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又中了宫九的计[流泪]我的眼泪不值钱
能乐师世家的摔跤手长男
因为家中“人间国宝”的父亲病危
而回到家中继承家业
长男的复归让家里有了主心骨
也让笑容在家里蔓延开来
但长男却在摔跤手引退比赛上
受意外去世...
长男和父亲唯一的连系就是摔跤
也是他的摔跤口号 唤回了濒死的父亲
但恰恰又正是摔跤 带走了
这个艺名为“暴风雪”的男人[苦涩]
长男为父亲的身后事做的一切
为父亲取的戒名
都成为了自己的身后事的准备...
最后一集 父亲在舞台上
看到了长男的亡灵
对他说
“虽然你永远都不会是国宝,但却是家宝”
一辈子没有被父亲称赞过的长男
在死后终于被父亲夸赞
然后亡灵消失 成了佛[苦涩]
隅田川唱段在剧中多次出现
也暗示了 这是一个白发人送黑发人的故事
故事的最后
长男为了老年痴呆的父亲拍的视频
成为了已经不在家庭饭桌上的他的代替
擅长能乐 任劳任怨的养子(实际是亲弟弟)顺利继承家族名号
摔跤馆的后辈继承了长男的名号
而长男的亡灵 则在他最喜欢的摔跤馆里停留着
一切都是最好的结局
每一集的开头
都会有长男的旁白“这是俺家的故事”
但“俺家”这个词语中 并没有长男的存在
“就算没有我,这也还是我家的故事啊。”
“能”这一叫法,最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥(1363?-1433)的《风姿花传》一书,在此之前,“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”,一些文献中也写作“散乐”(唐代戏剧的一种)。“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺,后来加入了歌舞,滑稽因素则逐渐排除。
“能”的本意是“有情节的艺能”,作为能剧理论的奠基者,世阿弥在《风姿花传》中说:“要了解十体,更要牢记年年来去之花”。这里的“体”,类似于中国古典《诗经》的“风体”,指不同的能剧剧作中的角色特质。诸如有:“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。
“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念,世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神,也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。张文江在《风姿花传》讲记,曾谈到世阿弥的“来去之花”,像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。庄周梦蝶,蝶变庄周,“此之谓物化”,说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化,不妨也可以理解人生扮演的多种角色。剧中的主角寿一(长濑智也),是儿子,是父亲,是前夫,是爱人,是兄长,是摔跤手,是中年失业的离婚男,也是一个能剧演员,人间国宝观山家族的嫡长子。(作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作,本剧可谓量身定做。)
《风姿花传》是观世家的秘笈,秘藏近五百年,20世纪初才见天日。所以“花传”的“传”,不是传记的“传”,而是传递的“传”。“传花”也就是把“花”(角色)从初生、开放到凋零的生命历程(不同阶段的表演方法)用类似禅宗心传(一对一)的方式教授给自己认定的接班人。(世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅,元雅死后,也传给了自己的女婿金春禅竹。)世阿弥说:“若能将此花,由我心传至你心,谓之风姿花传。”
最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅,世阿弥的长子。元雅非常有才华,但英年早逝,《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子,得知爱子已经于一年前死去,后与爱子亡魂相遇的故事。最后一集寿三郎(西田敏行)在剧场看到寿一(长濑智也)的亡魂,正如《隅田川》中母子相见的场景,而这时寿一也已经去世一年了。
以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式,称作“梦幻能”。元雅死后,世阿弥创作了大量了的“梦幻能”,以此哀念亡子。剧中以死去的寿一(长濑智也)来讲述“我家的故事”,亦可视作“梦幻能”。
第一集中,寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像,只不过董永把仙女娶了,而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞,能剧中的对话是这样的:
仕手(仙女):且慢,那是我的衣裳,你为何取之?
胁(渔夫白龙):此乃拾来衣,正要带回家去。
仕手(仙女):那乃天人之羽衣,非轻易交于世人之手,速归放原处。
胁(渔夫白龙):听来你是此衣原主,难道是天人显现,倘若如此,应作为末世奇迹留此,成为国家之宝,此衣不能奉还。
仕手(仙女):可悲啊,失去羽衣,不能飞行,无法归天。还望还予我...
寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》,作者世阿弥。高砂是一个地名,今位于神户兵库县。《高砂》原名《相生》,是一部喜剧,讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事,故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿,后来又以松树的常青不凋,象征国家长治久安。此剧深受日本大众喜爱,至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。今天在兵库县的高砂神社,仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。
《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。作者不详。道成寺今位于日本和歌山县日高郡,故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫,半路借住在一个庄司(庄园主)家里。庄司属下有一个女儿,爱上了山僧,山僧却不领情,一路被女孩追到了道成寺。山僧躲在寺中的大钟里,还是被女孩发现了。女孩化作蛇精,缠绕大钟,又施放火神技,与山僧一同化为了铁水。多年后,寺内重铸新钟,蛇精之魂又托身歌女来到寺中,藏于新钟之下,后众僧念经,妖佛法力大PK,终于,蛇精跳入河中不见了踪迹。
第六集中,寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具,出自他在意大利表演过能剧《大江山》, 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频,相较其他几部能剧,现代版的《大江山》非常生动活泼,体现了能剧的另一面。
参考文献:
《日本谣曲狂言选》,世阿弥等著,人民文学出版社。
《风姿花传》,世阿弥著,王冬兰翻译,中国社会科学出版社。
《风姿花传》讲记,张文江,《戏剧艺术》,2008年第五期。
(全面剧透,没看的和没看完的请止步,请回头,请看完再来库大赛以!)
以为又是个《虎与龙》(是的朋友们,依然是长濑智也+西田敏行的配方,我准备找时间再看一遍),谁料想啊谁料想,竟然是个《横道世之介》!这谁扛得住啊!《虎与龙》的阵容+《横道世之介》的精气神!双倍快乐double shot!
《横道世之介》是一部非常回甘的片子。当时看的时候没有特别大爆点,但莫名就变成了某种神话原型,某种母体motif,某种meta叙事,某种行业标杆,以至于凡是没有超越它的同类叙事都显得有点多余。《我家的故事》超越了吗?超越了。这两件事分开讲。
首先,我来试试拆分一下《横道》的叙事内核:一个因为活过而持续激励生者的主角。就是一定要有一个所有人但凡想起他来,就会呈现眯眼看夕阳和晚霞一般的无差别感叹脸,说,感谢他曾经那么一生悬命地活过,让我也想要像他一样(带着他那一份),继续努力活下去呢!仔细想一下,这种情绪其实是有宗教感的,无论是钉在了十字架上的耶稣,还是菩提树下的释迦牟尼,都可以无缝参与这个叙事。甚至可以认为横道世之介和观山寿一就是那些渡众生苦的(一)神佛平替,转为没有严格宗教信仰的人研发,比神话亲切比传说日常,但又带着神话和传说的智慧,非常感人。这种神的平替一般的存在,就要求这个主角具有一种摆脱了肉身/性感的吸引力,哪怕在故事途中也会陷入热恋或者亲亲抱抱,但这种类似爱情的东西,一定是作为一种退了烧的、事后冷眼旁观的、无我无色的被超越的一种阶段性存在。这是玛利亚的纯真圣母感,一种近距离目睹神迹的使徒视角。这是《横道》叙事区别于比如《情人》或者《洛丽塔》叙事的最大原因。观山寿一可不是谁的火焰,也不是谁记忆力沧桑的脸,他是个不带肉身繁殖属性的接引使者,就像这个剧里说的,是个天空树和精灵,任务是把在混乱中受苦的人们引导归位秩序的彼岸。
