戏”来形容他们的表现。牢房中的那出戏是引出影片高潮的铺垫，随着二人的层层问答，阿琛愈来愈强烈的意外和恐惧，而耀东意味深长的回答让人看到他内心深处埋藏着的暗涌，更有摆酷之外的无奈，身不由己的无奈，想必他也做好了随时受死的准备吧，虽然最后竟是以那样的方式瞬间赴死。
邵美琪是片中唯一的女性角色，戏份不多但相当出彩。邵美琪一出场就给人似曾相识的感觉，从《第三类法庭》到《刑事侦缉档案4》，她在tvb电视剧中出演过太多类似的角色，太多类似的表演，目光或空洞呆滞或闪烁不定，带有神经质的歇斯底里，邵美琪表现得游刃有余、无懈可击，只是千篇一律的角色设计难免让人审美疲劳，看到她总不免摇头叹息一番可惜了这样一个演员。我甚至还不屑一顾的猜测，这个可怜的女人和耀东会上演一出没有结果的爱情悲剧，或者是让耀东这个冷面杀手动了怜悯之心最后走上不归路之类的俗套剧情。后来才发觉，我真是太小看这两个角色了，原来阿凤根本不是省油的灯，而是一个职业的杀手、一个出色的演员，原来阿凤的呕吐、耀东面无表情的打量以及他们的对视只不过是他们接头的方式。再后来，我终于承认其实是我太小看编剧了，由始至终他都没有给我嗤之以鼻的机会。
演员出色，导演和编剧（监制：杜琪峰；编剧：游乃海、司徒锦源；导演：游达志...天啊，都是牛人，果然那么容易就能联想到《暗战》）更是功不可没，整部影片布局精巧，节奏明快，一环扣一环，压抑的令人窒息，看完之后久久不能平静，感叹个中人物遭受的命运嘲弄。整部片子几乎没有白天的戏分，即使在白天，也是在昏暗潮湿的小屋子里，充满汗臭味和血腥味（当然还有祥叔的叉烧味和鸡腿味-,-），因此显得尤其沉重和压迫。而剧情却在最后一小时达到了高潮，将一切疑问瞬间揭开，但当你还来不及将其一一咀嚼回味时，又出现了让你瞠目结舌的结局。随着一声突如其来的枪响，所有的猜测、怀疑、想象破碎了，幻灭了，付之一炬，这是何等的惊心动魄、何等的残酷！此时的脑中一片空白，直至重新回到片头的那一段洪先生仅有的出场——“一个十几年没回澳门的老家伙有什么可怕的，如果他真得那么有能耐，我倒想见识见识。”我们不得不信服、不得不感叹果然见识了，阿琛输得心服口服，只是这付出的代价太大，开场的轻蔑与傲慢，最后只剩下怅惶与无奈。
“这小子的确有点本事，可惜啊，做人麽，聪明就不要过了头。”阿琛和耀东注定要死的，洪先生出了暗花，谁也无法逃出生天，可是谁又会料想到找寻出暗花的人、一心取暗花的人，本身也是暗花呢？是啊，在这个白非白、黑吃黑的背景下，阿琛、耀东、阿凤、佐治、基哥、荣少爷、大声公等等...都是身不由己的活着，没有人能够掌控自己的命运，即便聪明如耀东，死地后生如阿琛。所有的人只不过是利用的棋子和工具，一步步朝洪先生的计划，永远都有悬念也永远以为有无限可能，直到两人最后的突然死亡，意料之外的形式，却是情理之中的结局。想到这儿，再回头看看那场玻璃房中激烈的枪战，阿琛得以逃脱的幸运是多么讽刺、多么可笑。“你和我就好像是个弹球，弹到哪里，什么时候停，都不是自己说了算。”耀东的话，在他们自己的身上得到了最好的诠释。
真是佩服那些把这片子与澳门回归搭上关系的人，什么洪先生影射“红”即中国，佐治为外文名影射葡萄牙等等，虽然乍看觉得他们想象力过于丰富，细想之下却似乎恰好解释了对于为什么把故事背景放在澳门而不是香港的疑问，只是，我情愿相信这不过是隐喻的玩笑，编剧的小把戏而已，因为一旦扯上了政治，关于电影的种种便不是我原来所想得那样了。
不管怎样，很久很久没有一部港产黑帮片（其实也大可以称之为黑帮悬疑片）能给我这样多的观感，甚至更胜《暗战》，我想把它奉为经典实在不为过。
3 ) 杜琪峰：我没有能力改变那个年代的东西
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作者：探长
