羽生结弦冰上物语2023礼物

最近几天忙于考试，今天终于能把GIFT完整地看一遍了 为什么会喜欢羽生结弦呢，大概是因为他是我的月亮，是在黑夜中跳舞的心脏，是永远清澈的奇迹，由万千看不见的碎片组成。 如果你问我，他为什么不是我的太阳，那是因为，他教会我自己发光，要努力成为自己的太阳 而他总会在我几近黯淡无光的时候，用清晖和煦地包裹住我，从此只觉世间晴朗 “这世上有那么多人，多幸运我有个我们”，我无数次地庆幸因那年冬天多瞥的那一眼而产生的羁绊。这种羁绊虽遥远但已足够幸福，因为自此 黑夜有神明提灯，就算破碎也不艳羡完整。

今天什么都没干，光接GIFT了。 舞台和灯光设计太巧妙了，冰面完美隐身，一开始甚至忘记了自己正在看冰演。 整场GIFT给我的感觉是，走进了羽生结弦的梦里。梦里有一个完整的，属于他自己的世界。在那个世界里，他像eva里的仿生人绫波丽一样询问山川，询问天空，询问大海，询问太阳和月亮，最后询问自己：我生命的意义究竟是什么？ 原来如此，站在我们面前的羽生结弦或许也是一种美丽的仿生人。爱他的人，恨他的人，甚至是他自己，各种各样的人都在凝视构建起他的血肉，他的人格，他的思想。这样的仿生人却也会午夜梦回，在这个只属于他的梦中企图直面真实的自己，探寻他存在的价值。 我一直觉得他很多节目都是在展现他自己，展现关于生命的思考。他会在节目里梳理自己的人生，总结现阶段的所思所想，探讨自己与世界的关系。就像他所说，平昌的SEIMEI表演的不是阴阳师晴明，而纯粹就是他自己，穿过竹林来到这片广阔的天地。 而他之所以会如此痴迷于凝视生命本身，我总认为和他亲历大地震有莫大的关系。去年读到过一篇311文学，那时我才了解到那场地震的伤痛在日本催生出多少充斥绝望和荒诞的作品。且将羽生结弦和他的节目也视为其中之一吧，只是他更愿意用希望和爱的视角去理解生命的伤痛和万物生灵。 羽生结弦的精神世界似乎有着清冽的溪流叮咚流淌，最后汇入宝蓝色的大海；有针叶林环绕的宁静湖泊倒映北欧上空的极光和流星；有凛冽的鹰和骄傲的麋鹿…而他的节目便是这丰富精神世界的外延，让我有幸可以窥见些许。 而GIFT就是这种精神外延的集大成者（？）羽生结弦毫不吝啬把我们拉进他见到的梦中，他向来如此真诚，不惧怕甚至享受我们的凝视。他的梦里有我曾想象过的山川河流，更多的却是我不曾知晓的挣扎，痛苦，自我怀疑，和自己对话，以及最重要的，质问世界和自己“生命的意义”。GIFT开始前，我总害怕一点点的失误就会破坏整场演出的连贯性和观赏性，暗暗为他悬心挂念。可今天魅影里的几个小小的失误，结合前面的vcr，在我看来竟如刻意安排的那样自然。他的人生不正式这样吗，在磕磕绊绊中不断探索存在的价值。 但梦是会结束的。当仿生人从梦中醒来，他很幸福地看到那么多爱他的人注视着他，他们的视线交织成仿生人的赛博星空。这时响起的乐曲是「いつか終わる夢｣。那一刻我真的特别特别感动。 但关于生命意义的探寻永远不会结束。我很确信，这将是，也从来都是羽生结弦节目最为重要的主题，或许也是我总能在他的节目里找到共鸣的原因。

这是一场把所有的自己摊开给别人看的演出。儿时刚刚踏上花滑旅途时的憧憬，伤痕累累的时候也要努力向前的决心，对大家支持的感谢，努力后终于取得成功的喜悦，对曾经遗憾的弥补，还有被外界打压时候的自我质疑，痛苦，否定，绝望。明明一直是粉丝从他的身上汲取力量，却偏偏是观众席上亮起群星。他说：谢谢你们都在，谢谢你们给我的力量。