在这个基础上,可以看看《我家》比《横道》多了啥。
第一,多了文化传承的尊严感。能剧世家这个选题,太日本了,根本没法汉化。这个被成为国宝的行当,到底厉害在哪?就拿最后这个大剧《隅田川》为例。这个故事中的阴阳两隔与剧中的阴阳对话产生了显而易见的互文。这是一个太阳之下无新事的瞬间,但正是这种“因为一切要发生的都已经发生过了,所以我们并非毫无准备”的积累感,给身处文化系统中的经历苦难的个体提供了柔软安全的抚慰。举一个有关颜色的例子。我有一段时间非常沉迷于PS里的选色器,不论是什么颜色,只要你获得了它的RGB系数,就能够非常稳定非常精确地被重现出来。能剧就是一个巨大的选色体系,人生中的各种情景都能在里面找到互文场景,进而在互文对话中展现当下个案的独特感。我们的四大名著都是这种选色体系,我们的历史和文化也是。这就是文化传承尊严感的来源:“因为一切要发生的都已经发生过了,所以我们并非毫无准备”。观山家继续传下去了,《隅田川》也会继续演下去。在这个侧面,这个供人铭记、供人依靠、提供安全和抚慰的满月一般长明的银色侧面里,生活在职业宿命里的个体的压抑和无奈、传统的无处遁逃、女性的悲惨处境、家庭制度的令人窒息等等,都被暂时收在了月之暗面。《我家》做到了这个银色的亮面。
第二,多了人生场域的尊严感。这是我长期对一神教的偏见所带来的一个视角。人生为什么是值得被带着责任感仔细维护的,而非可以胡作非为或者纵情享乐的?一神教给出的答案最直白,因为唯一的神选中了和认可了这个场域,天选之子当然要带着坚定的信念在这临时的场域中彰显神的荣耀,以便进入到下一个永恒的神的场域。亚洲区人民给出的答案更复杂,也更有意思。比如我们孔子著名的不语乱离鬼神。能的舞台是人生场域的一个很好的比喻。无论场外以及台下有多少混乱和危机,能剧的一方舞台是被特意认真开辟出来的,是洁净的,隆重的,矜贵的,是需要通过艰苦的练习并抱着郑重的心才能登台的,是连鬼魂都禁止入内的绝对的人的场域。人在其中创造意义,醉心于这个意义,维护这个意义的色泽和音准。这种"The show must go on"的心情还不太像是沉默的泰坦尼克号上孤注一掷的音乐家那般凄凉,而是一种“未知生,焉知死”的东方务实感,是带有“好死不如赖活着”的日常琐碎温度和韧性的生命力量。在剧中,观山寿一被拦在了能剧舞台之外,却能够自由出入自由搏击(到底是个啥项目)的台子,因为西式的拳击台,台上和台下没有绝对的界限,是求生的生者观看同类求生,而能剧舞台的台上和台下有着非人(神鬼)界和人界的绝对界限,是向死而生的生者用吟唱和舞蹈向混沌索要一方专属人类的地盘。《我家》守住了这个神鬼不得进入的人的地盘。(观山寿一还因为这种守护被封为家宝。)
两个夸奖之外,不得不说,这个剧情伤感的剧本质上还是个点心,是个为活下去摇旗呐喊的宣传片。比起更灰色调的《火花》,国宝艺人家房产大、孩子多,不是草根们能比的,自然也代表不了更边缘的人们的故事。但银盘样的月亮有它的好处,即便知道它的暗面一直都在那。
第七集看完,剧情过半,每一集看完都想说点什么,有喜欢的桥段,有失望的地方,比较俗套的想法是,这部剧既有与宫九以往作品的相似之处,也有一些不同之处,相似的在于不同职业和身份的反差,多个主题的杂糅,和独有的宫九式狗血,不同的地方则有点难说清楚,如果非要定义一下的话,或许是,宫九也更加现实了?
