伤心小号曲

我一直好奇，为什么整部影片中，没有一个镜头是关于悲喜两个小丑，在一起演习的镜头，结果到了最后一幕我才发现，原来，他们就是现实中的两个小丑。

1.小丑都有那么一点，病态，欢喜小丑是虐人成性，悲观小丑，是太过极端，电影一直在纠结于，悲观小丑的爱使自私的，还是无私的。结果证明了，悲观小丑就是悲剧的，因为，他根本不爱眼前这个人，他爱的只是他自己。

2.关于爱，悲观小丑是一个复杂的人，先开始，不坏，很纯洁的一个小正太，不识抬举的不会笑，有同情心，正义感，以及那么一点的忧郁，就好像青年时期的不成熟的小青年一样，面对爱的人，支支吾吾的腼腆正太一样。恰巧是为了爱的人，做出了很多极端的举动，首先是差一点杀死了欢喜小丑，为后面的矛盾做铺垫。然后，由于悲观的身世，加上少年时的那个宿敌将领，使得悲观小丑在一瞬间发生了改变，发现自己越来越像欢喜小丑了，正如他父亲说得那样，只要能够复仇，自然能变成欢喜小丑，这也说明，我们的悲观小丑早已有了这样的理想，他说不定在感谢这周遭的一切。但是，当他得知女主不爱他的时候，爱欢喜小丑时，他似乎更加坚定了当欢喜小丑的信念。

或许是宿命吧，故事的最后，注定了他所付出的一切都是悲剧，也注定了这个不可能做欢喜小丑的悲剧小丑。

3.为什么想成为别人呢，为什么要为了别人要改变自己呢，改给谁看呢？

4.经典台词：爸，我不想做悲观小丑，受人欺负。
            
           但是，你的悲剧人生是不可能逗孩子们笑得

    不过还有一个办法，那就是复仇，把你心中的仇恨全部发泄去

5、最棒的镜头：最后一幕，欢喜小丑一副笑脸，悲观小丑哭死的样子

6.当然这里面有着反战的大背景，就如同电视媒体里面全部放着的是犯罪暴力一样，这一切也塑造了人性的麻木与凄凉，当然，马戏团里面的同伴们，还是各个都很喜感和人性的。就好像最后那个摩托飞车的笨蛋，和为了帮助同伴被捕的同伴。

7.很苦的一部电影。

8.但是我觉得这部电影让大卫林奇，诺兰拍可能会更好，因为本子真的很不错。而且很容易拍得很深刻。

9.从蝙蝠侠之后就开始喜欢上荧幕中小丑的角色了。

天暗了，
乌云满布得几乎见不到微光，
在非常巨大的十字架顶上仅有三人，
笑脸小丑、悲伤小丑和他们深爱着的女人，
这一对小丑早是杀人犯，极端变态地互相暴打，
受吓得慌张的女人把一团布绑紧腰部，
其圆柱卡在铁栏间，纵身一跳，
空中哗哗往下顺滚，还未落地先自尽了，
她的瞳孔死鱼般地睁开着。

就在这一瞬间，
镜头稍加快进地退回到远处并缓缓仰望上去，
一片黑暗中，冷冽的大十字架下，
挂着一根很长很长的艳红真丝布，
连着女人身吊在空中，
人的生命真的很渺小，
甚至无力和十字架背后的死神抗争，
这幕恐怖而壮大的死亡气氛，
散漫着浓墨文艺的场景，
足以凄美得震撼了我，
顿时忘记了那两小丑活生生的存在。

然而，两小丑被警察带进车内，
沉默良久，
笑脸小丑突然狂笑了，悲伤小丑痛苦哭泣了，
之前他俩已毁容了，为情痴狂，为爱失心。

回想起来他俩初次见面时，
X（笑脸）质问道：
你为什么想当小丑？
因为生活让你恐惧？
因为你父母是小丑？
因为你喜欢被羞辱？
B（悲伤）：您自己呢？
X：我如果不当小丑，就一定会变成杀人犯。
B：我也是。
    