我曾经有很多意难平。gpf力竭的源，全日精疲力尽多次失误的源，跳空的世锦赛秋，教科书3A拿不到满GOE，北奥引回的坑，赛前受伤也要挑战4A的小天地，血魅，小九一纸丑闻的小分表，跳接旋转被判无效的黑悦……

但他用节目告诉粉丝：没关系，不要难过，过往种种，皆为序章。悦悦可以满场high而不用在意跳接会不会判无效，阿修罗的刀齿步我看到他十几岁时另一个节目的少年意气，白龙的燕式，伴随秋日的成长轨迹，小九后摇滚的背影，clean的引回还有结束后被拍了拍的冰。 鉴于有帝国双璧，引回等，艺术性无需多说。本次售票全售出，线下观影等也已经充分体现了商业价值。但是对于一个粉丝而言，他的节目最打动人的地方是里面讲述的故事和丰沛的情感。就如他采访里所说的那样，他的每一个节目都是精心打造的礼物。而观众也很好的感受到了他的心意。

他的独白和最后的致谢里都在感谢粉丝给他的力量，但是所有粉丝感谢的都是他从之前到现在始终在传递和回馈的东西。这一场冰演也是一份双向奔赴的gift。

听说D+上的GIFT也要撤档了，算是赶在时间的末尾补完了。说实话，这次的冰演对于我这个日语小白非常不友好，一边看着网上的大大们提供的翻译，一边盯着屏幕，不想错过任何一些细节。

整体给我的感觉，这一场冰演明明如此宏大却又如此隐秘，给我一种来自洞穴里的狂欢的感觉。这三个小时是由对话编织而成的，他的自我剖析，用诗一般的语言和同自然相融合的表演呈现在世人眼前。如月光般流淌的小九，到最后在樱花灿烂盛开之后压轴的晴明，我如同打开了一个潘多拉的魔盒，处处都在为意想不到的gift感到惊喜。

落到具体的节目上，我似乎是全程屏住呼吸看完的，害怕一松开就会尖叫出来，但是现场是可以欢呼可以激动，可以站起来摇动手中的旗子，想到这些会觉得也许我的声音也被听到了吧。

最感触的节目，是最后最为惊喜的晴明，虽然平时里我总在说期待他滑魅影，滑小九，但是这一场的晴明，让我想到了他曾经提到希望自己永远不会忘记18年自由滑结束了所有跳跃进入最后一分钟编排步伐的时刻，看着他最后张开双臂环抱天地的时刻，错念间似乎回到了当年那天那个被幸福环抱的少年

少年在那之后追逐着4A的梦想，这是受伤和重塑的4年，当我在为自己在他灿烂光芒闪耀的最后时刻才遇见他而失落时，他亲手把我们带向了另一片星空。观众手中的手环闪耀着不同的光芒，如梦幻般美好，如银河般璀璨。

少年的成长充斥着对梦想的追寻，在丢失后慢慢拾起，决定和大家一起继续前进；少年的成长是无数次摔倒，无数次自我怀疑，无数次摘掉外表的面具袒露内心；少年的成长，从那时的热爱到如今与生命融为一体；少年的成长，从1994到2023，故事还在继续。

时间的延后性，总是会让我在这条道路上缺少了及时的感动；过了两周的自己再补完这场冰演时总感觉缺少了一些东西，想想从一开始就在不断地错过，不免更加渴望能有属于我的那一时刻。

不过毕竟梦想还在继续，当这场盛大的演出落幕，他马不停蹄地奔赴下一场盛典，他已经成为了这个世界温暖的存在，如太阳，照亮了每一个人，而在夜幕降临时，如月亮，人们一抬头便能看见陪伴月亮的天狼星。

这是一场仅此一次的限定，但毕竟不是梦境。

GIFT——迄今为止唯一能相对完整全面展现羽生结弦世界的演出。

❄️首先，GIFT打破了传统花滑场地对表演形式的限制：

Prologue八户的场地，大概就十几排，一圈环绕，看介绍最大是3500人。离冰面是真的很近，最后面席位离冰面的距离可能都没有东蛋第一排远。即使是横滨，1万人的场子，三四层的场地，在横向广度和纵向高度空间上，与东蛋完全不可比。