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1999年澳门回归，如今已经过去20周年。
1997年，香港刚移交主权。
中间的1998，是谜一样的一年。
这一年，夹在时代缝隙中的人们充满了激动、焦虑和不安。
1998年的元旦，一部集结了两大影帝的黑帮电影如期上映。
这部电影黑暗、暴力、阴冷，镜头和故事都极具实验性。
它甚至超出了当时观众的接受范围。
片中有许多直白露骨的暴力镜头，一些媒体戏称这是梁朝伟把刘青云打得最惨的电影。
从此以后，梁朝伟再没有出演过银河映像的电影。
影片票房只有956万港币，远不及它1100多万的成本。
然而，它却奠定了银河映像今后作品的基调。
21年后，它被誉为银河映像的巅峰之作。
这部电影，就是当年提名香港金像奖最佳导演、最佳编剧、最佳男主和最佳剪辑的《暗花》。
《暗花》
The Longest Nite
1998.1.1
说起银河映像（Milkyway Image），许多影迷都会起一身鸡皮疙瘩。
成立于1996年，它是港片最后的辉煌，高分的《枪火》（1999，豆瓣8.1）、《暗战》（1999，8.4）、《黑社会》（2005，8.0）、《神探》（2007，8.4）都是由它出品。
“银河印象，难以想象”这是刘青云对银河映像精辟的评价。
而它黑暗冷峻、暴力复杂的风格也对好莱坞电影产生过重要影响。
《暗花》（豆瓣8.3）是银河映像的早期作品，它是一座里程碑。
导演挂名游达志，其实他只指导了不到一周，随后作为制片的杜琪峰接手。
据说当年金像奖最佳导演本想颁给《暗花》，但他们知道上台领奖的只会是游达志而不是杜琪峰，于是就给了陈嘉上和林超贤（《野兽刑警》）。
1998年，梁朝伟36岁，刚刚凭借《重庆森林》和《春光乍泄》拿下两届金像奖最佳男主。
那一年刘青云34岁，在这之前，他三次提名金像奖影帝。
拍《暗花》的时候，两人都是演技的巅峰时刻。
97年香港回归后，港片就开始衰败，然而银河映像却逆流而上，渐入佳境。
这一切都是由《暗花》开始。
81分钟里，丰富的电影语言简直就是教科书，至今都能秒杀大部分电影。
这种电影语言的应用，让影片足够含蓄，但这也提高了观影门槛，让一些观众get不到精髓。
>>>>镜头
影片很短，但没有一个多余镜头，每一秒，都是信息。
比如开头阿深和阿东在饭店偶遇，阿深不经意开了一枪。
吃饭的阿东身体被吓得抖了一下，接着又若无其事的吃饭。
两人的性格被同时刻画的淋漓尽致：阿深目空无物，心机又危险；阿东冷静的超乎常人，一看就见过世面。
紧接着阿深在大庭广众之下对小马仔狂殴，而此时阿东不慌不忙的接了个电话。
这个镜头本身就很有意思，前静后动，画面左侧充满矛盾，右侧非常和谐。
两人性格也显而易见，一个暴躁，一个沉着，一个好中透着坏，一个坏种透着好。
一个镜头，信息量就如此巨大。
治安的混乱、社会的阴暗、人物的性格都在里面。
台词都不用多说，一切都在高度电影化的镜头里。
>>>>氛围
《暗花》不仅将人物刻画的无形胜有形，对故事和氛围的烘托也渗透到了每一秒。
从头至尾，阿深都在用毛巾不停地擦汗。
一个人如此大汗淋漓，要么有病，要么是太紧张太害怕。
这答案显而易见。
而影片开头就已经在营造这一夜紧张不安的氛围。
阿深说，跟随基哥这么多年，什么血雨腥风都经历过，但从没有见到基哥这么紧张过。
他竟然还嘱咐阿深帮忙看好自己的儿子。
连基哥都害怕成这样，幕后老大洪先生有什么能耐不言而喻。
除此之外，广播中的天气预报在片中持续播报。
从夜晚转凉到夜晚有雨，给人一种山雨欲来风满楼的感觉。
而且，这场雨，注定谁都躲不过。
>>>>叙事
《暗花》的叙事脉络清晰，它前后呼应，伏笔很多。
