剧场

不知道在哪里看过一篇关于山崎贤人和又吉直树的对谈？关于永田的这个角色。记忆中又吉说小说发表后大家都很讨厌永田这个角色，这和他心中的永田似乎有偏差，他觉得永田应该是一个有魅力的人。而通过电影，我似乎看到了那个有魅力到沙希一直爱着的男人。他会强词夺理用尖锐的语言伤害沙希来掩饰自己的受伤与生气，同时在心中又认为自己确实是这样。他会嫉妒沙希在别的男生面前说话笑闹，骑走摩托后却还是会一圈一圈转回来。他会生气到把摩托打的破破烂烂后却假装摔倒，不肯亲口告诉沙希我只是想你只看我一个。他所有的温柔都笨拙的藏在一句他希望永远都能看到沙希的笑容背后。他喜欢沙希却又好像永远隔着一层厚厚的自我保护。或许正是因为永田这种不够彻底的“失格”沙希才喜欢上这个有些稚气、有些脆弱、永远任性却永远会逗她笑的永田吧。渐渐的永田发现再也逗不开心烂醉的沙希时，其实也暗示了结局，影片最后，沙希说：他们不可能在一起，永田不会变，可是她却更不希望永田改变自己，反观这个改变了的自己却越来越讨厌。或许，当年那个上京少女也希望自己能为自己的梦想坚持下去吧！又或许，永田正是这份坚持下去的原因与动力吧。梦想是什么，到底能坚持多久了？可能爱情和生活的碰撞是每个人都无法治愈的顽疾。电影最后一段感动到哭，可到底是为永田最终还是失去了沙希哭了，还是因为沙希单纯的付出哭了，又或是透过永田看到那个没用的自己哭了呢？

再来说说电影本身，时间线稍微有点不是很明确，如果不是看片之前知道，单单从当年还在上学到最后沙希说自己已经27岁一事无成的时候，7年时间的流逝可能显得稍微模糊，前半段节奏稍慢外，觉得都挺好的。少给一星是希望以后会更好！

看5ch说因为这个电影选择了网络通贩而可能失去评奖资格，如若是这样替主演们稍微有点可惜，看之前没有说实话没有很抱期望，可演的真的还不错，永田的旁白越到后期越不错，沙希的演技一直在线。

希望这部电影结尾能给我个答案，但是电影最后也没有明确找到答案。思前想后，决定还是把心得写下来，不然彻夜还是难眠。

电影外表描写了一个普通的都市爱情故事。两个相怜相惜的人，在繁华东京为实现梦想而走在一起相互取暖。但看着看着其实发现跟爱情完全没有任何关系了。预告和简介描述的是励志女主拯救废材又抑郁的男主的故事。但看完发现他们俩个本质上都是同一个人，互相都可以成为对方的影子。

男主永田是一位理想主义者，从事着剧场编剧的工作。到底有没有才华不好评判，但他有坚定的梦想和疯狂的执念。理想主义者往往下场都很惨，人类的历史早已告诉我们了。永田丝毫不例外，现实就是残酷的。无人识其才华，听不得丝毫的差评。即使不小心听到讽刺的话语，也只能自我安慰，安慰自己，认为观众不识货。理想主义者苦于理想几乎无法实现的情况下，永田变成这样是每个现实中怀揣梦想的我们会经历的。

我几乎是带着严重不适很恶心感看完电影前半部分的。从开幕永田的独白开始了解到他，每句话都几乎触动到我的神经，所以即便他一开始就遇到女主，我也没有丝毫的惊喜感，反而揪着心充满了绝望。没有丝毫感受到爱情的味道。我一时间摸不着头脑，心里隐隐约约明白自己为什么会不适了。但就如同永田一样，不承认和逃避内心。还不停默念为什么会有如此废物的一个人？感叹男主的同时也怒其不争，遇到这么好的女主，不好好珍惜。我的不适感的产生，应该就是同样不理解废物的自己。看永田就像在看自己。