我看宫九的剧蛮晚的,印象比较深的有《自恋刑警》、《虎与龙》、《曼哈顿爱情故事》,最喜欢的自然是《虎与龙》,属于什么时候打开视频,从任何地方都可以津津有味的看起来的那种。狗血呢是《曼哈顿爱情故事》更狗血一些,但绝不讨厌的那种,乱糟糟的人物关系和夸张的剧情,在宫九式的天真和演员的绝佳表演诠释下,让人觉得什么三观和套路之类的其实都不太要紧了。
《虎与龙》拍摄于2005年,《自恋刑警》拍摄于2010年,《我家的故事》则上映于2021年,是我第三次看西田敏行和长濑智也合作,《虎与龙》中情同父子的屯兵卫与小虎师徒,到了《自恋刑警》之后就成为真正的父子,在《我家的故事》里升级为父子和师徒的双重关系,人设接受起来倒是相当自然。像阿部隆史、桐谷健太、荒川良良等宫九剧中熟悉的配角一出来,顿时就找到了往昔的感觉。观山家的饭桌,林亭屋家的火炉,那种大家庭里热热闹闹的氛围,也让人有了温暖的心情,忍不住想说一句いいね。
可能是表现形式的原因吧,能乐与现实生活的结合,显然没有落语来得顺畅,原来宫九剧里常见的一集一个故事,同时稳步推进角色成长和人物关系发展的逻辑在这部剧里不太适用了。中年浪子回头,子承父业,亲子关系的严格和疏离,古典艺术,养老,这部剧想讲的东西有点多,一路看下来,不能说是多么巧妙的展开,至少不是像以往的宫九一样,让人拍大腿叫绝。倒是有些小的地方还是非常“宫九”,比如观山家早餐时米娜桑各自的内心OS,温泉酒店的那场让众人都很enjoy的表演等等,就是那种并不现实而放在宫九剧里你就会觉得非常合理的情节,可能就是我们怀念的所谓宫九剧的一部分吧。
不管怎么说吧,仍然是让人惦记着的剧,长濑转幕后之前,与宫九的最后一次合作,且看且珍惜吧。
10集的日剧,短小精悍,很开心,很轻松的看着。没想到最后一集,突如其来,一下子破防,泪如泉涌,我甚至还要再回到第9集。标签里我添加“如何面对死亡”,主人公寿一离家出走25年,因为老爸的生病,嗯,回归了家庭,放弃了自己的热爱,那是什么?是摔跤?是拳击,并不是,然而杀伤力真的很大。我是练过空手道的,我也因此而受过伤,看着这个运动就觉得风险太大了。寿一本来为照顾老爸,继承家业已经放弃,但是那毕竟是他自己一生所爱的运动,但是,责任,亲情,父子之间的恩恩怨怨让他不得不放弃,如果全然放下,也可能就不会有离别。但是,命运捉弄,老父亲几次鬼门关徘徊,但是,寿一与整个家庭的倔强还有老爸作为“非物质文化遗产”“国家瑰宝”果然徘徊之后又回到人世,然而,我们可爱、坚强、勇敢的寿一却一场比赛,忽然离开人世,离开所有的他爱的家人,他的就要结婚的对象,他爱的摔跤,他爱的“能乐”,他爱的一切,而深爱他却从不表达的老父亲,崇拜他爱他愿意表达勇敢表白的女人,还有一直把他视为英雄的他的儿子,哦,还有,爱他相信他一起奋战的教练队友,他们却永远失去了他。他一直在为老年痴呆症的父亲照顾敬孝,去实现老爸的“遗愿清单”,并且一直渴望得到从小从未得到的认可、表扬,在爸爸的遗愿清单一个个划去,在井井有条地为爸爸准备葬礼,在为了实现爸爸“遗嘱”,努力训练,能成为大家承认的第二十八代宗主准备一部传统剧目,而那部剧就真实地发生了 ,他消失了,虽然,他的灵魂依旧在这个家族中表演了650年的传统艺术中再次回来,跟爸爸做一个了断,然而,这突如其来的死亡让我痛哭不已,日剧已经拍得这样好了吗?感谢🙏
真·人间国宝·能乐大师·花心臭老头·不近人情冷酷爹·水果蔬菜报数loser·观山流27代宗家观山寿三郎,经过8集多拉马的铺垫,眼看就要在最后一集奔赴其人生的终点,驾鹤西去,呜呼哀哉,情绪已经铺垫到这儿了,不明真相的观众眼泪已经准备好,就等BGM一起,就要夺眶而出了···。
等等,就这?宫九是这样的人吗?事情没有这么简单!这种时候,怎么才能釜底抽薪,实现惊天逆转呢?仔细想想,主角好像另有其人呢,对啊,不是还有主角吗?喂,寿一,轮到你了哟~~~
说实话,看完结局几天了,心里还是不太能接受。当然这个世界和剧本都没有规定一切必须顺理成章,意外不许发生。但是,心里太难过了。真·空余脑容量只有2GB·浪子回头处处碰壁·前摔角手暴风雪·神秘头套男super世阿弥machine·贫穷离异中年父亲·山贼抱能手·老花眼·超长反射弧拥有者观山寿一,就这么被你们当工具人的吗?这结局是要说啥呢?他轻轻的走了,正如他轻轻的来?还是说,这个家,有他没他都一样?