关键它自己不说破。
这就调动了观众的智商，让观众去想，去解，去拼接81分钟之外的剧情。
比如阿深带着手下拷问阿东的时候，阿深和阿东突然举枪对峙。
让阿深没想到的是，身边的手下竟然同时把枪对准了自己。
阿深这才意识到，在这场游戏中，他走的每一步都已经被算计好。
他根本就是个被人操控的猎物。
而他永远也不知道身边还有谁是这局游戏的棋子。
这个局有多大，已远远超出了他的想象。
>>>>光影
除了这些，《暗花》最被人称道的，是光影。
它对光影的应用已经达到了炉火纯青的地步。
一般角色越“坏”，他脸上的阴影就越多。
角色越“好”，他脸上的阴影就越少。
在《暗花》中，阿深和阿东几乎从来都是阴暗着半张脸。
这已经暗示了两个角色亦正亦邪。
此后银河映像中的人物也都摒弃了传统的正邪二元对立。
每个角色身上既有善良，又有罪恶。
没有绝对的好坏，这种角色更真实，也更容易让观众有代入感。
而且，《暗花》中的光影不止用来塑造角色，它还传递了很多信息。
比如阿深和阿东在饭店相遇的段落，店门打开，外面的强光打在阿东脸上。
阿深走进饭店，门关上，强光消失。
阿深作为一名警察，并没有带来光明，而是从光中走来，又把关拒之门外。
这对应了他的角色——他只是一个披着警察外衣的黑道狠人。
灰暗的饭店就好像险恶黑暗的江湖，阿深和阿东都是江湖中人，外面美好的世界对他们来说太过刺眼。
《暗花》中还有两段戏份光影的效果非常惊艳。
一段是在监狱中两位影帝的对手戏。
在阴暗的囚房中，顶部打下蓝色滤镜的强光，两人的丑恶嘴脸被看的一清二楚。
梁朝伟塑造的阿深，简直就像一只深藏的恶狼。
但同时，囚房中的粉尘也在强光下暴露。
粉尘一方面说明囚房肮脏，另一方面又对应了影片的主题——宿命。
星星点点的亮光，不过都是空气中的一粒微尘。
此时此刻在这个事件中，阿深和阿东被放大，而等尘埃落定，他俩也不过是命运尘埃中的一小颗。
阿东为了暗花一路斩虎屠龙也没能打破命运的囚笼，阿深一路寻找真相，却一步步走进别人设好的局。
两人都在宿命中挣扎，好像都在拯救自己，但其实，挣扎也是宿命的一部分。
阿东更是直接通过台词点了题：
你我就好像是个弹球，弹到哪，什么时候停，都身不由己。
另一段就是片尾的玻璃厂大战，这场戏堪称影史经典。
知道真相的两个人只能活下来一个，阿深为了掩人耳目也剃了光头，纹上了暗花假扮阿东。
在镜子仓库中，阿深和阿东在镜子上看到的既有自己，又有对方。
在这场戏中，真人和虚影相互交叠，真真假假，镜中有你，你中有我。
镜头紧张迷幻，如同梦中的迷宫。
接受采访时导演游达志曾说，采取这种色调和打光，是因为能够营造出一种抽离现实的美感。
那一夜，对于局中人阿东和阿深来说，每件事都夸张的像是一场梦。
而那一年，对于澳门人来说，等待宿命的焦虑和不安让他们难以相信这就是现实。
而《暗花》的主题，就是梦一样的宿命。
电影中，阿东看似挣脱，却也是成为一枚棋子。
阿深越挣扎，陷的就越深。
他俩不管是谁，都无法改变那一夜的结局。
在接受采访时杜琪峰曾说“我没有能力改变那个年代的东西”。
而那个年代，正是夹在香港回归和澳门回归之间的1998。
刚回归两年的香港，未来并不明朗，澳门将会怎样，谁都不知道。
但没人能够阻挡历史的进程。
1997年7月1日，中国对香港恢复行使主权。
1999年12月20日，距离千禧年还有11天，中葡两国政府在澳门文化中心举行政权交接仪式。
葡萄牙国旗慢慢降下，五星红旗缓缓升起。
主席台背景由蓝色变为红色，中国收回失去300多年的主权。
殖民主义在中国被终结在千禧年之前。
但千禧年之后，充满港味影片开始逐渐逝去。
越来越多的人高喊“港片已死”。
这就像杜琪峰对《暗花》主角的解说：
“这些人得不到他们最想要的，但这样的人物我挺喜欢，他们的人生灿烂和浪漫。