女主沙希，一个从天而降的天使。仿佛就是上天安排给永田，要来拯救他的。看完电影才明白，根本不是，两个人在影片中互相拯救，都同一类人。拥有演员梦的她，从高中毕业就只身来到东京只为实现梦想，中间经历了什么不得而知，出现在永田面前时似乎还是当初热血的青年。当得知永田是小剧场里写剧本的，便相熟不久后演了永田写的剧本里的一个角色。从结尾剧本上做的笔记可以看出，沙希真的是非常非常努力的，抓住一切机会。与永田恋爱后也是。一个完全与永田这个抑郁症患者相反的人，即使永田表现的再颓废，她也总是以阳光的笑容回应。永远是夸他的。在外人面前也是，小心翼翼地维护着永田，她是知道永田这个人跟自己一样，为理想到了已经无可救药的地步。但还是假装看不见。原著里他们相恋七年，永田也吃软饭吃了七年。沙希自己到二十八岁了，还在居酒屋打工。她的梦想呢？也大概跟永田的梦想一样。但沙希表面还是没有任何变化依然积极面对生活，对自己的梦想信心十足，生活的充满着激情。但为什么会与一个格格不入的人生活七年还不厌其烦的天天鼓励他呢？影片中沙希自己说出来了，永田是她还留在这个残酷城市的原因，不然早回老家找份工作安心过日子了。打拼着么多年，就是以永田这个废物为参照物说服自己去努力，沙希其实本质上和每天都坚持创作剧本却颓废着，抑郁着的永田一样。只不过她是用另一种方式来麻痹自己，其实可以理解为沙希病的更深，但坚持梦想是一种病吗？这说不通。所以沙希根本不是永田的天使。

他骑着单车载着她时说她跟天使一样，这些年是怎么支撑他的。说要不是那天相遇不然早就坚持不下去去自杀了。是永田其从沙希身上看到理想状态的自己。那个没有自我怀疑，笃定前行，年少时的自己。相恋的日子里便不断把希望寄托于她身上。电影中，俩人一起坐在沙发上，永田问她这里是安全的吗？沙希答道：家永远是安全的。

两个无力追逐梦想迷失方向的人。相互寄托希望，逃避现实。躲在合租房里相互取暖，所以这个房子是安全的，因为给了他们各自一个坚持下去的理由。可惜这个乌托邦不是永恒的。

一方的燥动，导致这个理想王国轰然倒塌。永田被自己的内疚所击倒。吃了几年软饭，连帮忙出电费都做不到。为避免谈论到这个话题一宿都没敢上床，永田在逃避，不敢直视自己的落迫和失败。当永田意外获得昔日好友的救济给他找了个零工时。他觉得自己有了回击沙希的借口了，有底气了。但更多的是被鼓励这么多年不想让沙希失望的内疚之心。也不想让沙希看到自己又工作和又努力创作的样子，所以永田选择搬出去住。乌托邦就是从这一刻倒塌的，沙希没了永田作为参照物瞬间就坚持不下去了。崩溃倾刻而来，她变成了他，酗酒不工作。永田来看望她时反而还破天荒鼓励起了她，沙希都不敢相信自己的耳朵了。无法继续坚持的沙希最后选择离开了东京，回了乡下。

看到这时我才明白为什么开头看电影会有不适和恶心感。因为一开始我从永田身上看到现在的自己。一个没有实现梦想的人；一个没抓住机会的人；一个负了父母期望的人；一个颓废又患抑郁的人，一个不敢直面自己的人。所以自然就不敢像照镜子一样看自己。如果生活里见到永田这样的人还巴不得躲开点。但随着进度看下去，其实发现我并不全是永田的现实写照。我也曾经跟沙希一样积极实现梦想，去鼓励别人，虽然最后和沙希一样放弃了。看着沙希，仿佛我也遇见了我的天使。但心里更多是揪心，揪心是看到女主的言行，我就大概知道了结局，女主必定会被击垮，永田这剂吗啡不是永久的，注定会醒过来的。现实中，我也遇到了天使，让我坚持不懈去追逐梦想，时刻维护着我。她是我的母亲，跟沙希一样，阳光，自信，掩饰着自卑，把生活的希望寄托在我身上，无条件支持我。当然最后也要起了"电费"。我还不算上是吃软饭，但我怕我以后啃老。也跟永田一样不想让天使对自己失望。也跟永田一样有玻璃般的自尊，同样嫉妒优秀同龄，害怕被至亲之人戳穿。青年便如同中年者自欺欺人。现实最后如同电影里一样，永田的天使被击垮了。现实中，我的天使也被击垮了。