⭐️这使得东蛋的场地有了极大的可能性。

✅比如外周的小舞台，带来了群舞和屏风合力打造的阿修罗，双侧乐队组团，带来let's go crazy和悦悦的全场high爆效果；

✅比如火焰燃放，带来凤凰的震撼涅盘；

✅比如升降机的应用，带来凤凰展翅和天鹅飞翔；

✅比如包括冰面在内的5面屏幕（侧边各一，中央1，移动1，冰面1），火鸟开场每块屏幕的镜头甚至都是不一样的，小九的冰面水面融为一体，山间风一样穿行，白龙云中雾上遨游；

✅比如双侧的乐团舞台，带来现场演奏的火鸟、魅影、SEIMEI，立体有活力的live版；

✅比如丰富的灯光效果，群星闪耀的群星汇聚，绿色幽深的SEIMEI竹林，以及顶棚的星光

⭐️这些真的只有在东蛋这样规模的演出场馆，而不是单纯体育场馆才能实现，GIFT不只是一场冰演，它是一次滑冰为主要载体的综合性演出，也是东蛋目前唯一一次滑冰形式的演出。

❄️其次，打破冰演人数和商业价值的限制，在探索了广阔空间带来各种可能性后也面临着巨大的投入。乐团、灯光、焰火、群舞、全新制作的VCR、特效、新节目与Mikiko团队的配合、整体的音乐效果，相比Prologue又有了大量的新内容加入。此外场地费用、版权费用、录像直播、各类宣传、票务费用等常规投入，在这个数量级下也将不可小视了。

从商业角度来看，这种规模的演出需要相当数量的门票、周边、各类版权收入和品牌赞助支持。

目前已知收入应该有3.5万现场门票售罄（包括海外），3万电影院直播票售罄（包括海外），未知数量的电影院回放票，D+和海外直播（包括海外），周边贩售，品牌赞助。

具体的赞助情况和合作情况比较未知，但已知特别赞助雪肌精，从现场的广告设置上是有感知到宣传投入，同理D+在线上线下也有投放，三井不动产是东蛋的业主，在场地上可能有一些支持。

对于影视版权方面，除了D+会员，并未看到相关收入（没错，我就是催蓝光！D+你赶快出蓝光）

而这些完全没有计算最最核心的zu自己的投入，做为整个GIFT的灵魂。编舞、编曲、服装、训练、VCR、文案、音乐，总指挥+唯一表演者。

⭐️这些是只有羽生结弦才能做到的事情，也的确只有羽生结弦有这样的号召力。

❄️最后，也是最重要的，从表演的内容上来看，GIFT是迄今为止唯一能相对完整全面展现羽生结弦世界的演出。“所谓过往，皆为序章”

⏳追溯过往以zu为主题的表演时间线：

⛸2014年的Together On Ice：虽然是凯旋冰演，但可能更像是以zu凯旋为主题，zu在其中的参与度比一般冰演要高，但也有限。

⛸2018年CWW：内容上，可以看到邀请的表演嘉宾都与zu有很多联系，各自有擅长的领域旋转、跳跃、滑行、表现力，或者关系要好的朋友或前辈，3天的演出，展现的是zu的成长史，集众家之所长与一身。回溯一些过去的重要节目，3天9曲（原本应该是没有zu的出场，因为还有伤）。周边的设计，整体演出内容的安排都能看到zu做为总策划的小试身手，特别设计了对谈和zu的单独发言环节。但还是比较传统的冰演形式。

⛸2020年的MWW：虽然没有zu本人，但确实让我们感受到了zu的选曲以现场乐队演奏的独特之处。

⛸2022年2月18日：北奥首体副馆，先是前几日的摇滚三曲，然后18日9曲连滑，持续了近一个小时，已经可以看到历年曲目的多样性和数量级，显示出solo的可能性。

⛸2022年8月10日：SharePractice，持续2小时的直播，其中上冰1小时1分钟，在进行了最后完成18OG配置的SEIMEI，使用了7首乐曲，完成了包括4Lo和4Lo3T在内的14个成功的4周跳，4次4A练习，多个3A、3Lo等跳跃。让我们再次感叹zu体能的强悍与技术的进化。

⛸2022年的Prologue：刚看到Prologue的感受是震撼的，整场演出可以说是倒叙讲述的纪录片。从内容、形式、表演、选曲、到周边设计等，全部由zu亲自操刀。