到最后他们一定会为一些事牺牲，或是为了成全一些事而结束。
这就是灿烂。”
文/探长
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4 ) 棋子、夜、局
地点背景在澳门，无事亦能生非的地方，半空里亦充溢着蠢蠢欲动的魔性；法文版的译名——the longest night——最长的一夜，交代时间背景。时间、地点、事件，影片开场半分钟里把线索统统抖出来，似乎要看客放松警惕，殊不知悬念迭起，冰山一角才刚刚触及。
影片从梁朝伟和黑帮老大基哥的对话起，告诉所有人整部影片最重要的事件：洪先生要回来了。相比基哥眼里奉若神明般的惊惧，梁朝伟扮演的凶狠霸道、完全与黑道同流的警探阿琛却是无畏而无谓的：一个几十年没回过澳门的老头子，能狠成什么样子——而他从那句话出口的一刹那起就注定要为他的无知付出代价。
阿琛从基哥口里得知洪先生回来的目的：为两大黑帮持续八个月的火拼调停。基哥自然是明白，老爷子不会空手而归，要调停，两个话事人就是首当其冲要承担责任的人；为自保，两大黑帮头目基哥和佐治抢先讲和，平息两个帮派的争斗，以期逃过洪先生的惩戒。而此时江湖传出基哥以500万暗花招募杀手刺杀佐治，基哥为免落人话柄，要手下阿琛利用职权之便，用一切办法将闻讯而来接暗花的各路杀手驱逐出澳门。
于是阿琛率领一干比黑帮更黑帮的警察横行澳门街头，对不明身份的人拳打脚踢赶出澳门，将来拿暗花的杀手砸碎手骨，秉着宁杀错不放过的信条，恶狠狠地四处行凶——直到他见到顶着光头，挎着女包神秘出场的刘青云。
相比梁朝伟的“虚”恶（不停擦汗的毛巾，安慰似地自语：过了今晚什么事都没了，七年都穿着避弹衣，展示人物内心的紧张和恐惧），刘青云表现的是“实”狠，不动声色的克制忍耐，用头撞碎车玻璃开“暗车”的狠劲，面无表情地将梁朝伟一步步引入陷阱——洪先生用暗花栽赃基哥，挑起事端，以名正言顺地除去两大头目，而他选中的代罪羔羊，正是空有凶狠，却不谙规则的阿琛。刘青云的包出现在梁朝伟的办公桌上，里面正是五百万暗花；梁朝伟家中出现无头尸体；基哥的独生子被控杀人逃逸，追查的责任亦落在梁朝伟——阿琛的身上。一连串的布局，阿琛身陷其中；警局监狱里，阿琛对东（刘青云）拔枪相向，想要逼其说出这一连串事件的因由，东的回答冷静中带着命定的妥协和死寂：一切都在洪先生的掌握之中，再过一小时，就有答案了。一旁琛的手下拔出枪，指向的却是琛——此时琛和东都明白，洪先生的人，无处不在。
警队接到任务，彼时夜已深，任务中阿琛突然在寄包柜里发现基哥的头——那具无头尸体！洪先生的人出现，大声宣称亲眼目睹阿琛杀人，同时又指示其逃走；阿琛惊恐之下踏上了洪先生为其安排的“逃生之路”。当阿琛看到刚下船回到澳门的佐治迎面而来时，嘴角露出一丝惨笑：拿暗花，杀佐治，成为两帮战火重燃的导火索，成为洪先生回澳门清理调停的理由，成为整个棋局里最无从选择的一颗棋子，他的命运，早已不由得他自己掌控！
东的任务行将完成，除了最后一条——杀阿琛灭口，然后，他就可以登上洪先生为他安排的船离开香港。从头到尾刘青云的出场都带有强烈的死亡气息，我原先并不明白这种感觉从何而来，后来对比阿琛，我终于明白这两个任务最大的不同：阿琛长期生存在恐惧和紧张里，是因为他不想死，求生是他做所有事的最高目标；时局混乱，他可以以警察的身份拜在黑帮老大门下做其走狗，走投无路时即便是杀佐治中圈套也要保命；而东这个人物却是认命的，他永远死气沉沉地完成洪先生交代的任务，不多话，不多走一步，不反抗，似行尸走肉，也是可怜可悲的。
东和琛在废弃仓库的枪战精妙眩目，在我看来是黑道片里不可多得的一场对搏。无数方镜里折射出一模一样光头打扮的两人，隐约透露着一个惊心的比喻：棋子，是琛，亦是东，两人既都是棋子，命运也当相似。蓦然猜想结局，心里不禁一寒。