《我家的故事》是一个注定完结的故事,这是在看之前就知道的,宫九·长瀨·敏敏铁三角的完结,让人对这部剧的期待蒙上了一层伤感。这种背景下,宫九并没有给一个标准的大团圆结局,可以说是杀人诛心,不过我比较倾向的,是这部剧冷静的道出了生活中的另一部分真相,那就是没有什么东西是注定长久的,生活这一河流的奔涌方向,不以任何人的意志为转移,只能面对和接受,带着令人欢笑和流泪的部分,继续向前走下去。所以寿一离开了,观山家的生活还在继续;BABE转幕后了,而我们对他的喜爱,也依然在继续。
道理是这个道理,但,日子是一天一天过的,生活里那些苦楚与尴尬,道理里总是讲不出来的,也不是道理能化解的。
因为父亲病危而回归的寿一,心里暗暗的把继承家业当成了退路,但事情没有那么简单,虽然是长男,并不意味着傲娇的老父亲会把宗家的位置传给他视为一个理所当然的选择。
全家人在吵吵闹闹中拿出各种招数,盼望着观三郎的身体状况能有所好转,然而人生如逆旅,即使老人家自己也有在努力,即使表面看上去人精神了很多,却并不意味着他能回复健康,和回归能乐的舞台。
寿一把自己的精力分到无限细碎,给父亲的护理,给摔角,给能乐排练,给多动症的儿子,给一大家子的各种琐碎,不意味着付出必有理解和回报。
在家族旅行中忍不住发脾气的那一幕;被前妻怒吼“受不了的不是你缺席而是你回来了”的那一幕;阿基琉斯之腱断裂,不得不把父亲送到养老院的那一幕,全是中年人的力不从心。
前妻吐槽寿一“只有2GB的空余脑容量”,其实他还能怎样呢。倒不是说他背负了多么苦大仇深的人生,而是他如果不把自我退缩成那一点小小的容量,又如何面对重重困难的生活呢。
在温馨和搞笑的外壳下,《我家的故事》难免被拿来与《虎与龙》比较。相似之处按下不表,除去脚本结构和叙事方式的差异外,两个故事的底色亦不相同,《虎与龙》的笑与泪之下是一个童话故事,16年前,黑帮小混混小虎,因为对落语的喜爱,强硬的住进林屋亭一家,在落语的修行中,收获了一个温暖的家,找到了自己的位置。《虎与龙》给了林屋亭小虎一个完美的结局,师父视他为心爱的弟子,老大器重他而希望他能走上正途,少当家因为他挺身替罪正视了要力挽帮派颓势的命运,包括挚友龙二也在他为帮派报恩入狱后重新回到林屋亭重拾落语。而《我家的故事》则现实很多,浪子回头金不换是寓言故事,可现实从来不会停止在寓言的结尾上。
当年的黑帮小混混小虎,磕磕绊绊的学艺,却因为落语自成风格受到大家的喜爱。16年后的寿一,转型之路远没有那么顺利。能的表演没有即兴发挥一说,不是小时候有练习基础便能轻易重拾。曾经因为父亲对传艺的严厉和摔角的赞许,寿一弃能乐转投摔角,回归能乐后,才发现摔角之于自己也远非只是逃避那么简单。
何以16年后,小虎的童话依然色彩斑澜,而寿一的物语则流露出一丝无力的底色和纠结呢?我觉得并不是宫九的乏力,这背后时光磨砺留下的痕迹,不就像极了生活本身么。