电影是一场造梦。电影跟现实最大区别是，所有人和事都其状态的理想化，现实往往是复杂和多样的，现实中不会有人像永田这么一沉到底的状态和童话般的思想。即使是同样患有抑郁症的人。现实中有抑郁状态的人们往往会做不到像永田这般境地，更多的是拥有沙希身上那种近乎盲目的努力跟自信和永田式般的极端自弃。现实中的人们往往是这两种人的矛盾的结合体，在这两种人身上反复切换。

细想一下沙希真的是永田击垮的吗？沙希对永田说自作自受，其实也是对自己说的。沙希最后选择放弃和离开永田，离开东京，并不全是永田的错。她其实早已看清永田这个人了，也看清自己除了在居酒屋工作之外根本不可能实现演员梦。骗了自己这么多年，骗了整个青年时期而即将步入中年的自己。我的母亲也是一样，把全部希望寄托于我，赌上自己二十年的青春。最后结局就如同电影一样。

电影结尾，似乎那么的不真实。一个奇特的转场镜头，永田与沙希的故事被永田自己搬上了剧场，似乎还大获成功了。但戏剧中的女主早已不是沙希了。已经是物是人非了。那晚沙希或许根本没回来收拾行李，是永田臆想而创作的，也许整个最后的结尾都是永田的臆想。臆想自己大获成功了；臆想自己有勇气对沙希说出不曾说出口的承诺；臆想两个人今后的幸福生活。是啊，我也曾臆想过，想过自己实现梦想；想过父母欣慰以我为娇傲；想过自己努力奋斗不曾病痛颓废过。阳光而又精气神十足。但现实的是，电影里只有台下流泪的沙希是真实的，那句对不起是真实的：对不起自己、对不起梦想、对不起亲人和爱人。

随着永田表演结束，镜头缓缓拉远，观众一个个退场，独留沙希的背影不愿离去。就像观影中的我们自己，留着泪，看着梦想大获成功，满堂喝彩。我们除了留下悔恨的泪水和说声对不起之外还能做什么呢？或许也只能多坐那么几秒不愿离开座位而留泪了。

最后的最后还是想说整部电影是励志的。其实最好的励志的电影就是透露着最绝望气息最致郁的电影。我是看着这部电从中一点点看清自己的，内心迷雾一点点拨开，顺便找到了大概的答案：

“要持继到什么时候呢？”

“对明天抱有希望吧”

“先坚持写完这篇影评吧。”

Sunday，August 16，2020 Sunny

Song说的意思似乎是，男主性格孤僻，跟人缺乏联结，所以难以写出好的作品，跟女朋友的关系也难以有进展，没法深入的彼此了解。他也承认，这片子一些点很难看懂，可能是源于和日本的文化差异。

Mei则对男主的表现不满，软饭倒是其次，对女友的脾气还这么差。沙希如此的迁就体贴，这么久的交往，男主永田也没有改变。两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后，女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。

这两段回忆讨论的总结我写的很不明确，我甚至不清楚是否误解了他们的意思。我倒是更多的沉浸到了自己的思考里，并在不断复述中强化，这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。

最终我们三人差不多同时起身。song说，每个人看到的果然都是不一样的。我说，1000个哈姆雷特嘛。Mei已经懒的继续叙述了。这场讨论没有争吵，只是各自阐述了各自的观点，而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中，并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。

我当时的视角看到的是什么呢？

（当时此评写到这儿嗝屁了，但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。隔了数日后，我还是决定完成它——8.23）

很多评论都提到了男主的自卑情结。男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得，反而是一种羞耻与痛苦。“(这种感觉)会持续到什么时候？” 这样自责的内心独白反复出现。而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨，为什么不去改变。

男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员：“您所指的‘努力’究竟是指什么呢？”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业，不是不想努力，而是连努力的抓手都找不到。男主并非没有努力过，他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。只是这些努力并没有马上得到回应，没有认可也没有经济上的回报。

并不是努力了就有用的，而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。

同样跟男主一样从外地到东京打拼，女主对男主的这些感受是感同身受的，才会如此理解包容他。就跟我们去北京北漂一样，那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。而女主在遇到男主后，是先行放弃了自己的理想，全力支持男主的梦想（这或许跟日本文化有关）。

整剧的男主视角让人便于同情，男主更多显现出的是孩子气，看起来本质并不算坏。我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事，当时的女主能笑成那样的不在意，整个气氛都很诡异。这真是没得洗～

很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍，而在经历了“捂胸之痛”后，两人的角色就慢慢进行着互换。男主的事业有了起色，对女主慢慢热情起来，而女主却越发堕落自责越发冷漠，直至逃避离开。