砸落的碎玻璃削过半个脑袋，两人胜负其实未分，倒下的那个，死在天意二字上，换言之，死在宿命里。
码头，一个光头男子正准备踏上洪先生为其安排的离澳的船。一颗子弹干净利落地穿过他的头颅。杀手翻着尸体：他穿着防弹衣……
长夜终于过去，疾驶而来的豪华车里坐着一个干瘪瘦小的老人，背景里是阿琛轻描淡写的：一个几十年没回过澳门的老头子，能狠成什么样子……
棋局永远控制在下棋人手里，兵卒还是将帅，终究也只是个棋子…
5 ) 命与力
《暗花》这样的片子做出来毕竟是要卖座的，因此不能要求它没有一点噱头。而一旦有了与作品本身无关的东西，无论有多么出彩，对作品本身来说都是一种损害，因此《暗花》当然还算不得完美。但是这是香港新一代影人的作品，无论是杜琪峰、司徒锦源、游乃海还是游达志，他们都很有一些想法。
香港影片的情节化是由来已久的，只是这个“情节”一直都在默默地变化。原来情节一词所指代的东西就是故事，故事编得好影片就好，于是大家都在挖空心思想出与以往版本不同的地方来。后来情节的内涵不断拓宽，从人物性格到场景氛围，甚至仅仅是一个片断或者一个概念。这是小制作模式的无奈，但也是幸运的地方，看惯了好莱坞的大片，有时候觉得还是小制作的东西更有想法。
还有一个不甚明朗的趋势，就是命运悲剧和性格悲剧的交互渗透。的确，游杜新派开始反传统，不再搞英雄美女式的大团圆，而是开始做一些类似悲剧的东西。说到悲剧，古典美学所讲的命运悲剧乃是指外在的不可抗力决定人物的走向，最经典的例子就是《俄狄浦斯王》，从一出生开始，主人公的结局就是注定的，这个走向末路的过程并不牵涉多少主人公自己的选择在里面。而性格悲剧则是说主人公的性格决定了其结局，换言之，他最后有什么样的结果是他自己选择的结果，并没有谁在逼迫他。
但是要注意：这个区分是在古典美学的前提之下的，而一旦告别了宏大叙事时代，一旦我们平常人的生活不再如此明显地受制于某个可以名状的宏大主题，这个区分也就有了不同。有人要说现在我们所处的时代不也有其精神么？即便是归于物质或者市场，也是有无形的手来操控我们的人生的。那么我要说的是，宏大主题多少还是指某种理想主义，比如无论是自由平等博爱的资本主义理念还是共产主义理想，人类以往都是带着某种理想跨越世纪之交的，但是如今跨入二十一世纪之时，人类却两手空空。市场的原则是将一切均质化，变得可以度量可以批量制造，因而也就可以彼此替代。当一切夷平之后，剩下的就只有虚无。那里没有任何可以建构的宏大主题，人类也不再需要那样的主题。这不是本文要强调的，且按下不表。这里要说的是，在如今时代之下，所谓个性是唯一的保留，交往普遍化而差异绝对化之后，性格就已经等同于命运，而施受之间的界限已经变得模糊。
梁朝伟所饰演的警察之所以走向末路是因为洪先生法力无边么？也对，也不尽然。作为一个虚化的人物，作为一只看不见的幕后黑手，洪先生当然令人敬畏，但是这是剧情设定，现实中的确有一个人无法控制的力量，但是那通常不会是一个个人，也不是源自个人的超强能力。
但这不是关键。
关键是尽管梁是一个如此厉害的警察，在他所辖的范围内无所不为、无所不用其极，但是其结局却毫无差别。其原因到底是什么？
梁在囚室里百思不得其解地问：“为什么是我？我不是个好警察，只要给钱就行。”这的确是梁这类人的问题。
相信自身才能的人也许有时也并不认为自己才能就无人可及，但是有一点却是肯定的，他们都认为自己多少可以决定一些事情，如果有人能决定更多的事情或者甚至能决定他们的命运，那是因为那样的人能力更强的缘故。所以蠢人是不知道轻重的，也不会明白规则，不会懂得要服谁，而我们通常看到的是一个能人很容易同其他什么能人惺惺相惜，或者干脆五体投地。如果你认为洪先生能力超强，那么归根到底，你还是和梁一类人。于是，当梁意识到洪先生的厉害之后就觉得匪夷所思：为什么洪先生要把一件本可以很容易搞定的事情弄得那么复杂呢？事实上，梁并不是彻底服了洪先生，他仍然只是信奉着自己内心的所谓规则（能力更强者决定更多事情），他仍然不明白是他自己的性格左右着他的命运，至于洪先生，到哪里总会有那么一个洪先生的，这根本不是问题。