形式上：VCR与现场表演结合，VCR以历史视频和照片剪辑为主，影像资料与现场虚实相映。但对比GIFT，Prologue的VCR与现场的转接可以看到有明显空档，内容衔接上也相对简单。设计了一问一答和手环灯光互动和大家热烈期盼的6练环节。

节目上：与mikiko的两个深度合作节目，其中一个新节目《いつか终わる梦》，一个搭配了视效的《春よ、来い》。此外还有一个做为VCR呈现的《夢見る憧憬》新节目，一个算作Prologue周边的节目《山茶花》；

服装上：change和终梦两套新衣服，《山茶花》另有一套

对表演者的体力要求上：一人表演无休息solo全场1个半小时，史无前例；2场连续后又是4天3场；

票房：5场均满场，票房有保证；

拍摄和直播：目前已放出四场（具体观看情况我不太清楚，不过台的档是真的火）

周边：好看，实用，zu的风格

⭐️Prologue带来的全部惊喜，在GIFT又做了一次大幅提升，在我看来，Prologue果然可能真的只是序章，是GIFT的一次试水和演习。甚至在有了GIFT之后再看Prologue，甚至有一点点简陋的感觉。

对比Prologue：

形式上：延续Prologue的VCR与现场结合，但是全部视频全新制作，加入了各种特效和全新拍摄，加入文字内容，配合Yuzu的配音。全程延续VCR与现场声音无空档，丝滑无缝衔接。

时长：从90分钟延长到140分钟，增加55.56%

环节安排上：六练和竞技性质的节目从Prologue的开场改为前半场的最后，前序已经表演了火鸟、小九、白龙、叙神这4个节目，对体力的要求进一步提升。

节目上：2个新节目《「千と千尋の神隠し」から「あの夏へ」》《阿修羅ちゃん》，Prologue的《终梦》和《春来》依旧加入，但视觉效果上《终梦》有修改，比如结束的投影，光效亮度应该也有调整。《火鸟》《Hope&Legacy》有新的编排，全部节目均加入新的编排和视觉效果配合。此外还有一曲超长6分钟五四套的《僕のこと》做为片尾背景

服装：火鸟、白龙、阿修罗三套全新服装。VCR《僕のこと》还有一套

拍摄和直播：增加流媒体直播，覆盖全球（除了2个国家），镜头切换比Prologue好太多，现场也是多屏多镜头联动。

灯光舞美票房等前面已经说过，不再赘述。

如果以竞技比赛来比喻，那些多年赛场积累的竞技节目，那些多场商演积累的经验，都只是日常的练习，是构成GIFT的要素和片段；

SharePractice大约算得上是赛季开始时的公开练习，能看出节目的雏形，但音乐、构成、服装也都有可能有变化；

Prologue大约是正赛前的OP和6练，已经能看到一些关键的要素，表演的服装，但完整的节目仍旧并未完全展现；

而GIFT，是真真正正的正赛。惊艳的表演，华丽的灯光舞美、丰富的节目风格、音乐和现场演奏效果，甚至，还有3万5千现场观众的掌声与欢呼，交相辉映。

如果Prologue是记叙文，那么GIFT就是散文诗；

如果Prologue是纪录片，那么GIFT就是绘本（绘本：引用一位朋友的比喻）。

💫GIFT通过这一切一切的配合，展现了Yuzu的内心世界，有实现梦想的开心和快乐，有失去梦想的恐惧和挣扎，有冲破枷锁后的茫然，有梦想回归后的自由。

开头他说，“这是送给你的，来自你朋友的礼物”；结尾他说，“我的梦想，这是来自大家的礼物”

最后的SEIMEI，那个意气风发的少年，回来了

ただいま！

おかえり！

谢谢你珍贵的礼物，我会好好珍藏，期待下次再见！

沉思似乎最易发生在寂静的环境之中。在关注对象之前，沉思得体而不无端，不被迫目睹事务，而且自觉承担见证。它静静地思考，而当它最终开口说话时，会使用尊重其他存在的声音……沉思的心灵谦逊而不执拗，能渗透进超出我们理解之外的事物之中，服从于分寸感和戏剧性。——《十扇窗：伟大的诗歌如何改变世界》