编剧这种角色的互换的安排，赋予了双方一种地位以及道德上的平等。很多评论好像并没有提到这一点。或许是我们的文化对女性更为宽容的原因，更多的责任是落在男性身上。这样的设置也符合现实：年轻时期的情侣，女性总会比男性成熟一些，处于帮助照顾男性的那一方，而随着年龄增长，男性会逐渐成熟，女性会因青春不在而焦虑自卑，这时男性会成长为照顾女性的那一方。从剧中能看到男性的一些成长、转变，而这时沙希却开始自卑逃避，最后这段感情的终结是启于女主的离开。

女主的转变曾让我不解，而且本剧的视角是男主永田的，并没有给沙希留有个人旁白。直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。女主在台下流着泪说对不起。而台上的女主也表达了：在她眼里，永田并没有错，永田只是没有变，而变的是沙希自己，在这段感情里变心离开的是沙希。同赴东京闯荡，首先放弃的是沙希，而永田一直在坚持，沙希在与永田的相遇里得到了慰藉，有人替她去承担这份责任，去替她为梦想奋斗，甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。她能在前期照顾永田中实现自己的价值，得到自我的滋养，而后来永田的搬走，她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。

我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。但我们如果没有看到沙希的这些转变，对这部电影的认知是不够的。你会发现在这两人角色的交叉互换后，两人变得重叠了，更像更贴近了，这份感情变得更为珍贵。永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势，就是曾经他骑车甩脸时，沙希在街角等他时逗他的动作。

对我来说，这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。或许这也是我一直想为男主洗白的私心。

而对于近些年我一直关注着的松冈茉优，在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。沙希前期近乎变态的迁就，诡异得让我怀疑松糕的演技。后来才明白，要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。而随着两人关系的深化，沙希的本面目渐渐还原，松糕演得越来越自然，而人物角色反而渐渐讨喜起来。

从这部剧里，我们看到了爱情的理想与现实，迁就与混蛋，虚伪与真情，这些对立的元素是交织混合在一起的，甚至无法分辨。重新回头来看，依然是男主没有能力把握好这段感情，女主才不得不离开。但男主没有能力挽留感情，跟他没有才华去获得事业上的成功一样，是无奈的。

万般诸相皆虚幻，只是当时已惘然。

引言：“我是开始凋谢的花瓣，一有微风掠过我也会战栗不止。即使受到别人一丁点的蔑视，我也会痛苦的只想死。我总有一天会成为了不起的人。”—— 心理学中的「边缘人」，指的是精神上的先行者，有自己独特的思想与信念，也因为其独特性，平常人难以理解；他们在生活里大部分是颓废，内向与社会几乎格格不入的。