再看刘青云的回答：谁让你那么自以为了不起？不相信人家洪先生的能力呢？——不必多说了，刘看上去甘心做了洪先生的棋子，但是他并没有给出更高明的回答，所以他的命运也是一样的。
很明显，能人通常更相信自由意志，更不信命，这很容易理解。他们即便到了穷途末路，还是会归咎于自身不够强大，他们不明白面对虚无任何东西都不值一提。他们还是会问：“为什么是我？”仿佛自我陶醉地说：即便是在一个悲剧中我总还是个主角吧？事实上，不是“我”又如何？虚无已经将一切夷平，一个棋子的意义不在于它自身的大小，而在于身处规则之中变得没有质的差别。换言之，洪先生完全可以不这么做，但是结局不会有所改变。即便结局是你得意，得意也没什么不一样：既然失意的时候你不能归咎于自己的能力，你得意的时候也不必为自己自豪。
由此来看一个亮点和一个败笔。亮点就是在囚室中梁逼迫刘提前告诉自己故事的结局（真可笑不是么？刘怎么能知道），当刘拒绝（这个拒绝也如此自命不凡），梁以枪指刘。此时他已经决定杀刘，他想必这样想：“你得意个屁啊？就算你算计了我，现在可不是要死在我前面了么？”很明显，他还是在和其他棋子“比大小”，其实关刘什么事呢。就在梁决定动手之时，旁边梁的随从却忽然拔枪指梁。这个从来都是处在梁的光环之下不被注意的小巴拉子，却忽然被追光灯所照耀，在这一幕中成了主角。他要是对梁早已不满（因为遭受漠视），此刻就该得意了，反之也可能内疚，剧情里有那么点意思，但是无论得意还是内疚，这个“子力”原本还不如梁的家伙是不会比梁更明白的。
梁在明白自己的确不如对方，连投降的机会也没有的时候，就开始博命。他的死是一个偶然（他穿着防弹衣，却被击中了头部），这个偶然很妙，似乎出乎剧中的洪先生的能力之外，但是正因为如此，却正在那个无所不在的洪先生的掌控之中。这个高潮真真切切地告诉你结局不是能力决定的，如果看到这个时候还在感叹洪先生神机妙算就未免好笑了。这是亮点。
对比下来，败笔就明显了：最后那个胖老头竟然似乎早已知道结局似的和刘交谈。这个有必要么？如果说那个梁的跟班的发亮让人觉得洪先生无所不在，那么毕竟那是个跟班，最多是个无关紧要的角色（NPC），他的发亮不发亮其实是不改变结局的。但是这个胖老头的发亮就多余了，那似乎将人拖回了规则之中，让人觉得洪先生不过是在那里自娱自乐，被玩的就是主角而已，其他人都是洪先生一党。这不仅显得有悖于逻辑，也弱化了主题，实在是画蛇添足之举。
片中梁的演技是登峰造极的，一个酷字远远不够，甚至是一种贬低。但是他的演技已经凌驾于导演之上了，他太少自我牺牲精神，在生活中他对自己能力的日益觉悟只能使得他在今后的影片中更加难以被使用，除非影片是为他量身定做的，他几乎做不了配角。他总使得演对手戏的人黯然失色，从《辣手神探》开始就是如此。这也不是他的错，如果有更强的导演和剧本，那么可能也不是问题。只是演戏代替不了他生活和做人，但是这和本文无关。
细节，也仍然是这部影片的重中之重，很多地方的处理都值得玩味。再有就是音乐，我同意说“最好的电影音乐就是没有音乐”，意思是音乐和剧情一体，你不觉得是在听音乐。如此说来《无间道》的音乐就显得太过出彩，喧宾夺主，而《暗花》，我则是在看过很多遍以后有意去听才开始意识到音乐。
《暗花》的成就高于《暗战》，也高于《无间道》，是这类影片中的极品，这是我的个人看法。
6 ) 手绢、罗宋汤、弹球、洪先生和暗花。