十扇窗

9.1

[美]简•赫斯菲尔德 / 2022 / 广西师范大学出版社

1. 本文将根据节目的数量分为【火凤凰】【希望与遗赠】【那个夏天】【叙一】【引子与回旋】【白金悦】【阿修罗】【歌剧魅影】【终梦】【大白鹅】【小樱花】【晴明】【独白】这十三个部分。

2. 因为平时工作和学业比较忙碌，所以只能慢慢更新/修改。本文会是一些我对于Tokyo DomeのGIFT个人碎碎念、所思所想和我的艺术鉴赏水平不完全献丑指南 ^-^

3. 版权问题，我放不了现场的图片，但是全文是按照GIFT的播放顺序来的。后续如果有官方图片了我就放上来；如果没有官方图片我会尽量贴上每段评论对应的时间节点。

Chapter 1 火凤凰-声闻于天

火凤凰的出场让我想到的首先是 《诗经•小雅•鹤鸣》 中的这一句诗：“ 鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。 ”

幽幽沼泽仙鹤唳，鸣声响亮上云天。浅浅滩渚游鱼浮，时而潜入深渊自我修炼。虽然凤凰和鹤并非同种，但都寄托着人们对高贵和神圣的美好愿景。随着场中背景音乐的愈发坚锐，羽生结弦张着火红的翅膀，从最高处缓缓下落，更像是一种火凤凰版的“声闻于天”。

2. 火焰 · 凝望与垂眸

这时不得不提及同样把大火穿在身上出场的《饥饿游戏2》（图为该电影对应剧照）中的主角，电影中，主角们带着民族的希望和背水一战的决心去往竞技场，与敌人决一死战。那是悲慨而壮阔的献祭。

但是羽生结弦更加高明且与众不同的地方在于：我们在他的脸上没有看到丝毫攻击性。相反，那向着高空的凝望充盈着神性，接着就是标志性温柔垂眸。（5分56秒）

而随着音乐的柔和与时间指针的counting down，他站在那里，像天地鸿蒙初辟中最纯洁的胎儿。呼吸着，呼吸着，身体中的巨大能量也随之汇聚，成为一团殷红的热气，包裹所有在场以及不在场的观众。（6分15秒左右）

3. 带入 · 冥道残月破

《犬夜叉完结篇》当中的“冥道残月破”是铁碎牙后期开发的特殊技能，在剧中能撕开一道黑洞，把主角团带入另一个世界。那么在羽生结弦这里，火凤凰就像“冥道残月破”一样作为梦境编织的开口，把观众们带入他的世界，即能够以最舒适的心情接受GIFT的世界。

Chapter 2 希望与遗赠-天容海色本澄清

1. 幕景 · 水之道 （12分25秒）

提及希望与遗赠，我们不约而同地想到17年逆风翻盘的赫尔辛基奇迹和20年的4CC。但是羽生结弦之所以成为羽生结弦，或许就在于「他永远不会止步于自己任何一个丰碑，并且永远热衷于把自己一次次打破再一次次拾起。」

GIFT的希望与遗赠的背景不断在营造水波盈盈的感觉，不知其所始业不知其所终。

对此，人们第一时间所感受到的或许是《阿凡达2：水之道》中的那种有关“水”的理念，即“The way of water connects everything, transcends life and death, and remains unchanged."（水之道连接万物，超越生死，亘古不变）。羽生的哲学在这里已炳若观火，那就是在奔腾不息的历史之河当中，用他的坚持和热爱去留下一些属于「羽生结弦的花滑」的痕迹。

但是当我们抽离出来不再依赖最朴素的直觉去思考的时候，我们或许可以对这套节目当中的“水”有更深一层的解读。

“水”的意象贯彻了小九的演出全程，从幕布到冰面，小九每一步都犹如在水面滑行。为什么这首号称“亚洲之梦”的希望与遗赠会用“盈盈水波”作为载体来呈现？我认为这或许和日本文化中的“水”有关：

《古事记》中是这样记载的：“天地初发之时，……， 世界尚幼稚，如浮脂然，如水母然 。”天地初发之时是一片混沌，而“混沌”和“水”又密不可分。如果用现代物理学来解释“混沌”的话，普遍意义上都认为“薛定谔的猫”这一量子力学思维实验对“混沌”的解释比较到位：混沌是一种无序、具有不确定性的状态叠加。我们不难推断出，“混沌”一词最初就是用以形容水和大气（气态的水）这种在自然运动中会呈现出弥漫的叠加的事物。