好在,故事的最后,借观三郎之口道出:你可能做不了人间国宝,但在这个家,你是人间家宝。好在,我们知道,寿一奔波在能乐和摔角之间,他不是全然的被动,他真心喜欢摔角,也跟能乐找到了和解。林屋亭小虎在出狱后,以为大家都过上了幸福的生活,而自己无处可去,真相是每个人都在期盼他的回归;寿一在离开之前终于把在破碎边缘的大家庭又整合在了一起,那句人间家宝,也许比不上28代宗主的名号响亮,但也终于让他得到了一直期盼的来自父亲的表扬。
不甘心可也没办法的,还是我们这些观众呐···
本来想这篇写关于家庭题材的感想来着,但心情还是沉浸在对寿一离开的难过中,唉···
中间有一集真的是暂停下来哭,这个剧全程边哭边笑,太刺激了。本剧其实是用很轻松的调调,讲了一些很严肃的话题。而这个结局真的是没想到,真就是告别了。长濑智也、户田惠梨香、西田敏行……大家演得都好棒。很享受每周追《我家的故事》的时光,会记得的。
曾经觉得很遥远。如今我也到了看着亲人越来越年迈 最终会离我远去的年纪。
宫九的本子果然够欢脱!可是看着看着就哭了,喜剧的内核果然是悲剧。从什么时候开始接受自己只是个普通人的呢?从什么时候开始发觉父母在一天天变老的呢?可是我们却还没有成为自己想成为的人,还没有过上自己想要的生活。
babe走之前最后一部戏还是宫九真好啊,该来的卡司一个都不少,像是给babe的欢送会
宫九的风格一如既往地显著:传统艺能和无厘头搞笑的糅合。但是我觉得相比之前的作品,这次人情味更浓了,想要探讨的话题更深刻了:临终关怀和儿童教育,热爱的职业和家庭的责任之前的选择,还有私生子和女性的困境等等,宫九在一顿爆梗加插科打诨中,娓娓道来发人深省。能乐讲述的是于人世仍有羁绊的亡魂的故事,隅田川讲述的是失去孩子的母亲的故事,最后一集的观山父子皆不能接受寿一的死,是基于能乐和隅田川的二重呼应。最后,对这部剧的喜爱也夹杂着我的私心,作为能乐爱好者的我,对剧里提到的经典剧目,多少耳熟能详,都看过现场,包括剧中常有提到世阿弥的《风姿花传》也研读过,默默有一种我是宫九的知音子期的自满和傲娇。
不知不覺淚目。可能是離這種年齡越來越近了嗎 這種又怕看到長輩的衰弱但他們有需要時又有決心為他們做一切的感覺 竟然秒懂。
打卡toda婚后第一部剧
看到最后不得不说,果然是你啊宫藤官九郎!
宫九加金子文纪,完美阵容,稳到不行,绝美演员表,这两年还能看到toda作配,先扬后抑,包袱+悬疑,呜呼起飞。虽然开局就觉得稳,这么稳扎稳打不放飞,每一集都能环环相扣,每个人都恰到好处地接梗破梗,再加上能剧的小剧场。做到这个地步真的是有生之年了。完结补评,收线利利落落猝不及防草灰蛇线,宫九不愧是你。退社之后也要开心啊!!!!