相遇前 剧的一开始，主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。当他没有思路的时候、不被认可的时候、深深绝望的时候，他依旧相信自己的才能，固执地捍卫自己。东西方文化最大的区别之一，就是东方人不崇尚“自我表达”，集体永远大于个人。日本又是将这种“我死都不能给别人添麻烦”的隐晦的文化发挥到淋漓尽致的。可见明知道大众不欣赏自己的作品，甚至剧组里的人都不认可自己的能力，也能在被伤害之后盯着对方说出 “诋毁别人后直接道歉的话就没有关系，那么我是不是就可以放开侮辱你了？” 这种话，男主是一个多么自我多么高自尊的人。这样的性格加剧了男主的边缘化，使他很难与人有所亲近。 就是这样一个人，遇到了同样与众不同的女主。她的“频道”好像和大部分人不同，觉得“落日太过耀眼而可怕”，“在感动和高兴的时候会大哭”...她又是一个不求回报的无私给予者，甚至“善解人意到了让旁人都觉得委屈的地步”，这又亲密又让人感觉安全的距离，深深地吸引了男主。那句“家里是最安全的地方” 真是一个边缘人最最动人的告白了。 相遇后 “愉悦感这种东西会沉在悲哀的河底隐隐发光。” —— 太宰治《斜阳》 永田清楚地知道女主想要什么样的生活，他却固执地坚持，认为她理想中的一切必须由他来百分百地给予。因此那些短暂的虚枉的幸福糖果，他给的非常谨慎。这其中的心理是什么呢？对此我还特别采访了我的男朋友： 我：如果你是一个一事无成一无所有的人，我想要的一些能够让我开心的东西（前提努把力不至于倾家荡产），你会给我吗？” 他：“取决于我能给你一次，还是能一直给？” 我：“一次。” 他：“那不会。” 这可能解释了为什么男主永田一再坚持迪士尼是奇怪的地方、不带女主出去吃饭，自己却吃着咖喱买着自己喜欢的书、小心践行着混吃混喝的角色，结尾却说 “我想要带你去国外的游乐园... 想要带你吃最贵的河豚料理，我们夹一大筷放到嘴里...” 靠着这种种近乎于自虐的矛盾言行，将男人的自尊牢牢地握在手里。 大家都觉得男主渣得理所当然，女主百依百顺傻地彻底，好似男主内心毫无波澜一般。他可能偏执，可能自私，可能敏感，可他绝不是一个有共情障碍的冷漠者。因为在独白画外音中，男主角数次清晰的道出了自己的无能、直面着自己的逃避，只是这种自责同自尊一直在纠结抗衡； 他内心的痛苦，一点儿没有表达过吗？不，全剧中出现三次的奇怪自白 “(这种感觉)会持续到什么时候？” —— 就是这种痛苦的无助的感觉，最早是因为写不出好的作品。这种痛苦的感觉，在和女主相遇后曾短暂消失过。但是当他深深地爱上女主，却又残酷地认清自己的才能没有办法给她带来幸福后，那种感觉又加倍地回来了。可能正是因为女主的温柔，让他越发感觉无能，甚至到了愤怒的地步。这也就解释了为什么男主后来搬出去住，台词中写的是 “她的存在让我觉得焦躁不安”，可能看不到她，这种心理负担会少很多吧。 在临近结尾自行车上的告白真的有打动到我。 “第一次见面，我就觉得你是天使呢... 其实呢，一点儿也不顺利，是我不够有才吗？哈哈，为什么一直是我在自言自语呢？我的天使啊”（这里日语其实说的是 かみさま “神”）一个打死都不愿吐露自己真心的人，第一次表现出这样的卑微这样的脆弱，大家真的觉得他渣到骨子里了吗？ 再引用太宰治的一句话：“是等待的人更痛苦呢，还是让人等待的人更痛苦呢。” 我觉得大家都可以细细体会一下。 我想给自己的东西，我都给不了，更何况我想给你的东西。 我做不到。 而你却固执地相信我可以。 最伤感的感情，大抵就是如此吧 。

我真的好气啊！！我真的get不到啊！！

我没有想到豆瓣上那么多的评论能够在永田身上找到共鸣。是的，如果这是一部丧剧，如果这是一部讲述人的故事，我想我大约也能理解。极度的自负与自卑叠加，用攻击来掩饰内心的脆弱，每一句说出口的刀子都最终刺进了自己的心里……

可是，不是啊，这难道不是一部爱情剧吗？？我看到的介绍难道不都是说这是一部日本纯爱剧吗？？爱在哪里？我没有看到。

因为沉浸在创作中不愿意去做兼职，女友辍学打工养他。不仅要承担所有的房租开销，甚至连食材都要父母从老家寄过来。但是当沙希承担不下去了，小心翼翼地问他，能不能由你来承担电费时，他说：好奇怪啊，我不理解为什么我要替别人来交电费。？？？！！！所以，女友为什么要养“别人”？让“别人”住在自己家里？why？

因为要呵护自己脆弱的玻璃心，所以沙希任何一句话都会成为激怒他的导火索。冷言冷语说出对人家父母的不满，路上看到沙希的朋友就没礼貌地走到一旁呆着，知道有人追求沙希只会继续尖酸刻薄讽刺女友……

作为一个独立的个体，我能看到他所有的心酸纠结矛盾。但如果我现在看的是一段爱情，我真的什么都没有看到。我只看到一个自私自利到极致，丝毫不顾及女友的任何心情，自以为有才华的平庸loser。我更不能理解沙希对他的爱。天哪，这种小心翼翼生怕一句话的错误就带来狂风暴雨的吵架，细心呵护着对方的自尊心只能24/7捧在掌心的心情，我真的太了解了。

虽然结尾又那么一点画龙点睛的感觉，但我不知道沙希在哭什么。今时今日的我想到当初的自己只会恨自己眼瞎。一个榨干了沙希所有的精气神，一个依附于她又讽刺打击她甚至言语侮辱她的混蛋，我不知道她在爱什么。