答案呼之欲出：羽生结弦知道我们中fan把希望与遗赠的考斯藤颜色比作九寨沟，于是为了圆中fan一个梦把舞台设计成水面的模样（bushi

答案呼之欲出：羽生结弦想要表达在混沌无序的世界当中，唯有“希望”依旧闪闪发光，“希望”是飘渺的水，是弥漫的大气，是环抱我们周身的空气，是无处不在的生命之源。于是“水”不止和“混沌”相联系，同时也和“希望”连结在了一起。

2. 月球 · And we choose to go to the moon （13分10秒）

肯尼迪在1962年发表了被视为阿波罗计划第一铲土的登月演讲。经过不懈努力，人类终于在1969年7月登上了月球，月球自此不再那样深不可测，“烟笼寒水月笼沙”中所描述的朦胧也被人类抖落了一部分出来成为科学研究的土壤。这是一次对于未知的拓荒，更是对于未知恐惧的克服。

而羽生结弦的GIFT也正是如同阿波罗计划一般的创世纪之举，那么用月球作为一个载体再合适不过——羽生结弦 chooses to go to the moon. 这个世界上没有几个人见过他眼中的风景，有时候我也会想，是不是311那天明亮的星空照耀过他那天千疮百孔的心灵，于是他用这样的方式把那片星空中最圆满的月球，捧到我们的面前，邀请我们所有人来看一看他眼中的风景。

大幕张开，羽生结弦出现在了月球面前。（哇哇大哭一下呜呜呜呜）（划掉）

3. 穿透 · 希望像星光一样闪烁（12分37秒左右）

小九每一次双臂并拢于胸前再温柔地张开的时候，他的肢体语言好像在说：“看，我揽住了希望。如果这能给注视着我的大家带去一点点慰藉，那就再好不过了。”

我们眼见着那颗月球从灰色变成了辉煌的金色（15分01秒）。羽生站在硕大的金黄月球面前，那是他最喜欢的颜色，也是和他最相配的颜色。那是有温度的、充满希望的来自天地的馈赠，也是羽生最想给大家分享的感情。

这是“海上生明月，天涯共此时”一般的moment，所有人都在屏息凝视，共享同一片光明。我想这也是为什么即使很多人没能够在现场观看GIFT却依旧不会太遗憾的主要原因——没有一个观众不被羽生结弦这样充沛强烈的情感温暖地包裹着。在每一个被治愈的当下，羽生结弦的明亮清澈总能够穿透屏幕，真切地来到大家的身边。

他驻足在冰面之上（16分30秒），好像所有不确定的都被他定格成为了永恒，美丽心灵的永恒阳光，普照大地上的一切生灵。

（此处插播文雀的《希望像星光一样闪烁》//y.music.163.com/m/song?id=1831469103&userid=515841876&dlt=0846）

更新于3.1

Chapter 3 那个夏天/生命之名

1. 写在前面：这一段我可能会有很多很多私人情感的夹杂，因为这首曲子陪伴了我少说也有十一年了。

2. 白色 · 一切白的东西

一切白的东西和你相比都成了黑墨水而黯淡无光，一切鸟兽因为不能说出你的名字而万分绝望。

——廖一梅《恋爱的犀牛》

其实我并没有看过《恋爱的犀牛》这部舞台剧，但是优秀的舞台剧的魅力或许就在于此：台词作为文本即使脱离了舞台本身依旧有着摄人心魄的力量。深谙此道的创作者将作品创作出来之后，这些作品就赋予了观众、读者、看客无限解读它们的权利。

一切白的东西和你相比都成了黑墨水，一切鸟兽因不能说出你的名字而绝望，一切路口警察亮起绿灯助你通行，一切指南针为我指明你的方位。我忍不住又复述了一遍，因为我觉得这一段文字评价羽生结弦的《那个夏天》万分美妙。