这结局超乎了我的想象，
巧妙地与这段结局呼应上去了，
证明我的猜想是错误的。

小丑的这段最终曲，
只能这样，
没人改变不了他们的命运，
幸好，
这一切只都是虚构而已。

长相让袁惟仁中枪的男一结结实实的一路各种恶心着我 甚至让我觉得他的生石灰电熨斗扮相接受度更高些 事实再次证明这种以柔弱无害男出场的角色变态的提升空间实在太大了
胸部极其可观的女主除了角色本身是个自作自受没什么脑子的受虐狂 时常狰狞的嘴巴又让我想起希拉里斯旺克跟马特达蒙 当然她足够性感的衬这个被欲望把持的角色
而男二由于脸型五官靠近加里老头 破相前与破相后始终都是片中最能让我直视而无不良反应的一个 而他角色没怎么交代的经历引起的猜想也让我泛滥的母性再次散出

仨主演跟各种怪异角色(包括外形相貌)以及肮脏压抑的镜头带来的感官强烈不适却依然被片子牢牢抓住无疑意味着导演的成功 尤其是后半段不断叠起的大小高潮 即使只有如我般约等于空白的历史背景知识 沉浸在片子的悲伤里 变态夸张的小丑们的悲伤与那个时代的西班牙的悲伤 个人悲剧与历史背景的穿插结合要比谜一样的双眼好的多 虽然我会坚持认为由欲望与纯恶引发的个人悲剧其实与时代并无直接关联