这种一定要靠自家儿子才能传承的“艺术”就别“继承”了吧,还多少代多少代,封建还硬要找出使命感,日本传统艺能
观山寿一,三多摩俱乐部的人气“超人”,观山家的“人间家宝”,擅自离家出走,擅自跑回来又擅自死掉。历史上的世阿弥写下「隅田川」讲述渡船上一位母亲听到失踪孩子的死讯哭倒,墓前少年魂魄出现后随破晓消失。化身“世阿弥machine”的寿一,从适合远望的“晴空树”到洞察自身与观照他人的「离见之见」,他重新审视作为观山家长子的自己,也从他人的眼光,他人的立场更深地回看自己,最终意识到自己的责任与归属。貌似突如其来的告别,也许冥冥之中早有注定,每个人耗尽一生研习生死的课题,又何尝能够完全参透。感伤停留片刻,未来依然长久。
1. 难以相信最后一集自己整整哭了40分钟。2. 宫九牛逼。前面九集无关紧要的台词居然铺垫出最终回100分的剧本。3. 亲情里的伤害与逃离,羁绊与和解,大概是东亚文化里永远无法逃避的主题。
寿限无的中年叛逆,本质是一次迟来的撒娇,可惜没有人懂得接招。阿舞在饭桌前的数落,是大家族里的女性,酝酿了三十年的反抗,可惜也没有人懂得接招。但这两个段落,无疑像整部剧的灵魂一样。光辉闪耀善良正直的男主,高大全到差点唱起了让世界充满爱,却是全剧最顺拐的一个人物,而且它掩盖了能乐传统这套“长子叙事”里吃人的地方。最后一集垮塌的厉害,仿佛诗人为了压个韵脚,对仗工整,便开始胡言乱语。就让事和人,像流水一样依照他们自身的轨道向前即可,何必强行嵌套、呼应一个概念或故事。
后妻toda长发babe笑死我了…结婚的结婚,退社的退社,时间太快了不等任何人。西田老爷子要长命百岁啊!和虎与龙相比能乐就更难讲了吧,宫九给我冲!
4.5;近两年日剧观感最佳,几度梦回《虎与龙》,宫九的剧本+御用班底果然还是稳啊!依旧是熟悉的热血与欢笑外衣之下深藏的种种人间哀喜,在擅长的家庭戏范围内,将人物关系与代际问题写得细微入至;牢牢吸附住核心戏份,发散出的人际网络亦编织得巧妙动人,金句虽多,并无鸡汤或强行团圆,所谓“反转”是顺应无常人生的流转,谁说生死不是一瞬的事呢——正因如此,往昔的叛逆,现时的归来,才显得都如此渺小而无能,我们甚至都不敢相信会被“死亡”追上。最后一集的细节太泪目了,“不哭出来怎么前行”,吃面条突然的眼泪才是真实,说起那个离去的人像是一个玩笑(非常像某部著名日影人物);《隅田川》的戏剧文本对应现实,或许这就是最好的告别吧。
差不多要笑死了啊啊啊长濑的收山之作,为了这个角色真的牺牲好大啊!还有敏敏也太可爱了,宫九真的会在嬉笑怒骂中让人停下来思考人生,卡司没有一个多余,值得看
日剧是真的没落了,就这水平已经是冬季档最能打的了
老头子放开我toda!toda讲黄段子可还行哈哈哈
看的过程中,有时候会联想到池袋西口公园,虎与龙,曼哈顿爱情故事。不知不觉里,宫九编的剧看了那么多,但几乎每一次看完还是会感叹“不愧是你!”总是好人多,但是每个好人都有瑕疵,总是情感丰富而真挚,但是不影响人物真实而不假大空傻白甜。如果说前面9集是很不错啊,第10集就变成了真的很好。一瞬间忍不住的泪目,然后被逗笑,然后又泪目又被逗笑,就这样哭哭笑笑看完了最后一集。这就是我家的故事。
最后一集大反转…真没想到是这样的结局…一环套一环的…哭死我了…宫九对babe是真爱…忍不住想起那年去的too young to die的舞台挨拶,好像一切都在走马灯一样…以这部剧结束babe的杰尼斯人生,对得起。第2021次觉得西田敏行真的牛逼…另外这是这一季唯一一部戴口罩率很高的剧了就算是装装样子我也是服气的…宫九コロナ没白得()牛逼的人们戴着口罩也能演戏…