这是一首怎样的曲子呢？

「雪夜寒冬，裹着风回到家，指尖刚刚触碰到温水，整个身体都被融化；

疲倦一天拥挤通勤着，下地铁的时候，街灯突然齐齐亮起，你想是不是今天轮到你当世界的主角；

被坏消息和焦虑劈头盖脸地压迫到泪流满面却浑然不知的时候，你拉开窗帘走出阳台，被明媚的阳光轻柔地拥抱了一下。」

所以我的回答是：这首曲子是雪夜的温水，是亮起的街灯，是会拥抱的阳光。

我想，没有人不会被《那个夏天》最开始的那几个清脆的音符抚顺情绪吧。在羽生滑这首曲子之前，我对于它的定位是cure for misery，是脱离了电影语境的那种治愈；在羽生滑之后，动画中飞舞的角色随之具象化，那个翩翩少年白龙随之具象化，神圣的净土，纤尘不染的伊甸园，狭窄寂静的隧道另一边，湛蓝天空的午后阳光微风拂过绿色山坡的草坪，隐约露出残像的神明石像，统统具象化了（图为《千与千寻》剧照）。

羽生把一个二次元世界轻而易举地呈现在了我们面前，说是梦境都不足以描述这份宁静的绮丽。

3. 飘逸 · 我欲乘风归去

“起舞弄清影，何似在人间。”“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”“云之君兮纷纷而来下”……

对于这套节目，我们都只想吟诗诵赋，这不仅是东方世界相通的文化基因，更是属于羽生结弦自己的生命哲学。他用每一个旋转，每一套步伐，每一段编舞有机合成了一个异次元的仙境。

滑行带起的风吹起了衣袂的飘扬，那或许就是白龙的小尾巴悄悄地露了出来。他腾空，他飞升，扶摇直上九万里。

4. 吸引 · Charisma

在这里不得不提一下我偶然间看到的一个单词：Charisma.

这个单词意指犹如天赐的魅力。这种魅力之于被吸引的人就如同引力之于地球一样，是无法逃脱的物理现象，是神来之笔。

我认为羽生结弦就有这种Charisma的魅力，这是他的天赋，也是他通过后天努力到足够强大，并能把困境一一化解的注脚。

这套节目是一套全新的节目，再一次，我们被施展着Charisma的羽生结弦征服。那扑面而来的清新就像我们推开竖立在旷野的小门，走进了人迹罕至的世外桃源，呼吸了从未有过的纯净氧气。

5. 当微风已过 · 抵达生活的旅游者

生命在寒气中轻轻地哆嗦，而此时微风已过。——佩索阿《抵达生活的旅游者》

我记得第一次看千与千寻是在小学毕业的时候，那个时候特别喜欢小煤球，会把他们画在作业本上和日记本里。但是会有点遗憾，因为没有在大荧幕上看到。

后来我十八岁那年，千与千寻重映了。时隔六年，我又一次看了这部电影，也是第一次在大荧幕上看它。一起去看的朋友不知道我为什么看哭了，走出影院的时候情绪都还没有抽离出来，一阵大风吹过来，“生命在寒气中轻轻地哆嗦，而此时微风已过。”突然就蹦到我脑海里了。

隔了一些年回顾这部经典，我发现最引人注目的不再是那些瑰丽魔幻的角色，而是他们共同编织出的一整个世界，他们的伤痛和互相治愈的过程。这一次，我看到了这部电影获得“第75届奥斯卡最佳动画长片”在内一系列国际大奖的理由——宏大的环保主题和现实社会的缩影——被污染的大自然是可怜的孩子；山川虫鱼鸟兽生灵和人类共处一片天空；人类本位主义给自然带去无尽伤害；不曾停下的贪婪最终导致了千寻的父母变成了猪，膨胀了无脸男的身躯。

羽生在久石让《致那个夏天》的会议上提出：“我希望能做到好好地珍视这首曲子所具有的新鲜感和清澈的水流，以及树木等自然界的声音。”我想他不仅做到了，还超越了这首音乐本身的含义。

夏日的河川、温柔的人、纯粹的情绪，一切都恰如影片中的不能回头的梦境，梦境里有一个人尽其所能地去展现音乐中蕴含的万物有灵。

那一句话在羽生结束这首曲子的表演时又一次蹦了出来：“而此时微风已过。”

Chapter 4 叙一

1. 沙金一样沉甸甸又闪闪发光的东西 · 屏幕

即使现在很痛苦，你一定会在寒冷的日子里让我感到温暖，在炎热的日子里让我感到凉爽，这就是你。风很强烈，却仿佛拂过我的脸颊，所以我并不害怕，我选择朝着风劲处前进，风对我说“一路前行，你的梦想会实现的”。不知不觉中，雾被风吹散了。——叙一部分的独白