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评价2009年的《遁入虚无》，昆汀这么说道，毫无疑问，这是本年度最好的片头字幕，或许会是一个时代最好的，同时也是电影史上最伟大的片头字幕之一。如果仿造昆汀句式，毫无疑问，《伤心小号曲》有着2010年度最好的片头字幕。拿昆汀和《遁入虚无》作类比是有原因，首先，《伤心小号曲》拿下了去年威尼斯电影节的最佳导演奖，评委会主席正是以恶趣味和恋足癖著称的昆汀。由于索菲亚·科波拉《在某处》恶评如潮，昆汀的大奖被很多人宣布为不受信任。但就像2004年的戛纳，当昆汀用《华氏911》耍了世人一把，他同时也选出了一部重口味电影《老男孩》，经受住了时间的考验。在重口程度上，《伤心小号曲》与《老男孩》相近，不时来一个自虐，大玩血浆。它又跟《遁入虚无》一样，主题黑暗、痛苦绝望，这样的片子很容易会导致观众不适，引发不满。
　　
片头字幕从图形标记开始，然后是三位主演，再到电影片名。这一过程中，绘画、雕塑、建筑物和地图交相出现。再后来是通缉照、大头肖像和历史照片，虽然只有黑白两色，但对比强烈。这中间，带有强烈表现主义风格的影像让人印象深刻，宗教元素更是必不可少。后面几组叠加的人物形象，一个人物模板变成其他人物，中间就有掺杂恐怖片的人物形象。从弗朗哥到肯尼迪，片头不断前进的历史线索背后，充满了惊骇和恐怖，由此也种下了后面电影的狂乱气息。
　　
然而，《伤心小号曲》并没有在一开始便放上这段片头字幕。影片先是交代了父亲被强迫充军，留下孩子一个人。他身后跑出了一头狮子，预示着危险的到来，更多的则是一生阴影。这个开篇交代了不少重要信息，一是内战的残酷、黑色和荒谬，没有卸妆的小丑也要上战线，手拿弯刀肆意砍。从画外音的孩子笑声开始，一路到结尾，《伤心小号曲》就成了两个男人的无声悲泣。如此说来，很多人会以为影片是悲喜交加，有如悲伤小丑和快乐小丑的对决。但事实上，《伤心小号曲》把重心放在了悲伤上面，喜剧笑料经常让人笑不出来——就像赛奇奥的餐桌笑话，幽默得诡异骇人。
　　
电影前半段有如水银泻地，节奏飞快。片头宁静刚被战争打破，立马是残肢断臂，血肉横飞。枪杀战俘刚一落幕，转眼便是只身救父，以身试险，结局惨烈。时间过得如此之快，政府修建烈士谷（阵亡将士山谷，西班牙最大的弗朗哥时代遗迹），小哈维尔长大成人，发胖、沉默寡言，以失败者形象出现。他到马戏团应聘，梦中缪斯从天上掉下，可一转眼，他便要遭遇人生和工作的最大敌人。酒馆内尴尬刚刚解除，立马便是情欲交织，色情露点，汹涌猛烈。可以说，直到进入光怪陆离和充满隐喻的马戏团，《伤心小号曲》的好戏才刚刚开始。前面的战争只是冷盘，并非正餐。
　　
几乎是必然的，《伤心小号曲》把矛头指向了专制独裁的弗朗哥。他劣迹斑斑，又强行霸占着西班牙，奴役本土人民。但人有功过，也有人觉得他还是有好的地方。就像出于国家利益的媾和，几任美国总统也待他不薄。由于变色和站队伍及时，晚年弗朗哥跟法西斯脱离了干系，西班牙在他统治下还算安定。可《伤心小号曲》始于西班牙内战，左翼阵营和右翼阵营对立，导演看法无须言表。片中赛奇奥酗酒暴力，他对待女人的手段很容易让人想到弗朗哥，尤其是先不管受虐和奴性与否，娜塔丽亚始终倾心于他，满足于情欲欢娱。然而西班牙内战是如此复杂，很难去一概而论。立志复仇的哈维尔站在了弗朗哥的对立面，但后面很多时候，他表现得又像无政府主义者，肆意破坏，无差别开枪，成为了血腥恐怖SHOW。在复仇问题上，向谁复仇、跟谁复仇，当弗朗哥平静死去，愤懑的西班牙国民也是无可奈何。剩下的，只有无穷无尽的诅咒，咒他下地狱，被烈火烧。
　　
一旦无法进入这个文化语境，不了解相关历史背景，那《伤心小号曲》就真的只能是一部疯狂的CULT片，大打鸡血，大洒狗血。导演伊格来希亚把故事时间点确立在了上世纪70年代，反思着30年代的内战，但在电影语言上，他选择了一二十年代的德国表现主义。毕竟在国民心理上，西班牙人总要面对独裁统治，一再反思，痛定思痛。伊格来希亚直言不讳地说，就像在电影里，我们常常更喜欢坏人。这就是最有趣的地方，或许在这个层面上，它跟西班牙人看待弗朗哥不谋而合。阿莱克斯喜欢把他的视角集中在变态和怪人身上，《伤心小号曲》也不例外。一直到最后，他们成了面目可怖的疯狂野兽，只为争夺猎物——虽然他们将她理解为心爱之人，但不如说是玩物。神奇的则是，在150米高的十字架上，两只野兽争夺金发女郎，下面一堆人开枪助兴，火箭飞人代替了战斗机，《伤心小号曲》无法不让人想起《金刚》。
　　
除了对黑白老片的致敬，《伤心小号曲》直接涉及了历史战争、恐怖喜剧、记录片等多种类型。像必不可少的电视新闻，导演解释说那是他童年时的记忆，埃塔（ETA）炸死了首相，电视上的人是一堆小丑。弗朗哥统治时代一结束，西班牙电影也迎来了崛起，这也影响了许多西班牙导演，他们都会有意无意去表现弗朗哥的影响残留。不管愤怒还是压抑，那是一个悲伤的时代。而历史的缺失事实和追求民主自由的不可得，那就表现为人物面目的残缺，或者自毁，或者缝合。
　　
就像突然等到的弗朗哥死讯，当年的战争也来得猝不及防。《伤心小号曲》用影像展示了很多的坠落，夸张、美妙或者搞笑。马戏团的摩托飞人是最典型的一处，他不停尝试，屡败屡试，最后枉送了性命。在哈维尔去马戏团时，娜塔丽亚缠着红色的带，从天而降。结尾，她也是从高处坠下，不断旋转。就连哈维尔出逃，在洞穴里当起野人，茹毛饮血，那也要感谢坠落下来的鹿和野猪。就连死敌赛奇奥的几番出现，那也是不可预测。
　　
《伤心小号曲》还掺杂了圣母显灵和宗教救赎的桥段，当复仇而不可得，娜塔丽亚就是哈维尔的玛利亚，所以他甘愿铤而走险。该桥段跟《圣徒秘录》几乎是一模一样，只不过，同是讲解内战往事，罗兰·约菲走的是稳重的主流路线，而《伤心小号曲》属于语不惊人死不休。这些内容除了跟弗朗哥是名教徒有关，在高大的十字架下面，那其实是一座教堂。弗朗哥的遗体安葬其中，此外还有其他数万名的内战死难者，其中甚至有不少的共和军成员。生前冲突对立，枪杀对方，死后却要埋葬一起，这就是西班牙历史的荒谬所在。对比快乐小丑和悲哀小丑的结局，你会发现结尾的哭泣对视并非偶然，反而相当微妙。难怪有人常常感慨，面对历史，人类经常只能扮演被愚弄的小丑角色。
　　
几乎所有独裁者都喜爱雕塑和雕像，分布四处。这样在死后，他们还可以供后人瞻仰。然而，独裁者们都难逃一死，即便不会被挫骨扬灰，他们的遗迹也会被一一推翻。在西班牙国内，政府早已开展了清洗活动，弗朗哥已经慢慢从公众视线中消失，剩下来的只有文字和影像。当《伤心小号曲》用浓烈色彩和扭曲人物去表现独裁历史，它已经比多数CULT片要认真出许多。如果一个中国观众始终无法进入语境，那么他们只要联想下敏感事件和不能诋毁的风光大人物，即便电影只能是一曲哀歌，《伤心小号曲》就已经太过严肃，值得去认真看待。【第一财经日报】