1.手绢。
阿深经常流汗，喜欢用手绢擦脸。他也最喜欢拿别人的手来做逼供。不擦脸的时候，就把手绢别在腰间，或者拿在手里。那个手绢就是他的标示，手绢是他，他是手绢。被陷害以后，他去找耀东报仇，把手绢扔出车窗外，他也扔掉了自己。于是我们就会在经典的镜面枪战中，看到光头阿深，剃掉头发，扔掉自己，扮作光头耀东，想要在洪先生的迷局里瞒天过海。“你扮我？” “不扮你，我怎么走。”
2.罗宋汤。
沙利文餐厅，沙利文大餐加罗宋汤。十月革命的时候，不少俄国佬流落到上海，他们给上海人留下了一道汤羹，上海人就把“Russia”的同音给这汤羹命名。俄国人吃面包搭配这汤羹的时候，会把碗里残留的汤汁用面包擦得干干净净，不留痕迹。耀东做事，就像俄国人吃面包喝罗宋汤，干干净净，不声不响，不留痕迹，手抄在口袋里都能当枪使，“刀不在露，还在藏”。而阿深，一个澳门的黑警察，目中无人，狂妄不羁，动辄掏出警官证和手枪。沙利文餐 厅，他第一次对耀东说 “我不喜欢你的模样，尽快离开澳门”。还有一语成谶的那句话，“一个十几年没回过澳门的老东西，能恶出什么样来，如果他真的了不起，我也想见一见他”。
3.弹球。
和阿深不同，耀东经常拿在手里的不是手绢，是弹球。“弹到哪里，什么时候停，都身不由己”。电影的英文名叫The Longest Night。从下午三点到了凌晨四点，这10多个小时，阿深一直都像一个弹球一样，十分被动，四面楚歌中被弹来弹去。后来，他一直在做的，就是弄清楚他到底是谁手里的那颗弹球。
4.洪先生。
洪先生就是一个穿着干净长马褂、拄着拐杖、清瘦但挺拔的老头，一个几十年前澳门的黑帮老大，一个不出门知江湖事的老家伙，一个轻狂的阿深敢不放眼里的老东西，一个杀人于无形的耀东都不敢背叛的洪先生。电影里洪先生没有台词，但一切都是他的暗地操作。耀东跟阿深摊牌时说，“我和你都像一个弹球”，谁手里的弹球，洪先生的。洪先生就是命，是命力，无法反抗，无法争辩，看不见也摸不到，但是“你不知道身边还有谁是洪先生的人”，他的人也许无处不在，当你想见识一下他的时候，他就会给你重重的一击，即使你能自作聪明，穿起防弹衣，也无济于事，“管他穿什么，一样干掉他”。恩，“洪先生都几十岁了，还那么狠”。
命力就是那么狠，“有什么事情都可以明天晚上解决，还用得着怕洪先生吗？” 阿深用手绢擦汗，最慌张的一次，是知道幕后洪先生之后的警局会议。“有什么事撑下去啊”是他目前唯一能做的事。但是即使他最后看透了整个迷局，扔掉自己，扮作他人，也无法遁出命力的安排。就连聪明绝顶、行事低调、不敢违叛的耀东，最后也被洪先生设计干掉。你我众生，不过是命力手里的一颗“弹球”。
5.暗花。
Hidden Reward。电影里的一切劫难皆由“暗花”起。耀东拿了洪先生一笔钱作杀手劳务，阿深走投无路干脆想卷着“暗花”跑路。洪先生的“暗花”，其实虚假、浮华、飘渺、不真实、不成活。在命力面前，“聪明不要过了头”。最后，命力的那颗子弹，还是会打在了那颗自作聪明扮成的光头上。
两大影帝对飙爽到hi，运镜摆拍两个影帝就帅的很（镜子林立追捕那段）。镜头干净利落，叙事上扣人心悬，剧情跌宕起伏。银河印象的荒诞宿命感，这里是慌慌张张，不知所措，随波逐流，又是听天由命、身不由己，就像人在玩弄蚂蚁一样。8.4
智慧是最高暴力
梁朝伟真是好演员。在王家卫手里就暧昧、羸弱、忧郁，在李安手里就狠又变态，而在银河创作组手里呢，就人狠话不多，像一个妥帖的容器，盛放不同导演的人格。也逐渐get到刘青云的好，确实是有魅力的好演员，看得多了连他的长相也越发顺眼起来，颇有古风。但是回归到电影本身，游达志和杜琪峰还是有差距，讲故事的节奏很成问题，全靠几个关键的戏在支撑，整个flow非常奇怪，枪战戏拍的也让人跑神。
港式黑片至高经典!!!