半夜看完电影《剧场》，现在感觉熬夜熬得有点想吐，但是还是想写观后感，因为实在是有被触动。这是一部特别好的电影，果然查了评分也很高，8.2分。真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的，从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬，到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L，到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎，再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员，演技上的进步只有粉丝才看得出，却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。作为漫改小王子，第一次挑战这种角色能够如此成功，我觉得很了不起。之前演了很多恋爱剧男主，清爽的少年，痞帅的校草，戏路被限制，这部电影看下来，我真的觉得他未来有无限的可能。

为什么觉得男女主演技都特别在线？因为我能与剧中角色产生很大共鸣，能够敏锐地感受到人物内心的情绪，尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上，她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱，是真真切切的。在男主永田进行克制的宣泄时，我能感到深深的害怕。因为是讲编剧生活的，在男主演绎下，这种废然的生活让我有点害怕，甚至有点不敢前行了。（不过那只是一时的感受8hhh）

虽然有著名演员加持，却不是商业片，剧情也平平淡淡，人物也很少。永田从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演，但剧作由于太过前卫收到了很多差评，剧团面临着即将解散的状态。直到一天，永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。身无分文的永田搬进了沙希的家里，两人开始了同居生活。虽然经历了很多摩擦，但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想，永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。不过最后，还是以遗憾的分离结局收场。但这也许是最好的结局，正如剧中所说，“去获得幸福。”

高中以来我看片时情绪都很平稳，看《泰坦尼克号》啥的也不哭，虽然心里感觉非常压抑，这部给我的感觉也是全片都很压抑，虽然这种压抑和前者有区别，除了最后几分钟，就像火花燃起来一样让我高兴了一下，但很快也熄灭了。影片以大量暗调画面为主，画质也有些模糊，很有真实感，也给人心理上的压迫。之前看评论说永田就是个渣男，看前半段的时候我也感觉他就是个pua男，只不过是不太传统的那种。他不以玩弄女人的感情为乐，他也不是为了体验征服感而去伤害女主。后来我发现，其实他只是一个个性古怪的人，他其实并不是因为不爱沙希，而是因为非常爱她，所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。但是在沙希离开之前，相比爱沙希，他更爱的还是他自己。他自私却没有责任心，但他又不是一个没有感情的人。人性真的很复杂，用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。恃才傲物，却打骨子里极度自卑；他是有才气的，但是由于他的放纵和浪费，他在他人眼里已经变得平庸了，他不屑于迎合，也懒得迎合。但他唯独不能让沙希看不起自己，于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。这是对自我的欺骗，因为他内心太空虚。他不想试图改变，又恨着自己，且缺乏行动力，故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。他把这种对于自己的愤怒强加给沙希，导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。沙希从来不认为永田错了，这点让人特别心疼。后来，当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候，他才幡然醒悟，却也挽回不了他们曾经的美好了。最后永田开始讲述他设想的未来，本来我以为他们还可以继续下去，当舞台布置倒下的时候，我才发现他们在演戏。这个设计特别巧妙，刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活，后来才恍惚发觉，台上的是演员，真正的沙希坐在台下流泪。这场戏是什么时候开始的呢？我想大概就是从沙希回到家开始吧。这段看得特别心疼。沙希笑着和永田分手，他们收好了东西，面对面微笑坐着。此时的永田已经成长，他也重拾了自己的梦想，这部正在上演的超写实的话剧，算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。他仿佛是演给沙希一个人看的，他多么努力在逗她笑，可是他们已经走上不一样的路了。沙希是最后一个离场的。离场后，她会去找永田重新开始这一切吗？还是把这些都留在回忆里？谁知道，也许不论发生什么都是最好的安排。

突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。我一直认为自己有点小才，但是在别人面前又不好意思讲出来。我的状态像一滩烂泥，明明知道自己在堕落，却眼高手低、自欺欺人，待觉醒，生活已是一片狼藉。我在堕落的同时也在伤害别人和自己，而悔恨收拾不了残局，能做的唯有重新开始。我想，每个人都或多或少会经历失去梦想的时期，但是往者不可谏，来者犹可追，凡是过往，皆为序章。但是有些人，离开了就不会再归来；有些事，要用尽一生去挽回。的确，对于我而言，只要世界上还有戏剧和音乐，还有我值得爱的事物，爱我的人，我就不会绝望。