很多人对叙一的第一印象可能是《钢琴家》中男主打动德国军官所演奏的那激昂悲怆的钢琴曲，加之作为肖邦最经典的叙事组曲中的第一首，人们往往会把肖邦的祖国波兰和这首曲子结合起来，增添了其悲鸣的声音。

但是肖邦认为：“叙事曲只是纯粹的音乐，形式也好，内容也好，没有任何暗示性的叙述。”他希望听众能够通过他的音乐跟随自己的讲述，所有的分析都只是建议。

羽生的叙一也贯彻了这样纯粹的表达。2018年2月17日，羽生在平昌卫冕花滑冠军，也是冬奥会颁布的第1000枚金牌。在他的短节目中，使用的肖邦叙一是Krystian Zimerman的版本。

“至今为止，叙一对我来说是：我觉得自己必须成为演奏者。自己演奏着音符，自己奏响音符的声音，如果不这样去做就不行。”羽生对叙一的解读已经深入到了花滑和音乐合二为一的境界，这大概也正是我们在GIFT上看到的那个巨幕上金色沙尘的理由之一。

2. 裂缝中的绿色野草 · 滑行和跳跃

在GIFT的叙一中，羽生用的是2015/2019赛季的构成，用影像表达了4S的部分并简化了跳接燕式旋转，除此之外，4T3T、3A、CCSp、Stsq、CCoSP全部完美执行。

在流畅如音符的滑行和跳跃中，羽生总是可以做到让我们沉浸到无法自拔的程度，那样拼尽全力、不给自己留任何后路的拼搏，总是让我们瞠目结舌，徒留一地不知道如何形容他的“好”的心情。

羽生的表演就如人行道上的裂缝里新长出的绿色野草般贪婪，艺术的无限在我们心中唤醒了心灵无限的空间感，我们的内心世界就这样被不断延展和更新。当我们进入羽生的世界，会感到一扇门被打开，一阵真实的风吹过皮肤，他的表演被赋予了生命的重量，我们也从中汲取了最丰富的营养。

Chapter 5 引子与回旋

1. 2022.02.12→2023.02.26

2022.02.12这串数字刻在多少人的生命里了我不知道，但是我相信没有一个了解羽生的人会不在看到这一串数字的时候心重重地一沉。

在还原六练的过程中，熟悉的训练服，熟悉的灯光，一切都特别熟悉。我们回想起那个跳空的4S、那天他弯下身去摸那个冰坑、那天他说“为什么努力没有回报”……但是在去年的24h的节目中，羽生再一次演绎引旋的时候，我们再一次被他从那份遗憾当中拉了一把，在他治愈自己的当下，同时也深深地治愈了我们。

我还记得在去年12月2日，菊池赏上羽生的受赏致辞：“我的人生，可以说是一连串的选择。我并不清楚自己所做的选择是不是都正确，但无论怎样烦恼着思考，选项只有做与不做二者罢了。在这两者之间不断做出选择而铸就的现在又究竟是不是正解，我仍旧不确定。我所想的，只是希望能让所有选择都有意义。即使那个选择失败了，让自己受伤了，一旦得到什么，就希望给那些净是失去的日子赋予意义。即使当时觉得没有意义，总有一天回头看的时候，终究能觉得是有意义的，我想这样活着。”

在净是失去的日子里，羽生到底经历了什么拨皮抽筋程度的自我审视又是如何赋予自己每一个选择与意义并真切地说服自己，这一切都很难想象。但是我觉得每一个有过和自我挣扎的人或许都能够和他共鸣。

我们有的时候面对失败真的没有办法不去“钻牛角尖”，浑身解数使尽，依旧于事无补，最终也只能交给时间来治愈。而在这样的一些黯淡光阴中，羽生总是捧着最真诚的心灵来到我们的面前，在耀眼灯光下诉说心事，把最干净最纯洁的安慰表达出来。

2. 关于勇气和眼泪的知识 · 抚冰

任何能感动我们的艺术，其内部某处都蕴藏着关于勇气和眼泪的知识。——《十扇窗》