做人一定不要聪明过了头！标准的银河映像，剧本结构精巧，短小精悍，剧情峰回路转，节奏明快，环环相扣，如同过山车般的观影体验。没一个好人的修罗场，姜还是老的辣，你我只是这场大局的棋子，无论如何摆弄，注定会走向宿命般的既定结局，不过如同蝼蚁般渺小，不值一提的小喽啰罢了。最后的镜面双雄枪战戏都快玩烂了吧，有设计感却了无新意。
银河映像的里程碑式作品，得知剧本不全的信息后，便对这股喷涌的才气更感惊讶。基调上算是银河中最冷最血腥的一部，这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
不大明白如斯大費周章惡整一個小警官的必要在哪。敵人通天到都能買通整間警局出入自如，還把對手黑幫的首腦二代殺好玩了，懲治一個官位小又可買通的黑警的效益，連殺雞儆猴都談不上，何況手法還如此迂迴。唯一的解釋是私怨使然，然而全片下來也未見痕跡。果然是懸念先行了麽？
“你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼，环环相扣，悬念迭起，镜头也是干净利落，看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长，过了这一夜，什么都好了。★★★★
刘青云 第18 届(1999)金像奖最佳男主角奖提名
绝对值得被计入香港影史的一部片子，编剧精良，演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟，也很少看到如此寡言的刘青云，伯仲难分。必须一看再看！
最文藝腔的鏡像加最濫俗的打光，一面要有想法一面兼顧媚俗，雙人對決那場戯幾乎就明示了在瞬變的世道力求自保的香港(影)人的小聰明..
看梁朝伟擦汗的毛巾透露出丝丝缕缕的演技
请听歌曲对唱《最长的一夜》，演唱者：梁朝伟、刘青云。灯光师请把光线调暗，黑白光影重叠，歌词：想走出你控制的领域，却走进你安排的战局，我没有坚强防备，也没有后路可以退。想逃离你布下的陷阱，却陷入了另一个困境，我没有决定输蠃的勇气，也没有逃脱的幸运。我像是一颗棋，进退任由你决定，我…
没觉出好在哪，看得有点莫名其妙~~
“我和你就像弹球，弹到哪，何时停，都身不由己” 干净利落，银河一向的独有风格，也为81分钟良心电影点赞。“做人嘛，聪明不要过了头”
片名不如改为“猫鼠游戏之洪老板料事如神” 游达志大概想玩味出教父味道 却无奈变成了神神叨叨 片子本身情节 悬疑 人物等方面，本来耍的就是个虚虚实实，不必深究。倒是无限子弹的、在废弃工厂里枪战的那一幕，灯光、镜头和剪辑颇佳 但相比字头诞生里黑白两帮黑暗中的枪火 也还略逊一筹 澳门是一座孤岛
梁朝伟很好，非常好，但我站刘青云。刘青云于早期银河而言简直就是必需品一样的存在，既好用且坚实可靠，更重要的是戏风内敛而克制，肯为戏考虑和牺牲，如果不是导演明确给足自由发挥空间，他绝不会挣脱出故事框架极力博彩头。刘青云是能够同时托底杜sir早期电影氛围和具体情节走向的演员，而我们很难想象梁朝伟是杜sir电影的必需品，这就是两人的不同之处。
两个影帝之间碰出的火花，扣人心弦!
亮点在于全片没有一个真正意义上的正派人物的氛围。但悬念设置得满低级的，无非就是搞好一堆乱七八糟的巧合，然后再去解释，这种手法本人高中写侦探小说就会用了，但这片子还直接懒得去解释，直接给你个标准答案，让人看了憋屈不已。
不如枪火好看。本片最大看点是剧情，梁朝伟始终逃不脱洪先生的五指山。似乎洪先生成神了，可越是这样越让人感觉假，他再神也是编剧编的。他怎么知道梁朝伟会陷害刘青云？他怎么知道梁朝伟会注意107号？他怎么知道梁朝伟能干掉佐治？其实答案很简单，都是编剧为了表现他英明，编剧站在外面设套，我们站在里面走迷宫，这么看多不对等啊，我们为什么不出来呢？出来后就剩下不屑了。