笑声、小丑、战争、孩子，不调和的元素，在一开篇，就迫不及待的亮相。
片头节奏感的映像，已经开始毫不客气的彰显着残酷美了。
悲伤的小丑永远哭泣
滑稽的小丑也不过是长久的苦笑
哭与笑，不过是从一个极端扭曲到另一个极端，乐极生悲，喜极而泣的相互纠结。
悲伤，在浓的化不开的时候，变成了刻骨的仇恨，而这，是复仇的前奏！
爱情，在痴迷的时候，变成了占有欲，而那，是疯狂的开始！
死亡，在冲动的时候，变成了一种玩笑，而最终，却成了一个笑话！
瞠目结舌的狰狞面具下面，是一张早已悲伤得面目全非的脸。
这是一部让人看了有撕裂感心痛的电影。
西班牙人对残酷的理解总是这么的妖艳。

当女人死去。两个男人痛哭，那是他们的最爱。但他们却疯狂的发出笑声抑或是哭声。一分钟前还试图杀死对方。现在却相视狂笑抑或是痛哭。彼此深深共鸣。深深悲哀。直到此刻，他们才宣泄完他们的悲哀。
这是一部从头到尾都在痛哭，却没有一滴眼泪的片子。
他们为何要哭？
影片的背景是西班牙内战后的佛郎哥时代。内战的伤疤始终没有愈合。太大的悲剧，被强制熄声。父亲对悲伤小丑说：你见证了这么多死亡，你将永远笑不出来了。
经过那么多悲剧，怎么能笑出来呢。他们想哭。那该怎么办。他们是小丑。小丑是禁止哭的。小丑要让观众笑。
只有报复，父亲说只有报复才能让你开心。你开心了才能逗乐观众。
就在这种荒谬的方式中建立起人和人的关系。S/M是集权统治下的唯一抒情。
但是哭呢，无法躲避的哭呢。有一天报复变得更加疯狂，即将摧毁统治时。
悲伤小丑走过街道看见恐怖分子正在刺杀总统。快乐小丑露出丑陋的面孔，他发现无法让人笑了。
哭泣到了无法掩盖的时候。哭泣没有合理的出口。只能以暴力的形式流淌。
cute元素我就不说了，悲伤小丑的造型太精彩了。马戏团。十字架。非常喜欢。
所以我非常能理解。导演为何说，这是部有他个人密码的影片。和导演一样，我一直幻想自己能打扮成小丑上台表演，怀着深深的悲哀，逗乐他人。
小丑是被禁止哭的，只能笑。所以为了缺席的哭。我们尽情表演。